Dornröschen ab 4 Jahren
musikalisch inszeniert von Heinz Redmann und Jochen Streicher nach den Gebrüdern Grimm

Es ist deutlich: Die Brüder Grimm haben die Märchen nicht genau so wiedererzählt, wie
sie sie gehört haben. Sie haben sie im Gegenteil sorgfältig zubereitet, sie haben
vereinfacht oder ausgeschmückt, wie es ihrem poetischen Sinn und auch ihrem
pädagogischen Bewusstsein entsprach. Nicht selten kombinierten sie mehrere Varianten
ein und desselben Märchens, sie wählten aus jeder Erzählung das aus, was ihnen am
schönsten erschien.

Große Aufregung auf Schloss Rosenstein! Der König und die Königin feiern ihren dritten
Hochzeitstag, und das Fest scheint im Chaos zu versinken. Nichts ist vorbereitet, der
Hofkapellmeister kollabiert, der Koch hat noch keine Torte arrangiert und Fritz der
Küchenjunge bringt Köchin Hildegard mit seinen Scherzen auf die Palme, während der
Hofnarr keinen einzigen guten Witz zustande bringt. Als dann auch noch das Orchester
streikt, scheint der Tumult perfekt. Als jedoch das Königspaar ausgerechnet von einem
Frosch prophezeit wird, dass sie bald ein Kind eine Tochter bekämen, ist alles wieder
in Ordnung und die Welt perfekt. Jed och zur Taufe von Prinzessin Rosalie scheint das
Chaos abermals zuzuschlagen, denn der verwirrte und nervöse Koch Sebastian hat statt
der üblichen dreizehn Feen des Landes nur zwölf eingeladen. Erzürnt darüber, nicht
eingeladen zu sein, belegt jene dreizehnte Fee Klein Rosalie mit einem Fluch. Sie solle
sich an ihrem 15. Geburtstag an einer Spindel stechen und daran zu Grunde gehen. Doch
die Fee der Gerechtigkeit mildert diesen Fluch, und so soll die Prinzessin nicht am Stich
der Spindel sterben, sondert hundert Jahre schlafen. Und der gesamte Hofstaat mit ihr.
Der Fluch erfüllt sich, als Rosalie tatsächlich an ihrem Geburtstag in einem Turm bei einer
alten, mystischen Frau Schafwolle zu Garn spinnen soll, und um Schloss Rosenstein
wächst eine mächtige Dornenhecke. Dass ein schöner und mutiger Prinz vom Schicksal
der schlafenden Schönheit erfährt und sie von ihrem Fluch erlösen will, versteht sich ja
von selbst. Aber Prinz Jascha muss einige Gefahren bestehen, bevor sich die
Dornenhecke in einen Rosenstrauch verwandelt, und er Prinzessin Rosalie küssen darf.

Oh ja, der ersten Liebe güld´ne Zeit…
In den eben genannten dominierenden Bildern: Schloss und Turm, Dornen und Rosen,
Menschen und Feen offenbart sich noch eine besondere Fähigkeit des Märchens, nicht
nur des Dornröschen Märchens, sondern des Volksmärchens überhaupt. Es umfasst trotz
seiner Kürze in seiner Weise die Welt Tote und lebendige Natur, Mensch und
Menschenwerk, aber auch jenseitige Mächte.

Trotz der tiefen Interpretationen fehlt der
musikalischen Inszenierung nicht der typische Redmann/Streicher Witz, nicht die bunten
Kostüme und die Ohrwürmer. Für die Gäste nur das Beste…

Einlass 14:30

Dinner for One, seit Jahrzehnten bei Vielen ein Muss am Fernseher zum Jahreswechsel. Das englische Original inspirierte den Kabarettisten Da Bobbe, 2016 zu einer eigenen bayrischen Version. Ursprünglich nur als einmalige Sache gedacht, wurde es dann 2017 nochmals aufgeführt. Hier waren beide Veranstaltungen restlos ausverkauft, was dazu führte, für 2018 eine bayernweite Tour anzubieten.

