ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Wahl, ein Theaterstück in eine bestimmte Richtung zu lenken. Doch egal wie Sie sich entscheiden, Ihre Wahl wird Konsequenzen haben. Nur dass Sie das bedenken. Im ersten Teil lernen Sie eine junge Malerin kennen, die die Chance ihres Lebens bekommt - sie darf ihre Bilder zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung einem breiteren Publikum präsentieren. Gefördert wird sie durch den Besitzer der Räumlichkeiten, zu dem sich eine amouröse Beziehung anbahnt. Doch ist es ratsam, in eine noch größere Abhängigkeit zu gehen? Aus verschiedenen Perspektiven, in verschiedenen Räumen und von verschiedenen Menschen erzählt, bekommen Sie ihre Geschichte mit - und das aus nächster Nähe. Für den zweiten Teil entscheiden Sie, wie die Geschichte ausgehen soll, ob es ein „Happy End“ geben wird oder ob ein anderer Weg womöglich der bessere ist. Die Ausstellung wird die Zuschauenden in eine Welt hineinziehen, die geprägt ist von immer noch existierender Ungleichbehandlung von Mann und Frau und dem Missbrauch von Machtstellungen. Das Publikum wird aus unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte der jungen Künstlerin verfolgen und hat schließlich die Wahl, den Ausgang ihrer Geschichte mitzubestimmen. Eine Geschichte, die niemanden unberührt zurücklassen wird.

Buch, Idee, Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Astrid Natho

Nach 30 Jahren auf der Bühne stellt sich für viele Künstler die Frage: Rückblick – oder Neuanfang? Für Nik P. ist die Antwort eine andere. Es geht nicht um Nostalgie. Es geht um das, was geblieben ist.
ECHT.

Dieses Wort ist kein Titel. Es ist ein Statement.

Über drei Jahrzehnte hinweg hat Nik P. Songs geschrieben, die Menschen begleitet haben – durch Höhen, durch Brüche, durch Momente, die bleiben. Lieder über Liebe, Leben und das, was uns im Innersten bewegt. Und genau darin liegt die Kraft: Nie inszeniert, nie konstruiert – sondern immer nah am echten Gefühl.
Und vielleicht ist genau das das Besondere:

Nik P. ist über all die Jahre immer echt geblieben. Auch in seinen größten Momenten, auf den größten Bühnen, im größten Erfolg – hat er nie eine Rolle gespielt. Sondern immer das gezeigt, was ihn ausmacht: Haltung, Nähe und Authentizität.

In einer Zeit, die oft schneller ist als ihre eigenen Geschichten, bekommt „ECHT“ eine neue Bedeutung. Es steht für Beständigkeit. Für Glaubwürdigkeit. Für den Mut, sich nicht zu verbiegen.
Diese Jubiläumstour ist deshalb keine klassische Retrospektive. Sie ist eine Einladung. Ein Blick auf ein Leben, das in Songs erzählt wurde – und auf einen Künstler, der sich über all die Jahre treu geblieben ist.
Und sie ist auch ein Dank an die Menschen, die ihn begleitet haben. Denn seine Frans sind genau das, was diese Reise möglich gemacht hat: echte Menschen mit echten Geschichten, echten Erinnerungen und echten Gefühlen.
„ECHT“ ist das, was bleibt, wenn alles andere sich verändert.
Und vielleicht ist genau jetzt der richtige Moment dafür. Weil 30 Jahre nicht nur eine Zahl sind – sondern ein Beweis.
Ein Beweis dafür, dass Musik dann am stärksten ist, wenn sie ehrlich ist. Und dass genau darin die Verbindung zu den Menschen entsteht.
Mit seiner Tour bringt Nik P. nicht nur seine größten Songs auf die Bühne, sondern auch das, was sie ausmacht:
Sein Leben. Seine Songs. Sein Gefühl.
Und genau deshalb konnte diese Tour nur einen Namen tragen:
ECHT.
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 18:00 Uhr

Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Wahl, ein Theaterstück in eine bestimmte Richtung zu lenken. Doch egal wie Sie sich entscheiden, Ihre Wahl wird Konsequenzen haben. Nur dass Sie das bedenken. Im ersten Teil lernen Sie eine junge Malerin kennen, die die Chance ihres Lebens bekommt - sie darf ihre Bilder zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung einem breiteren Publikum präsentieren. Gefördert wird sie durch den Besitzer der Räumlichkeiten, zu dem sich eine amouröse Beziehung anbahnt. Doch ist es ratsam, in eine noch größere Abhängigkeit zu gehen? Aus verschiedenen Perspektiven, in verschiedenen Räumen und von verschiedenen Menschen erzählt, bekommen Sie ihre Geschichte mit - und das aus nächster Nähe. Für den zweiten Teil entscheiden Sie, wie die Geschichte ausgehen soll, ob es ein „Happy End“ geben wird oder ob ein anderer Weg womöglich der bessere ist. Die Ausstellung wird die Zuschauenden in eine Welt hineinziehen, die geprägt ist von immer noch existierender Ungleichbehandlung von Mann und Frau und dem Missbrauch von Machtstellungen. Das Publikum wird aus unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte der jungen Künstlerin verfolgen und hat schließlich die Wahl, den Ausgang ihrer Geschichte mitzubestimmen. Eine Geschichte, die niemanden unberührt zurücklassen wird.

Buch, Idee, Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Astrid Natho

Wenn er die Bühne betritt, sich seine Gitarre schnappt und mit einem gekonnten Fußtritt seine Loop-Station startet, dann ist er nicht mehr zu bremsen. Spontaner Witz, ein satter Sound und charmante Frotzeleien fesseln das Publikum von der ersten Sekunde an. Und in seinem neuesten Bühnenprogramm stellt der niederbayerische Musik-Comedian sogar selbst fest: das alles passiert „V o l l OTTO m a t i s c h“. Lustige Alltagsgeschichten vom Indoor-Kindergeburtstag bis zu Discounter-Giggerlhaxn. Stefan Otto versteht sein Handwerk und vor allem sein Mundwerk und fühlt sich auf der Bühne sichtlich wohl. Ein nicht unwesentlicher Teil in seinen Bühnenshows sind die Hits, die Otto mit neuem Text und seiner Loopmaschine aufgepeppt und in ein fast nicht endendes Medley verpackt hat. Ein Kabarettist, der seine Gitarre beherrscht, in die Keyboardtasten haut und mit jeder Menge Charme dafür sorgt, dass die Lachmuskeln der Gäste ordentlich leiden. Wer spontanen Humor liebt und einen Abend voller echtem Lachen sucht, ist auch in Stefan Ottos neuem Programm goldrichtig. Jetzt Tickets sichern!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Materialtheater Stuttgart in Koproduktion mit dem FITZ! Theater animierter Formen Stuttgart und dem Théâtre Octobre Brüssel
frei nach einer Erzählung von Alberto García Sánchez
ab 6 Jahren
Dauer: 50 Minuten

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit

Agata ist acht Jahre alt, liebt das Malen und ist nett – richtig nett! Als sie neu in die Klasse kommt, merken die anderen schnell, dass sie immer hilft, wenn man sie braucht. Sie trägt Schultaschen und unterstützt, wo sie kann. Agatas großer Traum ist es, das Plakat fürs Schultheater zu gestalten. Als das nicht klappt, beschließt sie, ihre Nettigkeit loszuwerden. Doch ist es sinnvoll, sich zu verbiegen und dabei andere zu verletzen? Wer sagt eigentlich, dass Nettsein eine Schwäche ist? Mit diesen Fragen ist Agata nicht allein – auch andere entdecken ihre netten Seiten. NETT! erzählt von Freundlichkeit. In sozialen Netzwerken und im Internet erscheinen oft diejenigen als cool, die gewinnen und andere besiegen. Freundlichkeit wird dort häufig als Schwäche dargestellt. Unsere Geschichte zeigt dagegen: Nettsein ist keine Charakterschwäche, sondern ein Zeichen von Stärke und Mut. Gemeinsam mit den Zuschauer*innen entdecken wir, wie wertvoll Freundlichkeit für das Zusammenleben ist.

Spiel: Annette Scheibler, Kristof Klein, Sigrun Kilger
Autoren: A. Garcìa Sànchez, A. Scheibler, K. Klein, S. Kilger
Regie: Alberto García Sánchez
Musik: Daniel Kartmann, Hans Kartmann
Figuren und Objekte: A. Scheibler, S. Kilger, Ute Kilger
Ausstattung und Bühne: Ensemble

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Mit den Zagreb Soloists gelingt der Konzertsparte des Theater
Ansbach ein weiterer Paukenschlag!
Über 70 Jahre hinweg brillieren die Musikerinnen und Musiker in über 4000 Konzerten auf höchstem Niveau und spielen in den größten Kulturmetropolen und den renommiertesten Konzertsälen der Welt wie der Carnegie Hall New York oder im Sydney Opera House. Das Ensemble wurde 1953 von Radio Zagreb gegründet und wird derzeit durch den Geiger Sretan Krstic geführt, der zugleich Konzertmeister der Münchner Philharmoniker ist.
Mit Ramon Ortega Quero, Solo-Oboist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, haben sich die Zagreb Soloists einen ebenbürtigen Spielpartner ausgesucht. Seine Auszeichnung beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD verschaffte ihm weltweite Aufmerksamkeit und Anerkennung.
Unter dem Namen Bella Italia werden v.a. italienische Komponisten wie Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli und Ottorino Respighi zu hören sein, aber auch das italienische Konzert von Johann Sebastian Bach. Dabei schlagen die Musikerinnen und Musiker einen Bogen vom Barock über die Romantik bis ins 20. Jahrhundert.

Ramon Ortega Quero I Oboe

Programm:
A. Vivaldi: Konzert für Streicher d-Moll
J.S. Bach: Italienisches Konzert BWV 971
A. Pasculli: Simpatici Ricordi della “Traviata” di Verdi u.a.

Das Team Odenwald bringt nicht nur ein frisches Programm voller Lieblingsmusik für die gute Laune mit, sondern trainiert auch die Stimmbänder aller Rudelsängerinnen und Rudelsänger und lässt die trüben Gedanken schnell verschwinden. Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons und Radio-Hits auf Kinderlieder – das stets neuentworfene Programm überrascht, berührt und bezaubert. Die bunte Liedermischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr.


Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Fotograf Bastian Maria und seine Familie nehmen uns mit auf eine abenteuerliche Reise per Anhalter durch Japan und Südkorea. Als dreiköpfige Familie tauchen sie tief in faszinierende Kulturen ein. „Abenteuer Japan & Korea“ verspricht eine wilde Mischung aus Sumo-Ringern auf Okinawa, koreanischen Seniorinnen, die ohne Atemgeräte nach Meeresfrüchten tauchen, und dem skurrilen Liebesleben in den schillernden Metropolen Kyoto, Tokio und Seoul. Hautnah vermittelt Bastian Maria die Höhen und Tiefen einer Tramp-Reise. Vom spontanen Couchsurfing in fremden Wohnzimmern bis zu unerwarteten Begegnungen auf entlegenen Landstraßen und sprachlichen Stolpersteinen, die selbst die besten Übersetzungs-Apps überfordern. Sehr persönlich und einfühlsam zeigt Bastian Maria die Menschen, die er und seine Familie während der Reise kennenlernen. Es sind Erzählungen von Abenteuern, die Grenzen überschreiten, von Entbehrungen, die zu Erkenntnissen führen, und von der unerschütterlichen Entschlossenheit, dem Ruf des Unbekannten zu folgen. Eine Geschichte, die bewegt.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Das Brot-Event im Schlachthof in Rothenburg o.d.T mit Geschichten, Rezepten, Theorie und Praxis zum "täglichen Brot".
Danach genießen wir unsere hergestellten Backwaren und können uns in einer netten Runde zu einem Gläschen Wein gerne austauschen. Selbstverständlich darfst Du Dein selbstgebackenes Brot mit nach Hause nehmen.

Einlass: 19:00 Uhr

Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Wahl, ein Theaterstück in eine bestimmte Richtung zu lenken. Doch egal wie Sie sich entscheiden, Ihre Wahl wird Konsequenzen haben. Nur dass Sie das bedenken. Im ersten Teil lernen Sie eine junge Malerin kennen, die die Chance ihres Lebens bekommt - sie darf ihre Bilder zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung einem breiteren Publikum präsentieren. Gefördert wird sie durch den Besitzer der Räumlichkeiten, zu dem sich eine amouröse Beziehung anbahnt. Doch ist es ratsam, in eine noch größere Abhängigkeit zu gehen? Aus verschiedenen Perspektiven, in verschiedenen Räumen und von verschiedenen Menschen erzählt, bekommen Sie ihre Geschichte mit - und das aus nächster Nähe. Für den zweiten Teil entscheiden Sie, wie die Geschichte ausgehen soll, ob es ein „Happy End“ geben wird oder ob ein anderer Weg womöglich der bessere ist. Die Ausstellung wird die Zuschauenden in eine Welt hineinziehen, die geprägt ist von immer noch existierender Ungleichbehandlung von Mann und Frau und dem Missbrauch von Machtstellungen. Das Publikum wird aus unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte der jungen Künstlerin verfolgen und hat schließlich die Wahl, den Ausgang ihrer Geschichte mitzubestimmen. Eine Geschichte, die niemanden unberührt zurücklassen wird.

Buch, Idee, Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Astrid Natho

für Erwachsene - ab 14 Jahren

„Wir haben uns den Hut abnehmen lassen, damit man uns nicht vorwirft, wir würden aus der Reihe tanzen.“

Worum es geht?

Zwei Personen finden sich in einem rätselhaften Raum. Niemand hält sie auf, und doch können sie nicht einfach gehen. Nach und nach fordert eine unsichtbare Macht sie auf, Schritt für Schritt alles abzugeben, was sie ausmacht . Sie geben nach und nach alles freiwillig ab – es fängt harmlos mit dem Hut an, doch dabei bleibt es längst nicht. Zwischen den beiden entbrennt eine absurd-witzige Diskussion über persönliche Freiheit, während sich Tür langsam schließt.

Sławomir Mrożeks großer literarischer Klassiker als rasante, bitterböse Komödie über Gruppenzwang, Mitläufertum und die Sehnsucht, einfach das zu tun, was alle anderen erwarten. Völlig absurd, voller Humor und mit einer eiskalten, bösen Punktlandung am Ende, die niemanden unberührt lässt.

Regie: Tomasz Cymerman
Raum: Claudia Kucharski
Visuelle Raumgestaltung: Tomasz Szeafer
Musik: Darius Gall
Kostüm: Veronika Stünkel
Technik: Quirin Birkmeier

Die erfolgreiche Comedy-Show für alle, die was fürs Herz, den Bauch und die Lachmuskeln brauchen. Wenn Männer strippen … und dabei alles verlieren – außer ihren Humor! Drei arbeitslose Freunde, ein irrer Plan und eine Hundekuchenbäckerei, die es nie geben wird. Als einer der Männer erzählt, dass seine Frau Tickets für die heiß begehrten Chippendales ergattert hat, kommt die Idee: warum nicht selbst strippen – und so das nötige Geld verdienen? Der Plan steht, aber das Problem auch: Statt Sixpack und Rhythmusgefühl: Glatze, Hühnerbrust und jede Menge Selbstüberschätzung. Was folgt, ist eine urkomische und herzergreifende Geschichte über Freundschaft, Mut, männliches Scheitern und den Versuch, das Leben nochmal neu zu erfinden. Live-Comedy trifft Theater – ein unvergesslicher Abend für Mädels, Kerle und alle dazwischen.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt. Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und agesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum. „Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die größten Dire-Straits-Hits live: Eine Tribute-Show voller Atmosphäre, Virtuosität und Gänsehautmomente.

„Brothers in Arms“ – nicht nur diesen Song kennen Dire-Straits-Fans, sondern auch die vielen anderen Welthits der legendären Band um Mark Knopfler. Konzertfreunde bedauern jedoch, dass gerade dieser Act schon lange nicht mehr live zu erleben war. So war es naheliegend, dass sich für die im Jahr 2002 gegründete Formation „Brothers in Arms“ eine Handvoll auserwählter Musiker fand, die es nicht nur verstehen, die Hits zu spielen, sondern auch den Geist und die Atmosphäre von Dire Straits live zu reproduzieren. Seit rund 15 Jahren gehören „Brothers in Arms“ zu den erfolgreichsten Tribute-Bands im Lande – und das mit einer von Jahr zu Jahr wachsenden Fangemeinde und weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Ein absolutes Muss für jeden Fan dieser legendären Band!

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Wahl, ein Theaterstück in eine bestimmte Richtung zu lenken. Doch egal wie Sie sich entscheiden, Ihre Wahl wird Konsequenzen haben. Nur dass Sie das bedenken. Im ersten Teil lernen Sie eine junge Malerin kennen, die die Chance ihres Lebens bekommt - sie darf ihre Bilder zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung einem breiteren Publikum präsentieren. Gefördert wird sie durch den Besitzer der Räumlichkeiten, zu dem sich eine amouröse Beziehung anbahnt. Doch ist es ratsam, in eine noch größere Abhängigkeit zu gehen? Aus verschiedenen Perspektiven, in verschiedenen Räumen und von verschiedenen Menschen erzählt, bekommen Sie ihre Geschichte mit - und das aus nächster Nähe. Für den zweiten Teil entscheiden Sie, wie die Geschichte ausgehen soll, ob es ein „Happy End“ geben wird oder ob ein anderer Weg womöglich der bessere ist. Die Ausstellung wird die Zuschauenden in eine Welt hineinziehen, die geprägt ist von immer noch existierender Ungleichbehandlung von Mann und Frau und dem Missbrauch von Machtstellungen. Das Publikum wird aus unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte der jungen Künstlerin verfolgen und hat schließlich die Wahl, den Ausgang ihrer Geschichte mitzubestimmen. Eine Geschichte, die niemanden unberührt zurücklassen wird.

Buch, Idee, Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Astrid Natho