Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!L

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass: 15:30 Uhr

EINMAL HÖLLE UND ZURÜCK
MIT FLIC FLAC AUF EINEN HEISSEN ROAD TRIP

Das wird ein heißer Ritt, der „Road Trip“ von Flic Flac. Es liegt ein Geruch von Benzin und quietschenden Reifen in der Luft. Motorräder schießen quer übers Publikum. Trialfahrer bewegen sich geschickt auf der Bühne, springen über Autos und Camper. Streetbiker zeigen, wie sie ihre PS-Starken Straßenmaschinen auf engstem Raum beherrschen, präsentieren waghalsige Stunts auf zwei Rädern und manchmal auch nur auf einem.
Für magischen Horror aus einer Welt des Steampunks sorgen Magus Utopia und Denny für staunende Blicke und Momente zum dahinschmelzen an seiner Aeriel Pole in zehn Meter Höhe. Dafür lassen es die Revolution Girls mit ihren Trommeln und Bolas dann richtig krachen, bringen das Zelt mit ihren ekstatischen Rhythmen zum Beben und heizen so richtig ein.
Das sind nur einige Highlights, die es in der neuen Show von Flic Flac zu erleben gibt. Denn auf einem „Road Trip“ kann viel passieren. Und einiges davon ganz überraschend.

Einlass: 1 Stunde vor Showbeginn

Unter dem Motto ´Singen weil´s Spaß macht und gut für die Seele ist` veranstaltet Anja Lerch nun seit 16 Jahren erfolgreich ´Anjas Singabend´, den Mitsingabend mit Kultstatus im Ruhrgebiet und am Niederrhein. Selbst leidenschaftliche und studierte Sängerin seit 35 Jahren (Voice of Germany 2013, ZDF, WDR Rockpalast, etc.) überzeugt sie ihr Publikum mit ihrer lockeren, authentischen und mitreißenden Art.
Zum heutigen Weihnachtssingabend werden die klassischen deutsch- und englischsprachigen Weihnachts- und Winterlieder gesungen.

Die Empore ist bestuhlt. Eine Sitzplatz-Reservierung ist nicht möglich!

Einlass: 19 Uhr

Halleluja! Seit 28 Jahren erzählen wir jetzt schon die Weihnachtsgeschichte – immer wieder anders.
In einer turbulenten Mischung aus kabarettistischem Theater und Stand-Up-Comedy bringen fünf Vollblut-Komödianten, angeführt von Adelheid Hönes, die alt-und-bekannte Geschichte bewusst stil-und-sicher auf die Bühne. Schwangerschaftsneurosen, Geschenke-Terror und überbuchte Hotels – eine Story mitten aus dem Leben.

Mitreißend-humorvoll, zwischen Satire und Klamauk, respektvoll gegenüber der Vorlage, aber immer mit einem Augenzwinkern: Eine Show, die endlich ALLES enthüllt, was Sie schon immer über Weihnachten wissen wollten! – aber nie zu fragen wagten.

EINMAL HÖLLE UND ZURÜCK
MIT FLIC FLAC AUF EINEN HEISSEN ROAD TRIP

Das wird ein heißer Ritt, der „Road Trip“ von Flic Flac. Es liegt ein Geruch von Benzin und quietschenden Reifen in der Luft. Motorräder schießen quer übers Publikum. Trialfahrer bewegen sich geschickt auf der Bühne, springen über Autos und Camper. Streetbiker zeigen, wie sie ihre PS-Starken Straßenmaschinen auf engstem Raum beherrschen, präsentieren waghalsige Stunts auf zwei Rädern und manchmal auch nur auf einem.
Für magischen Horror aus einer Welt des Steampunks sorgen Magus Utopia und Denny für staunende Blicke und Momente zum dahinschmelzen an seiner Aeriel Pole in zehn Meter Höhe. Dafür lassen es die Revolution Girls mit ihren Trommeln und Bolas dann richtig krachen, bringen das Zelt mit ihren ekstatischen Rhythmen zum Beben und heizen so richtig ein.
Das sind nur einige Highlights, die es in der neuen Show von Flic Flac zu erleben gibt. Denn auf einem „Road Trip“ kann viel passieren. Und einiges davon ganz überraschend.

Einlass: 1 Stunde vor Showbeginn

Einlass: 19:00 Uhr

Ist es der sympathische Herr, der nebenan genüsslich seine Suppe löffelt, ein Mörder? Oder hat die elegante Dame, die am Nachbartisch so nett plaudert, etwa die ein oder andere Leiche im Keller versteckt?

Ja, liebe Gäste – so ist es!

Denn der Täter ist unter uns… jetzt gilt es zusammen mit dem schauspielernden Ermittlungsteam in einem irren Verhör herauszufinden, wer das ebenfalls im Publikum sitzende Opfer um die Ecke gebracht hat.

