Der Workshop richtet sich an alle, die sich für Whacking begeistern oder sich bereits intensiv mit diesem Tanzstil auseinandergesetzt haben – egal ob Hobbytänzer*in oder Profi. In einem geschützten Raum könnt ihr euer Wissen und eure Tanzpraxis vertiefen. Hier habt ihr die Möglichkeit, euch auszutauschen, neue Techniken auszuprobieren und den Tanzstil aktiv in euren Körper zu integrieren, um eure ganz eigene Bewegungssprache zu entwickeln.

Foto: Felipe Loaiza

22.06.25 Sonntag, 14.30 h
Festivaleröffnung
ab 4 Jahren
Eintritt frei

Zur Eröffnung von STADT LAND BUCH steht das Literaturhaus einen ganzen Nachmittag lang allen Besucher:innen offen.

Beginn: 14.30 Uhr / Ende: 18 Uhr
Lesungen im Lesesaal & Lesekabinett

15.00 Uhr Sybille Hein & Band:
„Freiheit …du große Wundertüte!“ ab 4 Jahren (Lesesaal)
Was ist eigentlich Freiheit? Das hat Autorin und Illustratorin Sybille Hein in viele lustige, verspielte, lebendige Bilder übersetzt und von allen Seiten bespiegelt: Warum Freiheit heißt, anders sein zu dürfen. Warum frei sein bedeutet, alles wissen und fragen zu können. Und auch, warum Freiheit manchmal nach Schweiß und Käsefüßen riecht, und häufig eine große Portion Mut verlangt. Damit das fantastische Gefühl gleich vor Ort in alle Kinderfüße krabbelt, hat Sybille Hein es außerdem in zwei, drei, vier fetzige Lieder verpackt, die sie mit ihrer Band performt: Zum Mithüpfen, Mitsingen, Mitdenken …

15.30 Uhr „Omas Dachboden – eine kleine Reise um die Welt mit dem Kinder Kalender 2025“
Ab 4 Jahren (Lesekabinett)
Oma war früher in der ganzen Welt unterwegs und kann richtig viele Sprachen. Deshalb findet Schauspielerin Victoria Schmidt auch ganz viele Dinge, die an diese Reisen erinnern. Mit einer Auswahl der Gedichte aus dem diesjährigen Kinder Kalender, erschienen im Moritz Verlag, erzählt sie von sich, ihrer Oma und ihren Erinnerungen an Oma und die eigene Vergangenheit. Dabei braucht sie immer wieder Hilfe vom Publikum, von dem sie nicht weiß, wie es überhaupt auf Omas Dachboden gekommen sind.

16.00 Uhr Saša Stanišic:
„Hey, hey, hey Taxi, Band 2“ ab 6 Jahren (Lesesaal)
Saša Stanišic und sein Sohn Nikolai erfinden Abend für Abend immer verrücktere Geschichten rund um verrückteste Taxis: Ein Fahrer namens Odjo Odjo fährt immer zum falschen Ort, nur um dann doch am richtigen Ort anzukommen. Der diebische Zwerg namens Fieberthermometer steckt in Schwierigkeiten, da ist es doch gut, dass wir gerade auf einem Taxidrachen sitzen und ihm helfen können! Bei dem ganzen Spaß kommen aber auch die wichtigen Fragen des Lebens nicht zu kurz: Wofür sind Freund:innen da? Warum muss man nicht so sein wie die anderen? Und warum ist es toll, einfach mal richtig faul zu sein?

17.00 Uhr Lesung der Stadtsieger:innen Frankfurt am Main des bundesweiten Vorlesewettbewerbs (Lesesaal)
Über 600.000 Schüler:innen der sechsten Klassen nehmen jedes Jahr am bundesweiten Vorlesewettbewerb teil. Die vier Stadtsieger:innen aus Frankfurt am Main lesen zur Eröffnung von STADT LAND BUCH als jüngste Literaturvermittler:innen aus den Büchern, mit denen sie zum Wettbewerb angetreten sind.

