Erzählt wird die Geschichte einer Magierin, die auf dem Rummelplatz Karten legt und so Verwicklungen und Gefahren für ein Liebespaar voraussieht. Kein Wunder: Will doch der Teufel die Seele der schönen Jana erobern und deren Freund Andy loswerden. Dafür mischt der Teufel die Karten zu seinen Gunsten. Magische Kräfte bestimmen den Verlauf der weiteren Handlung, und dem Teufel gelingt es tatsächlich, Jana in den „goldenen Käfig” zu locken. . .

Nach Motiven der 2016 verfilmten Version von Tarot, die 2019 in der Lichtburg Essen Filmpremiere hatte.



Es spielen für Sie:

Beate Wood: als Magierin
James Wood: als Teufel
Désirée Burger: als Jessica
Katharina Örnek: als Jana
Raffael Schmidtkord: als Andy
Dazu Tänzer/innen, Chor und Statisten


Produktion & Umsetzung:

Gesamtregie: Holger Hagemeyer
CoRegie: Stephan Lange
Musikalische Leitung: James Wood
Choreografin: Ramona Kunze
Kostüme: Stephan Lange / Maria Supovec
Bühnenbau: Christian Hagemeyer
Lichtbau: Holger Hagemeyer
Programmierung: Christoph Bayer
Ton: Christoph Bayer

Physical Comedy vom Duo Mario&Mela (CH)
Adrien Borruat und Larissa Wagenhals Idee, Interpretation, Choreographie Jeele Johannsen, Larissa Wagenhals Musik Alice Gauthier, Adrien Borruat Ausstattung

In der kältesten Nacht des Jahres erwachen zwei Wesen in einem einzigen Mantel. Wird es ihnen gelingen, vierhändige Lösungen für ihre eigene Unbeholfenheit zu finden und ihre Gliedmaßen so zu koordinieren, dass sie „Cicala’s Tango“ spielen können? Schaffen sie es nicht, wird das Pfeifen des ewigen Windes die Welt für immer in seiner eisigen Umklammerung festhalten …
Larissa Wagenhals und Adrien Borruat verzaubern in ihrem Spiel in einem einzigen Mantel, mit Geige und singender Säge und dem unbedingten Willen, mit einer kleinen Melodie die Welt zu verändern. - Eine poetische Geschichte (nicht nur für junges Publikum), ohne Worte, aber mit viel Rhythmen, Illusion und Clownerie.


Foto: Charles Mouron (oder) Martin Wagenhals

Leuchtfeuer
Sonntag, 1.11.2026, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Ouvertüre zu: Die Geschöpfe des Prometheus, op. 43
Reinhold Glière (1875–1956): Concerto für Horn und Orchestra B-Dur op. 91
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Symphonie Nr. 3 a-Moll op. 56 „Schottische“

Kyiv Symphony Orchestra
Konstantin Timokhine, Horn
Ivor Bolton, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

Beim gemeinsamen Familienfrühstück blicken wir auf die Halloweennacht vom Vortag zurück. Mit schauriger Deko und allerlei Leckereien lassen wir den Gruselspaß ein letztes Mal für dieses Jahr aufleben. Für die Kids gibt’s sogar „Süßes und Saures”, aber nur mit Süßigkeiten. Darüber hinaus werden beliebte Frühstücksklassiker aufgetischt – von Rührei über Wurst und Käse bis zu Marmelade und Schokoaufstrich.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Frühstücksbuffet mit regionalen Produkten, Süßigkeiten für Kinder

