Nach dem vielfach umjubelten Adventskonzert der Wiener Sängerknaben im Vorjahr kommt der älteste Knabenchor der Welt, der nicht zu einer Kirche gehört, wieder in die Friedenskirche Baumberg und präsentiert bei seinem Weihnachtskonzert „Alle Jahre wieder“ neben klassischen Werken auch Advents- und Weihnachtslieder. Die Wiener Sängerknaben blicken auf eine über 500-jährige Tradition zurück. Von Beginn an waren sie als musikalische Botschafter tätig: Bereits im 15. Jahrhundert begleiteten die ersten Chorknaben Kaiser Maximilian I. auf Reichstage. Mit ihrem kaiserlichen Dienstherrn waren die Knaben ähnlich wie ihre heutigen Nachfolger immer wieder „on the road“ – sie sangen auf Reichstagen, bei Krönungen, Hochzeiten, Prozessionen und Hoffesten.

Über die Jahrhunderte zog der Wiener Hof geniale Musiker wie Heinrich Isaac, Johann Josef Fux, Christoph Willibald Gluck oder Wolfgang Amadeus Mozart an. Joseph und Michael Haydn und Franz Schubert sangen als Knaben im Chor; Anton Bruckner war ihr Gesangs- und Klavierlehrer. Heute ist aus dem kaiserlichen Ensemble ein ganzer Campus mit vier Knabenchören, einem Mädchenchor, einem Kinderchor und einem Jugendchor geworden. Zusammen absolvieren sie knapp 300 Auftritte vor einer halben Million Zuschauer in aller Welt. Im letzten Jahr war der Brucknerchor zu Gast bei uns. Die Deutschland-Tournee 2024 absolviert der Haydnchor unter Jimmy Chiang.

Einlass: 19:00 Uhr

Gedichte zur Vorweihnachtszeit

Advent, Advent, ein Lichtlein …. – Jede:r kann problemlos diesen Reim vervollständigen! Und das ist kein Wunder: Denn in den Wochen vor Weihnachten hört und liest man überall Reime über Vorfreude, Festlichkeiten und die Suche einer berühmten Familie nach einer geeigneten Unterkunft.
Die Zeit bis Weihnachten ist eben nicht nur eine äußerlich sehr bewegte, sondern auch innerlich bewegende.
Aber so richtig kommen Gedichte – genau wie Geschenke – erst dann zur Geltung, wenn man sie schön verpackt präsentiert. Und besonders lebendig werden sie mithilfe von Bühnenzauber und Musik: Wir holen ausgewählte Lyrikwerke, die vom Unterwegssein und Ankommen (lateinisch: „Adventus“) erzählen, aus Ihren Bücherregalen auf die Bühne.
Fassung: Stefan Herfurth
Szenische Einrichtung: Dirk Schirdewahn
Gastspiel: Rheinisches Landestheater Neuss
Foto: Kerstin Schomburg

Einlass:19:30

Die 5-köpfige kolumbianische Band SKAMPIDA gründete sich im Jahr 2000 in Bogota. Sie präsentieren mit Ihrem Rock-Mestizo einen wilden Mix aus Reggae, kolumbianischer Folklore,Cumbia, HipHop und Punk Musik. Mit Ihrer energetischen Live Show brachten sie es bereits zu zahlreichen Nominierungen in Südamerikanischen Musikzeitschriften und Wettbewerben als beste Live Band und beste Ska Reaggae Band Kolumbiens. Bei Ihren bisher über 1000 Auftritten in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa teilten sie die Bühne mit Acts wie: The Skatalites, Dead Kennedys, Manu Chao und vielen anderen. Nun kommen sie im Oktober 2018 wieder auf große Europa Tournee.

