Jaimi Faulkner –Groovender Songpoet aus Down Under

Der Australier Jaimi Faulkner ist ein Riesentalent! Als versierter Gitarrist, der gleichermaßen mit der elektrischen und akustischen Gitarre bestens vertraut ist und als ausdruckstarker Sänger der mit warmer, souliger Stimme seine Fans begeistert. Seine spannenden und zugleich eingängigen Lieder besitzen einen hohen Wiedererkennungswert mit ausgefeilten Melodien und raffinierten Arrangements.Herrliche Balladenauf der einen -kräftig, groovende Songs auf der anderen Seite füllen das Spektrum, das dieser packenden Singer-Songwriter ausfüllt. Seine handgemachte, authentische Musik kennt keine Grenzen: Folk, Rock, Soul, und Blues vermischen sich zu Ohrwürmern, die punktgenau ins Herz treffen.

Einlass: 19:00 Uhr

Drum Twins
Aron Leijendeckers Schlagwerk
Dan Townsend Schlagwerk

„No Rhythm, No Music“ ist eine ca. 70-minütige Show, für Kinder ebenso spannend, wie für Erwachsene, weshalb sie in Leverkusen gleich zweimal aufgeführt wird. Auf diversen Schlaginstrumenten spielt das Schlagwerk-Duo mit Aron Leijendeckers und Dan Townsend bekannte Melodien aus Klassik, Pop und Film.
In der Kindervorstellung wird erklärt, welche Rolle Rhythmus in der Musik spielt, wie man Taktarten erkennt, welche Bedeutung Tempo und Instrumentenwahl bei Komponisten hat und wie man „richtig“ mitklatscht! Die Kinder lernen einfache Rhythmen durch Body Percussion. Das macht Spaß und eröffnet neue Perspektiven für die Kinder.
Auch mit Erwachsenen wollen Drum Twins ihre Begeisterung für die Musik und vor allem für Rhythmus teilen. Das Abend-Programm ist nicht weniger spannend. Es führt mit viel Humor und großer Professionalität durch die facettenreiche Welt des Rhythmus. Drum Twins füllen mit ihrer Show regelmäßig die größten Konzertsäle und reißt das Publikum durch ihre Präzision und Spielfreude buchstäblich von den Stühlen.
Foto: Drum Twins

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30

Grand Ukrainian Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

Schwanensee: Die Unendliche Magie eines Ballettklassikers
Eintauchen in die Eleganz des Balletts – dies ermöglicht Schwanensee, ein Meisterwerk, das mit seiner über 100-jährigen Geschichte immer Liebhaber weltweit verzaubert.

Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Grand Ukrainian Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das Grand Ukrainian Ballet erobert Europa
Unter der künstlerischen Leitung von Rimma Wachsmann vereint die neue Ballettkompanie das Beste des klassischen Balletts mit der Brillanz ukrainischer Tanz-Stars in Europa. Rimma Wachsmann, eine etablierte Größe in der Welt der darstellenden Künste, hat mit dem „Grand Ukrainian Ballet” mehr als nur eine Ballettkompanie in die erste Liga europäischer Ballettkunst geführt. Sie bietet den besten ukrainischen Balletttänzern und Solisten, die nun in der Europäischen Union eine neue Heimat gefunden haben, eine Plattform für ihre Geschichten, Träume und besonderen Fähigkeiten.

„Es ist für mich eine Ehre und zugleich eine Herzensangelegenheit, das „Grand Ukrainian Ballet“ zu Höchstleistungen zu formen", erklärt Wachsmann. Mit diesem Ensemble aus handverlesenen Tänzerinnen und Tänzern möchte sie nicht nur die reiche Tradition des klassischen Balletts feiern, sondern auch ein Zeichen der Hoffnung und des Neubeginns für die talentierten ukrainischen Stars in Europa setzen.

Eine Bühne für Träume
An der Seite von Rimma Wachsmann steht Marukyan Razmik, weltbekannter Balletttänzer und Co-Produzent der Tournee, der mit seiner Expertise und Leidenschaft für die Aufführungskunst das Projekt maßgeblich mitgestaltet. Das „Grand Ukrainian Ballet“ verbindet höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik zu einem Balletterlebnis der Spitzenklasse. „Wir sind überzeugt, dass die Kunst des Balletts eine Sprache spricht, die Menschen über kulturelle und geografische Grenzen hinweg verbinden kann", so Razmik.

Einlass 1 Std vor Beginn

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 17.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Mit Susanne Borman, Felix Eitner, Norbert Heckner, Eleonore Daniel u. a.

