PHILO – „Hier kann jeder machen, was ich will“

Seit über 20 Jahren begeistert Philo sein Publikum mit interaktiven Shows, die weit über klassische Zauberkunst hinausgehen.

Bekannt aus TV-Formaten wie „Promi Big Brother“ und „The 50“, Mitglied der Academy of Magical Arts in Hollywood und als Mentalist international unterwegs, gehört Philo zu den außergewöhnlichsten Vertretern moderner Mentalmagie.

In seiner Show „Hier kann jeder machen, was ich will“ dreht sich alles um Gedanken, Entscheidungen und die Frage: Wie frei sind wir eigentlich in dem, was wir tun?

Philo liest keine Gedanken – zumindest behauptet er das. Vielmehr spielt er mit Wahrnehmung, beeinflusst Entscheidungen und schafft Situationen, bei denen selbst die Beteiligten nicht mehr genau wissen, ob sie gerade selbst entschieden haben – oder ob ihre Entscheidung längst feststand.

Dabei steht das Publikum immer im Mittelpunkt. Es gibt keine klassische Trennung zwischen Bühne und Zuschauerraum. Die Gäste werden Teil des Geschehens und erleben Momente, die sich nicht einfach mit einem Trick erklären lassen.

Humor, Spannung und verblüffende Mentalmagie treffen auf echte Begegnungen und spontane Situationen. Genau deshalb ist keine Vorstellung wie die andere.

„Hier kann jeder machen, was ich will“ ist keine klassische Zaubershow.

Es ist ein Abend über Menschen, ihre Gedanken und Entscheidungen – und über die überraschende Erkenntnis, wie leicht sich unser Kopf manchmal auf die falsche Fährte führen lässt.

Lehnen Sie sich zurück – oder noch besser: Werden Sie Teil der Show!

Programm: Metal Magieshow

Mit: Philo Kotnik

Kategorie: Magie

Genre: Zauberei

Einlass: 19:30 Uhr

Bildnachweis: Philo Kotnik

oder The importance of being Wilde

von Nikolas Darnstädt nach Oscar Wilde

Die Dandys Jack und Algernon wissen, wie sie ihren gesellschaftlichen Verpflichtungen entfliehen können: Durch erfundene andere Pflichten. Während Algy sich angeblich aufopfernd um seinen kränklichen Freund Bunbury auf dem Land kümmert, reist Jack regelmäßig in die Stadt, um einen promiskuitiven Fantasiebruder namens Ernst zu beaufsichtigen. In Wirklichkeit aber vergnügt er sich selbst unter diesem Namen in der High Society und verliebt sich in Algernons Cousine Gwendolyn. Als Tochter einer Medienmogulin steht dieser eine
große Karriere bevor, wenn es da nicht ihre dunkle Vergangenheit gäbe. Als Algy schließlich zu Jack aufs Land reist und sich gegenüber Jacks Ziehtochter Cecily als dessen Bruder Ernst ausgibt, laufen die Verwicklungen aus dem Ruder. Denn hier haben von Butler bis Gouvernante alle etwas zu verbergen – und die größten Geheimnisse sind nicht die falschen Namen.
Nikolas Darnstädt, der am Theater Aachen zuletzt »Alice im Wunderland« inszenierte, erweitert »Bunbury« um Figuren aus Oscar Wildes bekanntesten Lustspielen zu einer ultimativen Screwball-Komödie, in der Identitäten und Rollenbilder zum Spielfeld für großen Theaterspaß werden.

Drei erwachsene Geschwister lieben sich und ihre Eltern sehr. Als diese ihre Kinder dringend sehen wollen, weil sie ihnen etwas sehr Wichtiges mitzuteilen haben, befürchten die Kinder das Schlimmste und eilen zusammen ins Elternhaus. Das Schlimmste bleibt zwar aus, aber die wunderbare Neuigkeit, die Jeanne und Vincent ihnen ankündigen, wird die Einigkeit dieser wunderbaren Familie zerspringen lassen…. Und die drei Sprösslinge wünschen sich plötzlich, dass ihre schlimmsten Befürchtungen doch wahr geworden wären.

