Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Sind Sie bereit, der Dunkelheit zu trotzen? Erleben Sie eine mitreißende Lesung mit den deutschen Hörbuchsprechern Dagmar Bittner und Vincent Fellow, den Stimmen von Violet und Xaden aus Onyx Storm. Gehen Sie mit uns auf ein Abenteuer voller Magie, Gefahren und Leidenschaft und lassen Sie sich von einer einzigartigen Performance in den Bann ziehen. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Drachen, Verrat und dunkle Mächte das Schicksal bestimmen. Violet, die für ihre Stärke und ihren Mut kämpft, und Xaden, der zwischen Loyalität und dunklen Geheimnissen steht, nehmen Sie mit auf eine Reise, die Ihr Herz höher schlagen lässt. Ein unvergesslicher Abend für alle Fans des Fantasy-Bestsellers!

Als Bahnhofsbarde, Eckkneipenbespaßer und Aktivist, hat sich der gebürtige Texaner aus der Anonymität der
Obdachlosigkeit, über die lokale "Gossenprominenz" Berlins hinaus, schon in die Herzen unzähliger Menschen
gesungen und geschrien.
Mit Liedern von Hoffnung in vermeintlich hoffnungslosen Lagen, Liedern über Drogensucht, Gewalt, psychische
Krankheit, soziale Ungerechtigkeit und Armut, Arger mit dem Gesetz, Prostitution und natürlich auch immer
wieder von der Liebe, der gefährlichsten Droge von allen, wie er sagt. Wenn die neue Stimme von SLIME von
seinem eigentümlichen Gitarrenstil begleitet, mit seiner markanten Stimme seine lebhaften und hochemotionalen
Geschichten erzählt, hört und spürt man sofort:
Da singt einer vom ECHTEN Leben!
Neben der Musik hat Tex in Zusammenarbeit mit Christian Schlodder sein erstes Buch geschrieben.
„Dreck und Glitzer“ - Eine Geschichte von der Straße und vom Licht an dunklen Orten.
Aus der Obdachlosigkeit auf die großen Bühnen – eine Geschichte über den Dreck da draußen.
Zu den Songs. Gibt es Auszüge aus diesem Werk zu hören. Ein intimer Abend mit Gänsehaut und allen
Gefühlsvarianten. Echt, unverfälscht und ehrlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Sommer in Verona
Oper und leger, das ist beileibe kein Widerspruch. Den Beweis treten Franziska Dannheim und Jeong-Min Kim auch mit ihrer Produktion „Romeo & Julia“ an. Seit vielen Jahren begeistern die Essener Sopranistin und ihre kongeniale Begleiterin an den Tasten mit ihrem Format „Oper légère“ das Publikum. Das Rezept: Eine Stimme, ein Piano, eine Oper - und fertig ist ein ebenso unterhaltsamer wie informativer Abend, der den Gästen meisterhafte Werke der Musikgeschichte mit großer Leichtigkeit ganz nahe bringt.
Nun verschmelzen die beiden versierten Opern-Verführerinnen Vincenzos Bellinis Belcanto-Perlen und die Herzensmelodien von Charles Gounod zur Quintessenz der berühmtesten Liebesgeschichte der Weltliteratur. Sie verführen ihre Gäste in das sommerliche Verona des 16. Jahrhunderts, wo Romeo und Julia um ihre Liebe kämpfen. Doch trotz letztendlich tödlicher Dramatik garantieren Franziska Dannheim und Jeong-Min Kim Opernanfängern und Kennern einen mitreißenden und kurzweiligen Abend – spontane Massentrauung möglich.

Nils Mönkemeyer ist zurück beim FKO! Umjubelt war der Weltklasse-Bratschist bereits zu Gast und jedes Mal sorgten seine Auftritte für Begeisterung bei Orchester und Publikum gleichermaßen. Für die Konzerte im Februar hat Mönkemeyer ein für ihn sehr typisches Programm zusammengestellt: Er spannt den musikalischen Bogen ganz weit aus dem Mittelalter von Hildegard von Bingen über die englische Renaissance und den Barock bis zur frühen Klassik.
Bekannte Hits und weniger bekannte Raritäten von Bach und Telemann, Vivaldi und Boccherini sind zu hören, originale Kompositionen für Bratsche und Adaptionen anderer Werke. Darunter Ouvertüren und Konzerte, ein nächtlicher Spaziergang durch Madrid sowie Musik gewordene Tränen des Königs der Laute, John Dowland – ein abwechslungsreiches wie unterhaltsames Konzert à la Mönkemeyer!

