Erlebe die besten Musical-Highlights an einem Abend.

Stimmgewaltige Starsolisten in aufwendigen Kostümen präsentieren die
Highlights der schönsten Musicals.

Es erwartet dich eine erlesene Mischung aus gefühlvollen Balladen,
rockigen Klassikern und mitreißenden Songs.

Ein unvergesslicher Abend und ein einzigartiges Erlebnis für die ganze
Familie!

Einlass: 19:00

Bei Biobauer Manni Macksen ist gerade nichts funky. Seine Frau zeigt kein Interesse mehr an ihm und seine Hühner haben aufgehört, Eier zu legen. Frustriert wünscht er das Federvieh in den Kochtopf. Die Drohung verhallt nicht ungehört. Angeführt von ihrem Hahn Che beschließen die Hühner, ihrem Schicksal zuvorzukommen und Macksen umzubringen. Schon bald liegt die erste Leiche auf dem Hof. Das Dumme ist nur, der Bauer ist noch putzmunter. Damit Macksen nicht selbst in Verdacht gerät, muss er den Toten loswerden. Nur wie?

Bei Biobauer Manni Macksen ist gerade nichts funky. Seine Frau zeigt kein Interesse mehr an ihm und seine Hühner haben aufgehört, Eier zu legen. Frustriert wünscht er das Federvieh in den Kochtopf. Die Drohung verhallt nicht ungehört. Angeführt von ihrem Hahn Che beschließen die Hühner, ihrem Schicksal zuvorzukommen und Macksen umzubringen. Schon bald liegt die erste Leiche auf dem Hof. Das Dumme ist nur, der Bauer ist noch putzmunter. Damit Macksen nicht selbst in Verdacht gerät, muss er den Toten loswerden. Nur wie?

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder. Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.
„Reg’ dich nicht auf, gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge
zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19 Uhr

Sie spielte das “Cello” für Udo Lindenberg, als ihr im vorletzten Sommer der Panikpreis für deutsche Newcomer verliehen wurde. Im Folgejahr wurde die Songpoetin und Produzentin von der Hanns-Seidel-Stiftung ausgezeichnet, die meisten Menschen kennen ihren Namen wohl noch aus der Debatte um ihre Dreadlocks im Vorjahr. Tänzerisch wechselt sie vom Cello zur Ukulele, zum Klavier und Synthesizer, ihre Stimme zeichnet Fäden von Poesie in die Luft. Erzählt Geschichten vom Unterwegssein, von Lebensfreude und tiefer Verbundenheit. Vor sieben Jahren hat Ronja ihren argentinischen Partner und Bassisten Fede in Italien kennengelernt, seitdem haben die beiden viele hundert Konzerte gespielt mit verschiedensten Formationen ihrer Musikfamilie (“BlueBird Orchestra” genannt), zahlreiche Länder bereist und ihre Songs in verschiedene Sprachen übertragen. “Wenn er schön ist, frag nicht, wohin der Weg dich führt…”

DIE MUSIK.
Das erste musikalische Kapitel von BUTTERFLY AND WOLF. WOLF steht für alles Laute und Kraftvolle in ihrem Leben, ihr Rudel, ihr Team, das WIR. Im Kontrast zu allem Leisen, Zarten, nach innen Gekehrten, zutiefst Persönlichen. Ronjas feine Stimme wird von großen Soundkulissen eingerahmt, elektronische Synth-Vocoder prallen auf orchestrale Höhepunkte mit vielstimmigem Chor. Eine Prise Billie Eilish und Auroras elfenhafte Handschrift, gepaart mit der Orchesterweite von Hans Zimmer.

DER BILDBAND.
12 Songs. 85 handgemalte Bilder. Ein Buch. Eine Geschichte, die von Freundschaft und Zusammenhalt, von einer inneren Kraft, die es vermag, uns durch die dunkelsten Zeiten im Leben zu tragen. Erinnert ihr euch an das animierte Musikvideo LIKE A WOLF von Tanya? Tetiana She Wolf. Im Februar 2022 ist der Krieg ausgebrochen, dieser große menschliche Irrsinn, Wahnsinn, Unsinn. Im Februar 2025 kommt unser Werk auf die Welt, in Gedenken an diese Schicksalswendung. Als Widmung AN DEN FRIEDEN. MAKE ART NOT WAR.

DIE TOUR.
LIVE präsentieren Ronja und Fede das Album auf der Bühne, gemeinsam mit Emily (Keys), Kai (Drums) und einer Vielzahl von Instrumenten, visuellen Projektionen und Lichterspiel, persönlichen Anekdoten und Poesie... und das wichtigste seid IHR, ist das, was im Raum entsteht, wenn Menschen zusammenkommen und einander zuhören. Singt ihr mit?

“Die Welt sucht bewegte Menschen um die Welt zu bewegen"

Einlass: 17:00 Uhr

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Bei Biobauer Manni Macksen ist gerade nichts funky. Seine Frau zeigt kein Interesse mehr an ihm und seine Hühner haben aufgehört, Eier zu legen. Frustriert wünscht er das Federvieh in den Kochtopf. Die Drohung verhallt nicht ungehört. Angeführt von ihrem Hahn Che beschließen die Hühner, ihrem Schicksal zuvorzukommen und Macksen umzubringen. Schon bald liegt die erste Leiche auf dem Hof. Das Dumme ist nur, der Bauer ist noch putzmunter. Damit Macksen nicht selbst in Verdacht gerät, muss er den Toten loswerden. Nur wie?

Einflüsse arabischer Musik werden mit israelischer Folklore-Musik gemixt, aber auch
Jazz, Funk, Folk und Afro Beats fließen ein.
Sie selbst nennen es Falafel Pop.
Das sympathische Geschwisterpaar Mike und Kim Rauss beglückt unter dem Namen KAYAM mit
ihrer wunderschönen Musik.
Sie verknüpfen verschiedenste Musikrichtungen. Einflüsse arabischer Musik werden mit israelischer
Folklore-Musik gemixt, aber auch Jazz, Funk, Folk und Afro Beats fließen ein.
Sie selbst nennen es Falafel Pop. Als Geschwister-Duo in Israel aufgewachsen, haben sie ebenso Zeit
in England und Deutschland verbracht. Kim singt und spielt keltische Harfe, Mike begleitet auf der
Gitarre, singt und beatboxt.
Die dynamischen und atmosphärischen Songs nehmen den Zuhörer mit auf eine wunderbar entspannte
Reise. 
Pressestimmen
„Omens“, ein wunderschönes und verträumtes Stück Folk, das sich um Schleifen und üppig gezupfte
Gitarren, glitzernde Harfe und die atemberaubend schönen Harmonien der Geschwister dreht. The Joy
Of Violent Movement
Auf ihrem fesselnden neuen Album Omens schafft die Berliner Gruppe KAYAM eine hypnotische,
atmosphärische Verflechtung von Pop und Folk. Obscure Sound
Wie wäre es, wenn man die musikalische Landschaft in absoluter Freiheit erkunden könnte, indem
man Stile, Kulturen und Einflüsse nach seinem Instinkt mischt? Nun, KAYAM macht genau das und
liefert Material, das nicht nur klanglich anspruchvoll, sondern auch lyrisch transformativ ist und dem
Hörer erlaubt, sich völlig zu entspannen und sich in der Größe ihrer Kunst zu verlieren.

OPEN AIR:
BRIEFE VOM DACHBODEN
…eine Reise zur Liebe in alten Zeiten

Alles begann mit einem unscheinbaren Holzkästchen, das vor vielen Jahren auf dem Dachboden von „Wittlerins Wohnzimmer“ gefunden wurde. Während der Corona-Pandemie kehrte das Kästchen auf wundersame Weise in das Haus Jabel Nr. 20 zurück und gab der aktuellen Eigentümerin, Tine Wittler, seine Geheimnisse preis: In Form von alten Briefen aus dem Jahr 1919, die Anna an Heinrich schrieb, und die (nicht nur) vom Beginn einer Herzensgeschichte mit Hindernissen erzählen. Eine sowohl berührende als auch amüsante Reise zur Liebe in alten Zeiten, inspiriert von der Realität. Präsentiert von Tine Wittler & KULTURBAR WENDLAND e.V. genau dort, wo alles begann…OPEN AIR im Garten von „Wittlerins Wohnzimmer“.

„Wie immer gibt es am Mitmach-Tresen auch Getränke und Schmackofatz.“

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und
beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee
von Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden
Beat einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen. Auf „Alles ist alles“
gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll-tanzbaren Live-
Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast kammermusikalisch zu
klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt die Diskothek zwar
weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen Kaufhaus und
McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen des Alltags
aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist dann
auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält und
der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird. Disko-Chanson könnte man sagen,
der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit den kunstvolleren Momenten von
Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine
lampchop-artige Phrasierung an. Freddy Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen
Synths , Ron Rocktime am Bass und Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal

ganz eng zusammen und erzählen von der Dunkelheit des Schmerzes und der
Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst und universell, manchmal launig-albern-
konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau und sphärisch zugleich, wie im letzten
Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band mit Hilfe von freischwingenden
Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All katapultiert.

OPEN AIR:
BRIEFE VOM DACHBODEN
…eine Reise zur Liebe in alten Zeiten

Alles begann mit einem unscheinbaren Holzkästchen, das vor vielen Jahren auf dem Dachboden von „Wittlerins Wohnzimmer“ gefunden wurde. Während der Corona-Pandemie kehrte das Kästchen auf wundersame Weise in das Haus Jabel Nr. 20 zurück und gab der aktuellen Eigentümerin, Tine Wittler, seine Geheimnisse preis: In Form von alten Briefen aus dem Jahr 1919, die Anna an Heinrich schrieb, und die (nicht nur) vom Beginn einer Herzensgeschichte mit Hindernissen erzählen. Eine sowohl berührende als auch amüsante Reise zur Liebe in alten Zeiten, inspiriert von der Realität. Präsentiert von Tine Wittler & KULTURBAR WENDLAND e.V. genau dort, wo alles begann…OPEN AIR im Garten von „Wittlerins Wohnzimmer“.

„Wie immer gibt es am Mitmach-Tresen auch Getränke und Schmackofatz.“

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

OPEN AIR:
BRIEFE VOM DACHBODEN
…eine Reise zur Liebe in alten Zeiten

Alles begann mit einem unscheinbaren Holzkästchen, das vor vielen Jahren auf dem Dachboden von „Wittlerins Wohnzimmer“ gefunden wurde. Während der Corona-Pandemie kehrte das Kästchen auf wundersame Weise in das Haus Jabel Nr. 20 zurück und gab der aktuellen Eigentümerin, Tine Wittler, seine Geheimnisse preis: In Form von alten Briefen aus dem Jahr 1919, die Anna an Heinrich schrieb, und die (nicht nur) vom Beginn einer Herzensgeschichte mit Hindernissen erzählen. Eine sowohl berührende als auch amüsante Reise zur Liebe in alten Zeiten, inspiriert von der Realität. Präsentiert von Tine Wittler & KULTURBAR WENDLAND e.V. genau dort, wo alles begann…OPEN AIR im Garten von „Wittlerins Wohnzimmer“.

„Wie immer gibt es am Mitmach-Tresen auch Getränke und Schmackofatz.“

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

OPEN AIR:
BRIEFE VOM DACHBODEN
…eine Reise zur Liebe in alten Zeiten

Alles begann mit einem unscheinbaren Holzkästchen, das vor vielen Jahren auf dem Dachboden von „Wittlerins Wohnzimmer“ gefunden wurde. Während der Corona-Pandemie kehrte das Kästchen auf wundersame Weise in das Haus Jabel Nr. 20 zurück und gab der aktuellen Eigentümerin, Tine Wittler, seine Geheimnisse preis: In Form von alten Briefen aus dem Jahr 1919, die Anna an Heinrich schrieb, und die (nicht nur) vom Beginn einer Herzensgeschichte mit Hindernissen erzählen. Eine sowohl berührende als auch amüsante Reise zur Liebe in alten Zeiten, inspiriert von der Realität. Präsentiert von Tine Wittler & KULTURBAR WENDLAND e.V. genau dort, wo alles begann…OPEN AIR im Garten von „Wittlerins Wohnzimmer“.

„Wie immer gibt es am Mitmach-Tresen auch Getränke und Schmackofatz.“

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

40 Jahre Bühne, über 1.000 eigene Chansonkompositionen, 8 Soloalben – für seine Best-of-Zwischenbilanz kann der Sänger, Pianist und Liederschreiber Rainer Bielfeldt aus dem Vollen schöpfen.

Und so präsentiert er eine von ihm und seinen Fans handverlesene Auswahl an Chansons, die berühren und amüsieren. Auch seine „Rinnsteinprinzessin“, die längst zu einem Klassiker geworden ist, wird nicht fehlen.

Für Rainer ein Heimspiel, denn er lebt seit einigen Jahren im Wendland - für uns eine große Freude! - Wie immer gibt es am Mitmach-Tresen auch Getränke und Schmackofatz.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal A, F
Elisabeth Leonskaja – Klavier & Mihály Berecz – Klavier

Johannes Brahms (1833–1897): Ungarische Tänze WoO 1 (Auswahl), vierhändig
Béla Bartók (1881–1945): „Im Freien“ Sz 81 für Klavier solo
Franz Liszt (1811–1996): Zwei „Etudes de Concert“ S 144 für Klavier solo
Béla Bartók (1881–1945): Drei Burlesken Sz 47 für Klavier solo
Franz Liszt (1811–1996): Ungarische Rhapsodie Nr. 12 S 244 für Klavier solo
***
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975): Concertino für 2 Klaviere op. 94
Franz Schubert (1797–1828): Klaviersonate G-Dur op. 78 D 894 für Klavier solo

Elisabeth Leonskaja, die „Grand Dame des Klaviers“ wird 80! So wie wir.
Sie spielt das erste Konzert unserer Idee vom Weitergeben der Tradition, das die Sommerlichen prägt und im Besonderen unsere diesjährige 80. Ausgabe.
Selbst in jungen Jahren von Swjatoslaw Richter gefördert, bringt Elisabeth Leonskaja einen jungen Pianisten mit, den sie in besonderer Weise unterstützt und hier mit ihm gemeinsam vierhändig spielt: Mihály Berecz. Der ungarische Pianist gewann 2021 den Liszt-Bartók-Preis beim 15. Concours Géza Anda sowie 2023 den Kissinger KlavierOlymp. Seine Liszt- sowie Bartók-Interpretationen, aus denen Folkloristisches und Naturverbundenheit spricht, prägen den ersten Teil des Konzerts, das mit Schostakowitschs Concertino für zwei Klaviere und Schuberts eher selten aufgeführter G-Dur-Sonate, gespielt von Elisabeth Leonskaja, im zweiten Teil fortgesetzt wird. 

Copyright: Marco Borggreve

Kuss Quartett

Jana Kuss – Violine
Oliver Wille – Violine
William Coleman – Viola
Mikayel Hakhnazaryan – Violoncello

QUARTETTO TEATRALE

Orlando di Lasso (1532–1594): Prolog
Wolfgang A. Mozart (1756–1791): 1. Satz aus dem Streichquartett d-Moll KV 421
Clara Iannotta (*1983): Streichtrio „siciliana-miniature“ (2009)
Robert Schumann (1810–1856): Scherzo aus dem Streichquartett F-Dur op. 41/2
Alban Berg (1885–1935): 6. Satz aus “Lyrische Suite" (1926)
Manfred Trojahn (*1949): Streichquartett Nr. 3 (1983)
Ludwig van Beethoven (1770–18279: Cavatina aus op. 130
***
Enno Poppe (*1969): „Schmalz“ für Violine solo (2019)
Giuseppe Verdi (1813–1901): Streichquartett e-Moll

Auch unsere 80. Ausgabe startet wieder mit einem Konzeptprogramm des Kuss Quartetts. Es geht um „Dramatisches“ im Streichquartett und mündet am Ende in die „Oper“, in Giuseppe Verdis einziges Streichquartett. Alle Facetten menschlicher Regungen, Stimmungen und Emotionen leuchtet dieses Programm aus - von Orlando di Lasso über Mozart, Beethoven und Schumann bis zu modernen Werken für verschiedene Besetzungen, darunter auch ein Stück für Solovioline, das Enno Poppe für Oliver Wille komponierte, uraufgeführt bei den 75. „Sommerlichen“ im Jahr 2020.

Copyright: Rüdiger Schestag

Das Event ist kostenfrei!

Drei nach Drei und 17.05 Fünf nach Fünf VERDO Konzertsaal F
Sonderkonzerte
„Songs for the end of the world”
Kuss Quartett
Sarah Maria Sun – Gesang
Sara Glojnarić – Komposition

„Das virtuose Zusammenspiel von Live-Musik und Live-Elektronik, von Tape-Zuspielungen und Videoprojektionen sorgt von Anfang an für eine komplexe und schillernde Szenerie. (…) Lange, schwebende Gesangslinien über einer geheimnisvollen, suggestiven Klanglandschaft von Instrumenten und Elektronik.“, schrieb der SWR über ein Musiktheaterwerk der kroatischen Komponistin Sara Glojnarić, in dem es um Gedächtnis und Identität geht. Ähnlich: Ihr neues 70-minütiges Stück, entstanden für das Kuss Quartett und die Sopranistin Sarah Maria Sun. Es zielt darauf ab, die Realitätswahrnehmung des Publikums herauszufordern, sowohl visuell als auch akustisch. Teil des Stücks sind hochwertige Silent-Disco-Kopfhörer und DigitAize-Fingerboard-Controller. Diese Technik findet erstmals Einzug in das Konzertleben. Sarah Maria Sun tritt in Austausch mit dem Publikum über die sehr unterschiedlichen Klangwelten. Sie wendet sich mittels Kopfhörer an die Zuhörerinnen und Zuhörer und agiert als deren Unterbewusstsein, als Vertraute und Fremde, sowie als Vergangenheit und Zukunft, die sie ins Ohr flüstert und singt. Es gibt eine Aufführung um 15:03 und eine Aufführung um 17:05.


Copyright: Mateja Vrckovic