Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Vorverkauf startet voraussichtlich am 19.11.24

Die Kölner Formation „Lou’s THE COOL CATS“ ist eine hochkarätige Jazz-, Swing- Pop- und Rock’n’Roll-Band mit drei starken Frontfrauen: Die drei Sängerinnen Lou Goldstein (zugleich auch Bandleaderin), Julie van Hoeven und Peggy Sugarhill stehen seit ihren Kindertagen auf der Bühne und sind absolute Vollprofis ihres Faches. Begleitet werden sie von einem Kontrabassisten, einem Pianisten, einem Schlagzeuger, einer Stepptänzerin (optional) und einem Gitarristen – alles hochkarätige Musiker, die unter anderem auch für Carolin Kebekus, die NDR-BigBand, Peter Herbolzheimers Bundesjazz-Orchester, Markus Stockhausen, Ernie Watts, die Oper Bonn, die Schauspielhäuser Düsseldorf und Köln, Marla Glen, Tommy Engel, Tom Beck, The Baseballs, u.v.m. spielen. Zusammen bringen sie jeden Konzertsaal zum Vibrieren, wenn sie alt mit neu, 20er Jahre mit aktuellen Chart-Pop und einem Swing-Twist zu ganz neuen Musikhighlights mischen.

Einlass: 18:00 Uhr

Kalifornien zur Zeit des großen Goldrausches. Minnie ist die einzige Frau in der Männerwelt eines Goldgräberlagers. Sie betreibt die Bar, und alle Männer sind ihr verfallen. Insbesondere Sheriff Jack Rance buhlt offensiv um Minnies Gunst. Doch Minnie lässt ihn knallhart abblitzen. Sie glaubt noch immer an die eine große Liebe. Da betritt ein Fremder das Lager, der sich als "Johnson aus Sacramento" ausgibt. Er und Minnie kennen sich von früher, und zwischen den beiden prickelt es unübersehbar. Jack Rance wird rasend vor Eifersucht, und als klar wird, dass "Johnson" in Wirklichkeit der Räuber Ramerrez ist, auf den ein Kopfgeld angesetzt ist, geht es schnell um Leben und Tod. Doch am Ende siegt – ganz nach Hollywood-Manier – die Liebe.
Mit »La Fanciulla del West« schuf Puccini eine mitreißende Kombination aus hochemotionalem
Liebesdrama und packendem Western; für ihn selbst »die beste Oper, die ich jemals geschrieben habe«.

Die Welt steht Kopf, eine Krise jagt die nächste. Auf der Suche nach der richtigen Lösung veranstalten die Menschen eine Konferenz nach der anderen. Aber so richtig kommt bei all dem Gerede nichts raus, fnden
Giraffe, Elefant und Löwe. So beschließen sie eine Konferenz der Tiere einzuberufen. Von jedem Tier soll eines dabei sein und stattfinden wird die Konferenz ein einziges Mal! So kommen aus allen Richtungen und Erdteilen die Tiere zusammen: Sie schwimmen, rennen, kriechen und fliegen zum Hochhaus der Tiere.
Das Motto lautet: »Es geht um die Kinder«. Für sie soll eine lebenswerte Welt erhalten werden. Kann das gelingen, wenn man im Wasser und in der Luft, in der Wüste, im Dschungel oder im Eis so viel unter-schiedliche Angewohnheiten entwickelt hat?
Erich Kästner entwickelt in seinem 1949 veröffentlichten Roman mit viel Wärme und Humor die Utopie, dass alle Lebewesen friedlich miteinander zusammenleben.

SAMBA!
Brasilien, das ist Copa Cabana, Fußball, Samba und Sonnenschein. Unser Bild Brasiliens lebt vor allem von farbenfrohen Klischees. Brasilien ist aber auch ein Land der sozialen Widersprüche, ein Land, das geprägt ist von Aberglauben, Kriminalität, Clan-Strukturen und sozialem Elend. In den Favelas, den Vororten der brasilianischen Metropolen, den Ballungsräumen der sozialen Herausforderungen des Landes, tun sich die Abgründe einer Gesellschaft auf.
»Samba!« hinterfragt die bunten Klischees über Brasilien und versucht offenzulegen, wieviel Realität denn in diesen Klischees steckt. So entsteht das getanzte Porträt eines facettenreichen Landes und einer Gesellschaft, in der die Lebensfreude und der Tanz großgeschrieben werden, trotz zahlreicher sozialer Herausforderungen.