Einlass: 19:00 Uhr

Donnerstag, 5. Dezember 2024, 9 Uhr und 11 Uhr
Forum St. Hubert

Drachenblut & Blümchenpflaster

Schauspiel und Puppentheater. Für alle ab 5 Jahren

Theater Zitadelle, Berlin

Also eins ist sicher: Dies hier ist ein Ritterstück. Nein, eigentlich ein Ritterinnenstück. Oder sagen wir: ein mittelalterliches modernes Märchen. Es muss gezaubert, gekämpft und gerätselt werden auf dieser turbulenten Reise. Martha lernt so einiges – auch, dass man nicht jedes Problem mit dem Schwert lösen kann.
Die beiden Wachmänner Kalle und Peter müssen all ihre Zartheit zu Tage fördern, um diesen wilden Kampf von einem mutigen Rittermädchen zu begleiten.
Ausgezeichnet mit dem IKARUS 2022 (Auszeichnung für herausragende Theaterinszenierungen für Kinder und Jugendliche). Das Stück gewann sowohl den Preis der Jugendjury als auch den der Fachjury: »Im Stück werden auf komische und doch selbstverständliche Weise nicht nur Rollenbilder des klassischen Märchens gebrochen, auch die Spieler hinterfragen sich selbst. In einer märchenhaften Ausstattung hervorragend erzählt, entwickeln die beiden eine Spielfreude, die ihresgleichen sucht.«
Daniel Wagner (Paco, Katz und Co), ein gern gesehener Gast in Kempen, kommt gemeinsam mit Michael Schwager und dem liebevollen und urkomischen Stück in der Auswahl „Kindertheater des Monats“ auch bei uns vorbei. Zum Glück!

Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

 

Nach Vereinbarung

Donnerstag, 5. Dezember 2024, 9 Uhr und 11 Uhr
Forum St. Hubert

Drachenblut & Blümchenpflaster

Schauspiel und Puppentheater. Für alle ab 5 Jahren

Theater Zitadelle, Berlin

Also eins ist sicher: Dies hier ist ein Ritterstück. Nein, eigentlich ein Ritterinnenstück. Oder sagen wir: ein mittelalterliches modernes Märchen. Es muss gezaubert, gekämpft und gerätselt werden auf dieser turbulenten Reise. Martha lernt so einiges – auch, dass man nicht jedes Problem mit dem Schwert lösen kann.
Die beiden Wachmänner Kalle und Peter müssen all ihre Zartheit zu Tage fördern, um diesen wilden Kampf von einem mutigen Rittermädchen zu begleiten.
Ausgezeichnet mit dem IKARUS 2022 (Auszeichnung für herausragende Theaterinszenierungen für Kinder und Jugendliche). Das Stück gewann sowohl den Preis der Jugendjury als auch den der Fachjury: »Im Stück werden auf komische und doch selbstverständliche Weise nicht nur Rollenbilder des klassischen Märchens gebrochen, auch die Spieler hinterfragen sich selbst. In einer märchenhaften Ausstattung hervorragend erzählt, entwickeln die beiden eine Spielfreude, die ihresgleichen sucht.«
Daniel Wagner (Paco, Katz und Co), ein gern gesehener Gast in Kempen, kommt gemeinsam mit Michael Schwager und dem liebevollen und urkomischen Stück in der Auswahl „Kindertheater des Monats“ auch bei uns vorbei. Zum Glück!

Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Gemeinsam mit verschiedenen musikalischen Gästen präsentiert die Mönchengladbacher RememberBand eine einmalige Mischung aus internationaler Weihnachtspopmusik und weihnachtlicher Besinnlichkeit in außergewöhnlichem Ambiente. Fernab von „Leise rieselt der Schnee“ oder „Oh Tannenbaum“ erklingt moderne und populäre Weihnachtsmusik mit den Hits, die jeden über die gesamte Weihnachtszeit begleitet, von der Bühne zeitgemäß instrumentiert. Das Konzertprogramm bietet Interpretationen in voller Besetzung über Unplugged-Versionen bis hin zu Soli oder a-capella - Abwechslung ist also garantiert. Unter Einsatz aufwendiger Ton- und Lichttechnik erstrahlt der Veranstaltungsort, die Ev. Christuskirche Mönchengladbach, in völlig anderem und besonderem Glanz. Sie erwartet also ein Konzerterlebnis der besonderen Art, 100% live und in dieser Art einzigartig in der Region Mönchengladbach und darüber hinaus.