In dieser mimt er den Hausknecht „Bobbe“. Als Zweite Persönlichkeit und als Geburtstagskind fungiert ein bayrisches Urgestein: Der Kabarettist und YouTuber „Addnfahrer“.
Beide zeigen auf deftige Art, wie man in Bayern einen 90. Geburtstag feiert. Die 4 verstorbenen und imaginären Gäste stammen allesamt aus Bayern und sind jedem bestens bekannt. Unter anderem sind dies Franz Josef Strauß oder der Meister Eder. Als Getränke gibt es Goaßmass’n oder Rüscherl und die Nahrung ist mit Giggerl und Co. extrem bayrisch geprägt. Es wird geschnupft und bayrisch deftig gegrantelt. Im Gegensatz zum Original, dauert dieser geburtstag weit länger als 15 Minuten und die besondere Note des Stück’s entsteht vor allem dadurch, dass die beiden Kabarettisten alles mit ECHTEN Getränken spielen, wodurch ein Unikum garantiert ist! Hier wird auch das Publikum mit eingebunden, welche gerne einen Schluck probieren dürfen. Zudem können die Zuschauer auch passende Personen, oder Sprüche einwerfen, die Beiden werden ihre Schlagfertigkeit unter Beweis stellen und versuchen, es in ihr Stück einzubauen.

Im Vorfeld zeigen die beiden Künstler Auszüge aus ihren Bühnenprogrammen, sowie jeweils ein neues Stück als Kostprobe aus zukünftigen Projekten…

Einlass: 19:00 Uhr

DINNER FOR ONE
Was geschah wirklich?
Eine musikalische Krimi-Show
Entertainer Marc Rudolf alias Travestie-Ikone MEGY B. und der Musical-Darsteller Henry Nandzik begehen den 90. Geburtstag von „Miss Sophie“.
Nur verläuft die Party diesmal etwas anders, als es das Publikum vom Sylvester-Fernsehprogramm gewöhnt ist! Lassen Sie sich überraschen von einem turbulent-komödiantischen und musikalischen Live-Theaterabend. Ein Kriminal-Tango der besonderen Art!

Einlass: 18:30

Die Nostalphoniker leben eine Symbiose aus anspruchsvoller musikalischer Leichtigkeit der gepflegten Unterhaltung. Die fünf Sänger und ihr Pianist präsentieren Swingiges aus den 20er und 30er Jahren, Hits der Comedian Harmonists, italienische Canzoni – Fetziges, Klassisches, Internationales, Ruhiges meist in eigenen Arrangements, gerne in effektvoller Choreographie. Ihre gewitzt moderierte Bühnenshow lädt ein zum Träumen, Staunen, zur Rührung, und garantiert zum Lachen! Haben Sie Spaß am musikalischen Hahnenkampf eines charmant und witzig moderierten Liederabends mit musikalischen, wie choreographischen Highlights und dem ganzen Schmelz des erfolgreichen Münchener Ensembles.

„Ein seltenes, ein wahres Wechselbad der Gefühle. Taumelnd zwischen Flauheit in der Magengegend und süßem Schmerz von Lachsalven (…)
Ein gelungener Abend! (Süddeutsche Zeitung)

Bild: Vincenzo Buscemi

Einlass: Foyer ab 19:00 Uhr / Saal ab 19:30 Uhr

Die Silvester Mirage Show in München im Wirtshaus zum Isartal ist wie immer das Showhighlight zum Jahreswechsel. Sehr bekannte Künstler präsentieren eine Show die im Herzen bleiben wird. Mit glamourösen Kostümen , viel Witz Charme und Livegesang erlebt ihr mit uns einen sensationellen Jahreswechsel. Für das leibliche Wohl ist mit einer sehr tollen zusammengestellten Menükarte gesorgt. Auch für Getränke ist natürlich gesorgt. Der Preis ist der Eintritt zur Show. Das Essen und die Getränke werden separat vom Haus abgerechnet. Wer dabei sein will nicht lange warten und Karten sichern, denn die Anzahl ist begrenzt.