Programm
Hildegard von Bingen O ignee Spiritus
Johann Sebastian Bach Contrapunctus aus Kunst der Fuge d-Moll BWV 1008
John Dowland Lachrimae Antiquae für Solo-Viola & Streicher
Antonio Vivaldi Larghetto aus dem Violin-Concerto h-Moll RV 390
Luigi Boccherini La Musica notturna delle Strade di Madrid op. 30 Nr. 6 C-Dur
Francesco Maria Veracini Ouvertüre Nr. 6 g-Moll
Georg Phillip Telemann Ouverture-Suite „Burlesque de Quichotte“ für Streicher & Basso Continuo B-Dur TWV55:G10
Charles Avison Concerto Grosso Nr. 3 d-Moll nach Domenico Scarlatti
Antonio Vivaldi Concerto für Streicher g-Moll RV 156

Bayer Philharmoniker
Jesús Ortega Martínez

Franz Schubert (1797-1828) Sinfonie in h-Moll D 759 „Die Unvollendete“
Yoav Talmi (*1943) Music for Strings, Timpani and Accordion „Thoughts about Dachau“
Miezcyslaw Weinberg (1919-1996) Suite für Orchester

Schuberts „Unvollendete“ an den Beginn eines Konzertes zu setzen, das ein Zeichen setzen will gegen Antisemitismus, Rassismus und Hass und zugleich jene große, humane und friedvolle Kraft in den Blick nimmt, die von Musik ausgeht, und immer ausging, erscheint sinnhaft. Die Biografien von Künstlern und Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die zu den Verfolgten und Verachteten gehörten, sind selten vollendet, sondern geprägt von Brüchen, Verlusten, Verletzungen, Migration und Angst.
Wie sich Gedanken über Dachau musikalisch gestalten lassen, wie man als polnischer Jude im Stalinismus noch komponieren kann, zeigen die Werke von Y. Talmi und M. Weinberg. Für letzteren war die Freundschaft zu D. Schostakowitsch und die mit ihm wetteifernde Arbeit an neuer Musik lebensspendend und lebensrettend.
Dies ist eine Veranstaltung der Reihe „Farbe bekennen - Musik und Theater gegen Rassismus und Hass“.

Foto: Jesús Ortega Martínez von Bob Stewart

Mit ihrem frech betitelten Podcast „HALT’S MAUL“ haben die beiden Drag Race Germany Finalistinnen Metamorkid und Yvonne Nightstand bis jetzt eigentlich nur das Gegenteil getan.

Nun packen die beiden ihre Mikrofone ein und bringen ihren Podcast im Rahmen einer Live Show auf die Bühnen Deutschlands und Österreichs:
Die BesucherInnen erwartet an diesem Abend mehr als nur ein Live-Podcast: Die Queens bieten ein Showprogramm voller Entertainment, Comedy und Performance.
Sie werden persönlich und vielleicht beantworten sie sogar die Frage aller Fragen…
Zusätzlich gibt es in jeder Stadt einen Special Guest Artist, der diesen einzigartigen Abend zu einem Highlight macht, das man nicht verpassen möchte!

Einlass: 19 Uhr

Das MARION & SOBO TRIO hat eine Wagenladung neue Songs dabei! Die deutsch-französisch-polnische Band kreiert ihren eigenen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig. Die multilinguale französische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski, folgen seit über 13 Jahren gemeinsam die Idee, Musik ohne Schubladen und für ein generations- und kulturübergreifendes Publikum zu kreieren. Und das tun sie mit viel Charme, Leichtigkeit und Spielfreude! Die vielgereisten Musiker und ihre Band präsentieren nun ihr drittes Studio Album: „Gomera“, der landschaftlich wie kulturell so vielfältigen Kanaren-Insel gewidmet, auf der die beiden viele Winter verbracht und viele Song-Ideen gesammelt haben. MARION & SOBO BAND klingt stilistisch bunt mit Gypsy Jazz und auch Rumba, Balkan- und Chansonklängen, akrobatischen Soli und Scat-Gesang, eigenen Kompositionen und auch neuen Interpretationen von alten Klassikern „ins Hier und Jetzt transformiert“ (Jazzpodium), teilweise auch mit eigenen Texten von Marion. „Marion & Sobo Trio sind wirklich eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, die man eigentlich live goutieren sollte, denn dass da blitzschnell der Funke überspringt ist sicher“ (SWR2). Am Kontrabass wird der grandiose Stefan Berger mit von der Partie sein. Das Herz der Bonner Band sind die mehrsprachige franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski, genannt Sobo. Er stammt aus Polen, sie stammt aus Frankreich (in einer bilingualen Familie: die Mutter ist Französin und der Vater US-Amerikaner). Marion & Sobo, die zwei vielgereisten Musiker, lernten sich in 2010 auf einer Jazz-Session in Bonn kennen und seitdem folgen sie gemeinsam mit ihrer Band der Idee, Musik über Schubladen hinweg zu kreieren.