Bitte was? Täter und Opfer im Publikum?

Bei „Ein Täter unter uns“ ist der Name wirklich Programm: Die Gäste bestimmen die Handlung mit und jeder kann die Hauptrolle spielen – ganz ohne von seinem Platz aufzustehen. Das übernehmen stellvertretend die vier Schauspieler, die von der Bühne aus ihre Ermittlungen durchführen. Klingt verrückt? Ist verrückt! Bei dem neuen, spannenden Impro-Krimidinner geht es multimedial und natürlich köstlich zu. Im Vorfeld werden die Gäste auf das Thema eingestimmt: Tatort, Mordart, Tatwerkzeug – dazu dürfen alle ihren Gedanken freien Lauf lassen. Aber Vorsicht: sich bloß nicht zu verdächtig machen! Jeder wird nämlich vor dem Stück auch abgelichtet, denn schließlich ist der Täter ja unter uns…

Improtheater ist eine junge und spontane Theaterform, die es in Deutschland erst seit den späten 80er Jahren gibt. Alles erwächst aus dem Moment. Szenen werden nach den Vorgaben des Publikums im Moment des Spielens entwickelt und gleichzeitig gespielt. Niemand weiß im Voraus, was auf der Bühne passiert. Der Charme des aus dem Moment heraus entworfenen und mit viel Humor gespielten spontanen Theater ist für Zuschauer und Schauspieler gleichermaßen überraschend.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus in der Straßen in Solingen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Statt wesentlich die Welt bewegt, hab’ ich wohl nur das Meer gepflügt…“
ein Rigorosum sondershausen

Dieser Titel des neuen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre
zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte.

Oder Sartre lebte allein, dafür ständig im Boudoire. Vielleicht lebte Sartre aber auch mit niemanden zusammen, außer vielleicht mit einem Beaujolais und einigen Jetons. Gitanes.Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum?

In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind.
Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und
zwar sehr rigoros.

Doch wie immer und überall gilt auch hier: Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

Foto: Malmsheimer

Einlass: 19.30 Uhr

Ausverkauft!

WENN SCHUBLADEN DENKEN
KÖNNTEN
Das Leben ist eine riesengroße Schrankwand
und seien wir ehrlich: Wer in Schubladen
denkt, hat schnell ein Brett vor dem Kopf.
Und wieso auch nicht? Wenn alle immer und
überall auf ihre Smartphones starren, ist Holz
zumindest haptisch eine Erweiterung des Horizonts.

Der „point of no return“ ist ein Moment, der das gesamte Leben verändert. Entweder schlagartig und unverhofft oder lang ersehnt. Es ist der Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt, an dem Veränderung stattfindet, egal ob selbst- oder fremdbestimmt. Was macht einen Moment zu einem auf diese Weise entscheidenden Ereignis? Wann fängt dieser Moment an und wann hört er auf? In POINT OF NO RETURN widmen sich fünf Tänzer*innen diesen Fragen und nutzen dabei den Tanzstil Waacking als wichtigstes Element. Waacking steht dafür, die eigene Stärke abseits heteronormativer Normen auszuleben und zu feiern.

Waacking ist ein Tanzstil, der in der Disco Ära der 70er in der Afro Latinx amerikanischen LGBTQ* Community in Los Angeles entstanden ist. Queere Menschen erlebten in der Gesellschaft Ausgrenzung und Diskriminierung und mussten ihre Identität verstecken. In den Clubs konnten sie jedoch sie selbst sein. So wurde Waacking zu einem Ausdruckstanz, sich gegen die Unterdrückung durch Rassismus, Sexismus und Homophobie zu wehren und eben jene Aspekte zu zelebrieren, die auch gegenwärtig noch als „schwach” angesehen werden: Weiblichkeit, Vulnerabilität, Emotionalität. Typische Elemente sind rotierende Armbewegungen, Posen und Betonung der Ausdruckskraft, alles in Verbindung mit Disco Musik.

Yeliz Pazar aka Yeliz Manuka ist Tänzerin und Choreografin aus Düsseldorf und Mitgründerin des Tanzkollektivs nutrospektif (2020 – 2022 Factory Artists, tanzhaus nrw). Ihre Arbeit umfasst urbane Tanzkulturen wie z.B. Waacking, im Bühnen Kontext sichtbarer zu machen und in der Tanzlandschaft voranzubringen. Sie choreografierte u. a. Dschinns am Düsseldorfer Schauspielhaus, Get Together an der Oper Köln und NUTRO 10 – Eine nutrospektive am tanzhaus nrw. Seit 2008 gehört sie außerdem zur ersten Generation der Waacking-Tänzerinnen in Deutschland. 2018 gründete sie die Manuka Waacking Flowers, eine Waacking Crew aus NRW. Im selben Jahr organisierte sie THE WAACK OFF am tanzhaus nrw, das erste internationale Event des Genres in Deutschland. Für POINT OF NO RETURN arbeitet sie u. a. mit den Waacking Tänzer*innen Enting Zhang, Kristina Kunn und Kevin Claudio Ponge Kassoma zusammen.

