Ferrara Duo

Annina Holland-Moritz, Fagott

Stefan Conradi, Gitarre/Ukulele

 

„Die Frau mit dem Fagott“

Werke von Ludwig van Beethoven, Georges Bizet, Isaac Albéniz, Richard Wagner, Edward Elgar, Scott Joplin und anderen

 

„Diese Kombi ist besonders“. (Schwetzinger Zeitung)

 

Das 2010 in Mannheim gegründete Ferrara Duo musiziert als eines der ganz wenigen Ensembles in der reizvollen Besetzung mit Fagott und Gitarre. Der Name Ferrara Duo bezieht sich auf Kanonikus Afranio zu Ferrara, der 1539 in der italienischen Stadt Ferrara das Phagotum, das damals irrtümlich als Vorläuferinstrument des Fagotts bezeichnet wurde, erfunden hat.

Das Ferrara Duo hat bei zahlreichen Konzerten in ganz Deutschland und im Ausland sein Publikum fasziniert. Vom SWR Fernsehen wurde es zu einer Live-Sendung eingeladen. 2015 erschien die erste CD des Duos, 2020 folgte als zweite Aufnahme „Die Frau mit dem Fagott“ mit Werken aus dem Barock bis zum 20. Jahrhundert. „Die Fagottistin Annina Holland-Moritz und der Gitarrist Stefan Conradi lassen hier den Eindruck einer ‚ungewöhnlicher Besetzung’ weit hinter sich“, schreibt Klassik heute. „Wenn die beiden ihre Instrumente erklingen lassen, wirkt diese Kombination ganz natürlich. Ein musikantisches Duo.“

Dennis aus Hürth live erleben, das bedeutet: Keine Show, ist wie die vom
Abend zuvor! Die Hochzeitsfrage hatte Dennis bereits letztes Jahr mit nach
Monheim am Rhein gebracht – und negativ beantwortet. Diesmal nimmt
uns der „Berufsschüler aus Leidenschaft” mit in seinen Alltag und die damit
verbundenen Herausforderungen eines Heranwachsenden. Als wäre sein Job
auf der Baustelle nicht schon stressig genug, wollen Dennis und sein „Larissa
das Mädchen”, jetzt doch – mehr oder weniger freiwillig – heiraten! Wie kam
es dazu? Wer bekommt Steuerklasse 3? Wird Oma Claudia Brautjungfer?
Gibt es überhaupt eine Kreditkarte für den Leihwagen? Und wird Dennis
überhaupt „Ja“ sagen? Er zockt doch eigentlich lieber Konsolenspiele und lässt
sich von seiner Oma mit Currywurst verwöhnen. Alle diese Fragen aber auch
andere Fragen des Lebens wird Dennis bei seinem Junggesellenabschied mit
Publikum in der Aula am Berliner Ring klären.
Mit der Figur Dennis aus Hürth ist Martin Klempnow ein echter Kunstgriff
gelungen. Dennis ist längst zu einer Kultfigur geworden und mit „Dennis
ruft an“ hat er seinen Platz bei 1 Live gefunden. Wenn er anruft und über
tagesaktuelles Geschehen und wichtige und weniger wichtige Tücken des
Berufsalltags spricht, ist kein Zwerchfell mehr vor ihm sicher. Ein Abend mit
viel Improvisation, aktuellen Themen, Stories und zahlreichen spontanen
Interaktionen mit dem Publikum – einfach 100 Prozent.

Einlass: 19:00 Uhr

Nachdem sich Serdar Somuncu 2023 von der Kabarettbühne verabschiedet hat, kehrt er nun zu
seinen Wurzeln zurück. Mit seinem neuen Programm „Songs und Stories“ ist Serdar Somuncu ab
Frühjahr 2025 wieder auf den deutschen Bühnen unterwegs.
Doch diesmal gibt es kein Kabarett, sondern einen bunten Abend aus Musik und Geschichten.
Gewohnt provozierend, erzählt Somuncu uns Geschichten aus seinem Leben und nimmt uns mit
auf eine Reise durch seinenmusikalischen Werdegang.
Somuncus musikalische Wurzeln liegen im Soul und R&B, jedoch variiert die stilistische
Bandbreite des studierten Musikers auf seiner neuen Tour von Punk bis Funk und klingt zuweilen
sogar wie die Düsterrocker. Auch in diesem Programm nimmt Somuncu kein Blatt vor den Mund.
Sie dürfen sich auf einen abwechslungsreichen Abend gefasst machen.