Einlass:19:30 Uhr

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 17.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Freitag, 14. Februar 2025, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Sequentia
Jasmina Crncic, Gesang
Lukas Papenfusscline, Gesang
Norbert Rodenkirchen, mittelalterliche Traversflöten, Cithara
Benjamin Bagby, Gesang, mittelalterliche Harfe, Leitung

„Musen der Sphären“ – Frühmittelalterliche Lieder über die Ars Musica und die Musen (ca. 1024)

In Zusammenarbeit mit dem WDR Köln
„WDR 3 Alte Musik in NRW“

1977 gründeten der Sänger, Harfenist und Musikforscher Benjamin Bagby und die 1998 verstorbene Sopranistin Barbara Thornton in Köln das in seiner Art einzigartige Ensemble für Musik des Mittelalters: Sequentia. Seither haben er und die Gruppe in unterschiedlichen Besetzungen zahlreiche Programme für die Konzertbühne entwickelt und Aufnahmen veröffentlicht, die weltweit auf großes Interesse stießen und mehrfach ausgezeichnet wurden, so etwa mit dem Deutschen Schallplattenpreis“, zweimal mit dem niederländischen „Edison Award“, dem „Disque d’Or“, „Diapason d’Or“ und CHOC in Frankreich sowie mit einer Nominierung für den amerikanischen Grammy Award. Besondere Aufmerksamkeit wurde ihrer auf 7 CDs verteilten Einspielung der Werke von Hildegard von Bingen zuteil. Mit dem Programm „Musen der Sphären“ taucht Sequentia ein in das reiche Repertoire weltlicher Gesänge des 11. Jahrhunderts. In ihnen geht es u. a. um die Ars Musica, die Magie der Musikinstrumente, die Macht der Musik als Wissenschaft und ihre Lehre als integraler Bestandteil der Sieben Freien Künste – aber auch um die Musen, deren Verehrung bis ins Mittelalter und weit darüber hinaus andauerte.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Seit 16 Jahren tourt der österreichische Pianist David Helbock mit seinem umwerfend unterhaltsamen Trio durch die europäischen Lande. Rechtzeitig zu unserem Konzert veröffentlicht er ein neues Album, diesmal begleitet von seiner Landsfrau Filippa Gojo, voc . Die Professorin für Jazz-Gesang , ausgezeichnet mit dem Neuen Deutschen Jazzpreis 2015, bringt ihr erstaunliches Stimmpotenzial ein.
Helbock bedient sich gerne bei seinen Lieblingsjazzpianisten und deren bekanntesten Stücken. So erklingen spannende, groovige neue Versionen von Watermelon Man (Herbie Hancock) oder Bolivia (Cedar Walton) aber auch ruhige, die Seele ansprechende Stücke wie My Song (Keith Jarrett) und viele andere. Über die Jahre hat sich ein ganz eigenständiger Bandsound entwickelt und egal was David Helbock als Ausgangsmaterial wählt - ob wie in der Vergangenheit österreichische Volksmusik oder auch viele Eigenkompositionen (David Helbock hatte 2009 ein großes Kompositionsprojekt, wo er für ein Jahr lang jeden Tag ein neues Stück geschrieben hat) und jetzt eben diese „Pianoplayer´s Hits“ - Die Band klingt immer wie Random/Control - eine Achterbahnfahrt der Gefühle - Musik fürs Ohr und Spannendes fürs Auge.

Copyright: Hansjörg+Helbock

Einlass: 19:15 Uhr

Ferrara Duo
Annina Holland-Moritz, Fagott
Stefan Conradi, Gitarre/Ukulele

„Die Frau mit dem Fagott“
Werke von Ludwig van Beethoven, Georges Bizet, Isaac Albéniz, Richard Wagner, Edward Elgar, Scott Joplin und anderen


„Diese Kombi ist besonders“. (Schwetzinger Zeitung)

Das 2010 in Mannheim gegründete Ferrara Duo musiziert als eines der ganz wenigen En-sembles in der reizvollen Besetzung mit Fagott und Gitarre. Der Name Ferrara Duo bezieht sich auf Kanonikus Afranio zu Ferrara, der 1539 in der italienischen Stadt Ferrara das Phago-tum, das damals irrtümlich als Vorläuferinstrument des Fagotts bezeichnet wurde, erfunden hat.