15.00 bis 18.00 Uhr:
Rahmenprogramm im ganzen Haus
- Geschichtenwerkstatt mit den Kinderbuchautorinnen Barbara van den Speulhof und Jutta Wilke
- Zeichenlabor mit dem Künstler Sylvain Mérot
- Der lebendige Portraitautomat mit den Comiczeichner:innen Barbara Yelin, Claudia Lieb und Markus Lefrançois
- Kratzel-Dada-Poesie-Workshop mit der World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026
- Podcast-Mobil von Bücheralarm in Aktion
- Buchstabenbasteln mit Anaïs von Manteuffel
- Kakao- und Kaffeebar des Frankfurter Kaffeerösters Heron Mark
- Eiskugeln von Oma Helga
- großer Büchertisch zum Stöbern von der Buchhandlung Eselsohr mit allen Titeln des Festivals


Foto: Sasa Stanišic © Tara Wolff

Eintritt frei

2025 geht LEA wieder auf eine ausgedehnte Open-Air-Tour. Mit ihrem gefühlvollen Pop wird sie für unvergessliche musikalische Momente und ganz besondere Sommerabende sorgen.

Wer mit LEA über ihre Musik spricht, merkt schnell, dass Kreativität bei ihr aus einer Art natürlicher Gelassenheit entsteht. Sie mag es, wenn Dinge einfach passieren, lässt sich nicht gern bewerten und unperfekte Platten machen ihr keine Angst. Im Gegenteil: Für LEA sind sie spannende Zeitdokumente.

2016 veröffentlichte sie ihr erstes, sehr melancholisches Album "Vakuum". Ihre Single "Leiser" wurde zur Radio-Hymne und bescherte ihr die erste goldene Schallplatte. Dank
dieser neuen Leichtigkeit und dem Öffnen des LEA-Universums hat sie mit "Zwischen meinen Zeilen" ihre ganz eigene Soundwelt gefunden. Dieser Soundwelt bleibt sie auch
mit ihrem dritten Album "Treppenhaus" treu.

Für LEA kein Grund sich zurückzulehnen. „Ich liebe Output“, sagt sie, wenn es darum geht, dass ihr Album FLUSS die vierte Platte in fünf Jahren ist. „Wenn ich Songs schreibe, möchte ich sie möglichst schnell teilen – ich warte ungern auf den richtigen Moment, der ja nie kommt. Ich bin immer dafür, ein Album nicht liegenzulassen, auch wenn nicht alles 100% perfekt ist. Für mich ist das eine Momentaufnahme, ein Mitschnitt der eigenen
Entwicklung. Ich kann Songs sehr gut gehen lassen, wenn die Essenz stimmt – und Musik ist ja sowieso ständig im Wandel, immer im Fluss.“

2021 und 2022 ist LEA die meistgestreamte Künstlerin in Deutschland. Allein auf Spotify erreicht sie über 272 Mio. Streams. Es folgt die ausverkaufte »Treppenhaus« OPEN AIR Tour. Die Folgezeit ist geprägt von Kreativität und außergewöhnlichen Kollaborationen, sowie der Verleihung von 10 Gold- und Platin Awards. Im Herbst 2022 spielte sie eine
ausverkaufte Hallentour, die beim Publikum für Begeisterung sorgt. Bevor LEA im Sommer 2023 Jahres insgesamt 23 Open Air Shows spielte, veröffentlichte
die Wahlberlinerin mit “Bülowstrasse“ ein Album ganz entgegen dem Zeitgeist, mit dem die Straße ihren festen Platz in der an musikalischen Anekdoten und Erzählungen so reichen Hauptstadt bekommen hat. Im Herbst folgte ihre bis dato erfolgreichste Tour durch die größten Hallen des Landes.