Dauer: 3 Stunden

Einlass: 09:45 Uhr

15:50 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

JADED HEART
Jaded Heart wurde 1994 in Duisburg gegründet und entwickelte sich zu einer deutsch-schwedischen Melodic-Metal-/Hard-Rock-Band, als 2005 der schwedische Sänger Johan Fahlberg zur Band stieß. Das erste Album mit Johan, „Helluva Time“, erwies sich als großer Erfolg. Es enthält die Version der Band von „Paid My Dues“, das ursprünglich von Anastacia gesungen wurde. Das Album erschien bei Frontiers Records und wurde zu einem Meilenstein in der Geschichte von Jaded Heart. 2006 trat der schwedische Gitarrist Peter Östros der Band bei. Mit dieser Besetzung wurden zwei weitere Alben aufgenommen: „Sinister Mind“ (2007) und „Perfect Insanity“ (2009). Das von Kritikern gefeierte zehnte Album „Common Destiny“ erschien im Frühjahr 2012, gefolgt von ausgedehnten Tourneen, darunter Japan-Touren in den Jahren 2010 und 2013. 2014 holte die Band ihre Freunde Masahiro Eto (Gitarre) und Bodo Stricker (Schlagzeug) in die Band. Nach einer erfolgreichen Europa-Tour mit Masterplan veröffentlichte Jaded Heart im September ihr elftes Studioalbum „Fight The System“, gefolgt von den Wacken Roadshows in Europa. Im Frühjahr 2016 unterschrieb die Band einen neuen Plattenvertrag und kehrte mit ihrem zwölften Studioalbum „Guilty By Design“ zurück. Das Album enthält ihre Live-Hymne „No Reason“ sowie schnelle Headbanger wie „Godforsaken“.
Das Album „Devil’s Gift“ erschien am 30. März 2018 und erreichte die Top 10 der deutschen Metal-Charts. Das Nachfolgealbum „Stand Your Ground“ wurde am 27. November 2020 weltweit veröffentlicht.
Masa Eto wechselte aus persönlichen Gründen in eine Rolle im Hintergrundteam. Das neue Album „Heart Attack“ erschien am 14. Oktober 2022 und enthält die beiden Singles „Heart Attack“ und „Blood Red Skies“. Der Song „Heart Attack“ wurde gemeinsam mit Rupert Keplinger (Eisbrecher, Lord of the Lost u. v. m.) geschrieben.
2026 sind Jaded Heart wieder „back home“ und haben erneut bei Frontiers Records einen weltweiten Record Deal unterzeichnet! Die Band ist derzeit im Studio um am brandneuen Album „TOXIC“ zu arbeiten, welches im Herbst 2026 veröffentlicht wird.
CHERRY BOMB
CHERRY BOMB – Die ultimative 80s-Explosion für Deine Augen, Ohren und Deinen
Hormonhaushalt!
Gegründet in den klebrigen, neonbeleuchteten Backstage-Abgründen von L.A., wo der Boden nach
verschüttetem Jack Daniel’s riecht und der Rauch von Haarspray und Schweiß wie Chanel No. 5 für
echte Rocker war – CHERRY BOMB wurde geboren, als das letzte Kondom platzte und jemand rief:
„Let’s make Rock’n’Roll great again!“
Cherry Bomb ist keine Band – Cherry Bomb ist eine Zeitreise in Blue Denim und Spandex, eine
donnernde Liebeserklärung an das wildeste Jahrzehnt, das jemals mit Lippenstift angegrinst wurde.
Die fünf Haarspray-Rocker katapultieren Dich mit Vollgas zurück in die goldene Ära der Arena-Rock-
Giganten. Es ist, als würde man mit seiner wahren Liebe in die Hills fahren – nur dass die Liebe ein
roter 1986er Camaro ist und auf dem Beifahrersitz C.J. Parker mit einer Flasche billigem Lambrusco in
der Hand wartet, bis sie endlich geknutscht wird.
Mit einem Sound, der klingt, als hätten sich Bon Jovi und Mötley Crüe bei Poison auf dem Klo
geprügelt, während Ozzy die Deko frisst – knallt Cherry Bomb Dir die größten Songs der 80s um die
Ohren. Mit einer Setlist, die klingt wie der feuchte Traum jedes Rock-Radios: Van Halen, Whitesnake,
Cher, Tina Turner, U2, Def Leppard, Phil Collins – Cherry Bomb hauen Dir die größten Hits der 80s so
authentisch um die Ohren, dass sogar David Lee Roth die Spandex wieder rausholen würde.
Doch das ist noch nicht alles – denn Cherry Bomb mischen in ihr Set eigene Songs, die Dir mit einer
kribbelnden Gänsehaut quer durch die Hose schießen und klingen, als hätte sich Nikki Sixx persönlich
mit Joan Jett ein Zimmer geteilt. Jeder Song ist pure Ekstase! Die Lyrics? So schmutzig wie eine
Motel-Matratze nach ’nem KISS-Konzert!

Einlass: 17:00 Uhr

12:45 Uhr

Wenn zwei Ausnahmegitarristen aufeinandertreffen, entsteht mehr als ein Konzert – es entsteht ein musikalischer Dialog auf höchstem Niveau. Joscho Stephan und Richard Smith laden zu einem besonderen Abend ein, der Virtuosität, Spielfreude und stilistische Offenheit vereint.
Joscho Stephan steht für modernen Gypsy Jazz auf Weltklasse-Niveau: tief verwurzelt in der Tradition Django Reinhardts, erweitert er das Genre mit Elementen aus Latin, Pop und Klassik und begeistert damit ein weltweites Publikum. Richard Smith zählt zu den prägenden Figuren der internationalen Fingerstyle-Szene. Beeinflusst von Chet Atkins, Jazz, Country und klassischer Musik verbindet er technische Brillanz mit großer musikalischer Eleganz.
An diesem Abend präsentieren beide Künstler nicht nur ausgewählte Solostücke, in denen sie ihre individuellen Handschriften entfalten, sondern stehen auch gemeinsam auf der Bühne. In den gemeinsamen Nummern treffen unterschiedliche musikalische Welten aufeinander, verschmelzen zu neuen Klangfarben und machen das Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis – spontan, virtuos und voller Energie.

