Für Kinder von 4 bis 10 Jahren und Familienpublikum
Dauer: ca. 40 Minuten

Milu findet eines Tages eine Wunderkugel. Sie erfüllt jedem, der sie in Händen hält einen Wunsch, aber nur einen einzigen! Was soll Milu sich nur wünschen? Als die Kugel in die Hände der Erwachsenen gelangt, verändert sich das bisher beschauliche Leben im Dorf auf rasante Weise…
Jean und Sandrine erzählen dieses alte Märchen als poetisches Bildertheater, in dem die Kinder das zauberhafte Zusammenspiel von Bild und Musik entdecken. Sie beobachten die Künstlerin, wie sie Bilder in den Sand zeichnet. In den Bildern bewegt sie ihre Schattenfiguren und macht so die Geschichte sichtbar. Mit Piano und Celesta-Glockenspiel begleitet der Musiker Jean dieses wundersame Erlebnis. Nach der Aufführung dürfen die Kinder selbst ausprobieren, wie ein Bild im Sand entsteht. Es werden kleine Leuchtkästen mit feinem Sand vorbereitet sein. Jedes Kind kann so ein eigenes Kunstwerk erschaffen.

Spiel und Figuren: Sandrine Calmant
Live-Musik: Jean Jadin
Regie: Heinrich Heimlich
Regieassistenz: Marie Dolders
Bühnentechnik und Licht: Robert Risse
Fotos: Fabian Erler
mit Unterstützung der Deutschsprachigen Gemeinschaft Belgiens

Shakespeare-Sonette neu vertont

In eindringlicher Weise hat Bernd Lhotzky eine Auswahl der Sonette von William Shakespeare neu vertont. Gemeinsam mit dem Komponisten und Quadro Nuevo erweckt die Schauspielerin Birgit Minichmayr die vor über 400 Jahren erschienenen Gedichte zu neuem Leben. Sie macht uns Shakespeares geheimnisvolle Poesie als ein Kaleidoskop unterschiedlichster, teils widersprüchlicher Gefühle zugänglich.

„Das Ergebnis: ein Fest der Musik gewordenen Lyrik.“ (BR Klassik)

In manchen Versen sprechen die Sonette von unbeirrbarer, aufrichtiger Liebe, verlässlich wie ein Fixstern, der dem Seefahrer den Weg weist, dann wieder von Frost, Pein und Tod. Handfeste Erotik und platonische Liebe. Mal wispernd, mal schreiend beschwört Birgit Minichmayr extreme Stimmungen herauf und wechselt dabei mühelos Perspektiven, Rollen und Geschlechter.

Einlass: 19:30 Uhr

Bademeister Rudi Schaluppke begibt sich auf eine abenteuerliche Odyssee durch die deutsche Bäderlandschaft. Er hilft dort aus, wo gerade Not am Mann ist. Und wir begleiten ihn auf seiner Reise durch Themen-Thermen, Wellness-Oasen und Erlebnis-Bäder. In Badeanstalten, in denen das Schwimmen fast zur Nebensache wird, schwingt Rudi das Frotteehandtuch und bringt pubertierenden Mädchen und ihren nervigen Mamis das "Mer-Maiding" bei – eine Aufgabe, die selbst für einen altgedienten Bademeister alles andere als gewöhnlich ist. Und wie immer geht Rudi mit seinem unverkennbaren Humor und einer klaren Ansage vor: Alle ab in die Dusche! Egal, wo Rudi auftaucht, er ist stets der richtige Mann am falschen Ort. Seid dabei, wenn Bademeister Schaluppke sein neues Revier erkundet und mit seinem unvergleichlichen Charme die Lachmuskeln in Schwung bringt.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

für Erwachsene - ab 14 Jahren

„Wir haben uns den Hut abnehmen lassen, damit man uns nicht vorwirft, wir würden aus der Reihe tanzen.“

Worum es geht?

Zwei Personen finden sich in einem rätselhaften Raum. Niemand hält sie auf, und doch können sie nicht einfach gehen. Nach und nach fordert eine unsichtbare Macht sie auf, Schritt für Schritt alles abzugeben, was sie ausmacht . Sie geben nach und nach alles freiwillig ab – es fängt harmlos mit dem Hut an, doch dabei bleibt es längst nicht. Zwischen den beiden entbrennt eine absurd-witzige Diskussion über persönliche Freiheit, während sich Tür langsam schließt.