Einlass: 19:30 Uhr

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Dornröschen ab 4 Jahren
musikalisch inszeniert von Heinz Redmann und Jochen Streicher nach den Gebrüdern Grimm

Es ist deutlich: Die Brüder Grimm haben die Märchen nicht genau so wiedererzählt, wie
sie sie gehört haben. Sie haben sie im Gegenteil sorgfältig zubereitet, sie haben
vereinfacht oder ausgeschmückt, wie es ihrem poetischen Sinn und auch ihrem
pädagogischen Bewusstsein entsprach. Nicht selten kombinierten sie mehrere Varianten
ein und desselben Märchens, sie wählten aus jeder Erzählung das aus, was ihnen am
schönsten erschien.

Große Aufregung auf Schloss Rosenstein! Der König und die Königin feiern ihren dritten
Hochzeitstag, und das Fest scheint im Chaos zu versinken. Nichts ist vorbereitet, der
Hofkapellmeister kollabiert, der Koch hat noch keine Torte arrangiert und Fritz der
Küchenjunge bringt Köchin Hildegard mit seinen Scherzen auf die Palme, während der
Hofnarr keinen einzigen guten Witz zustande bringt. Als dann auch noch das Orchester
streikt, scheint der Tumult perfekt. Als jedoch das Königspaar ausgerechnet von einem
Frosch prophezeit wird, dass sie bald ein Kind eine Tochter bekämen, ist alles wieder
in Ordnung und die Welt perfekt. Jed och zur Taufe von Prinzessin Rosalie scheint das
Chaos abermals zuzuschlagen, denn der verwirrte und nervöse Koch Sebastian hat statt
der üblichen dreizehn Feen des Landes nur zwölf eingeladen. Erzürnt darüber, nicht
eingeladen zu sein, belegt jene dreizehnte Fee Klein Rosalie mit einem Fluch. Sie solle
sich an ihrem 15. Geburtstag an einer Spindel stechen und daran zu Grunde gehen. Doch
die Fee der Gerechtigkeit mildert diesen Fluch, und so soll die Prinzessin nicht am Stich
der Spindel sterben, sondert hundert Jahre schlafen. Und der gesamte Hofstaat mit ihr.
Der Fluch erfüllt sich, als Rosalie tatsächlich an ihrem Geburtstag in einem Turm bei einer
alten, mystischen Frau Schafwolle zu Garn spinnen soll, und um Schloss Rosenstein
wächst eine mächtige Dornenhecke. Dass ein schöner und mutiger Prinz vom Schicksal
der schlafenden Schönheit erfährt und sie von ihrem Fluch erlösen will, versteht sich ja
von selbst. Aber Prinz Jascha muss einige Gefahren bestehen, bevor sich die
Dornenhecke in einen Rosenstrauch verwandelt, und er Prinzessin Rosalie küssen darf.

Oh ja, der ersten Liebe güld´ne Zeit…
In den eben genannten dominierenden Bildern: Schloss und Turm, Dornen und Rosen,
Menschen und Feen offenbart sich noch eine besondere Fähigkeit des Märchens, nicht
nur des Dornröschen Märchens, sondern des Volksmärchens überhaupt. Es umfasst trotz
seiner Kürze in seiner Weise die Welt Tote und lebendige Natur, Mensch und
Menschenwerk, aber auch jenseitige Mächte.

Trotz der tiefen Interpretationen fehlt der
musikalischen Inszenierung nicht der typische Redmann/Streicher Witz, nicht die bunten
Kostüme und die Ohrwürmer. Für die Gäste nur das Beste…

Einlass 14:30

Ein emotionales Klassikvergnügen

Mezzosopranistin Franziska Rabl und die Holledauer Musikanten unter der Leitung von Helmut Schranner präsentieren ein völlig neues Musikgenre.
In einem einzigartigen Konzert gelingt ihnen die Fusion klassischer Melodien der internationalen Opern- und Operettenliteratur mit dem goldenen Klang altbairischer Blasmusikkultur.