„Die lieben Eltern“ ist eine französische Komödie über Familie, Liebe und Geld. Mit bissigem Wortwitz verteidigen die Geschwister ihren Platz in der Familie. Pointierte Situationskomik lässt die Figuren immer wieder an der Stabilität der eigenen Gefühle zweifeln und vor allen Dingen geht es um das, was Eltern vermeintlich ihren Kindern schulden, egal wie alt sie sind.

nach dem Roman von Wolfram von Eschenbach

Parzival wächst behütet und fern der höfischen Welt im Wald auf. Doch der Versuch seiner Mutter, ihn von den kämpferischen Verlockungen des Rittertums fernzuhalten, missglückt und Parzival zieht hinaus in die Welt. Es beginnt eine Heldenreise zum heiligen Gral und den Rittern der Tafelrunde. Aber warum wird man eigentlich Ritter? Um sich in einer gewaltvollen Welt behaupten zu können? Greift man dafür zur Waffe?

Der um 1200 entstandene »Parzival« ist Coming-of-Age-Geschichte, Mittelalterroman und Fantasyliteratur
in einem. Wolfram von Eschenbach erzählt von einem abenteuerlustigen Helden, der auf der Suche ist: nach dem Gral, nach dem Selbst und nach einem besseren Leben. Für ihre erste Inszenierung am Theater Aachen betrachtet Paula Schlagbauer Parzivals »Aventiuren« vor dem Hintergrund des Neuen Wehrdienst – musikalisch und bildstark. Wie wird man zwischen Kriegslogik und Lebenshunger ein entscheidungsfähiger Mensch?

EN ↦ Parzival sets out into the wide world to become a Knight of the Round Table and a hero’s journey begins. Paula Schlagbauer stages the medieval novel against the backdrop of the new military service and the trials and tribulations of growing up.

Giuseppe Verdi Messa da Requiem

George Bernard Shaw hat das Requiem einmal ironisch als Giuseppe Verdis »vielleicht beste Oper« bezeichnet. In der Tat hat Verdi in dieses Werk all sein kompositorisches Wissen und Können gelegt, das er im Laufe seiner Laufbahn als Opernkomponist erworben hatte. Auslöser für diese in der Musikgeschichte einzigartige Auseinandersetzung mit den letzten Dingen war der Tod zweier von ihm hochverehrter Künstler,
Giacchino Rossini und Alessandro Manzoni. Der Dramatik des monumentalen Werks vermag sich kaum jemand zu entziehen.
Wie eine »an Michelangelo gemahnende Bilderfolge von Schreckens- und Hoffnungsvisionen«, so der Musikwissenschaftler Dietmar Holland, erzeugt Verdis zutiefst menschliche Vertonung der katholischen Totenmesse »eine Erschütterung, die über den bloßen Kunstgenuss hinausgeht«.

Drei erwachsene Geschwister lieben sich und ihre Eltern sehr. Als diese ihre Kinder dringend sehen wollen, weil sie ihnen etwas sehr Wichtiges mitzuteilen haben, befürchten die Kinder das Schlimmste und eilen zusammen ins Elternhaus. Das Schlimmste bleibt zwar aus, aber die wunderbare Neuigkeit, die Jeanne und Vincent ihnen ankündigen, wird die Einigkeit dieser wunderbaren Familie zerspringen lassen…. Und die drei Sprösslinge wünschen sich plötzlich, dass ihre schlimmsten Befürchtungen doch wahr geworden wären.

„Die lieben Eltern“ ist eine französische Komödie über Familie, Liebe und Geld. Mit bissigem Wortwitz verteidigen die Geschwister ihren Platz in der Familie. Pointierte Situationskomik lässt die Figuren immer wieder an der Stabilität der eigenen Gefühle zweifeln und vor allen Dingen geht es um das, was Eltern vermeintlich ihren Kindern schulden, egal wie alt sie sind.

von Nis-Momme Stockmann | Uraufführung / Auftragswerk

Er zog einen wortwörtlichen Schlussstrich in sein Tagebuch und aus Hans Schneider – SS-»Hauptsturmführer« und stellvertretender Direktor der SS-Organisation »Ahnenerbe« – wurde Hans Schwerte: linksliberaler Germanist, »Faust«-Experte, Bundesverdienstkreuz-Träger und Rektor der RWTH Aachen. Erst 1995 machte er selbst, unter Druck geraten, seinen Betrug öffentlich: Schneider hatte sich nach 1945 für tot erklären lassen,
eine neue Identität angenommen, seine eigene Witwe geheiratet und »einfach so« ein zweites Leben bekommen, eine zweite Karriere, eine weiße Weste. Der Fall Schwerte ist kein Einzelfall – Schätzungen gehen von bis zu 80 000 NS-Verbrechern aus, die ihre Identität fälschten und in der BRD im Untergrund lebten,
unterstützt von alten Seilschaften und Familienmitgliedern. Das »kollektive Beschweigen« des Abgrunds der NS-Zeit deckte vor allem die Täter. Was bedeutet uns diese Geschichte heute? Wie schauen wir auf die Handlungsmöglichkeiten von Menschen in einem politischen System der Grausamkeit, zwischen Erdulden, Mitmachen oder Widerstand? Und wie würden wir uns entscheiden – für welche Version unseres Selbst? Das neue Stück von Nis-Momme Stockmann nimmt den »Fall Schwerte« als Ausgangspunkt für eine Geschichte über persönliche Schuld und Unschuld, politische Verantwortung und Kontinuität.

EN ↦ In 1995, it was revealed that the renowned postwar scholar Hans Schwerte had built his career on a false identity after serving as an SS officer during the Nazi era. Nis-Momme Stockmann’s new play uses this case to examine guilt, responsibility, and the persistence of the past.

Drei erwachsene Geschwister lieben sich und ihre Eltern sehr. Als diese ihre Kinder dringend sehen wollen, weil sie ihnen etwas sehr Wichtiges mitzuteilen haben, befürchten die Kinder das Schlimmste und eilen zusammen ins Elternhaus. Das Schlimmste bleibt zwar aus, aber die wunderbare Neuigkeit, die Jeanne und Vincent ihnen ankündigen, wird die Einigkeit dieser wunderbaren Familie zerspringen lassen…. Und die drei Sprösslinge wünschen sich plötzlich, dass ihre schlimmsten Befürchtungen doch wahr geworden wären.

„Die lieben Eltern“ ist eine französische Komödie über Familie, Liebe und Geld. Mit bissigem Wortwitz verteidigen die Geschwister ihren Platz in der Familie. Pointierte Situationskomik lässt die Figuren immer wieder an der Stabilität der eigenen Gefühle zweifeln und vor allen Dingen geht es um das, was Eltern vermeintlich ihren Kindern schulden, egal wie alt sie sind.

Giuseppe Verdi Messa da Requiem

George Bernard Shaw hat das Requiem einmal ironisch als Giuseppe Verdis »vielleicht beste Oper« bezeichnet. In der Tat hat Verdi in dieses Werk all sein kompositorisches Wissen und Können gelegt, das er im Laufe seiner Laufbahn als Opernkomponist erworben hatte. Auslöser für diese in der Musikgeschichte einzigartige Auseinandersetzung mit den letzten Dingen war der Tod zweier von ihm hochverehrter Künstler,
Giacchino Rossini und Alessandro Manzoni. Der Dramatik des monumentalen Werks vermag sich kaum jemand zu entziehen.
Wie eine »an Michelangelo gemahnende Bilderfolge von Schreckens- und Hoffnungsvisionen«, so der Musikwissenschaftler Dietmar Holland, erzeugt Verdis zutiefst menschliche Vertonung der katholischen Totenmesse »eine Erschütterung, die über den bloßen Kunstgenuss hinausgeht«.

von Fatma Aydemir

Die Professorin Dr. Margarete Faust verhilft einer Studentin zum Schwangerschaftsabbruch im Ausland. Von ihren Studierenden wird sie dafür gefeiert, die reaktionäre Presse hingegen übt Druck aus. Fausts Lebenswerk, ihr Lehrstuhl für Genderforschung, soll ihr entzogen werden. Wofür lohnt es sich dann noch zu leben? Da erscheint Mephisto und macht ihr ein Angebot: Noch einmal verliebt sein. Faust lässt sich auf den Pakt
mit dem Teufel ein und entwickelt ein Begehren für den jungen Doktoranden Karim, dessen Karriere und Aufenthaltsstatus von ihr, seiner Doktormutter, abhängen. Zwischen Personenkult, Machtmissbrauch, Verbundenheit und Verlangen stellen sich Fragen nach Opfer- und Täter:innenrollen ganz neu.

Fatma Aydemir, bekannt für ihre erfolgreichen Romane »Ellbogen« und »Dschinns«, versetzt Goethes Klassiker in eine Zeit, in der die Freiheit der Forschung bedroht ist und Hexen sexuell emanzipierte Walpurgisnächte feiern. Der Schauspieler und Regisseur Axel Sichrovsky inszeniert die Geschichte über eine moderne Faust und ihren Teufelspakt.

EN ↦ Professor Faust, facing ruin, bargains with Mephisto for love – entangling her student Karim in a dangerous game of desire and control. A sharp take on Goethes classic and a contemporary tale about the the abuse of power.

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

A-cappella - eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms? Da haben Sie ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht!

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert und macht das Unsichtbare hörbar.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Fotos © Sven Sindt

Einlass: 18:00 Uhr

Drei erwachsene Geschwister lieben sich und ihre Eltern sehr. Als diese ihre Kinder dringend sehen wollen, weil sie ihnen etwas sehr Wichtiges mitzuteilen haben, befürchten die Kinder das Schlimmste und eilen zusammen ins Elternhaus. Das Schlimmste bleibt zwar aus, aber die wunderbare Neuigkeit, die Jeanne und Vincent ihnen ankündigen, wird die Einigkeit dieser wunderbaren Familie zerspringen lassen…. Und die drei Sprösslinge wünschen sich plötzlich, dass ihre schlimmsten Befürchtungen doch wahr geworden wären.

„Die lieben Eltern“ ist eine französische Komödie über Familie, Liebe und Geld. Mit bissigem Wortwitz verteidigen die Geschwister ihren Platz in der Familie. Pointierte Situationskomik lässt die Figuren immer wieder an der Stabilität der eigenen Gefühle zweifeln und vor allen Dingen geht es um das, was Eltern vermeintlich ihren Kindern schulden, egal wie alt sie sind.

Karten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Drei erwachsene Geschwister lieben sich und ihre Eltern sehr. Als diese ihre Kinder dringend sehen wollen, weil sie ihnen etwas sehr Wichtiges mitzuteilen haben, befürchten die Kinder das Schlimmste und eilen zusammen ins Elternhaus. Das Schlimmste bleibt zwar aus, aber die wunderbare Neuigkeit, die Jeanne und Vincent ihnen ankündigen, wird die Einigkeit dieser wunderbaren Familie zerspringen lassen…. Und die drei Sprösslinge wünschen sich plötzlich, dass ihre schlimmsten Befürchtungen doch wahr geworden wären.

„Die lieben Eltern“ ist eine französische Komödie über Familie, Liebe und Geld. Mit bissigem Wortwitz verteidigen die Geschwister ihren Platz in der Familie. Pointierte Situationskomik lässt die Figuren immer wieder an der Stabilität der eigenen Gefühle zweifeln und vor allen Dingen geht es um das, was Eltern vermeintlich ihren Kindern schulden, egal wie alt sie sind.

Karten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de