Für das Jahr 2024 steht eine Tour durch 15 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz an, und auf ihrem neuen Album „Von Der Schönheit und Zerbrechlichkeit Der
Dinge“, das am 04.10.2024 erscheint, nimmt LEA ihre HörerInnen mit auf einen poetischen Trip durch eine Welt, in der Anmut und Zerfall ineinander übergehen und Schönheit und Schmerz eng beieinander liegen.

Diese musikalische Reise findet im Sommer 2025 ihre Fortsetzung, wenn LEA bei mehr als 25 Live-Terminen gemeinsam mit ihrer Band auf zahlreichen Festivals und Open Airs das Publikum begeistern und viele einzigartige Konzertmomente schaffen wird.

Bild: Calvin Müller

Einlass: 17:30 Uhr

Das Duo Hurts, bestehend aus Theo Hutchcraft und Adam Anderson, debütierten mit ihrem Album „Happiness“ in 2010 und wurden von jetzt auf gleich ein riesiger Erfolg. Ihre Songs „Stay“ und „Wonderful Life“ dominierten direkt die Charts und das international.Monatelang hielten sich die Songs in den Top 10 und erhielten mehrere Gold- und Platinauszeichnungen.Mit Ihrem einzigartigen New-Wave und Synthie Pop brachten die beiden Briten die 80er wieder zurück, aber in einer eigenen Interpretation. Mit melancholischen Texten, emotionalen Melodien und eindrucksvollen Videos bringen sie ihren Stil mit ein und begeistern die Fans immer und immer wieder.
Nach „Happiness“ ging Hurts für fast zwei Jahre auf Tour und verkaufte über 250.000 Tickets. Sie veröffentlichten daraufhin noch vier weitere Alben: „Exile“, „Surrender“, „Desire“ und „Faith“. Darauf erschien auch die Kollaboration „Under Control“ mit Calvin Harris und Alesso, der ebenfalls zum Nr. 1 Hit wurde.Die Neueste Single erschien im Januar diesen Jahres, ein Remake von „Wonderful Life“ mit einem Feature von Luciano, welche in Deutschland, Österreich und der Schweiz direkt die Charts stürmte und wochenlang ein riesiger Erfolg blieb. Sie ist die Einstimmung für die Shows, die alle bekannten Songs wieder aufleben und feiern lassen werden.
Denn nun, nach 15 Jahren, kommen sie endlich zurück mit ihrem Erfolgsalbum „Happiness“ um das Jubiläum mit uns zu feiern!Die Shows werden ein Rückblick auf die ersten Hits und stehen voll im Namen ihres riesigen Erfolgsalbums. Hurts wird es komplett performen und uns alle aufs Neue damit begeistern.Seid mit dabei, wenn Hurts wieder in Deutschland ist und mit Euch eine Reise zurück in der Zeit macht!

Einlass: 18:30 Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Das Duo Hurts, bestehend aus Theo Hutchcraft und Adam Anderson, debütierten mit ihrem Album „Happiness“ in 2010 und wurden von jetzt auf gleich ein riesiger Erfolg. Ihre Songs „Stay“ und „Wonderful Life“ dominierten direkt die Charts und das international.
Monatelang hielten sich die Songs in den Top 10 und erhielten mehrere Gold- und Platinauszeichnungen.

Mit Ihrem einzigartigen New-Wave und Synthie Pop brachten die beiden Briten die 80er wieder zurück, aber in einer eigenen Interpretation. Mit melancholischen Texten, emotionalen Melodien und eindrucksvollen Videos bringen sie ihren Stil mit ein und begeistern die Fans immer und immer wieder.