So finden auch opernuntypische Instrumente wie Alphorn, Kuhglocken und
Holzlöffel ihren Einsatz. Die eigens dafür arrangierten Stücke von Peter Wittrich, seines Zeichens Professor an der Münchner Hochschule für Musik, werden Sie in fasziniertes Staunen versetzen und versprechen ein emotionales Klassikvergnügen.

Berühmte Arien erklingen, unter anderem George Bizets „Carmen“ und Giacomo Puccinis „Gianni Schicchi“, „Die Lustige Witwe“ sowie Ralph Benatzkys „Im weißen Rössl“ und das Musical „My Fair Lady“.

Durch den Abend führt der Schauspieler Claus Obalski.


Bild: Markus Hauptmann

Einlass: Foyer ab 17:00 Uhr / Saal ab 17:30 Uhr

Nacht der Gitarren

Neun edle Gitarren, drei bekannte Meister ihres Faches und ein Grundgedanke: Ehrliche, handgemachte, auf höchstem Niveau dargebotene akustische Musik.

Seit nunmehr einem halben Jahrhundert steht er auf der Bühne und scheint fitter als je zuvor. Ignaz Netzer spielte noch mit Legenden wie Champion Jack Dupree oder Louisiana Red. Über den von der internationalen Presse hochgelobten Schwaben schrieb der „Südkurier“ jüngst: „Er beherrscht diese Musikrichtung mittlerweile auf Weltniveau“.

„In einem guten Song geht es immer um Schmerz, Sehnsucht, Freude und Lust“, sagt Timo Gross. „Er ist ein Abbild des Lebens, aber er transformiert es auf eine andere Ebene, die höher und größer ist als wir.“ Aber natürlich geht es ihm auch um Energie und Ausdruck. So wird Timo Gross auch live seinem Ruf als kreativer Kopf und herausragender Musiker der deutschen Bluesszene gerecht.

Ralph Brauner besitzt in seiner Heimat schon den Status des Blueslegende. Dass er auch außerhalb des Südwestens der Republik geschätzt wird, zeigt die Nominierung zur Deutschen Schallplattenkritik seiner letzten CD. Mit seinem subtilen Fingerpicking, seiner markanten Slide-Gitarre und seinem bemerkenswerten Gesang bearbeitet er interessante Fundstücke aus der Blueskiste, und seine Eigenkompositionen stehen an Ausdrucksstärke jenen der alten Barden in nichts nach.

Einlass um 19:30 Uhr

Sie hat schon in der Carnegie-Hall gespielt: nämlich "Ich sehe was, was du nicht siehst". Sie rockte das Festspielhaus Baden-Baden vor 2500 Leuten am großen Steinway D: Da blätterte sie die Noten um für den Kollegen.

Mit Wortwitz und Ironie nimmt sie sich selbst und andere auf die Schippe, gibt Tipps, die eigene Großartigkeit zu beleuchten und weniger Schmeichelhaftes in die Fußnoten zu packen. Es geht um Beziehungen: Lässt sich der Partner nicht ändern, kann man es dennoch mit Komplimenten versuchen. Es geht um gegenderte Neuauflagen alter Lieblingsmusik oder um das Glück zu fliegen, weil die Beine fest auf dem Boden stehen. Influencerin Doremi erklärt im neuen Tutorial die Vorteile des Intervallfastens und welche Intervalle dafür geeignet sind. Sie erklärt, wie man sich mittels homöopatischer Obertöne vor Leuten mit niedriger Schwingung schützt. Denen muss man nämlich auch mal Ravioli bieten. Nebenbei spielt sie fantastisch Klavier. Wenn „Paint it Black“ der Rolling Stones nach Schostakowitsch und Brahms klingt oder beim „Fliegenden Robert“ die Läufe über die Tastatur jagen, holt sie ihr Konzertexamen aus der Tasche und sorgt beim Kleinkunstpublikum für Verblüffung. Denn: Frau Folger übte viel Klavier! Im Beethovenhaus Schloß Belvedere Weimar, unterer Korridor, zweite Tür links; in verrauchten DDR-Clubdiskotheken; in Goethes Wohnhaus unter dem Italien-Portrait; oder im ehemaligen Volkspolizeikrankenhaus mit Folterkeller. Hier erwartet Sie ein Abend mit Geschichten, wunderschön arrangierten Liedern und einer Menge Humor. Die Presse schreibt dann: „Unverwechselbar und mitreißend“, „Mit Zeitgeist und entlarvendem Appeal“, „Publikum lachte Tränen“. Das würde die Künstlerin so über sich selbst nicht schreiben, aber sie findet es auch sehr gut.

Einlass: 18:30

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Park Café in München wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Impro Krimidinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente des Gasthof Apfelbeck, umrahmt von einem Kriminalstück:

Bertl und Ramsch - Der Schafkopfkrimi

Vier Spezln, ein Tisch, ein Spiel: Schafkopf! Das wohl beliebteste Stammtischspiel der Welt treibt vier Freunde in den Tod.

Schafkopf ist nach §284 StGB offiziell kein Glücksspiel - doch wer das Wirtshaus auf die Nacht lebendig verlässt, hält alle Trümpfe in der Hand und kommt mit seinem Leben davon.

Der Schafkopfkrimi ist ein improvisierter Krimiabend, an dem Sie bestimmen was Sie sehen wollen. Vergessen Sie vorhersehbare Fernsehunterhaltung! Hier mischen Sie mit und sind mit Ihren Vorgaben der Trumpf des Abends.

Die zwei Schauspieler schlüpfen in die verschiedensten Rollen und lassen nichts aus, um sich gegenseitig ab- und auszustechen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Park Café serviert und kreiert.
Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„DU GEHÖRST ZU MIR – Die schönsten Schlager aller Zeiten“

Lissi & Herr Timpe entführen das Publikum in ihrem neuen Programm wieder in Peter Alexanders „Kleine Kneipe“, aber man sollte sich nicht wundern, wenn dort bereits „zwei kleine Italiener“ auf den „schönen, fremden Mann“ warten.
Begleitet von ihrem „Guten Morgen Orchester“ erklingen die größten Gassenhauer der 20er bis 70er Jahre, bunt und aufwendig in Szene gesetzt, mit Zauber- und Tanzeinlagen, zahlreichen Choreographien und der humorvollen Conference, für die die beiden Ausnahme-Entertainer seit zehn Jahren beim Publikum beliebt sind.
In ihrer neuen Show interpretieren Lissi & Herr Timpe nicht nur die unvergessenen Klassiker von Marlene Dietrich und Heinz Rühmann bis Marianne Rosenberg und Udo Jürgens, sondern wagen auch spannende Experimente: Wie würde „Atemlos“ wohl klingen, hätte es bereits Caterina Valente in den 60er Jahren gesungen?
Von den „Capri Fischern“ bis zu „Verdammt, ich lieb dich“ - „Die schönsten Schlager aller Zeiten“ ist ein wunderbar unterhaltsamer Abend, nicht nur für Schlagerfans! Zum Erinnern, Lachen und Mitsingen…
Und am Ende wird wohl so mancher sagen: „Du hast ja Tränen in den Augen.“

Einlass: 18:30

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den Zauber.

Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET? Mit emotionalem
Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I. Tchaikovsky inszenieren die
begabten russischen Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Die Anforderungen an die Tänzer sind bei „Schwanensee“ sehr hoch. Es ist die reinste Artistik, die zu den
verführerischen und bekannten Klängen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky gezeigt wird und die die Zuschauer seit vielen Jahren in ihren Bann schlägt. Die exquisiten und raffinierten Tänze stammen von Marius Pepita und Lev Ivanov. Sie drücken auch noch die feinsten Nuancen der menschlichen Gefühle aus.