Bayer Philharmoniker
Katharina Morin Leitung

Franz Schubert (1797-1828) Sinfonie in h-Moll D 759 „Die Unvollendete“
Yoav Talmi (*1943) Music for Strings, Timpani and Accordion „Thoughts about Dachau“
Miezcyslaw Weinberg (1919-1996) Suite für Orchester

Schuberts „Unvollendete“ an den Beginn eines Konzertes zu setzen, das ein Zeichen setzen will gegen Antisemitismus, Rassismus und Hass und zugleich jene große, humane und friedvolle Kraft in den Blick nimmt, die von Musik ausgeht, und immer ausging, erscheint sinnhaft. Die Biografien von Künstlern und Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die zu den Verfolgten und Verachteten gehörten, sind selten vollendet, sondern geprägt von Brüchen, Verlusten, Verletzungen, Migration und Angst.
Wie sich Gedanken über Dachau musikalisch gestalten lassen, wie man als polnischer Jude im Stalinismus noch komponieren kann, zeigen die Werke von Y. Talmi und M. Weinberg. Für letzteren war die Freundschaft zu D. Schostakowitsch und die mit ihm wetteifernde Arbeit an neuer Musik lebensspendend und lebensrettend.
Dies ist eine Veranstaltung der Reihe „Farbe bekennen - Musik und Theater gegen Rassismus und Hass“.

Foto: Katharina Morin © Pauline Ballett

TOBIAS MANN: REAL/FAKE – DAS 8. SOLO
In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit:
Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt?
Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?
“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört dieZukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem guteLaune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Problemedieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.

Benjamin Eisenberg geht in die Offensive. Seine Waffe: Humor. Witzig, satirisch, mitunter nachdenklich richtet er in seinem aktuellen Programm „Humor-Offensive – Reden zur Plage der Nation“ seine Spitzen gegen Regierung und Opposition, gegen die Medien und Demokratiefeinde jeglicher Couleur sowie gegen den ganz normalen Alltagswahnsinn.


Volksvertreter ohne Abschlüsse diskutieren über die Bildungsmisere; das Verkehrs- netz liegt in seinen letzten Zügen, und hinter jeder Ecke lauert die Banalität des Blöden. Doch statt zu nörgeln oder zu lamentieren, hält der Kabarettist aus dem Ruhr-gebiet lieber positiv dagegen, denn Kritik und Witz schließen einander nicht aus. Was soll man auch anderes machen, wenn die Polit-Riege regelmäßig so schöne Ziele abgibt und ständig neue Vorlagen liefert?


Dabei streut der Bottroper mit Vergnügen Parodien ein und lässt die Habecks und Lauterbachs genauso zu Wort kommen wie ehemalige Polit-Promi-Größen, die noch gerne etwas zu sagen hätten. Selbstverständlich kommen auch Boulevard-Themen und die Ergüsse der sogenannten sozialen Medien nicht zu kurz. Eisenberg hat vor dem Zeitgeist jedenfalls keine Angst, sondern nimmt den komischen Kampf gerne auf.
Die Presse der Humor-Hauptstadt Deutschlands attestiert ihm: „Die Spitzen sitzen“ (Kölner Rundschau). Seine Zuschauer-Truppen mögen ihm folgen. Gerne auch im Internet.

Einlass: 19:00 Uhr

Alte Bekannte gehören ohne Zweifel zu den außergewöhnlichsten Phänomenen der Konzertszene. Das Quintett zelebriert ihre deutschsprachigen A-Cappella-Songs mit einer unvergleichlichen Authentizität, bei der ALLES! ausnahmslos mit menschlichen Stimmen erzeugt wird, auch die Rhythmusbegleitung. Zugleich setzen Alte Bekannte seit ihrem erfolgreichen Start im Jahr 2018 als legitime Nachfolger der aufgelösten Wise Guys eine langjährige Tradition fort, denn mit Daniel ´Dän` Dickopf und Björn Sterzenbach sind zwei originale Wise Guys-Sänger zugleich Gründungsmitglieder von Alte Bekannte.

Die Bühne ist für Alte Bekannte das, was man „ihren natürlichen Lebensraum“ nennt, ein Ort, an dem sich die Musiker ganz besonders wohlfühlen. Dieses Gefühl überträgt sich automatisch auch aufs Publikum, denn Konzerte der Band sind Erlebnisse für alle Sinne. Alte Bekannte liefern eine hochemotionale Show, die fürs Publikum übers reine Musikhören weit hinausgeht und jeden Auftritt zu einem Gemeinschaftserlebnis von Band und Zuhörern macht.