Das Ferrara Duo hat bei zahlreichen Konzerten in ganz Deutschland und im Ausland sein Publikum fasziniert. Vom SWR Fernsehen wurde es zu einer Live-Sendung eingeladen. 2015 erschien die erste CD des Duos, 2020 folgte als zweite Aufnahme „Die Frau mit dem Fagott“ mit Werken aus dem Barock bis zum 20. Jahrhundert. „Die Fagottistin Annina Holland-Moritz und der Gitarrist Stefan Conradi lassen hier den Eindruck einer ‚ungewöhnlicher Besetzung’ weit hinter sich“, schreibt Klassik heute. „Wenn die beiden ihre Instrumente erklingen lassen, wirkt diese Kombination ganz natürlich. Ein musikantisches Duo.“

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

"Weltklassik am Klavier - Die Forelle, la Campanella und die Jahreszeiten !"


Peter Tschaikowsky
Die Jahreszeiten op. 37 bis
1. Januar - Am Kamin
2. Februar - Karneval
3. März - Lied der Lerche
4. April - Schneeglöckchen
5. Mai - Weiße Nächte
6. Juni - Barkarole
7. Juli - Lied des Schnitters
8. August - Die Ernte
9. September - Jagd
10. Oktober - Herbstlied
11. November - Auf der Troika
12. Dezember - Weihnachten


- Pause -


Franz Liszt
Valse-Impromptu As-Dur S. 213

Aus: Melodien von Franz Schubert S. 563
6. Die Forelle

Liebeslied - nach Robert Schumann S. 566

Aus: Études d´exécution transcendante d´après Paganini S. 140
3. Campanella

Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
2. cis-Moll

Einlass: 16:30 Uhr

Valerie scheint das perfekte Leben zu führen – eine traumhafte Altbauwohnung in Düsseldorf, einen spannenden Job in der Werbung und liebevolle Menschen um sich herum. Doch ein geheimer Schicksalsschlag bringt alles ins Wanken. Mit „Das Glück in allen Farben“ präsentiert Tina Herz ihren Debütroman – eine bewegende Geschichte über Selbstfindung, Familie und die Suche nach dem Glück. Wir laden Sie herzlich in unseren Social Media Cube ein, wo die Autorin nicht nur aus ihrem Roman liest, sondern auch für persönliche Gespräche und Signierungen zur Verfügung steht. Freuen Sie sich auf einen humorvollen und zugleich tiefgründigen Roman, der die großen Themen des Lebens anspricht.

Präsentiert von: Tina Herz hat Politikwissenschaft, Germanistik und Kultur/Kommunikation/Management in Münster studiert und einige Jahre als PR-Beraterin gearbeitet, ehe sie sich mit eigenem PR-Büro selbstständig machte. Als Tochter von Bestsellerautorin Gisa Pauly hat sie das Schreibtalent in die Wiege gelegt bekommen. Tina Herz lebt mit Mann und Zwillingstöchtern in Düsseldorf.

Meet & Greet im Social Media Cube 2.OG

Benjamin Eisenberg geht in die Offensive. Seine Waffe: Humor. Witzig, satirisch, mitunter nachdenklich richtet er in seinem aktuellen Programm „Humor-Offensive – Reden zur Plage der Nation“ seine Spitzen gegen Regierung und Opposition, gegen die Medien und Demokratiefeinde jeglicher Couleur sowie gegen den ganz normalen Alltagswahnsinn.


Volksvertreter ohne Abschlüsse diskutieren über die Bildungsmisere; das Verkehrs- netz liegt in seinen letzten Zügen, und hinter jeder Ecke lauert die Banalität des Blöden. Doch statt zu nörgeln oder zu lamentieren, hält der Kabarettist aus dem Ruhr-gebiet lieber positiv dagegen, denn Kritik und Witz schließen einander nicht aus. Was soll man auch anderes machen, wenn die Polit-Riege regelmäßig so schöne Ziele abgibt und ständig neue Vorlagen liefert?


Dabei streut der Bottroper mit Vergnügen Parodien ein und lässt die Habecks und Lauterbachs genauso zu Wort kommen wie ehemalige Polit-Promi-Größen, die noch gerne etwas zu sagen hätten. Selbstverständlich kommen auch Boulevard-Themen und die Ergüsse der sogenannten sozialen Medien nicht zu kurz. Eisenberg hat vor dem Zeitgeist jedenfalls keine Angst, sondern nimmt den komischen Kampf gerne auf.
Die Presse der Humor-Hauptstadt Deutschlands attestiert ihm: „Die Spitzen sitzen“ (Kölner Rundschau). Seine Zuschauer-Truppen mögen ihm folgen. Gerne auch im Internet.

Einlass: 19:00 Uhr

TOBIAS MANN: REAL/FAKE – DAS 8. SOLO
In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit:
Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt?
Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?
“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört dieZukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem guteLaune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Problemedieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.