Dauer: ca. 60 Min.

nach Sophokles; von Bodo Wartke, Sven Schütze, Carmen Kalisch
mit Musik von Bodo Wartke
Aufführungsrechte bei Reimkultur GmbH & Co. KG, Hamburg

Wat haste, Iokaste?

Erzählt wird mit nur neun Requisiten, rasanten Rollenwechseln und kabarettistischen Liedern die Geschichte des Ödipus, Sohn des Laios, König von Theben, der unwissend seinen eigenen Vater tötet. Und später, als Belohnung dafür, dass er Theben von der Sphinx befreit, Iokaste, die Witwe des Königs und damit seine eigene Mutter, zur Ehefrau erhält. Bodo Wartkes exzellente Bühnenfassung des klassischen Mythos, der bis heute Wirkung zeigt (Ödipus-Komplex), basiert auf dem gleichnamigen Werk des Sophokles, einem der herausragenden Werke der (Theater-)Weltliteratur.
König Ödipus bietet einen barrierefreien Einstieg in einen zu Recht berühmten Sagenstoff und vereint Komödie und Tragödie zu einem fantastischen Theatererlebnis – so macht Bildung Spaß.

Das Hardcore-Fest im Bollwerk ist zurück: Am Samstag den 14.12. gibt´s mit gleich sieben Bands ein randvolles Lineup mit vielen der angesagtesten europäischen Hardcorebands: Neben Headliner „Harm/Shelter“ aus Gießen kommen unter anderem „In Circles“ für eines der ersten Konzerte der Band nach über 7 Jahren nach Moers – und das direkt mit einem neuem Album! „Second Sight“ werden sogar ihre aller erste Show seit 5 Jahren spielen! „Hostile CVLT“ bringen als Lokalmatadore ihre neue EP „CVLT: The Dark Tapes“ mit. Abgerundet wird das Lineup mit der Kölner HC-Band der Stunde „Wonderful World“ und der neuformierten Band „STALK“ aus den Niederlanden. Eine weitere Band wird noch angekündigt.

Einlass: 17:00 Uhr

MARTIN REINL & CARSTEN HAFFKE
„Puppen gucken“

Die Puppenspieler Martin Reinl und Carsten Haffke präsentieren in ihrer neuen Show eine unterhaltsame Zeitreise durch die Geschichte des Fernsehens! Nachgestellt und neu interpretiert mit einem Puppenensemble der Extraklasse. Die Stars aus der „Wiwaldi Show“, „Zimmer frei!“ und den „RTL Puppenstars“ feiern die größten TV-Momente aus 100 Jahren und verraten Geheimnisse, von denen selbst die extremsten Nerds noch keine Ahnung hatten. Sensationell, denn das alte Zirkuspferd Horst-Pferdinand hat schon einmal in einer Weltraumserie mitgespielt, Wiwaldi und Kakerlak hätten fast mal „Wetten dass…“ moderiert und Charming Traudl kann sämtliche Fernsehmelodien nachnuscheln.

In atemberaubendem Tempo schlüpfen Reinl und Haffke in über 40 Puppen, schwelgen in nostalgischen Erinnerungen und werfen gleichzeitig auch einen Blick in die Zukunft. Vor den Augen des Publikums werden brandneue TV-Formate entwickelt und improvisiert. Egal ob flauschige Hamster, räudige Katzen oder verzottelte Monster: Martin Reinl und Carsten Haffke sind zwei Mann für alle Felle!
Falls Martin und Carsten mal nicht mit ihren eigenen Puppen unterwegs sind, schlüpfen sie auch in zentrale Charaktere der „Sesamstraße“.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

IRGENDWAS MACH ICH FALSCH
Ob Politik oder Erziehung, ob beruflich oder
privat: Ständig soll man kompetent abliefern,
alles auf die Kette kriegen und bloß keine
Schwäche zeigen. Dabei kapiert man zwischen
Informationsflut, Achtsamkeitsseminar und
Klimawandel in Wahrheit kaum noch etwas.
Martin Zingsheim spielt das Spiel nun nicht
mehr mit und bekennt feierlich: irgendwas mach ich falsch.

Nach einem halben Jahr Pause ist Christoph Sieber endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so.
Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.
Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?
In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.
Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.
Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.
Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.
Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn