Wenn Tom und Bill Kaulitz am 5.12. zum ersten Mal Wetten dass..? präsentieren, könnt ihr entspannt und völlig verkatert auf dem Sofa liegen. Denn die The John Porno Punk Explosion lädt schon einen Tag vorher am 4.12. zur traditionellen Weihnachtsfeier in den Pitcher. Oh Du fröhliches Batterie abklemmen beim JPPX-MAS. Punk, Ska, Schlager, Trinkhallenrock und Weihnachtslieder. Das wird ein rauschendes Fest. Hey Ho Ho Ho – Let´s go - zum Pogo unterm Weihnachtsbaum!!!

Jetzt schon Tickets sichern und im Dezmeber feiern!

Einlass: 18:00 Uhr

Erlebe Julia Meladin live auf ihrer „Rosarote Mauer“-Tour 2026: Mit einer einzigartigen Mischung aus ehrlichen Texten, mitreißender Pop-Energie und intensiven Live-Momenten schafft sie Konzerte, die unter die Haut gehen. Vom viralen TikTok-Hit bis hin zu ausverkauften Shows begeistert Julia Meladin eine ganze Generation – nahbar, emotional und kraftvoll zugleich. Sichere dir jetzt deine Tickets und werde Teil eines Abends, der mehr ist als ein Konzert: ein gemeinsames Erlebnis voller Gefühl, Verbindung und unvergesslicher Musik.

DAS VIP-UPGRADE BEINHALTET FOLGENDE LEISTUNGEN:

* Early Access
* exklusives Fangeschenk
* exklusives Akustikset
* Meet and Greet + Fotos
* Rabatt auf Merchandise

HINWEIS:
*Es handelt sich hierbei um ein VIP-Upgrade, welches keinen Zugang zum Konzert beinhaltet.
*Der Kauf eines regulären Konzerttickets ist Voraussetzung für den Zutritt zum Konzert sowie für die Teilnahme am VIP-Erlebnis.

Einlass: 17:00 Uhr

In 2022 999 celebrate 50 years together as a band. The reason for their longevity is not airplay, massive publicity or hype but word of mouth and that “word of mouth” now extends to nearly every country on the planet.
999 were first conceived in late 1976 when Nick Cash (vocals/guitar) and Guy Days (vocals/lead guitar), who were at school together, decided to form a group. Within a couple of months they had teamed up with Jon Watson (bass) and Pablo Labritain (drums) and 999 were officially born. Their first gig was at the Northampton Cricket Club in January 1977. Interest in the band was immediate and constant gigging around London brought with it critical acclaim and a hard core following of supporters from Southall, calling themselves “The Crew”. These ranks were soon swollen by the Manchester, Birmingham, Edinburgh, Munich, Vienna, Zagreb, Stockholm, Oslo, Berlin, New York, LA, Toronto, Philadelphia, and San Francisco “Crews” each proving as dedicated as the last.
The frenzy and raw energy of the early days were captured by their debut single “I’m Alive on the bands own Labritain label and sold well enough to become a minor hit. Next through their association with United Artists records the second and third singles, “Nasty Nasty” and the now classic “Emergency” were released both scaling the lower reaches of the charts and confirming 999 to be one of the major forces in the British New Wave movement.
The first album simply titled “999” was released and was greeted with impressive sales and critical acclaim. Extensive touring took them throughout Britain and Europe where they now encountered full houses.
The second album “Separates” was released and immediately the single “Homicide” leapt straight into the UK top forty without any radio airplay and was banned by the BBC and most radio stations. 999 “Inside Out” featured on US version of Showtime Networks’ Shameless.” Homicide” appears on the Grand Theft Auto Vsoundtrack, the documentary The Killing of America (1982) and on the Netflix series Too Old To Die Young.
Early 1979 saw the band embarking on their first U.S. tour, which was an achievement in itself, as they were still without a record deal in America at the time. Response to the band was ecstatic, all the venues being filled and import albums being sold out in a rush of enthusiasm. The band were immediately booked for a return trip.
Since leaving United Artists 999 have recorded another 19 albums. Their latest album Bish! Bash! Bosh! was released on Cleopatra records in April 2020. Jon Watson (bass guitar) left the band in 1986 and was replaced by Danny Palmer and subsequently by Arturo Bassick in 1991. Stoo Meadows is currently helping out on drums in Pablo Labritain’s absence. To date the band have completed 18 U.S. tours, 142 London gigs, 57 UK tours and 37 European tours visiting Finland, Sweden, Norway, Germany, Belgium, Holland, France, Spain, Portugal, Italy, Croatia as well as Japan, Argentina and Brazil.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Wut, die bleibt
Nach dem Roman von Mareike Fallwickl

Ein Abendessen von banaler Normalität: Die Wohnung ist chaotisch, die Kinder quengeln, der Tag war lang. Dann stellt der Vater Johannes eine beiläufige Frage, die das Familienleben unwiederbringlich zum Einsturz bringt: „Haben wir kein Salz?“ Ohne ein Wort steht Helene auf, öffnet die Balkontür und stürzt sich in den Tod. Zurück bleibt eine fassungslose Leere. Während Helenes beste Freundin versucht zu helfen, gerät sie selbst in den Sog einnehmender Rollenbilder. In ihr keimt eine Wut, die Helenes 15-jährige Tochter Lola noch radikaler spürt: Sie macht das System für den Tod ihrer Mutter verantwortlich und beschließt, diesem den Kampf anzusagen.

Die Autorin Mareike Fallwickl, 1983 in Hallein (Österreich) geboren, arbeitet als Texterin, Lektorin und Literaturbloggerin. Nach „Dunkelgrün fast schwarz“ (2018) und „Das Licht ist hier viel heller“ (2019) feierte sie mit ihrem Bestseller „Die Wut, die bleibt“ große Erfolge bei Presse und Publikum. Die Bühnenfassung wurde im Sommer 2023 bei den Salzburger Festspielen uraufgeführt. In ihrem Werk setzt sich Fallwickl besonders für die Sichtbarkeit weiblicher Erzählstimmen ein.

Inhaltswarnung: Wir weisen darauf hin, dass in dieser Inszenierung Depression, Suizid, Überforderung sowie Gewalt und sexuelle Übergriffe thematisiert werden.


Produktion: Rheinisches Landestheater Neuss

Mit:
Juliane Pempelfort
Katrin Hauptmann
Amelie Barth
Katharina Hintzen
Simon Rußig
Annalisa Hohl
Hannah Rogler, Mylène Kroon

Regie: Sandra Strunz

„Mitreißend und lebensecht.“
nachtkritik


Dauer: ca. 1 Stunde und 50 Minuten, keine Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Prima Facie
von Suzie Miller
Deutsch von Anne Raabe
im Verlag Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Tessa hat es geschafft: Aus dem Arbeiterkind wurde eine gefragte Strafverteidigerin. Ihr Terminkalender ist randvoll. Tessa verteidigt häufig und sehr erfolgreich Männer, die wegen sexueller Übergriffe vor Gericht stehen. Die boxt sie raus, denn ein:e gute:r Verteiger:in erzählt lediglich die beste Version der Geschichte. „Bei sexuellen Übergriffen steht meist Aussage gegen Aussage/Ja, die sexuelle Handlung fand statt, aber war sie auch einvernehmlich?“

Und Tessa ist brillant. Moralische Zweifel quälen sie auch in schwierigen Fällen nicht, zu unerschütterlich ist ihr Glaube an das Gesetz – bis sie selbst zum Opfer, von der Verteidigerin zur Anklägerin wird. Und zum ersten Mal alles infrage stellt: ihre Überzeugungen, das Rechtssystem, ihre Stimme. Zwischen Gerichtssaal und persönlichem Trauma beginnt ein Kampf um Gerechtigkeit in einem patriarchalen Justizsystem.

Ein packendes Solostück über die Grenzen des Gesetzes.

