Die Letzten ihrer Art“ – der Titel trifft den Nagel auf den Kopf: vier virtuose Musiker, begnadete Geschichtenerzähler und kauzige Charakterköpfe, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen, handgemachte Musik und eine große Portion provinzieller Wahnsinn – wo, bitteschön, gibt’s das heute noch? Rasante Melodien, schräger Humor und charmante Bühnenfiguren sind die zentralen Zutaten ihres einzigartigen Konzertkabaretts – ein Genre, das die Ausnahmekünstler aus dem fränkischen Dietenhofen nicht nur erfunden, sondern mittlerweile zur kultverdächtigen Kunstform erhoben haben.

Im Zentrum stehen das von schrägen Gestalten bevölkerte Örtchen Dietenhofen und die vier Protagonisten, die das staunende Publikum durch den Abend begleiten. Da ist der Sänger, Saxophonist und begehrteste Junggeselle Dietenhofens: der elegante Arztsohn Dr. Simon Schorndanner junior. Auch Percussion-Tausendsassa Johannes Sens und Maximilian Eder aus der traditionsreichen Dynastie der Eders geben sich die Ehre. Und Gitarrist und Gruppenleiter Ralf Wieland spinnt mit seinen skurrilen Geschichten den roten Faden, der sich durch das außergewöhnliche Bühnengeschehen zieht. Dreh- und Angelpunkt dieser Geschichten ist das Dietenhofener Wirtshaus „Zur heiligen Gans“, das nicht nur das Wohnzimmer der vier Künstler ist, sondern auch Keimzelle des fränkischen Rock’n’Roll und Wirkungsstätte vom Weizen-Charly, dem Wirt und Dorfheiligen in Personalunion.

Neben schelmischen Anekdoten aus dem Dietenhofener Universum, halsbrecherischer Akrobatik und einer spektakulären Enthüllung, in deren Zentrum eine Bohrmaschine steht, spielt die Musik eine zentrale Rolle. Die mitreißenden Songs und Instrumentalstücke bilden nicht nur den musikalischen Rahmen des Bühnengeschehens, sondern sind wesentlicher Teil der Handlung: Sie erzählen ihre eigenen Geschichten und geben jedem Protagonisten Raum, sich auf seine ganz individuelle Art und Weise in die Herzen der Zuschauer zu spielen.

Einlass: 18:30

Haben Sie sich schon mal gefragt, wie Michael Jackson, Britney Spears und Elivs Presley klingen würden, wenn sie Hessisch gesungen hätten? Nein, haben Sie nicht. Deshalb haben sich Tilman Birr und Elis diese Frage für Sie gestellt. Von alleine wären Sie ja eh nicht darauf gekommen. Birr und Elis, eigentlich Mitglieder der Frankfurter „Lesebühne Ihres Vertrauens“, haben die linguistisch anspruchsvolle Arbeit auf sich genommen und die wichtigsten Welthits der letzten 60 Jahre aus dem Englischen, der Sprache der Warnhinweise und Flughafendurchsagen, in die Sprache der Poesie und Anmut übertragen, das Hessische.
Nun singen sie Miley Cyrus´ „Abrissbern“, Rihannas „Reschescherm“ oder Britney Spears´ „Schlaach misch, Mädsche, nochema“ mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang. Und zwar so lange, bis Sie denken: „Helf mer! Isch brauch da jemand“ (Lennon/McCartney).

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Die grandiosen Naturlandschaften der Highlands treffen auf die ungleichen Metropolen Glasgow und Edinburgh, keltische Wurzeln und Steinkreise mischen sich mit der Moderne.

Die live präsentierte Multivision führt zu Castles und mystischen Stätten, in die Highlands und zu Leuchttürmen in weiten Küstenlandschaften.
Sie handelt aber auch von schottischen Städten und Clans, von Dudelsäcken, Kilts, Tweed, Single Malt Whisky und den Geheimnissen des Loch Ness.

Zitate und Geschichten von historischen und lebenden Schotten, runden das Bild Schottlands ab.