Sławomir Mrożeks großer literarischer Klassiker als rasante, bitterböse Komödie über Gruppenzwang, Mitläufertum und die Sehnsucht, einfach das zu tun, was alle anderen erwarten. Völlig absurd, voller Humor und mit einer eiskalten, bösen Punktlandung am Ende, die niemanden unberührt lässt.

Regie: Tomasz Cymerman
Raum: Claudia Kucharski
Visuelle Raumgestaltung: Tomasz Szeafer
Musik: Darius Gall
Kostüm: Veronika Stünkel
Technik: Quirin Birkmeier

In diesem Konzert setzt das Ansbacher Kammerorchester auf jugendliche Frische und gibt aufstrebenden Musikern wie Manuel Hartinger und Valentin Lutter eine Chance zu brillieren. Beide studierten in München
und haben seitdem ihren Lebensmittelpunkt dort. Manuel Hartinger dirigiert neben Laienorchestern auch beim Luzerner Sinfonieorchester oder bei den Münchner Symphonikern. Valentin Lutter ist seit 2024
Stipendiat beim Yehudi Menuhin Live Musik Now München e.V.
Hartinger setzt auf ein Programm mit bekannten Werken, die alle in der Musikwelt hoch angesehen sind. Mendelssohn komponierte seine Hebriden-Ouvertüre mit 20 Jahren unter dem Eindruck einer Schiffsüberfahrt nach England und Schottland. Er überarbeitete sein Werk mehrmals und feierte damit große Erfolge.
Ebenfalls erfolgreich war Beethoven mit seiner 7. Sinfonie. Inmitten politischer Umbrüche und seiner zunehmenden Schwerhörigkeit schuf Beethoven ein Werk von überwältigender rhythmischer Energie und Lebensfreude.
Nur Schumann konnte mit seinem einzigen Cellokonzert keine Erfolge feiern, doch heute wird es von den Cellisten in Ehren gehalten. Die letzte Aufführung in Ansbach fand 2024 mit Maximilian Hornung statt.
Freuen Sie sich auf jugendliche Leidenschaft!

Valentin Lutter I Violoncello
Manuel Hartinger I Leitung

Programm:
F. Mendelssohn-Bartholdy: Ouvertüre “Hebriden” op. 26
R. Schumann: Cellokonzert a-Moll op. 129
L.v. Beethoven: Sinfonie A-Dur op. 92

In diesem Konzert setzt das Ansbacher Kammerorchester auf jugendliche Frische und gibt aufstrebenden Musikern wie Manuel Hartinger und Valentin Lutter eine Chance zu brillieren. Beide studierten in München
und haben seitdem ihren Lebensmittelpunkt dort. Manuel Hartinger dirigiert neben Laienorchestern auch beim Luzerner Sinfonieorchester oder bei den Münchner Symphonikern. Valentin Lutter ist seit 2024
Stipendiat beim Yehudi Menuhin Live Musik Now München e.V.
Hartinger setzt auf ein Programm mit bekannten Werken, die alle in der Musikwelt hoch angesehen sind. Mendelssohn komponierte seine Hebriden-Ouvertüre mit 20 Jahren unter dem Eindruck einer Schiffsüberfahrt nach England und Schottland. Er überarbeitete sein Werk mehrmals und feierte damit große Erfolge.
Ebenfalls erfolgreich war Beethoven mit seiner 7. Sinfonie. Inmitten politischer Umbrüche und seiner zunehmenden Schwerhörigkeit schuf Beethoven ein Werk von überwältigender rhythmischer Energie und Lebensfreude.
Nur Schumann konnte mit seinem einzigen Cellokonzert keine Erfolge feiern, doch heute wird es von den Cellisten in Ehren gehalten. Die letzte Aufführung in Ansbach fand 2024 mit Maximilian Hornung statt.
Freuen Sie sich auf jugendliche Leidenschaft!

Valentin Lutter I Violoncello
Manuel Hartinger I Leitung

Programm:
F. Mendelssohn-Bartholdy: Ouvertüre “Hebriden” op. 26
R. Schumann: Cellokonzert a-Moll op. 129
L.v. Beethoven: Sinfonie A-Dur op. 92

Magic Maxl - Zaubern Verboten! Ich tu´s trotzdem.