Einlass: 19 Uhr

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

"Der Mann mit der Kamera" (SU/Ukraine 1929)
Stummfilm mit Live-Musik
Samuel Dobernecker Orgel Norbert Krämer Schlagzeug

Mit diesem Programm erwartet die Hörer und Hörerinnen ein ganz besonderes Erlebnis: Eine Stummfilm-Darbietung mit Live Musik und Improvisation. Dziga Wertow (eigentlich David Abelewitsch Kaufmann) war der experimentellste und innovativste der frühen sowjetischen Filmemacher. Zahlreiche Filmtechniken wie Mehrfachbelichtung, Zeitlupe, Kamerafahrt u.v.m. wurden von ihm entwickelt oder erstmals angewandt. "Der Mann mit der Kamera" zeigt dokumentarisch das Leben und den Rhythmus der Großstadt - inkl. des Filmschaffens - und verschmilzt dabei die dokumentarische Darstellung dreier Städte: Charkiw, Kiew und Odessa, Städte, die in den 20ger Jahren pulsierende kulturelle Zentren waren. Samuel Dobernecker (Orgel) Und Norbert Krämer (Schlagwerk) setzen musikalisch die Tradition der Kino-Orgeln - eine Kombination von Pfeifenregistern, Schlaginstrumenten und Effekten fort und entwickeln sie weiter.

Foto: Samuel Dobernecker © privat

Nach dem großen Erfolg des ersten Theater-Konzerts kommt nun endlich die Fortsetzung.
Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern voll angekommen: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer geht auf große Entdeckungsreise. Im neuen Teil wird die Musik als Sprache der Gefühle entdeckt. Denn Eule möchte ihren ersten eigenen Ukulele-Song schreiben! Auf ihrer Suche nach Antworten, was es braucht, um ein erstes eigenes Lied zu komponieren, stellt sie nicht nur ein Konzert im Wald auf die Beine, sie lernt auch eine ganze Reihe neuer musikalischer Freunde kennen. Jeder mit einem anderen Gefühl im Gepäck, das seinen ganz eigenen Beat hat. Am Ende hat Eule jede Menge über Gefühle erfahren und spürt, wie gut es tut, diese durch Musik auszudrücken.

Nachdem bereits über 30.000 Besucher in ganz Deutschland, im März 2024 auch in Monheim am Rhein, mit Eule eine Theater-Konzert-Party feiern konnten, rücken jetzt die Gefühle ins Zentrum. Durch handgemachte Musik, die nicht mal eben schnell am Rechner produziert wird, weil sie ja „nur“ für Kinder ist und durch liebevolle Charaktere, die in eine witzige und lehrreiche Geschichte eingebunden sind. Mit dem bekannten fünfköpfigen Team wird es auch dieses Mal nur live performte Songs geben.

Einlass: 14.30 Uhr

15:50 Uhr

10:50 Uhr

Mit Musik u. a. von Antonín Dvořák und Malcolm Arnold

In diesem Familienkonzert dreht sich alles um die verrückte fünfte Jahreszeit. Das Sinfonieorchester Wuppertal lädt zu einer musikalischen Karnevalsfeier ein, zu der alle passend verkleidet kommen können. In der Ouvertüre ›Karneval‹ lässt der böhmische Komponist Antonín Dvořák die Menschen ausgelassen singen und tanzen. Der Engländer Malcolm Arnold hat sich in seinem ›Carnival of Animals‹ einige Tiere vorgenommen, die der Franzose Camille Saint- Saëns bei seiner berühmten Karnevalsparty vergessen hatte: Kühe, Mäuse, sogar Fledermäuse. Wie klingt wohl ihre Musik?

Nilz Bokelbergs Büdchen of the Universe – von VIVA in die weite Welt
Nilz Bokelberg lädt uns ins Büdchen seines Lebens ein: Seit 30 Jahren ist er im Geschäft. Nur: In
welchem überhaupt? Er ist Moderator, Podcaster, Autor und DJ, aber arbeitet im Laufe der Jahre
auch als Musiker, Sprecher, Regisseur, Schauspieler, Komiker, Kritiker und in den wildesten
Momenten als Comic-Zeichner. Das ist ja keine Mischkalkulation mehr, das ist absolutes Chaos. Ein
Mann wie das A-Team, aber alle in einer Person. Und alle sind Murdock.
Wie man dabei den Überblick behält und sich durch so einen Dschungel an Aufgaben, aber auch
Möglichkeiten navigiert, erzählt er uns bei seinem großen Solo-Abend. Dabei lädt er uns an
sein Büdchenfenster ein, erzählt von den wilden Anfangstagen bei VIVA, spielt uns Lieder auf der
Ukulele vor, erklärt uns unsere Lieblings-Plattencover und malt live einen Comic, mit seinem
selbsterfundenen seltsamen Lieblingsheld. Ein Abend, so weird, aufregend, schön, nostalgisch,
liebenswert und unberechenbar, wie eben eine richtig gute, gemischte Tüte vom Büdchen (aber ohne Lakritze).

Einlass 19:00 Uhr

Vorab die gute Nachricht: die Welt wird wegen Künstlicher Intelligenz bald untergehn. Wir müssen uns also nicht mehr über den Klimawandel, Flat Earther oder fehlgeschlagene Bluetooth Verbindungen ärgern. Die schlechte Nachricht: nie wieder Disneyland. Weil wir dann alle tot sind. Und tot lassen die einen nicht rein.