Hartmut Krinitz hat mehr als drei Jahre in Schottland verbracht und gilt als „Der Poet unter den Vortragsreferenten.“ Thüringer Zeitung

Hartmut Krinitz wurde für die Multivision Schottland - Weite Horizonte für herausragende Fotografie und Rhetorik mit dem Prädikat LEICAVISION ausgezeichnet. Der Fotograf und Reisejournalist ist einer der gefragtesten Vortragsreferenten Deutschlands.

©Hartmut Krinitz

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Wie Träume wahr werden

Zwei Brüder, zwei Rüsselsheimer, zwei Zauberer: Die Brüder Elias und Kasra Khani verbinden Magie, Varieté und Schauspiel zu einer einzigartigen Zaubershow. Neben moderner Magie entstehen durch Lichteffekte und Schauspielkunst unvergessliche Bühnenmomente. Ein faszinierendes Erlebnis für alle.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: 20,60 Euro bis 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim in Kooperation mit Khani & Khani

Foto: Nannan Cai

Einlass: ab 18 Uhr

Karten für diese Veranstaltung erhalten Sie ab dem 25. Juni 2026, 10 Uhr.

Anna Grey ist die Stimme einer Generation, die zwischen emotionaler Tiefe und kompromissloser
Power zerrissen ist – und genau darin ihre Stärke findet.
Ihre Musik vereint verletzliche Ehrlichkeit mit einer modernen, urbanen Härte, die unter die Haut
geht.
Geboren in einem kleinen Ort bei Hamburg, zog es sie früh hinaus in die Welt. Mit 19 Jahren stand
sie allein in Nashville auf den ersten Bühnen, spielte ihre eigenen Songs und fand dort die Co-
Writer und Produzenten, die ihre Vision erkannten. Später arbeitete sie in Stockholm und Berlin
weiter an einem Sound, der heute unverwechselbar ist: düster, kraftvoll, emotional aufgeladen und
immer radikal ehrlich.
Parallel zu ihrem musikalischen Weg begann Anna offen über mentale Gesundheit zu sprechen –
nicht als Schwäche, sondern als Haltung. Damit formte sie eine Community, die ihre Worte trägt
und zurückspiegelt.
Nach ihren ersten Releases stand 2023 als Opening Act auf Leony’s Deutschlandtour. 2024
eröffnete sie zum ersten Mal die Arena-Tour von Kontra K und veröffentlichte kurz darauf ihre erste
deutsche EP Träume, die ihre erste eigene Tour komplett ausverkaufte.
2025 zeigte Anna eine neue Seite: selbstbewusster, energetischer, dunkler. Auf ihrer ersten
Clubtour im März verwandelte sie Venues wie das Lido Berlin in explosive Räume voller Emotion
und Adrenalin.
Ihre Songs sind längst mehr als Pop – sie sind Statements. Zwischen zerbrechlichen Zeilen und
brachialen Hooks erzählt Anna Grey vom Freiwerden, vom Scheitern, vom Wiederauferstehen.
2025 eröffnet Anna Grey die Kontra K Arena Tour und spielt im Anschluss ihre eigene Winter-Tour.
2027 geht sie erneut auf Tour – größer, lauter, kompromissloser. Anna Grey ist nicht nur bereit für
die nächste Ära. Sie gestaltet sie.