Nach „Happiness“ ging Hurts für fast zwei Jahre auf Tour und verkaufte über 250.000 Tickets. Sie veröffentlichten daraufhin noch vier weitere Alben: „Exile“, „Surrender“, „Desire“ und „Faith“. Darauf erschien auch die Kollaboration „Under Control“ mit Calvin Harris und Alesso, der ebenfalls zum Nr. 1 Hit wurde.
Die Neueste Single erschien im Januar diesen Jahres, ein Remake von „Wonderful Life“ mit einem Feature von Luciano, welche in Deutschland, Österreich und der Schweiz direkt die Charts stürmte und wochenlang ein riesiger Erfolg blieb. Sie ist die Einstimmung für die Shows, die alle bekannten Songs wieder aufleben und feiern lassen werden.

Denn nun, nach 15 Jahren, kommen sie endlich zurück mit ihrem Erfolgsalbum „Happiness“ um das Jubiläum mit uns zu feiern!

Die Shows werden ein Rückblick auf die ersten Hits und stehen voll im Namen ihres riesigen Erfolgsalbums. Hurts wird es komplett performen und uns alle aufs Neue damit begeistern.

Seid mit dabei, wenn Hurts wieder in Deutschland ist und mit Euch eine Reise zurück in der Zeit macht!

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Kisten und Kartons voller Geschichten, Episoden, Tanz und Figurentheater für Kinder ab 4 Jahren und Erwachsene

Bitte kommen Sie 15 Minuten vor Beginn der Vorstellung.

Endlich ist es wieder soweit! Alle Flohmarktfreund*innen aufgepasst: Mitten im Sommer ein abendlicher Flohmarkt im Günthersburgpark für Groß und Klein – und das gleich zwei Mal!
Holt eure Schätze aus dem Keller, Kleidung aus dem Schrank und bringt eure längst vergessenen Dachbodenfunde mit! Verkleinert euren Hausstand und erfreut andere mit euren Sachen. Unser Nachtmarkt kann auch eine Tauschbörse von Stand zu Stand sein. Professionelle Verkäufer*innen möchten wir nicht begrüßen. Unser Nachtmarkt ist von privat für privat!

Es wird jeweils ein Flohmarkt von privat für privat sein. Professionelle Verkäufe und Neuwaren sind nicht erlaubt. Auch der Verkauf von Speisen und Getränken ist aufgrund von Hygienevorschriften verboten. Wir freuen uns auf zahlreiche Flohmarktbesucher bei freiem Eintritt und sorgen - wie immer - für Speis und Trank!

Noch ein paar Hinweise;
Der Aufbau der Stände ist ausnahmslos auf der Stoffelwiese erlaubt, und zwar ab 17 Uhr. Jeder Standplatz erhält von uns eine Bierzeltgarnitur (ein Tisch 220 cm x 50 cm und zwei Bänke) gegen Vorlage eines gültigen Flohmarkt-Standtickets. Der Abbau sollte spätestens ab 22 Uhr erfolgen. Und seid so gut und hinterlasst uns nichts, weder Müll noch was ihr nicht verkaufen konntet, sondern verlasst euren Platz bitte wieder aufgeräumt. Vielen Dank!

Ganz wichtig: Das Parkgelände kann zu keinem Zeitpunkt mit dem Auto befahren werden! Überlegt euch am besten vor der Anmeldung gut, wie ihr eure Schätze auf die Wiese transportieren könnt. Im Hinblick auf die wenigen Parkmöglichkeiten rund um den Günthersburgpark empfehlen wir, mit öffentlichen Verkehrsmitteln zur Veranstaltung zu kommen. Fahrräder können leider nicht unmittelbar auf unserem Nachtmarktgelände, sondern müssen nach dem Abladen der Waren außerhalb der Stoffelwiese abgestellt werden. Es ist vor Ort nicht möglich, den Tisch zu tauschen oder an einen anderen Ort zu stellen, sondern die Verteilung erfolgt entsprechend eurer Buchung in festen Reihen und Platznummern.