Einlass: 19:40 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

LICHT IN DUNKLER ZEIT

Im Winter, wenn die Abende immer länger werden, es draußen kalt und dunkel ist, zündet man gerne Kerzen an. Im Norden Europas, besonders in Schweden, feiert man am 13. Dez. – nahe der längsten Nacht des Jahres – das Fest der Hl. Luzia, ein Lichterfest, das ganz besonders mit Chorgesang verbunden ist. Sie wird als Lichtbringerin und Vorbotin von Weihnachten von ganz in weiß gekleideten Kindern mit brennenden Kerzen in der Hand besungen.
Alle Ensembles hüllen das Publikum mit vielstimmigen A-cappella-Klängen ein, um mit Luzia- und Adventsliedern auf Weihnachten einzustimmen. Sie bieten einen exklusiven Musikgenuss, der Erwachsene wie Kinder gleichermaßen begeistern wird: Ein Konzert der Extraklasse für die ganze Familie.

Mädchenchor am Essener Dom
VoiceMix
Essener Domchor
Capella Cathedralis
Domorganist Sebastian Küchler-Blessing

Dirigent: Domkapellmeister Prof. Steffen Schreyer

Einlass ab 15:15 Uhr

Der Restbestand an Karten wird an der Abendkasse ab 15 Uhr verkauft werden.

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

6. Heimspieltag (11. Spieltag)

Die Ravens aus Reutlingen sind zu Gast in Leverkusen – und sie kommen mit aggressiver Defense und viel Einsatzbereitschaft. Die Giants müssen ihr Spiel durchsetzen und die Gäste aus Baden-Württemberg mit geduldigem Aufbauspiel knacken. Ein Duell, das taktische Disziplin und Nervenstärke fordert. Seid dabei, wenn die Ostermann-Arena zur Festung wird!

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst.

In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit.

Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Foto: Dominic Reichenbach

Einlass: 19.30 Uhr

Ausverkauft!

Unter dem Motto ´Singen weil´s Spaß macht und gut für die Seele ist` veranstaltet Anja Lerch nun seit 16 Jahren erfolgreich ´Anjas Singabend´, den Mitsingabend mit Kultstatus im Ruhrgebiet und am Niederrhein. Selbst leidenschaftliche und studierte Sängerin seit 35 Jahren (Voice of Germany 2013, ZDF, WDR Rockpalast, etc.) überzeugt sie ihr Publikum mit ihrer lockeren, authentischen und mitreißenden Art.
Zum heutigen Weihnachtssingabend werden die klassischen deutsch- und englischsprachigen Weihnachts- und Winterlieder gesungen.