Einlass: 19:00Uhr

Bertram Engel gilt als der beste Schlagzeuger Deutschlands. Er spielt seit Jahrzehnten in den Bands von Udo Lindenberg und Peter Maffay, produzierte einiger ihrer Alben und schrieb manchen Song. Über die enge Zusammenarbeit sagt er: „Im Prinzip führe ich seit 48 Jahren zwei parallele Langzeitehen. Von Beginn an wussten beide Partner voneinander. Anfangs war es wohl etwas schwierig. Aber sie haben sich der Sache angenommen und mit gegenseitiger Achtsamkeit ein respektvolles Gleichgewicht geschaffen. Der Wechsel zwischen Panikorchester und Maffay-Band ist für mich jedes Mal der Trip in eine andere Dimension. Denn Peter und Udo sind Menschen, die von ihrem Wesen, aber auch von ihrem musikalischen Verständnis kaum unterschiedlicher sein könnten.“ Mit beiden Stars verbinden Bertram Engel große Erfolge und zahlreiche legendäre Erlebnisse. Als Studiomusiker oder Mitglied Bandmitglied war Bertram Engel zudem für viele andere nationale und internationale Künstler tätig von Milva bis Bruce Springsteen. Im Jahr 2024 erschien sein erstes Buch „Mit alten Männern spiel´ ich nicht“ und erreichte sofort die Top Ten der SPIEGEL- Bestsellerliste. Die Autobiografie ist ein Stück Musikgeschichte aus erster Hand, ein Blick hinter die Kulissen des Rock `n´ Roll. Der Titel des Buches entspringt einem Wutanfall von Bertram Engel bei Studioaufnahmen in Tutzing. Peter Maffay und der Rest der Band waren für seinen Geschmack zu langsam, spielten zu wenig druckvoll. So zogen sich die Proben in die Länge. Irgendwann reichte es dem Drummer. Er schleuderte seine Stöcke in die Ecke, stand auf und verließ mit den Worten „Ich hab´ keinen Bock auf den Alte-Männer-Scheiß“ das Studio. Peter Maffay hat oft über diese eindrucksvolle Szene gesprochen und dabei seinen Drummer so zitiert: „Mit alten Männern spiel´ ich nicht“. Dem Erfolg des Buches schließt sich das gleichnamige Soloprogramm an. Es ist eine unterhaltsame Mischung aus Erzählungen und Lesung mit der Darbietung von Songs, die Bertram Engel im Laufe der Jahre für Peter Maffay und andere große Musiker geschrieben hat. Dabei begleitet er sich selbst am Flügel. Aufgrund des anhaltenden Erfolgs arbeitet Bertram Engel an einer Fortsetzung „Alte Männer? – Immer noch nicht!“ heißt das Programm, das er im Frühjahr 2027 erstmals aufführen wird. Darin präsentiert er noch mehr Songs und noch mehr Geschichten aus der Welt des Rock `n´ Roll. Allendorf Media

Einlass: 19:00 Uhr

Aus dem bewegten Leben einer Legende

Mit ihrer Lesung stellt Claudia Michelsen das Leben einer Frau vor, die sich ein Leben lang systematisch dem Zugriff entzog und immer noch Rätsel aufgibt: Wie konnte sie, deren Liebhaber Erich Maria Remarque, Gary Cooper, Jean Gabin, John F. Kennedy und Yul Brynner hießen, sich als nicht schön bezeichnen? In den Büchern ihrer Erinnerungen hat Marlene Dietrich auf diese und andere Fragen geantwortet, um schonungslos Rechenschaft abzulegen über ihr bewegtes Leben. Die Schauspielerin war widersprüchlicher, moderner und kompromissloser als jeder andere Hollywoodstar. Doch was diese Frau so außergewöhnlich machte, zeigt sich erst, wenn sie in ihrer Zeit gesehen wird. Marlene Dietrich zog Hosen an, als Frauen dafür auf offener Straße Prügel ernteten. Sie holte ihr Kind nach Hollywood, als Muttersein das Aus für einen erotischen Filmstar bedeutete. Sie widerstand den Lockrufen Hitlers, als viele ihrer Kollegen umfielen. Und sie begann in einem Alter, in dem andere für immer von der Bühne abtraten, eine zweite Karriere als Diseuse.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 100 Min. inkl. Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Mathias Bocholt

Einlass: ab 18:30 Uhr

Karten für diese Veranstaltung erhalten Sie ab dem 25. Juni 2026, 10 Uhr.