Eine Produktion der Theatergastspiele Fürth

Warum flackert das Gaslicht zu später Stunde? Warum verschwinden Gegenstände und warum tauchen sie plötzlich wieder auf? Seit das Ehepaar Bella und Jack Manningham vor sechs Monaten in ein viktorianisches Haus im Londoner Nebel gezogen sind, geschehen merkwürdige Dinge. Gegenstände verschwinden auf unerklärliche Weise, um dann woanders wieder aufzutauchen. Birgt das Haus düstere Geheimnisse? Oder hat Bella die Geisteskrankheit ihrer Mutter geerbt, wie es ihr Gatte befürchtet?
Bella, die sich vor dem großen, dunklen Haus fürchtet, beginnt allmählich selbst an ihrem Verstand zu zweifeln. Auch die Medizin, die ihr Mann ihr gibt, bringt keine Besserung. Schließlich droht ihr die Einweisung in eine Anstalt. Nachts, wenn ihr Mann ausgegangen ist, sitzt sie einsam im Zimmer und beobachtet das plötzlich flackernde Gaslicht und hört unheimliche Schritte im oberen, leeren Stockwerk.
Da steht plötzlich ein älterer, netter Mann in ihrer Wohnung, der behauptet, sie vor ihrem Ehemann schützen zu wollen. Er sei ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens Rough und noch immer auf der Suche nach einem flüchtigen Mörder. Hier, an dieser Stelle in ihrem Zimmer, in diesem Sessel sei vor vielen Jahren eine alte Frau ermordet worden, aber der Mörder habe damals nicht gefunden, was er suchte, daher kehre er an den Ort des Schreckens zurück…
Wer ist dieser Mann? Wem darf sie trauen? Bella ist der Verzweiflung nahe. Und wieder flackert das Gaslicht…

© Foto: Andreas Bassimir

Einlass 19:30 Uhr

Hineingeworfen in eine Spielsituation, treten zwei Performerinnen in einem ungewöhnlichen Duell gegeneinander an: die kamerunische Regisseurin Édith Nana und die deutsche Performerin Kerstin Pohle verkörpern mächtige, historische Königinnen – die eine afrikanische, die andere westliche.
Doch das „Treffen der Königinnen“ entpuppt sich als weit mehr als ein einfaches Trumpf-Spiel. Mit jeder Runde wird deutlich, dass es hier nicht bloß um die Suche nach kulturellen Vorbildern geht, sondern dass auch die verborgenen Regeln des Systems auf dem Prüfstand stehen: patriarchale Strukturen, kapitalistische Konzepte und Fragen nach gesellschaftlich vorgeschriebenen Rollenverteilungen und kultureller Aneignung.

Mit einer Mischung aus Theater, Game, Musik und Videokunst begegnen wir mutigen und inspirierenden Frauenfiguren auf der Bühne und in der Geschichte, die die beiden Künstlerinnen lebendig werden lassen. Doch das Spiel verfängt sich zunehmend im eigenen Regelwerk.
Welche Vorbilder prägen unsere Identität? Wessen Geschichten werden erzählt? Wer schreibt die Regeln? Und wessen Spiel ist das eigentlich?

Das Stück ist nach „Die letzte Königin“ und „Die letzte Königin 2“ der dritte und letzte Teil von Nanas Königinnen-Trilogie. Begleitet vom kamerunischen Mvetspieler François ALIMA und dem deutschen Videokünstler Nils Voges (sputnic) begeben wir uns auf eine ebenso multimediale wie philosophische Reise, die Traditionen, Vorbilder und Konzepte von Identität hinterfragt.

Premiere am 21. Februar 2025 im Ringlokschuppen Ruhr.
Zweite Vorstellung am 22. Februar 2025 im Ringlokschuppen Ruhr.
Weitere Vorstellungen im Theater im Depot, Dortmund.

Ein Projekt von Édith Voges Nana Tchuinang in Koproduktion mit Ringlokschuppen Ruhr und Theater im Depot.
Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft Nordrhein-Westfalen.

19:00 Uhr

HERR SCHMICKLER BITTE
In seinem neuen Programm heißt es: „Herr
Schmickler bitte!“, und diesem Aufruf folgt er
gerne: mit seiner Mischung aus gesprochenem
Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem
Gesang echauffiert sich weiterhin über
gesellschaftliche Mißstände und Ungerechtigkeiten
in dieser Welt.