Einlass: 19 Uhr

musikalische Geschichte v. Wolfgang A. Mozart, Smetana, Humperdinck und Bartók , Kindgerecht mit dem Rubin Quartett
Die Geschichte:
Es war einmal ein schneeweißes Schäfchen. Das lebte auf einer großen Wiese. Auf der Wiese stand auch ein eigelbes Butterblümchen. Und das hatte das schneeweiße Schäfchen ganz doll lieb. Da sieht das Schäfchen am Himmel eine Wolke – schneeweiß wie das Schäfchen. Das Schäfchen freut sich und sagt:
„Butterblümchen, ich glaube, ich habe eine neue Herde gefunden.“ Das Butterblümchen bekommt einen großen Schreck. Denn das Schäfchen will weg von der großen Wiese, zu den Schäfchenwolken, in die große weite Welt hinaus. Und schon kommt ein Zug angefahren. Das Schäfchen springt auf – und eine abenteuerliche Reise beginnt: zu den Wolken, zu den Sternen, zu Wasser und zu Feuer, über Felder und Wälder.... Doch dann merkt das Schäfchen, dass es traurig ist. Weil es Heimweh hat, und weil es sein Butterblümchen vermisst. Außerdem regnet es ganz doll aus den Wolken. Da kehrt das Schäfchen heim, auf seine Wiese, zu seinem Butterblümchen. Die Schauspielerin Stephanie Jost erzählt, nein: sie lebt die Geschichte, wird ganz nass werden, dann Feuer entzünden und wieder nach Hause finden – alles mit Hilfe der Kinder. In die Geschichte fügt sich, charakterlich passend, das jeweilige Musikstück ein. Die Musiker sind in die Geschichte integriert. Die Kinder werden einbezogen und (nicht nur) beim Regenkanon zum Mitsingen und –tanzen angeregt. Am Ende tanzen sowieso alle... Die Musik:
Mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart (aus „Die Zauberflöte“), Bedrich Smetana (aus „Die Moldau“), Engelbert Humperdinck (aus „Hänsel und Gretel“), Isaak Albèniz („Asturias“) und Bèla Bartòk („Der Mückentanz“)
Das Rubin Quartett
Von überwältigender Intensität ist das Spiel der vier Musikerinnen Irmgard Zavelberg (1. Violine), Jana Andraschke (2. Violine), Martina Horejsi (Viola) und Ulrike Zavelberg (Cello). Energisch und zupackend, wo es die musikalische Grundlage verlangt, dann wieder feinsinnig und sensibel gelingt dem Rubin-Quartett jede Interpretation. Dabei reicht das Repertoire von sämtlichen Haydn-Quartetten über die Werke von Beethoven, Brahms, Schostakowitsch, Debussy und Bartok bis hin zu zeitgenössischer Literatur. Engagements am Concertgebouw Amsterdam und Einladungen zu sämtlichen anderen wichtigen Konzertpodien Europas bereichern das Schaffen des Ensembles, ebenso das Zusammentreffen mit Pianisten wie Andrej Gavrilov und Julius Drake oder dem Tenor Ian Brostridge. Zahlreiche Uraufführungen und CD-Einspielungen haben dem Rubin-Quartett längst internationalen Ruhm beschert und stießen stets auf begeisterte Kritiker. Starke künstlerische Impulse gaben nicht zuletzt Komponisten wie Helmut Lachenmann, Györgi Kurtág, Silvia Fómina und Sofia Gubaidulina, mit denen das Ensemble eng zusammenarbeitete. Erste Preise bei renommierten Wettbewerben runden die Erfolgsgeschichte des Rubin-Quartetts ab. Seit 2014 gehören Kinderkonzertformate außerdem zum Repertoire des Ensembles.

Deutschland ist verzweifelt. Warum bloß wollten CDU und SPD eine Koalition eingehen. Sie können doch beide auch ohne Koalition eingehen!

Deutschland ist ratlos. Was ist mit dem nahen Osten, also unserem, dem ganz nahen Osten? Darf das Auswärtige Amt auch für Bundesländer eine Reisewarnung aussprechen..?

Deutschland ist happy. Endlich machte Elon Musk sein „Teslament“. Und der orangene Mann, der unter Musk Präsident sein darf, der kam beruflich auch nicht voran. Hauptamtlich leidet er nach wie vor unter Zollwut.

Darüber hinaus gab’s 2025 noch reichlich mehr Probleme, viele Nacktschnecken und Fragen: Warum sind Panzer auf einmal toll? Warum Schalke 04 nicht? Sind alle auf der Verliererstraße? Die Ukraine? Das Klima? Die Fröhlichkeit?

Einer gibt Antwort: Reusch rettet das blassorange Jahr 2025 !

Der SWR3 –Wochenrückblicker putzt mit sanftem Lächeln und großer Geistesanwesenheit alles runter, was ihn stört. Das ist nicht wenig. Und wird bei ihm zu viel Spaß.

Ob Kanzler, Kinder oder Künstliche Intelligenz – Reusch knüpft sie sich alle vor. Oder wie die Presse es formuliert:

„Ein Meisterwerk an sprachlichem Timing!“ (Trierischer Volksfreund)

„Reuschs Solo ist eine satirische Schlachtplatte aus dem Feinkostladen: bissig, klug und

vollgepackt mit Ironie und Sarkasmus“ (Bergsträsser Anzeiger)

"Manchmal unberechenbar, widerspensitg und auch kompromisslos"( Mannheimer Morgen)