Die Bee Gees Tribute - Show mit zwei Originalmusikern

Die BEE GEES – eine Legende. MASSACHUSETTS – die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen.
Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.
Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für „Massachusetts“ begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnessbuch der Rekorde).
Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Einlass: 19 Uhr

Sie wollten schon immer einmal einen Blick hinter die Kulissen den Rüsselsheimer Theaters werfen? Mit unseren Führungsangeboten haben Sie die Gelegenheit dazu. Zu rund 150 Vorstellungen im Jahr hebt sich der Vorhang im Theater Rüsselsheim und die Besucherinnen und Besucher können spannende und unterhaltsame Produktionen erleben. Bei unseren Führungen ermöglichen wir Ihnen einen außergewöhnlichen Perspektivwechsel und Sie werden erfahren, was Sie schon immer rund um das Theater wissen wollten. Neben Anekdoten und Wissenswertem zur Geschichte und zur einmaligen Architektur des Hauses erhalten Sie spannende Einblicke in die Bühnen-, Licht- und Tontechnik des Hauses. Dabei erklimmen Sie über 10 Stockwerke im Bühnenraum, um von der Sprinkleranlage und den klimatechnischen Anlagen im Kellergeschoss bis zum Schnürboden gut 19 Meter oberhalb der Bühne alle Bereiche vor, auf, unter und über unserer Großbühne inspizieren zu können.

Die Teilnahmegebühr beträgt 6,90 Euro pro Person
Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim
Treffpunkt Haupteingang
Veranstaltungsdauer: 90 Min.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Peter Thomas

*Die einzelnen Stationen sind nicht alle über Aufzüge zugänglich, deshalb sind die
Führungen für mobil eingeschränkte Personen und Rollstuhlfahrende leider nicht
geeignet, zudem sollten Sie schwindelfrei sein.

Karten für diese Veranstaltung erhalten Sie ab dem 25. Juni 2026, 10 Uhr.

Auf „DIG!“, dem sechsten Studioalbum der britischen Band Mamas Gun, ist wahre Alchemie am Werk – eine seltene kreative Bruderschaft leidenschaftlicher Musiker mit einem Gespür für Musik, die nicht nur zeitlos klingt, sondern sich auch so anfühlt.

Andy Platts, der Songwriter mit dem goldenen Falsett. Schlagzeuger Chris Boot, das Rückgrat der Band, der mit der Leichtigkeit eines Jazzmusikers treibende Grooves liefert. Bassist Cameron Dawson, fließend und furchtlos, der den Geist von James Jamerson widerspiegelt, aber mit einem unverwechselbar melodischen Sound. Terry Lewis, ein Gitarrist, dessen Geschmack, Gefühl und Ausdruckskraft eine wichtige, warme Old-School-Authentizität vermittelt. Nicht zuletzt Dave Oliver, ein dynamischer Keyboarder, dessen profunde Beherrschung von Klavier, Wurlitzer und Hammond-Orgel die Grenzen zwischen Jazz, Gospel und Soul mühelos verwischt. Was für ein Sound! Authentisch, organisch und zutiefst gefühlvoll, alles aufgenommen von Toningenieur und Studioinhaber Neil Innes direkt auf 16-Spur-Analogband in den All Things Analogue Studios in Leeds, Großbritannien. Andy Platts sagt: „Für uns bedeutet Erfolg nicht, Millionen von Platten zu verkaufen, sondern mit jedem Schritt, den wir unternehmen, bessere Platten zu machen und durch die Musik wirklich eine Verbindung zu den Menschen herzustellen.“

Bild: Declan Haughian

Tragische Komödie von Friedrich Dürrenmatt

Das bekannteste Theaterstück von Friedrich Dürrenmatt erzählt von Claire Zachanassian, die als Milliardärin in ihr verarmtes Heimatdorf zurückkehrt, wo ihr einst das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Sie verspricht Wohlstand für alle und fordert dafür einen Mord. Mit dem trockenen Humor des Menschenkenners und dem Tiefsinn des Seelenforschers stellt der Autor die Frage nach der Moral des Einzelnen und zeichnet in komisch-abgründigen Szenen das Bild einer Gesellschaft, die sich über alle Regeln hinwegzusetzen droht.
„Die Welt ist ein Pulverfass, in der das Rauschen nicht verboten ist“. Neben seinen Theaterstücken machten Sätze wie dieser den Autor, Denker und Maler Friedrich Dürrenmatt weltberühmt. Zeit seines Lebens schrieb er aus der Überzeugung heraus, dass „einer heillosen Welt wie der unseren nur mit der Komöde beizukommen ist“.
Das ENSEMBLE PERSONA ist ein in München ansässiges, professionelles Ensemble freischaffender Theaterkünstlerinnen und -künstler, das mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise seine Überzeugung lebt: Den Reichtum an Lebensklugheit großer Texte in all seinen tiefsinnigen, poetischen und humorvollen Facetten für das Publikum verständlich und emotional berührend zu transportieren.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 26,10 Euro bis 42,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Bernt Haberland