Über 100 Jahre unangefochtene Popularität beim internationalen Publikum, machen Schwanensee zu einem der beliebtesten Werke aus dem klassischen Ballettrepertoire!
Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte vom Prinzen Siegfried, der Prinzessin Odette und vom Zauberer Rotbart, von Sehnsucht, Einsamkeit, Eifersucht, Wut, Schmerz, Glück und vor allem vom Sieg der Liebe über das Böse.
Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse

Ein fantastisches Ballettmärchen für Groß und Klein
mit Märchenerzählerin
Seit mehr als 100 Jahren erfreut der Ballettklassiker Groß und Klein. Mit Leichtigkeit und höchster technischer Perfektion wird das Publikum in eine Märchenwelt voller Anmut, Schönheit und Eleganz entführt.
„Dornröschen“ gilt als das gelungenste aller Ballette aus der großen zaristischen Ära. Tschaikowsky hielt es für sein bestes Ballett.
Die Geschichte führt den Zuschauer in ein Zauberreich, wo das Gute und Schöne herrschen, und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und 300 Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz, vervollständigen das vitale Werk und machen die romantische Ballettvorstellung zu einem wahren Fest.

Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis! Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis! Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo de Cuba, sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie. Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt! In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“. Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen! Alle Songs live gesungen.

Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis! Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis! Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo de Cuba, sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie. Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt! In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“. Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen! Alle Songs live gesungen.

Die Welt steht Kopf, eine Krise jagt die nächste. Auf der Suche nach der richtigen Lösung veranstalten die Menschen eine Konferenz nach der anderen. Aber so richtig kommt bei all dem Gerede nichts raus, fnden
Giraffe, Elefant und Löwe. So beschließen sie eine Konferenz der Tiere einzuberufen. Von jedem Tier soll eines dabei sein und stattfinden wird die Konferenz ein einziges Mal! So kommen aus allen Richtungen und Erdteilen die Tiere zusammen: Sie schwimmen, rennen, kriechen und fliegen zum Hochhaus der Tiere.
Das Motto lautet: »Es geht um die Kinder«. Für sie soll eine lebenswerte Welt erhalten werden. Kann das gelingen, wenn man im Wasser und in der Luft, in der Wüste, im Dschungel oder im Eis so viel unter-schiedliche Angewohnheiten entwickelt hat?
Erich Kästner entwickelt in seinem 1949 veröffentlichten Roman mit viel Wärme und Humor die Utopie, dass alle Lebewesen friedlich miteinander zusammenleben.

Georges und Albin sind seit zwanzig Jahren ein Paar. Gemeinsam haben sie Georges Sohn Jean-Michel großgezogen, für den Albin eine liebevolle »Mama« war. Georges ist Betreiber des frivol glitzernden Travestie-Clubs »La Cage aux Folles«, in dem Albin Nacht für Nacht als schillernde Dragqueen Zaza begeistert. Als Jean-Michel verkündet, heiraten zu wollen, und sich die Braut als Tochter genau des spießig-konservativen Politikers entpuppt, der sich die Schließung des »Cage« auf seine politische Agenda geschrieben hat, wird die Familienidylle empfindlich getrübt. Denn der Schwiegerfamilie soll die sogenannte normale Hetero-Familie vorgespielt werden, in der Albin so gar keinen Platz hat. Missverständnisse sind vorprogrammiert, die Ereignisse überschlagen sich.
»La Cage aux Folles« hat auch 40 Jahre nach seiner Broadway-Premiere nichts an Faszination und Brisanz eingebüßt, denn die Fragen von Sichtbarkeit und Akzeptanz queerer Lebensentwürfe sind geblieben; ein einfühlsames Plädoyer, dazu zu stehen, wer man ist, verpackt in mitreißende Melodien.

STOLZ UND VORURTEIL (*ODER SO)
Mrs. Bennett muss ihre fünf Töchter an den (Ehe-)Mann bringen, denn das Erbrecht im alten England sieht Frauen nicht als Erbinnen vor. Für Jane rechnet sich Mrs. Bennett bei dem neu zugezogenen Junggesellen Mr. Bingley gute Chancen aus. Solange die tanzende Mary oder die sarkastische Elizabeth kein schlechtes Licht auf ihre Schwester werfen. Aber Elizabeth ist die Letzte, die dem Glück ihrer Schwester im Weg stehen würde. Umso mehr ist ihr Bingleys schnöseliger, skeptischer Begleiter Fitzwilliam Darcy ein Dorn im Auge. Besorgt um die junge Liebe, scheinen Elizabeth und Mr. Darcy aber vor allem blind für ihr eigenes Glück …
In dieser Neubearbeitung von Jane Austens Klassiker erzählen fünf Dienerinnen das Geschick ihrer Herrschaften – indem sie sie selbst spielen. Durchsetzt mit Pop- Songs und Slapstick-Elementen erscheint die Geschichte über weibliche Selbstbestimmung und ökonomische Unabhängigkeit in neuem Licht.