Einlass: 19 Uhr

VVK-Start: 14.10.2024 | 10.00 Uhr

Das Leben ist eine riskante Sache und es endet immer tödlich. Jedenfalls ist das der bisherige Stand der Dinge. Oft gibt es Situationen, in denen man denkt: „Huch. Gerade nochmal gutgegangen!“ Kocht die Milch über oder nicht, gibt es WLan, haben wir noch Reichweite im Akku von unserem Elektrofahrrad.
Das Spannungsfeld zwischen Sicherheit und Risiko, zwischen Elementarversicherung und Wohnwagen, zwischen Wetter App und der Möglichkeit aus dem Fenster zu sehen, unserer Sehnsucht nach Geborgenheit und dem Reiz des Abenteuers.
Davon handelt das neue Programm von Anka Zink. Jetzt wieder live, in Farbe und persönlich, so wie früher! Denn früher war nicht alles besser, aber vieles schöner. Heute ist manches nur anders. Machen wir was draus!

Einlass: 19:15 Uhr

Weitermachen!

Nach einem halben Jahr Pause ist Christoph Sieber endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so.

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?

In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.

Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.

Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.

Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.

Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Im Studio an etwas Neuem zu arbeiten ist für Tanz-Ikone Louise Lecavalier gleichbedeutend mit Begeisterung. Endlose Nachmittage damit zuzubringen nach Bewegungen zu suchen, Zweifel mit Neugierde zu begegnen und dabei nach und nach etwas zu entdecken. Beim Tanzen im Studio in Distanz zu früheren Arbeiten, findet sie Zugänge zu der Tänzerin, die sie heute ist. danses vagabondes bezeugt diese Momente der Ungebundenheit, in denen Louise Lecavalier auf etwas Neues stößt: Einen Tanz der atmet und das Publikum ergreift, einen Tanz der aus sich selbst heraus spricht und der immer wieder leuchtend aufstrahlt.

Die Tänzerin und Choreografin Louise Lecavalier arbeitete von 1981 bis 1999 mit Édouard Lock und La La La Human Steps zusammen. Eine Zeit von außergewöhnlicher Intensität, markiert durch Arbeiten, die seither zu einem Mythos geworden sind. So auch ihre schillernden Kollaborationen mit David Bowie und Frank Zappa. Ihr extremer Tanz, der von einer überwältigenden Energie erfüllt ist, beflügelte die Fantasie einer ganzen Generation. Seit der Gründung ihrer eigenen Kompanie Fou glorieux im Jahr 2006 ist ihre Bewegungsforschung sinnbildlich für ihre gesamte Karriere. Sie betont darin das Überschreiten von Grenzen und die Bereitschaft, Risiken einzugehen. Eine Suche nach dem Absoluten, bei der sie versucht, das „Mehr-als-Menschliche im Menschen“ hervorzubringen. Ihr erstes abendfüllendes Stück, So Blue, entstand 2012, vier Jahre später folgte Battleground. Beide Werke wurden im tanzhaus nrw uraufgeführt. Zuletzt kam 2020 das Stück Stations im Großen Saal des tanzhaus nrw zur Uraufführung. Mit ihren Arbeiten absolvierte Louise zahlreiche Tourneen im In- und Ausland und wurde im Laufe ihrer Karriere mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet. Wir freuen uns sehr, dass Louise Levavalliers Solo danses vagabondes am tanzhaus nrw Weltpremiere feiert.