„Schwanensee“ war seinerzeit eine Auftragsarbeit. Tschaikowsky schrieb das Stück auf Bitten des Kaiserlichen Theaters Moskau in den Jahren 1875 und 1876. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater statt.

So viel gefühlvolle Ästhetik gelingt nur wenigen Ballettaufführungen. Einer aber gelingt sie jedes Mal –
Schwanensee. Der Ballett-Klassiker kommt nie aus der Mode. Seit seiner Uraufführung am 20. Februar 1877 im berühmten Bolshoi Theater in Moskau zieht die dramatische Musikgeschichte in ihren Bann. Nicht ohne Grund gehört das Tanzmärchen des Erfolgskomponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky längst zu den bedeutendsten Werken der nationalen und internationalen Musik- und Theaterszene. Den größten Ruhm sicherten sich die magischen Inszenierungen von Burmeister in Moskau, George Balanchine in New York und Cranko in Stuttgart.

Und auch heute noch, mehr als ein Jahrhundert nach der Erstaufführung in Moskau, weiß Schwanensee immer noch zu verzaubern wie am ersten Tag. Die emotional herausragenden Musikstücke von P.I. Tchaikovsky in Kombination mit den raffinierten Tänzen von Marius Pepita und Lev Ivanov sind zeitlos geworden. Unabhängig von Raum und Zeit bringen sie die feinen Nuancen der menschlichen Gefühlswelt zum Ausdruck. Selbstverständlich zeigt das musikalisch-tänzerische Meisterwerk auch im Hier und Jetzt, im Jahr 2024, seine magische Wirkung.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich
freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des
Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer
märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 18 Uhr

Ist es Traum oder Wirklichkeit? Warum nicht beides zugleich? Beim Tschaikowsky-Klassiker "Der Nussknacker" verschmelzen Realität und Vision zu einem magischen Wechselspiel aus sinnlichen Bewegungen. Gerade in der Weihnachtszeit versprüht das Tanzmärchen seinen außergewöhnlichen Zauber – und das seit Jahrzehnten. Seit der Uraufführung am 18. Dezember 1892 im Mariinski-Theater in Sankt Petersburg zieht E.T.A. Hoffmanns Meisterwerk Jung und Alt in seinen Bann.

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis zum 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble die Weihnachtsgeschichte zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen

Verbringen Sie mit der kleinen Marie einen aufregenden Weihnachtsabend. Sobald sie von ihrem Onkel Drosselmeier einen hübschen Nussknacker geschenkt bekommt, beginnt das große Abenteuer. Im Traum schließt sie sich dem Herrn des Nussknackers an und zieht gemeinsam mit seinen Soldaten in den Kampf gegen den Mäusekönig. Mit vereinten Kräften bezwingen sie den gefürchteten Herrscher. Nach dem glorreichen Sieg verwandelt sich der Nussknacker in einen charmanten Prinzen, der die kleine mutige Heldin zum Dank mit ins Reich der Süßigkeiten nimmt. Folgen Sie Marie in eine farbenfrohe, funkelnde Märchenwelt voller Magie und Spielspaß.

Und wer könnte die Geschichte schöner nacherzählen als das Grand Classic Ballett? Das Ensemble aus talentierten Künstlern gibt sich in den bekanntesten Theatern der Welt die Ehre – selbst im berühmten Bolschoi- und Mariinski-Theater. Von China über Israel bis hin zu den USA – weltweit schweben die Artisten über die Bühne. Mit zeitloser Eleganz, emotionaler Perfektion und funkelnden Kristallen im Bühnenbild erschafft das Grand Classic Ballett eine atemberaubende Winterwunderwelt. Wenn das nicht der perfekte weihnachtliche Vorbote ist.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 18 Uhr