Georges und Albin sind seit zwanzig Jahren ein Paar. Gemeinsam haben sie Georges Sohn Jean-Michel großgezogen, für den Albin eine liebevolle »Mama« war. Georges ist Betreiber des frivol glitzernden Travestie-Clubs »La Cage aux Folles«, in dem Albin Nacht für Nacht als schillernde Dragqueen Zaza begeistert. Als Jean-Michel verkündet, heiraten zu wollen, und sich die Braut als Tochter genau des spießig-konservativen Politikers entpuppt, der sich die Schließung des »Cage« auf seine politische Agenda geschrieben hat, wird die Familienidylle empfindlich getrübt. Denn der Schwiegerfamilie soll die sogenannte normale Hetero-Familie vorgespielt werden, in der Albin so gar keinen Platz hat. Missverständnisse sind vorprogrammiert, die Ereignisse überschlagen sich.
»La Cage aux Folles« hat auch 40 Jahre nach seiner Broadway-Premiere nichts an Faszination und Brisanz eingebüßt, denn die Fragen von Sichtbarkeit und Akzeptanz queerer Lebensentwürfe sind geblieben; ein einfühlsames Plädoyer, dazu zu stehen, wer man ist, verpackt in mitreißende Melodien.

Johann Sebastian Bach
Italienisches Konzert F-Dur BWV 971
1. Ohne Tempo-Bezeichnung
2. Andante
3. Allegro vivace

Franz Liszt
Aus: Lieder von Franz Schubert S. 558
8. Gretchen am Spinnrade

Aus: Schwanengesang S. 560
7. Ständchen

Frédéric Chopin
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 8 - Grande Sonata Pathétique c-Moll op. 13
I. Grave - Allegro di molto e con brio
II. Adagio cantabile
III. Rondo. Allegro

Maya Ando
Quarte Volants op. 2

Claude Debussy
L´Isle joyeuse L 106

Ein Abend voller Gänsehautmomente!
Ein Konzertflügel, ein großartiger Pianist und fünf großartige Stimmen. Das ist die magische Formel, mit der die legendären SÖHNE MANNHEIMS ihre größten Hits in besonderen Piano-Versionen live auf die Bühne bringen.
Zu erwarten ist ein Abend voller Gänsehaut-Momente - getragen vom klassisch ausgebildeten Pianisten Florian Sitzmann, der den Söhne-Sound durch sein sensibles und virtuoses Klavierspiel seit vielen Jahren prägt. Seine faszinierenden Piano-Linien werden live kombiniert mit dem typischen mehrstimmigen Söhne- Gesang, performt von prominenten Vokalisten aus dem Söhne-Musikerkollektiv: live zu erleben sind die beeindruckenden Soul-Stimmen der Söhne Karim Amun und Dominic Sanz; die von Hits wie "Deine Waffe ist die Liebe" bekannte Stimme von Michael Klimas und die unverwechselbar rauchige Stimme von Singer/Songwriter Giuseppe "Gastone" Porrello. Die Sahne auf dem Soundkuchen: die Live-Lyrics des wortgewaltigen langjährigen Söhne-Rappers Metaphysics.

Spätestens seit der gelungenen Verfilmung von Walt Disney ist Sir Rudygard Kiplings
Dschungelbuch aus keinem Kinderzimmer wegzudenken. In seiner fantastischen Version erzählt
das Theater Lichtermeer die abenteuerliche Geschichte des kleinen Mogli, der als Menschenkind
von Wölfen im indischen Dschungel großgezogen wurde. Als der Tiger Shir Khan zuruck in den
Dschungel kommt, wird Mogli zur Gefahr fur das ganze Wolfsrudel und soll deshalb zuruck zu
Seinesgleichen, ins Dorf der Menschen gebracht werden. Es beginnt eine spannende Reise durch
den Dschungel und Mogli begegnet all den liebenswurdigen, gefährlichen, hinterlissssstigen,
skurrilen Bewohnern des Dschungels: Balu, dem Bären, Baghira, dem Panther, Kaa, der Schlange,
der vergesslichen Affenbande und naturlich Shir Khan.
Begleiten Sie das Musical-Ensemble des Theaters Lichtermeer auf eine abenteuerliche Reise,
humorvoll gespielt und gemischt mit Tanz und Gesang, verfeinert mit fantasievollen
Schattenspielen und Handpuppen.