Flohmarktstände sind ausschließlich hier buchbach oder über info@stalburg.de

Wenn ihr euch angemeldet und gezahlt habt, erklärt ihr euch freundlicherweise damit einverstanden die Anmeldegebühr dem Stoffel bzw. dem Stalburg Theater e.V. zu spenden, auch wenn ihr den Stand dann nicht antreten könnt oder wollt. Nach Zahlungseingang seid ihr also verbindliche Teilnehmer*innen oder edle Spender*innen!

Wir freuen uns auf zahlreiche Besucher*innen bei freiem Eintritt und sorgen - wie immer - für Speis und Trank!

Aufbau ab 17 Uhr / Abbau ab 22 Uhr

Hossa! Ausverkauft!

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Was ist meins? Was ist deins? Um wem gehört hier eigentlich was? Humorvoll und provokant verhandeln Monstra die feinen Unterschiede von Haben, Finden, Schenken, Ausleihen, Verlieren, Nehmen und Geben und die permanenten Verschiebungen zwischen Meins und Deins. “Schwarzweißchen” ist eine poetisch-unverschämte Performance über Eigentumsverhältnisse, Grenzziehungen und Großzügigkeit.

Foto: Christian Schuller

Literaturhaus Frankfurt

Montag 23.06.2025 / 19.30 Uhr
Francesca Cavallo: Boys! Geschichten für die neue Generation von Jungs
Moderation (Deutsch/Englisch) & Lesung: Shila Behjat
Eintritt 9/6 Euro

Neue Rollen, neue Helden
In „Boys. Geschichten für die neue Generation Jungs“ (dtv) gibt Francesca Cavallo einen frischen Blick auf Jungs und ihre Welt. In zwölf Geschichten zeigt sie, wie Jungen und Mädchen Seite an Seite Abenteuer erleben, statt in den altbekannten Stereotypen zu verharren. Sie stellen die üblichen Rollenbilder auf den Kopf und beweisen, dass wahre Stärke nicht nur in Tapferkeit und Drachenbezwingen liegt, sondern auch in Freundschaft, Zuwendung und Mitgefühl. Durch den Abend führt Shila Behjat, Autorin und Mitgründerin des Berliner Verlags Beshu Books, die in ihrem Buch „Söhne großziehen als Feministin“ (Hanser) die Notwendigkeit einer hinterfragten Geschlechterrolle und einer gleichberechtigten Erziehung thematisiert.

Das Kinder- und Jugendbuchfestival STADT LAND BUCH wird gefördert durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain, die Aventis Foundation, die Deutsche Bank Stiftung und die DZ BANK Stiftung. Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Veranstaltungsort
Literaturhaus Frankfurt
Schöne Aussicht 2
60311 Frankfurt am Main


Fotos: Francesca Cavallo © privat
Shila Behjat © Markus C. Hurek

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Literaturhaus Frankfurt

Montag 23.06.25 / 15.30 h
Kathrin Schärer: Die Fliege-Ziege
Bilderbuchlesung ab 4 Jahren
Eintritt: 5 €

Wenn Ziegen fliegen
„Springt nicht zu hoch!“, „Tobt nicht so wild!“ – die kleinen Ziegen hören es ständig. Aber eine von ihnen träumt vom Fliegen. Und tut es einfach. Die anderen Ziegen staunen, die Oberziege schimpft – doch am Ende rettet die Fliege-Ziege alle vor großer Gefahr. Kathrin Schärers "Die Fliege-Ziege" (Atlantis) erzählt mit Witz und Tempo von Mut, Unangepasstheit und dem Glück, eigene Wege zu gehen – oder eben zu fliegen. Eine tierisch gute Geschichte mit Schwung und Herz – großer Vorlesespaß.

Das Kinder- und Jugendbuchfestival STADT LAND BUCH wird gefördert durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain, die Aventis Foundation, die Deutsche Bank Stiftung und die DZ BANK Stiftung. Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Veranstaltungsort
Literaturhaus Frankfurt
Schöne Aussicht 2
60311 Frankfurt am Main

Foto: © Flavia Schaub

Wenn Verstand, Mut und Herz zusammenwachsen

Huuuuuuiiiii! Über die Sommerfestspiele auf Burg Sonnenberg bläst vom 24. Juni bis zum 20. Juli ein Wirbelsturm und reißt Dorothys Haus zu den Wolken. Das gemütliche Häuschen wirbelt durch die Luft, landet in einer Parallelwelt namens OZ und plättet die böse Osthexe.

Auch Dorothy findet sich plötzlich in einer fremden und geheimnisvollen Umgebung wieder. Schrullige Hexen, knuffige Munchkins begegnen ihr, doch auch drei besonders ungewöhnliche Typen: Vogelscheuche, Blechmann und Löwe. Die Scheuche hat nur Stroh im Kopf und es fehlt ihr der Verstand. Der Blechmann quietscht und wünscht sich ein warmes Herz in seiner vorderen Stahlklappe. Der Löwe hat die Seele einer ängstlichen Maus und möchte endlich wissen, wie sich Mut anfühlt. Dorothy will nach Hause zu ihrem Hündchen Toto. Es gibt jemanden, der den Freunden helfen könnte. Doch was wird die gefährliche Wanderschaft zu dem noch gefährlicheren Zauberer von OZ bringen?

Das Buch „Der Zauberer von OZ“ des amerikanischen Schriftstellers Lyman Frank Baum ist bereits 125 Jahre alt und verzaubert die Menschen immer wieder mit seiner Erzählung über Freundschaft, Zusammenhalt und die Kraft des Wünschens.

Eine turbulente-poetische Inszenierung mit Live-Musik liegt in den bewährten Händen des Intendanten und Regisseurs Wolfgang Vielsack. Auch das bezaubernde Ambiente der über 800 Jahre alten Burg Sonnenberg wird wieder alle in ihren Bann ziehen.

Die Inszenierung orientiert sich am Erfolgsbuch von Lyman Frank Baum.

 

Mitwirkende:        Maja Adler, Julia K. Braun, Oliver Lemki, David Marquis, Sol Spies Bermúdez, Patrick Twinem, Christopher Herrmann (Musik), Wolfgang Vielsack (Regie)

Wann:                      24.- 27. Juni um 9.30 Uhr / 28. & 29.06. um 16 Uhr / 30. Juni um 9.30 Uhr / 01.-03. Juli um 9.30 Uhr / 05. & 06. Juli um 16 Uhr / 12. & 13.Juli um 16 Uhr / 19. & 20. Juli um 16 Uhr

Spielort:                   Burg Sonnenberg, Talstraße 1, 65191 Wiesbaden-Sonnenberg

Eintritt:                9,50 – 24,00 € inkl. VVK/AKG

Kartenvorverkauf:   alle bekannten Vorverkaufsstellen oder online über: www.kuenstlerhaus43.de (print at home) oder an der Abendkasse

Weitere Infos:       0611 -172 45 96

Eine Produktion der Immanuel Kant Schule
Kant Vokal: Musik, die das Leben dreht

KARUSSELL – Die neue Kant Vokal Revue

Bereit für eine musikalische Rundfahrt der besonderen Art? Steigen Sie ein in unser Gefühls-KARUSSELL!

Seit 18 Jahren ein Highlight im kulturellen Kalender, sind die Revuen von Kant Vokal ein Garant für kurzweilige Unterhaltung, Emotion und farbige Vielfalt. Dieser Tradition folgt auch KARUSSELL – mit spannender Musik und einem überraschenden Revue-Orchester.

Mit dabei sind wie immer die Ensembles und Soli von Kant Vokal, eine charmant-präzise Moderation und eine Band, die wir so noch nie hatten.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 165 Min. inkl. Pause

Eintritt: 14,20 Euro | Schüler 7,10 € für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen
25 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Kant Vokal

Foto: Maria Roos

Einlass: ab 18 Uhr

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.