19:00

Ray Wilson, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert zum 20jährigen Bühnenjubiläum mit seiner Band
und dem Berlin Symphony Ensemble die größten Hits der Bandgeschichte.
Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 1970er bis 1990er
Jahre verschmelzen mit klassischen Streicher-Arrangements - eine neue Dimension von GENESIS, ohne daß die Songs
ihren Originalcharakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von Ray Wilson, welcher allein mit dem letzten
GENESIS-Album „Calling All Stations“ das drittbestverkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat. Mit ihrem
Mainstream-Rock wurde GENESIS zu einer der kommerziell erfolgreichsten Musikgruppen der 1980er und 1990er
Jahre. Insgesamt verkaufte GENESIS über 150 Millionen Scheiben weltweit. Im März 2010 wurde GENESIS als
wichtige und einflussreiche Band in die berühmte „Rock’n‘Roll Hall of Fame“ aufgenommen.
Ray Wilsons internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem
Nummer-1-Hit “Inside” stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeansfirma „Levi’s“.
1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins als Sänger ersetzte. Mit
dem gemeinsam produzierten GENESIS-Album “Calling All Stations” ging es auf eine erfolgreiche Stadion-Tournee durch
ganz Europa und Nordamerika.
Nach der Auflösung von GENESIS spielte Ray Wilson in Deutschland u.a. mit Musikgrößen wie Marius Müller-
Westernhagen und den „Turntablerocker“. Mit den „Scorpions“ und den Berliner Philharmonikern stand er gemeinsam
zum Eröffnungskonzert der EXPO-Weltausstellung in Hannover auf der Bühne.
2003 veröffentlichte Ray Wilson sein erstes Solo-Album “Change” und stellte es während seiner Tournee - mit über 50
Shows allein in Deutschland - gemeinsam mit Joe Jackson und der Band SAGA vor. Für den Song “Yet Another Day” vom
gleichen Album arbeitete er mit dem holländischen Star-DJ Armin Van Buuren zusammen; der Song erreichte mühelos
Platz 1 in den Dance-Charts. Ray Wilson ging in den folgenden Jahren auf Europa-Tour mit Dolores O’Riordan von den
CRANBERRIES und SUPERTRAMP-Frontmann Roger Hogdson.
Ray Wilson gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz weltweit
einen Namen als exzellenter Entertainer gemacht. Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der
Rock-Musikmit komplexen Songtexten.
Mit seinem neuen Projekt “GENESIS Classic” erfüllt sich der Schotte einen ganz persönlichen Traum: die erfolgreichsten
Hits von GENESIS auf großer Bühne in Originalversion „unplugged“ zu spielen, die klassischen Keyboard-Sequenzen
ersetzt durch Streicher-Arrangements.
Im Repertoire hat RayWilson selbstverständlich alle Hits wie Follow You, Follow Me - No Son Of Mine - Carpet Crawlers -
Land of Confusion - Not About Us - Jesus He Knows Me – Congo – I Can’t Dance – aber auch Solo-Hits von seinen
ehemaligen Bandkollegen Peter Gabriel “Solsbury Hill”,Mike & theMechanics “Another Cup Of Coffee” und Phil Collins
“Another Day in Paradise”.
RayWilson, der vom „Classic Rock Magazin“ als einer der erstklassigen Sänger Großbritanniens ausgezeichnet wurde, ist
bekannt für seine starke Bühnenpräsenz und begeisternden Auftritte. GENESIS Classic verspricht ein einzigartiges
Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß.
Besetzung:
RayWilson - Vocals, Acoustic Guitar | SteveWilson - Godin Acoustic, 12 String and Backing Vocals
Darek Tarczewski - Piano | Alicja Chrzaszcz – Violin | Basia Szelagiewicz – Violin IMarcin Kajper – Saxofon

Einlass: 19:00 Uhr

15:50 Uhr

Der Nikolaus entert die Weiße Flotte! Die Kinder dürfen sich auf eine lecker gefüllte Tüte freuen, die Großen auf Kaffee und Kuchen. Bitte beachte: Für kleine Fahrgäste mit Appetit auf Kuchen ist eine zusätzliche Vorbestellung nötig. Damit der Nikolaus jedem Kind etwas Persönliches sagen kann, sind Fragebögen in der Touristinfo, im Schifffahrtsbüro und online erhältlich.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Nikolaustüte für Kinder, eine Tasse Kaffee und ein Stück Kuchen für Erwachsene

Dauer: 2 Stunden

Einlass: 16:45 Uhr

LIEBE In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien. Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass: 18 Uhr