Empfohlen fur kleine und große Zuschauer ab 4 Jahren.

Inszenierung und Musik: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion

Einlass Saal ab 14:30 Uhr

Programm
Wiener Geschichten:

Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie d-Moll KV 397

Albert Zabel
Fantasie op. 12 über Themen aus Gounods „Faust“

Richard Wagner | Arr. Hans Trnecek Walthers
Preislied aus: Die Meistersinger von Nürnberg

Anneleen Lenaerts
Fantasie über „La Bohème“ von Puccini

Ekaterina Walter-Kühne
Fantasie über Themen aus „Eugen Onegin“ von Tschaikowsky

Antonín Dvořák | Arr. Anneleen Lenaerts
Lied an den Mond aus: Rusalka

Erich Wolfgang Korngold | Arr. Anneleen Lenaerts
Tanzlied des Pierrot aus: Die tote Stadt

Bedřich Smetana | Arr. Hans Trnecek
Die Moldau aus: Mein Vaterland


Anneleen Lenaerts ist Soloharfenistin der Wiener Philharmoniker und konzertiert international als gefragte Solistin. Sie spielte bereits mit Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mozarteumorchester Salzburg, Bruckner Orchester Linz, National Polish Radio Symphony Orchestra sowie Brussels Philharmonic und ist auf internationalen Podien wie Carnegie Hall, Wigmore Hall, Berliner Philharmonie, Großes Festspielhaus Salzburg und bei renommierten Festivals wie Rheingau Musik Festival, Dresdner Musikfestspiele, Mozartfest Würzburg oder Aspen Music Festival zu Gast. Zahlreiche Soloauftritte wurden von BBC3, France Musique, Deutschlandfunk u.a. mitgeschnitten.

Ihre kammermusikalischen Projekte umfassen Duoprogramme mit Avi Avital, Julia Hagen und Christiane Karg sowie Auftritte bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und dem norwegischen Kammermusikfestival Nørre Vosborg. Als Exklusivkünstlerin bei Warner Classics veröffentlicht sie regelmäßig Soloalben wie zuletzt „Vienna Stories“ (2021) und „Nino Rota. Works for Harp“ (2019), das mit dem Opus Klassik ausgezeichnet wurde.

Lenaerts gewann zahlreiche Preise bei internationalen Harfenwettbewerben, darunter den „Grand Prix International Lily Laskine“ (2005). Ihren ersten Harfenunterricht erhielt sie bei Lieve Robbroeckx, es folgten zahlreiche Meisterkurse bei renommierten Professorinnen. Ihr Studium absolvierte sie an den Konservatorien von Brüssel und Paris, wo sie 2008 ihr Master-Diplom mit der höchsten Auszeichnung erhielt, und vollendete es anschließend bei Isabelle Perrin mit dem „Cours de Perfectionnement“ an der École Normale de Musique de Paris. Anneleen Lenaerts ist „Visiting Professor“ an der Royal Academy London und Manchester und gibt regelmäßig Meisterklassen.

Konzerteinführung durch Uta Babinecz-Ellwanger um 18.30 Uhr im Gartensaal

Ein außergewöhnliches multimediales Theatererlebnis in einer
Bearbeitung der MediaBühne Hamburg nach Robert Louis Stevenson

London,1886: Der beliebte und ehrgeizige Dr. Jekyll experimentiert mit verbotenen Substanzen und verwandelt sich in die bösartige Ausgabe seiner selbst: Mr. Hyde. Plötzlich wird London von bestialischen Mordfällen heimgesucht. Mit der spannungsvollen Inszenierung dieses Thrillers zeigt die MediaBühne die vielleicht berühmteste aller Gothic-Novels in einer faszinierenden Form als multimediale Zeichentrick-Novelle in einer inhaltlich erweiterten Fassung.In seinem zeitlosen Klassiker übt Autor Robert Louis Stevenson intelligent-subversive Kritik an der gehemmten viktorianischen Gesellschaft, deren unterdrückte Leidenschaften das tragische Fundament Jekylls bilden.
Trotz- oder wegen der gesellschaftskritischen Anklänge wurde sein „Dr. Jekyll“ zu Lebzeiten ein großer Erfolg. Mit ihm erschien ein Klassiker der Horrorliteratur und der bis heute prominenteste Vertreter des „Doppelgänger-Motives“, der Einzug in das Wesen zahlloser Comic- Film- und Literaturfiguren gehalten hat.