Weniger gefasste Künstler würden angesichts dieser Faktenlage wahrscheinlich die Nerven verlieren. Vermutlich würden sie nackig bis auf ein Pappschild mit der Aufschrift "HÖRT AUF DIE APOKALYPSE VORANZUTREIBEN IHR WAHNSINNIGEN, BITTE" einen Poetry Slam gewinnen und nichts erreichen.
Ja, wir könnten die Apokalypse noch aufhalten, aber das wär echt viel Arbeit. Wir müssten dann alle unnötigen E-Mails wieder selbst formulieren und es gäbe keine Möglichkeit "Atemlos" mit der Stimme von Darth Vader zu hören. Das will natürlich keiner. Also bleibt nur die Flucht nach vorne.

In seinem zwangsweise letzten Soloprogramm feuert Tino Bomelino noch einmal alle relevanten Kunstformen ab, die die Menschheit in ihren 300.000 Jahren hervorgebracht hat (durch die ersten 299.960 Jahre muss man sich ein bisschen durchkämpfen, aber dann wird´s richtig gut!): Stand Up Comedy, Songs mit der Loop Station, Cartoons und ein Pappschild mit der Aufschrift "Huiiiiiiii!".

Also kündigt eure Bausparverträge, verpfändet eure Tamagotchis und kauft euch ein Ticket für das letzte Soloprogramm der Menschheitsgeschichte! Geld ist eh bald wertlos, also gebt es Tino! Sollte die Apokalypse wider erwarten vor diesem Termin eintreten, gibt es für alle die noch leben kostenlos Aperol Spritz.

Einlass: 19 Uhr

10:50 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Namenlos in Viersen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Restaurant Namenlos serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Exil
Ein Liederabend mit Heinrich Heine
Cornel Frey Tenor
Laura Branath Klavier und Konzeption
Rosa Enskat Sprecherin
Andrea Klitzing Idee und Konzeption

Im Jahr 1830 ging Heinrich Heine nach Paris, das bis zu seinem Tod im Jahr 1856 zum Exil werden sollte. Nationalismus und Antisemitismus führten trotz seiner Konversion zum Christentum zu einem Berufsverbot als Jurist und schließlich ab 1833 zum Verbot seiner literarischen Schriften im deutschsprachigen Raum. Der Abend widmet sich Gedichten Heines in den kongenialen Vertonungen von Franz Schubert, Robert Schumann, Fanny Hensel, Peter I. Tschaikowski und Manfred Trojahn. Dargeboten werden sie von Mitgliedern der deutschen Oper am Rhein Düsseldorf. Die aus Film und Fernsehen bekannte Schauspielerin Rosa Enskat beleuchtet mit ihren Text-Interpretationen eine zweite Ebene in Heines Schaffen: Mit der zunehmenden Entfremdung von seiner Heimat – die nie zu einer Entfremdung von der deutschen Sprache wurde – wird die romantische Sehnsuchts- und Liebeslyrik zugleich zum Ausdruck der Sehnsucht nach Zugehörigkeit. Das Gefühl von Zugehörigkeit blieb Heinrich Heine ein Leben lang verwehrt, wie vielen Juden in den Jahren der Restauration. Doch zog er aus dieser Verweigerung jene poetische Kraft, die seine Dichtkunst so unverwechselbar macht.

Foto:
Cornel Frey © Andreas Endermann

Drum Twins
Aron Leijendeckers Schlagwerk
Dan Townsend Schlagwerk

„No Rhythm, No Music“ ist eine ca. 70-minütige Show, für Kinder ebenso spannend, wie für Erwachsene, weshalb sie in Leverkusen gleich zweimal aufgeführt wird. Auf diversen Schlaginstrumenten spielt das Schlagwerk-Duo mit Aron Leijendeckers und Dan Townsend bekannte Melodien aus Klassik, Pop und Film.
In der Kindervorstellung wird erklärt, welche Rolle Rhythmus in der Musik spielt, wie man Taktarten erkennt, welche Bedeutung Tempo und Instrumentenwahl bei Komponisten hat und wie man „richtig“ mitklatscht! Die Kinder lernen einfache Rhythmen durch Body Percussion. Das macht Spaß und eröffnet neue Perspektiven für die Kinder.
Auch mit Erwachsenen wollen Drum Twins ihre Begeisterung für die Musik und vor allem für Rhythmus teilen. Das Abend-Programm ist nicht weniger spannend. Es führt mit viel Humor und großer Professionalität durch die facettenreiche Welt des Rhythmus. Drum Twins füllen mit ihrer Show regelmäßig die größten Konzertsäle und reißt das Publikum durch ihre Präzision und Spielfreude buchstäblich von den Stühlen.
Foto: Drum Twins