Natur und Mensch: Damit ist es nicht gut ausgegangen, und Caspar David Friedrich hat das Malheur schon gemalt. Ausgerechnet Friedrich? Der Maler mit all den herrlichen (manchmal finsteren) Ansichten von Berg und Tal, Mond und Meeressaum, auf denen Menschen meist mit dem Rücken zu uns das kaum Fassbare betrachten? Eberhard Rathgeb zeigt, wie dieser verschlossene und universal denkende Künstler heute, da die Natur auch Angst zu machen beginnt, seine Aura mächtiger denn je entfaltet. Was waren die Lebensumstände dieses schon zu seiner Zeit berühmten und umstrittenen Malers, der zu einem der großen Aushängeschilder der deutschen Romantik wurde, aus der er zugleich herausfällt – weshalb er besonders intensiv leuchtet? Dieses Buch erzählt das Leben des Künstlers und erklärt die Dimensionen und Konsequenzen seines berühmten inneren Blicks, mit dem er uns noch heute berührt und verunsichert.

EBERHARD RATHGEB wurde 1959 in Buenos Aires geboren und kam als Kind mit seiner Familie nach Deutschland, wo er heute im Norden auf dem Land lebt. Für seinen ersten Roman »Kein Paar wie wir« (2013) wurde Rathgeb mit dem Aspekte-Literaturpreis ausgezeichnet. Es folgten weitere Romane, zuletzt »Unser Alter« (2022, Droschl), sowie die Sachbücher »Zwei Hälften des Lebens. Hegel und Hölderlin. Eine Freundschaft« (2019) und »Die Entdeckung des Selbst. Wie Schopenhauer, Nietzsche und Kierkegaard die Philosophie revolutionierten« (2022, beide Blessing).

»Für das Erlernen der Kunst, Bilder zu interpretieren, ist das Buch über Caspar David Friedrich von Eberhard Rathgeb eine vorzügliche Einführung. «
ANNEMARIE STOLTENBERG, NDR KULTUR

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Das Kabarett-Quartett: Alice Köfer, Aydin Isik, Sonja Kling & Robert Griess. Vier Komiker*innen für ein Halleluja! Es wird noch einmal abgerechnet mit allem, was 2024 blöd, dumm und verkehrt lief!

Der Kölner Kabarettist Robert Griess hat wieder drei tolle, vielseitige und vor allem: saukomische Kolleginnen und Kollegen um sich geschart, um aus all den Themen, die sonst nur schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen: Aktuell, abwechslungsreich und aberwitzig – Triple-A-Kabarett nach dem Motto „Wer heilige Kühe ehrt, ist fromm. Wer heilige Kühe schlachtet, wird satt.“

Vier Komiker für ein Halleluja! Es wird noch einmal abgerechnet mit allem, was 2024 blöd, dumm und verkehrt lief! Schlachtplatte scheut kein heißes Eisen: Alles und jede*r kriegt sein Fett weg - serviert mit allen Zutaten, die es zu einem zünftigen Schlachtfest braucht: Vom sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu bringen.

ROBERT GRIESS ist einer der schärfsten Polit-Kabarettisten der Republik und hat laut Kölner Stadt-Anzeiger „die schnellste und frechste Klappe von Köln“. Er organisiert seit 2006 die Schlachtplatte. ALICE KÖFER (Berlin) ist die Pointen-Feuerwerkerin mit Berliner Schnauze und einer Gesangsstimme, die im Kabarett ihresgleichen sucht. AYDIN ISIK (Köln) ist der so intelligente wie unterhaltsame Feingeist mit dem kritisch-komischen Blick und der Gabe zur großen Komiker-Geste. SONJA KLING (Köln) ist die so sprach-, stimm und dialektgewaltige Kabarettistin, die lange im Ensemble der Lach- und Schiessgesellschaft spielte und schon oft in der ZDF-Anstalt zu sehen war. Zusammen inszenieren sie die wildeste Show westlich der Wolga.

Foto: Ralfo Essert

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den Zauber.

Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET? Mit emotionalem
Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I. Tchaikovsky inszenieren die
begabten russischen Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Die Anforderungen an die Tänzer sind bei „Schwanensee“ sehr hoch. Es ist die reinste Artistik, die zu den
verführerischen und bekannten Klängen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky gezeigt wird und die die Zuschauer seit vielen Jahren in ihren Bann schlägt. Die exquisiten und raffinierten Tänze stammen von Marius Pepita und Lev Ivanov. Sie drücken auch noch die feinsten Nuancen der menschlichen Gefühle aus.