Emmanuel Chabrier
Suite Pastorale

Richard Strauss
Konzert für Oboe und Orchester D-Dur

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“

Mitreißend und meisterhaft: Die französische Oboistin Céline Moinet sorgt als Solistin der Sächsischen Staatskapelle Dresden für Furore. Sie interpretiert das beliebte Oboenkonzert von Richard Strauss, mit
dem er sich 1945 angesichts von Krieg und Zerstörung in glücklichere Zeiten träumte. Das Staatsorchester Rheinische Philharmonie hat in seiner über 350-jährigen Historie bereits viele Krisen mit der Kraft der Musik
überwunden. Die vielseitige Dirigentin Yura Yang entwirft mit der Suite Pastorale des französischen Romantikers Emmanuel Chabrier farbenreiche Szenen auf dem Land. Auch Ludwig van Beethovens berühmte Sinfonie Nr. 6 zeichnet Bilder einer ländlichen Idylle. Seine malerische „Pastorale“ zeigt bis heute die Sehnsucht nach Harmonie zwischen Mensch und Natur.
Programmänderungen vorbehalten.

eine Pause, ca. 20:50 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

BOUNCE Bon Jovi Tributeband

Seit dem Jahr 2001 - und damit bereits seit mehr als 20 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 70 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.
Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.
„1984 – 40 Years of BON JOVI“, so lautet der Name der aktuellen Tour 2024, welche BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und darüber hinaus führen wird. BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Eine rätselhafte Mordserie an der Flensburger Förde hält die Kripo in Atem. Alle Opfer werden am Ostseestrand gefunden und tragen ein geheimnisvolles Brandmal am Rücken. Kommissarin Kristin Voss und ihr Kollege Lars Reimers aus Eckernförde ermitteln mit Hochdruck, denn der Mörder tötet im Stundentakt. So beginnt für die Kripo an der Förde ein atemberaubender Wettlauf gegen die Zeit, der sie schließlich bis an die Westküste führt. Haben sie es mit einem „Cold Case“ zu tun und kommen sie rechtzeitig, um einen weiteren Mord zu verhindern?

von Christine Brückner
Aufführungsrechte bei S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt a. M.

In diesen Monologen kommen sehr unterschiedliche Frauen zu Wort. Manche sind der Literatur entnommen, andere haben wirklich gelebt. Gemeinsam ist ihnen, dass sie viel zu sagen haben, in ihrer eigenen Zeit oder Situation jedoch nicht gehört wurden. Und bei allen ist der Alltag ebenso Thema wie der politische Kontext, aus dem heraus sie denken und fühlen – gelebte Ideologiekritik, anrührend und aufrüttelnd zugleich.

Wie die Buchausgabe Wenn du geredet hättest, Desdemona erweist sich auch die Theaterfassung von Brückners Ungehaltenen Reden ungehaltener Frauen als bedeutendes und differenziertes Statement zur Geschichte und Gegenwart – aus weiblicher Sicht.

Einlass: 19:40 Uhr

Endlich live - Woozle Gooozle kommt mit einem waschechten Woozical auf große Tournee durch
Deutschlands Stadthallen und Theater!
Hierbei führt uns der TV-Held ab November 2020 durch eine spannende und lehrreiche aber vor allem
lustige und manchmal auch chaotische Reise durch die Zeit.
Woozle lernt bei den Proben zum Finale des großen Kindererfinderwettbewerbs das Mädchen Leonie
kennen. Diese ist furchtbar traurig, denn ihre Erfindung, mit der sie beim Wettbewerb antreten wollte,
wurde gerade irreparabel zerstört. Zu gerne würde sie in die Vergangenheit reisen, um eben dies zu
verhindern.
Glücklicherweise hat Woozle gerade eine Raum-Zeitmaschine erfunden und fertiggestellt. Nun wollen
sie für nur fünf Minuten in die Vergangenheit reisen. Allerdings funktioniert die Zeitmaschine nicht so
wie geplant und sie reisen viel, viel weiter in die Vergangenheit. Zu allem Überfluss geht die Maschine
auch noch kaputt. Doch Woozle wäre nicht Woozle wenn er aufgeben würde und so reisen sie durch
verschiedene Epochen, in denen spannende Abenteuer auf die beiden warten.
Schaffen es Woozle und Leonie wieder zurück in die Gegenwart und kann Woozle dem Mädchen doch
noch bei der Lösung ihres Problems helfen?
Wie auch schon “Der kleine Drache Kokosnuss” und “Jan und Henry” stammt auch “Woozle Goozle”
von den Theater Lichtermeer-Hausautoren und -Komponisten Jan Radermacher und Timo
Riegelsberger. Dies verspricht ein lustiges und spannendes Abenteuer mit lustigen Figuren, einer
verspielten Inszenierung und einem ausgefuchsten Bühnenbild. Natürlich gibt es auch jede Menge
toller Songs, die Woozle und seine Weggefährten zum Besten geben.
„Woozle Goozle“ bzw. „Woozle Goozle und die Weltentdecker“ ist e i n deutsches Wissensmagazin für
Kinder, das seit 2013 auf Super RTL im Programmblock Toggo ausgestrahlt wird. Moderiert wird die
Serie von Simón Albers und einer blauen Klappmaulpuppe namens Woozle. Puppenspieler von Woozle
ist Martin Reinl, der hierfür 2015 mit dem Kindermedien-Preis „Der weiße Elefant“ und 2016 mit „Der
goldene Spatz“ ausgezeichnet wurde.
Das Theater Lichtermeer fühlt sich geehrt, den aus Toggolino bekannten blauen Helden nun exklusiv
auf die Bühne bringen zu dürfen.

Einlass Saal 14:30 Uhr

Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes gute Laune Album herausbringt, wissen wir, dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. Wir haben unsere Probleme überwunden, Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und alle werden gleich behandelt. Solange das nicht passiert ist, hält uns Fahnenflucht auch weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert uns Zeitgeistdestillate in mittlerweile 6 Studioalben.

Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2000 geht die Band dahin, wo es weh tut. Aktuell gehen da Thomas (Gesang), Mole (Gitarre), Kai (Gitarre), Dennis (Bass) und Jan (Schlagzeug) mit. Den Ursprung haben die Band und viele der Mitglieder am Niederrhein. Doch statt schnoddrigen Dorfpunk gab es bei Fahnenflucht schon immer Politpunk, angepasst der laut und weit übers ganze Land hinweg zu hören ist.

Es gibt keinen einzigen Grund bei Antifaschismus leise zu sein. Und solange braucht es eben eine Band wie Fahnenflucht mit ihrem kompromisslosen, intelligenten Punkrock, der nicht nur die Ohren am Puls der Zeit hat, sondern auch beide Fäuste.

Das ist konstruktive, wohldurchdachte und konsequente System-, Politik-, Kapitalismus- und Gesellschaftskritik ganz ohne moralischen Zeigefinger, dafür immer mit Hand und Fuß. Das ist keine Antihaltung aus Punk-Dogmen heraus. Fahnenflucht sind gegen Schubladendenken und passen selbst in keine. Sie schlagen genau da ein, wo sie gebraucht werden: topaktuell, relevant und punktgenau.

Dafür sorgen kluge Texte, verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs und einem energischen Schlagzeug. Der Sound schlägt dabei gerne mal in Richtung Hardcore aus, ohne jemals an Klarheit zu verlieren. Die Jungs wissen, was sie wie zu sagen haben und schaffen es, in ihrer unverkennbaren Handschrift sogar in ruhigeren, experimentellen Liedern eine verdammt laute Botschaft zu transportieren.

Der globale Krisenmodus ist nicht erst seit gestern zum Dauerzustand geworden. Die Hoffnungen, die großen Probleme unserer Gesellschaft zu lösen, werden kleiner und solange wird es auch kein fröhlich-unbeschwertes Fahnenflucht-Album geben können. Aber aufgeben? Niemals. “Weiter Weiter” ist nicht nur der aktuelle Albumtitel, sondern gleichsam eine Erinnerung an das, wofür Fahnenflucht seit nunmehr 25 Jahren steht.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Break Down the Walls Fest ist zurück in Moers!
Etabliert Anfang der 2000er war es über die Jahre nicht nur ein Platz für Bands der Szene wie Dead Stop, Internal Affairs, Black Friday 29, Justice, Knife Fight, No Turning Back, Merauder, Death Threat und vielen anderen, sondern auch ein Platz für Stage Dives, High Fives und Good Times.

Am 22. Februar 2025 kehrt man zurück zu den Ursprüngen und das mit einem ganz besonders geschnürten Paket neben Bands wie DAD MAGIC(BEL), CRIME DAWG (DE), SPIRAL (DE), CHEMICAL THREAT (DE), PHASE (DE),FORCE OF DENIAL (DE), GOING OFF (UK), PARASITE (BEL / ft. Members of Dead Stop), THRIVE (DE/NL ft Members of Black Friday 29, Man Lifting Banner/Mainstrike) und einer exclusive Show von EXISTENCE aus Schweden, werden LOVE LETTER (US / Iodine Recordings ft. members of Verse / Defeater) und weitere Bands das Festival beehren.

So bleibt das BREAK DOWN THE WALLS ein hochkarätiger 1 Dayer mit einer Auswahl der weltweit interessantesten Bands aus Hardcore, Punk und allem dazwischen. Definitiv ein Datum für den Rotstift in der ersten Jahreshälfte 2025!

Einlass: 14:00 Uhr