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

 

Nach Vereinbarung

Wir schreiben das Jahr 1969: Mondlandung und Jumbo-Jet, Woodstock und sexuelle Revolution, Willy Brandt wird Bundeskanzler und Richard Nixon US-Präsident, Michael Schumacher wird geboren und Theodor W. Adorno stirbt, “Easy Rider” im Kino und die “ZDF-Hitparade” im TV, der “Spaghetti-Knoten” wird eingeweiht und es gibt “Rote-Punkt-Demonstrationen” gegen Fahrpreiserhöhungen …
In dieser Zeit voller Aufbruch und Widerspruch bewirbt sich der italienische sogenannte “Gastarbeiter” Rudolfo Zampini bei der sehr deutschen Ruhrgebietsfamilie Kopleck als Untemieter und setzt mit Charme, Humor, italienischer Küche und noch italienischerer Oper tiefgreifenden Wandel in Gang – gegen alle Widerstände von Vater Heinz.

Nach einer Idee von Theatergründer Thomas “Schnulli” Koppelberg entstand Sigi Domkes Geniestreich – im sechsundzwanzigsten Jahr auf unserer Bühne und längst KULT!

Text: Sigi Domke
Regie: Markus Andrae

MITWIRKENDE:
Heinz: Rainer Besel
Agnes: Sandra Wickenburg
Oma Klärchen: Lore Duwe-Scherwat / Brigitte Koch
Rosi: Paula Luy
Hans Werner: Sebastian Kubis
Rudolfo: Emanuel Pielow
Tina: Anna Marzinzik

Einlass: 19:40 Uhr

Einlass: 18:30

Im Studio an etwas Neuem zu arbeiten ist für Tanz-Ikone Louise Lecavalier gleichbedeutend mit Begeisterung. Endlose Nachmittage damit zuzubringen nach Bewegungen zu suchen, Zweifel mit Neugierde zu begegnen und dabei nach und nach etwas zu entdecken. Beim Tanzen im Studio in Distanz zu früheren Arbeiten, findet sie Zugänge zu der Tänzerin, die sie heute ist. danses vagabondes bezeugt diese Momente der Ungebundenheit, in denen Louise Lecavalier auf etwas Neues stößt: Einen Tanz der atmet und das Publikum ergreift, einen Tanz der aus sich selbst heraus spricht und der immer wieder leuchtend aufstrahlt.

Die Tänzerin und Choreografin Louise Lecavalier arbeitete von 1981 bis 1999 mit Édouard Lock und La La La Human Steps zusammen. Eine Zeit von außergewöhnlicher Intensität, markiert durch Arbeiten, die seither zu einem Mythos geworden sind. So auch ihre schillernden Kollaborationen mit David Bowie und Frank Zappa. Ihr extremer Tanz, der von einer überwältigenden Energie erfüllt ist, beflügelte die Fantasie einer ganzen Generation. Seit der Gründung ihrer eigenen Kompanie Fou glorieux im Jahr 2006 ist ihre Bewegungsforschung sinnbildlich für ihre gesamte Karriere. Sie betont darin das Überschreiten von Grenzen und die Bereitschaft, Risiken einzugehen. Eine Suche nach dem Absoluten, bei der sie versucht, das „Mehr-als-Menschliche im Menschen“ hervorzubringen. Ihr erstes abendfüllendes Stück, So Blue, entstand 2012, vier Jahre später folgte Battleground. Beide Werke wurden im tanzhaus nrw uraufgeführt. Zuletzt kam 2020 das Stück Stations im Großen Saal des tanzhaus nrw zur Uraufführung. Mit ihren Arbeiten absolvierte Louise zahlreiche Tourneen im In- und Ausland und wurde im Laufe ihrer Karriere mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet. Wir freuen uns sehr, dass Louise Levavalliers Solo danses vagabondes am tanzhaus nrw Weltpremiere feiert.

Freitag, 6. Dezember 2024, 20 Uhr
Haus für Familien / Campus

KLARO! (D/NL)
Karolina Strassmayer, Altsaxophon | Drori Mondlak, Schlagzeug | Hans Vroomans, Klavier | Jos Machtel, Bass

“Speak your truth!”

Nach gut sieben Jahren ist es endlich so weit: Karolina Strassmayer und Drori Mondlak kommen wieder nach Kempen! Spielten sie seinerzeit mit dem Vibraphonisten David Friedman, so treten sie diesmal in klassischer Jazzquartett-Besetzung an, d. h. also mit Klavier. Dieses spielt kein geringerer als Hans Vroomans, der nicht nur Mitglied des mit zahlreichen Grammys ausgezeichneten Metropole Orkest ist, sondern als gefragter Begleiter u. a. auch mit Al Jarreau, Ivan Lins und John Scofield spielt. Bassist Jos Machtel, wie Vroomans gebürtiger Niederländer, ist ein vielbeschäftigter Freelance-Musiker und zudem Dozent für Jazz-Bass im belgischen Louvain. Er war zehn Jahre lang der Bassist des Brussels Jazz Orchestra, spielte im Quartett des Saxophonisten Benjamin Herman sowie u. a. mit Rembrandt Frerichs und Ben van Gelder.
Die Österreicherin Karolina Strassmayer, von den Lesern des amerikanischen Jazz-Magazins „Downbeat" gleich mehrmals unter die weltweit fünf besten Altsaxophonisten gewählt, trat nach langjähriger Tätigkeit in New York (etwa mit Chico Hamilton oder dem Duke Ellington Orchestra) 2004 als erste Frau der WDR Big Band Köln bei und gründete darüber hinaus mit US-Schlagzeuger Drori Mondlak (vormals u. a. mit Frank Foster, Joe Williams, Lee Konitz, Don Friedman) das Quartett KLARO! Auf CD erschienen zuletzt die Alben „freescapes“ (mit Pianist Rainer Böhm) sowie aktuell „quiet fortitude“ mit David Friedman.

Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

„My golden Christmas“
Weihnachtliches Konzert für die ganze Familie

mit Bearbeitungen aus dem „Weihnachtsoratorium“ von Bach, dem „Weihnachtskonzert“ von Corelli sowie
Werken von Dvorak, Telemann und Mozart

Der besondere Zauber der (Vor-)Weihnachtszeit hat den Hornisten Felix Klieser dazu inspiriert, die schönsten Arien für Horn und Orchester zu arrangieren. Gemeinsam mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn und dessen neuem Chefdirigenten aus Estland, Risto Joost, spannen die adventlichen Werke einen stimmungsvollen Bogen über 300 Jahre Musikgeschichte.
Felix Klieser wurde ohne Arme geboren und ist heute dennoch einer der besten Hornisten der Welt. Mit einem innovativen Hornständer und den Zehen des linken Fußes sind seiner Virtuosität auf dem Horn keine Grenzen gesetzt. Klieser steht weltweit mit Stars wie Sir Simon Rattle oder Sting auf der Bühne und lässt das Publikum an seiner mitreißenden Energie und Freude an der Musik teilhaben.
Programmänderungen vorbehalten.

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Halleluja! Seit 28 Jahren erzählen wir jetzt schon die Weihnachtsgeschichte – immer wieder anders.
In einer turbulenten Mischung aus kabarettistischem Theater und Stand-Up-Comedy bringen fünf Vollblut-Komödianten, angeführt von Adelheid Hönes, die alt-und-bekannte Geschichte bewusst stil-und-sicher auf die Bühne. Schwangerschaftsneurosen, Geschenke-Terror und überbuchte Hotels – eine Story mitten aus dem Leben.

Mitreißend-humorvoll, zwischen Satire und Klamauk, respektvoll gegenüber der Vorlage, aber immer mit einem Augenzwinkern: Eine Show, die endlich ALLES enthüllt, was Sie schon immer über Weihnachten wissen wollten! – aber nie zu fragen wagten.

Einlass: 19:00 Uhr