Einlass: ab 18:30 Uhr

Älter werden? Unvermeidlich. Langweilig? Ganz bestimmt nicht! In „Lieber schön alt werden als hässlich jung bleiben“ nimmt Tina Teubner ihr Publikum mit auf eine ebenso kluge wie urkomische Reise durch die Herausforderungen des Lebens. Mit feinsinnigem Humor, scharfem Blick und musikalischem Talent zeigt sie, warum Gelassenheit oft die bessere Antwort ist als Jugendwahn.

Lieber schön alt werden als hässlich jung bleiben
Schreihälse regieren die Welt; Tina kontert mit einem vehementen Plädoyer: Glaubt bloß nicht, ihr könntet dem Wahnsinn Paroli bieten, wenn ihr mit 95 immer noch so naiv aus der Wäsche guckt, als wärt ihr gerade 15 geworden!
Kein Halt, kein Boden: Es gibt keine letzten Instanzen mehr, denen wir vertrauen oder die Schuld in die Schuhe schieben können. Die Eltern sind keine strengen Eltern mehr, die sind Freunde; die Lehrer sind kein Feindbild mehr, die sind einfach nur noch am Ende; und Gott ist queer – wenn er nicht doch Burnout hat.
Sie können den Kopf in den Sand stecken und sich in Ihrer Verzweiflung dem Kaufrausch, dem Jugendwahn und dem Machtgehabe hingeben. Sie können aber auch zu Tina Teubner gehen. Das ist im Zweifelsfall gesünder. Tina hat sich der Obsession verschrieben, Ihnen ein Programm zu präsentieren, das den knallharten Zeiten Humor und Zuversicht abringt. Sie behauptet steif und fest, dass sie mit dem Schreiben bis Vorstellungsbeginn fertig sein wird. Danach können Sie Ihre dystopischen Fantasien auf den Biomüll schmeißen.
Die Presse attestiert: „Tina Teubner ist und bleibt die aufregendste, nachhaltigste und unterhaltsamste Frau der deutschen Kleinkunstszene“ (HSA). Seit 35 Bühnenjahren und 17 Programmen werden Tina Teubners Abende von Mal zu Mal klüger, tiefer, komischer. Ihr Welttheater braucht keine Drehbühne und keine echte Seide. Sie erschafft es mit ihrem Herzen, ihrem messerscharfen Verstand, einem Mikrofon, Geige, Gitarre, Singender Säge – und nicht zuletzt mit ihrem fulminanten Pianisten Ben Süverkrüp, dem Mann, vor dem Klaviere zittern.

Seit Beginn ihrer Bühnenkarriere ist Tina Teubner für die gleichbleibend immens hohe Dichte ihrer Programme mit nahezu jedem wichtigen Preis geehrt worden. Erster Preis im Bundeswettbewerb Gesang 1993, Deutscher Kleinkunstpreis 1999 und 2010, Deutscher Kabarettpreis 2001, Gaul von Niedersachsen 2020, Salzburger Stier 2024 – und dieses Jahr – am 9.11.2026 wird Teubner der Bayerische Kabarettpreis 2026 verliehen.

Einlass: 18:30

Einlass ab 18.30 Uhr

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein
Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Es ist Zeit, alles zu geben, nichts zurückzuhalten.
Erst wenn das letzte Liebeslied erklungen ist, wenn die letzte Pointe euer Zwerchfell erschüttert hat, wenn der letzte Ton verklungen und die letzte Silbe gesprochen, wenn alle Frauengeschichten gebeichtet, wenn alle Männer entlarvt, alle Haustiere vertont wurden, wenn alle Politiker fachgerecht zerlegt worden sind, wenn das letzte Wort gesprochen und der letzte Ton verklungen, dann werdet ihr sehen, dass kein Wunsch mehr offen geblieben ist – und kein Auge trocken.
Man kann Reichow dabei zuschauen, wie er sich selbst die Wünsche von den Lippen abliest. Nie war so viel BESTES in einem Programm.
Nie wurde Sprache und Musik klaviatorischer verbunden.
Nie wurde so viel nach Luft geschnappt wie in diesem Programm.
Lars Reichow, der vielfache Preisträger, Radio- und Fernsehmoderator zeigt die ganze Bandbreite seines künstlerischen Potentials als Kabarettist, Comedian, Pianist und Sänger. Und er zeigt Haltung: Klare Worte gegen Nationalismus, Rassismus und ein Bekenntnis für ein weltoffenes Denken und Handeln. Ein unterhaltsamer und genussvoller Abend.
Lars Reichow und sein Best of Programm „Wunschkonzert“ – ein sehr guter Grund, um sich mit der Wirklichkeit zu beschäftigen.

Copyright Foto: Mario Andreya

Einlass: 19:00 Uhr

Mit neuer Band und einem neuen Studio Album möchte Henrik Freischlader auf die Bühnen der Clubs und Festivals zurückkehren. Die Fans können sich auf intensive Konzerte freuen, bei denen musikalisch aufgeholt wird, was in den letzten Jahren vermisst wurde. Es wird wieder rockiger und natürlich auch etwas lauter als im Internet. Das klassische Bluesrock-Quartett bilden Schlagzeug, Bass, Hammond Orgel, Gitarre & Gesang und es darf sich auf alte Bekannte gefreut werden. Neben den neuen Songs, dürfen sich nach einer so langen Pause außerdem Lieblingsstücke gewünscht werden. Wir freuen uns auf Euch alle! Besetzung:
Henrik Freischlader – Gesang & Gitarre
Hardy Fischötter – Schlagzeug
Armin Alic – Bass
Moritz Fuhrhop – Hammond Orgel

Einlass 19:00 Uhr

25-jähriges Bandhjubiläum Brothers in Arms - nicht nur diesen Song kennen dIRE sTRAITS Fans, sondern auch die vielen anderen Welthits der großartigen Band um Mark Knopfler. Konzertfreunde bedauern jedoch, dass gerade diese Band schon lange nicht mehr Live zu erleben war. Über 40 Jahre Dire Straits und eine Bühnenabstinenz seit rund 30 Jahren gaben Anlass, den musikalischen Waffenbrüdern eine Art Renaissance zu verpassen. So war es naheliegend, dass sich für die im Jahr 2002 gegründete Formation “Brothers in Arms” eine Handvoll auserwählter Musiker fand, die es nicht nur verstehen, die Hits sondern auch den Geist und die Atmosphäre von dIRE sTRAITS live zu reproduzieren. Seit nunmehr 23 Jahren gehören „Brothers in Arms“ zu den erfolgreichsten Tribute Bands im Lande und das mit einer von Jahr zu Jahr wachsenden Fangemeinde und weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Das Programm Das über 2-stündige Programm führt den Zuhörer nicht nur durch die musikalische Geschichte der dIRE sTRAITS. Die Show, Präsenz und vor allem der hohe musikalische Anspruch der Band, überzeugte in bisher rund 1000 Live-Shows die Konzertbesucher und spricht für eine professionelle Performance. “Brothers in Arms” waren bei Ihrer Gründung 2002 europaweit die erste dIRE sTRAITS Tribute Show, stehen dem Original in nichts nach und versprechen ein beeindruckendes musikalisches Live-Erlebnis. Von Expresso Love, Sultans Of Swing, Telegraph Road, Money For Nothing über Latest Trick bis hin zu Brothers In Arms fehlt keiner der legendären Hits. Ein absolutes Muss für jeden Fan dieser legendären Band!

Einlass: 19:00 Uhr