„Schwanensee“ war seinerzeit eine Auftragsarbeit. Tschaikowsky schrieb das Stück auf Bitten des Kaiserlichen Theaters Moskau in den Jahren 1875 und 1876. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater statt.

So viel gefühlvolle Ästhetik gelingt nur wenigen Ballettaufführungen. Einer aber gelingt sie jedes Mal –
Schwanensee. Der Ballett-Klassiker kommt nie aus der Mode. Seit seiner Uraufführung am 20. Februar 1877 im berühmten Bolshoi Theater in Moskau zieht die dramatische Musikgeschichte in ihren Bann. Nicht ohne Grund gehört das Tanzmärchen des Erfolgskomponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky längst zu den bedeutendsten Werken der nationalen und internationalen Musik- und Theaterszene. Den größten Ruhm sicherten sich die magischen Inszenierungen von Burmeister in Moskau, George Balanchine in New York und Cranko in Stuttgart.

Und auch heute noch, mehr als ein Jahrhundert nach der Erstaufführung in Moskau, weiß Schwanensee immer noch zu verzaubern wie am ersten Tag. Die emotional herausragenden Musikstücke von P.I. Tchaikovsky in Kombination mit den raffinierten Tänzen von Marius Pepita und Lev Ivanov sind zeitlos geworden. Unabhängig von Raum und Zeit bringen sie die feinen Nuancen der menschlichen Gefühlswelt zum Ausdruck. Selbstverständlich zeigt das musikalisch-tänzerische Meisterwerk auch im Hier und Jetzt, im Jahr 2024, seine magische Wirkung.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich
freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des
Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer
märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 18 Uhr

Ein Abend mit Thomas Kraft und der Band »tell me no lies«

Unser Blick gilt Amerika, dem Land der unbegrenzten Möglichkeiten, und seiner Musik. Genauer gesagt: Dem anderen Amerika. Nicht dem Land, das wir als Jugendliche idealisierten, nicht dem Land, aus dem alles kam, was wir uns wünschten. Dem Land der Träume und Mythen, dem Land der Cowboys und der weiten Prairie, dem Land der Freiheit und Gleichheit, in dem das Streben nach Glück in der Verfassung festgeschrieben ist. Das Land hat sich verändert – und seine Musik hat sich verändert.

Ein Abend über das heutige Amerika und seine Musik muss auch ein politischer Abend sein. Das Land ist gespalten, die politischen Lager geben sich unversöhnlich. Diese Situation ist nicht neu und sie hat auch die bislang heile Welt der Countrymusik erschüttert. Die traditionelle Musik aus Nashville, die vor allem die ländliche Idylle, den Staub der endlosen Highways, Bier, Whiskey, »God´s Country« und den unerschütterlichen Patriotismus seiner Bewohner preist, hat sich in den letzten dreißig Jahren erneuert. Sie nennt sich jetzt Americana und nimmt in ihren Geschichten auch die Armut und das Elend der Hinterwäldler in den Blick, erzählt von Drogen, Migration, Rassismus und sozialen Problemen.

Und so nehmen wir Sie an diesem Abend mit auf eine musikalisch-literarische Reise in die Appalachen, in die Sümpfe Floridas, in das Farmland der Flyover Countries, die sich abgehängt und vernachlässigt fühlen und in denen es brodelt und in denen sich das zukünftige Schicksal Amerikas entscheiden wird. Nicht nur, weil am 5. November 2024 Präsidentschaftswahlen anstehen. Mit Texten, Fotos – und Musik von Jason Collett, Tom Petty, Neil Young, Jamestown Revival, Sheryl Crow, Band of Heathens, Ryan Bingham, Jason Isbell, High South, Robert Plant & Alison Krauss, The Jayhawks.

Einlass um 19:30 Uhr