Einlass: 18:30 Uhr

Schauspiel von Lot Vekemans

Deutsch von Eva M. Pieper und Alexandra Schmiedebach
Mit Peter Kremer und Lisa Wildmann
Regie: Karin Eppler
Foto(c)Martin Sigmund
EURO-STUDIO Landgraf / Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

Richard, der einst Staudämme und Aquädukte baute, lebt nach dem Tod seiner Frau zurückgezogen in einer Wohnanlage. Weil er ihre politischen Ansichten ablehnt, hat er den Kontakt zu seiner Tochter Helen, einer Anwältin, die mit einem schwarzen Schriftsteller verheiratet ist, abgebrochen. Umso schwerer fällt es ihm, sie um Hilfe zu bitten, weil er fast nichts mehr sieht und nicht mehr alleine leben kann. Zwei unvereinbare Lebensentwürfe prallen aufeinander. Keiner von beiden konnte oder wollte bisher eine Brücke zum anderen bauen.
Beide sind blind, blind für die Perspektive des anderen, blind für die Verletzungen, die sie einander zugefügt haben, bis eine vorsichtige Annäherung beginnt, durch die sie allmählich die Beweggründe, Ängste und Wünsche des anderen erkennen.

Das »well-made Konversationsstück wird bald an zahlreichen Bühnen zu sehen sein«, prophezeit Detlev Baur am 29.11.2024 in Die Deutsche Bühne über den vielschichtigen, emotional berührenden Vater-Tochter-Konflikt. „BLIND“, das in über 35 Ländern aufgeführte und in 22 Sprachen übersetzte neue Stück der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans, trifft durch seine universelle und aktuelle Thematik den Nerv der Zeit. Die Autorin stellt die Frage, ob es möglich ist, jemanden zu lieben, dessen Überzeugungen man ablehnt.

Pressestimmen
Chancengleichheit, Verteilungsgerechtigkeit, Klimawandel, ökologischer Raubbau, Rassismus – und allem voran der Generationenkonflikt: Die Gegenwartsthemen-Checkliste in Lot Vekemans Vater-Tochter-Stück kennt kaum eine Lücke. (…) In ihrer Inszenierung für das Alte Schauspielhaus fokussiert Karin Eppler auf psychologisch motivierte Figurenzeichnung und kann sich dabei auf das differenzierte, feinnervige Spiel ihres Darstellertandems verlassen.
STUTTGART Harry Schmidt, Ludwigsburger Kreiszeitung, 22.9.2025

Einlass: 18:30 Uhr

A Simple Space
Zirkus & Körpertheater

Sieben Akrobaten, ein Live-Percussionist und die pure Konzentration auf das Wesentliche: radikal ehrlich und unmittelbar. Die Inszenierung verzichtet bewusst auf Make-up, aufwendige Beleuchtung oder theatrale Effekte. Stattdessen rückt sie die außergewöhnlichen Fähigkeiten, das blinde Vertrauen und die freundschaftliche Wettbewerbslust des Ensembles in den Mittelpunkt. Das Publikum wird dabei so nah an das Geschehen herangeführt, dass die Hitze der Körper spürbar und jeder Atemzug hörbar wird – eine Intimität, die Reaktionen hervorruft, die eher aus dem Bauch als aus dem Kopf kommen.

Das Stück zeigt die Realität von körperlichen Höchstleistungen ohne Schutzmechanismen: Die Akrobaten gehen bis an ihre Grenzen und offenbaren dabei auch Momente von Schwäche und Scheitern. In dieser Reduzierung kommen persönliche Geschichten ganz natürlich zum Vorschein, untermalt vom treibenden Rhythmus der Live-Musik. Es ist ein Spiel mit der Schwerkraft, das roh und rasant, aber gleichzeitig zart und menschlich wirkt.

Hinter dieser preisgekrönten Produktion steht das australische Ensemble „Gravity & Other Myths“. Die Gruppe formierte sich 2009 in Adelaide aus einer Leidenschaft für Zirkus und physisches Theater. „A Simple Space“ markiert ihren internationalen Durchbruch: Seit der Premiere wurde das Werk fast 1.000 Mal in 34 Ländern aufgeführt und avancierte zu einem weltweit gefeierten Aushängeschild des zeitgenössischen Zirkus.

Gravity & Other Myths (Australien)
Entworfen von: Martin Schreiber, Lachlan Binns, Jascha Boyce, Jacob Randell, Triton Tunis-Mitchell
Komponist: Elliot Zoerner


„Dieses preisgekrönte Werk ist voller Spannung. Ein absoluter Triumph.“
The Guardian

Dauer: ca. 60 Minuten

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.