Wegen des großartigen Erfolgs 2026 in Gunzenhausen wird es 2027 eine Neuauflage geben.

Magic Maxl ist ein junger Zauberer. So jung, dass er natürlich auch noch in die Schule muss. Nicht etwa Hogwarts, sondern eine ganz normale Schule, in der Zaubern strengstens verboten ist. Was aber, wenn er es trotzdem tut? Seid dabei, wenn euch Magic Maxl zeigt, was er mit schlechten Aufsätzen macht oder wie er eine Matheaufgabe löst. Er wird euch zeigen, dass wirklich nicht alles so ist, wie es manchmal scheint.

Empfohlen für Familien mit Kindern ab dem Grundschulalter.

Alle Familienmitglieder werden verzaubert und die Erwachsenen sind nicht nur „begleitende Aufsichtspersonen“. So erleben nicht nur die Kinder, sondern auch die Eltern, Großeltern, Onkel, Tanten, Nachbarn... magische Momente :-)

Copyright: Magic Maxl

Einlass: 17:15 Uhr

Für Markus Söder und Hubert Aiwanger ist klar: Zeitungen, Radio und Fernsehsender erreichen zwar viele Menschen in Bayern, aber direkt und ungefiltert erwischt man sie nur auf Facebook, Instagram und TikTok. Also braucht Bayern ein eigenes Facebook, in dem die bayrische Heimat und ihre Traditionen zelebriert und die Lufthoheit über die Stammtische wieder zurückgeholt werden. Aber wo findet sich ein Unternehmer, der das finanziert? Im kleinen Ort Untergamskobenzeißgrubengernhaferl-verdimmering gibt es einen Bürgermeister mit ausgezeichneten Kontakten in die ganze Welt: Schorsch Scheberl. Zusammen mit einem Allgäuer Müsli-Oligarchen, der mittlerweile in der Schweiz lebt, gründet er eine eigene Social-Media-Plattform mit dem Namen: Prost! Bayern liebt DICH! Ist ein aktuelles bayrisches Kabarettsolo rund um den Medienzirkus von und mit Wolfgang Krebs, der wie immer ganz alleine auf der Bühne steht, aber in ganz vielen verschiedenen Rollen.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Wahl, ein Theaterstück in eine bestimmte Richtung zu lenken. Doch egal wie Sie sich entscheiden, Ihre Wahl wird Konsequenzen haben. Nur dass Sie das bedenken. Im ersten Teil lernen Sie eine junge Malerin kennen, die die Chance ihres Lebens bekommt - sie darf ihre Bilder zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung einem breiteren Publikum präsentieren. Gefördert wird sie durch den Besitzer der Räumlichkeiten, zu dem sich eine amouröse Beziehung anbahnt. Doch ist es ratsam, in eine noch größere Abhängigkeit zu gehen? Aus verschiedenen Perspektiven, in verschiedenen Räumen und von verschiedenen Menschen erzählt, bekommen Sie ihre Geschichte mit - und das aus nächster Nähe. Für den zweiten Teil entscheiden Sie, wie die Geschichte ausgehen soll, ob es ein „Happy End“ geben wird oder ob ein anderer Weg womöglich der bessere ist. Die Ausstellung wird die Zuschauenden in eine Welt hineinziehen, die geprägt ist von immer noch existierender Ungleichbehandlung von Mann und Frau und dem Missbrauch von Machtstellungen. Das Publikum wird aus unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte der jungen Künstlerin verfolgen und hat schließlich die Wahl, den Ausgang ihrer Geschichte mitzubestimmen. Eine Geschichte, die niemanden unberührt zurücklassen wird.

Buch, Idee, Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Astrid Natho

Das Treffen einer Deutschen mit einem Schweizer auf einem Kinderspielplatz. Elisabeth Hart und Rhaban Straumann: beide Schauspieler*In, beide Autor*In, beide Satiriker*In. Zusammen sind sie HART auf HART.
Ein Tisch, zwei Hocker genügen als Requisiten, sie bewegen sich beinahe akrobatisch auf einer Wippe oder verfangen sich in einem virtuellen Kletternetz. In ihren 4 Figuren zeigen sie eine große Portion intelligente Sprachakrobatik, trotz Scharfzüngigkeit eine Prise Poesie und nicht zu wenig Situationskomik. „Wollen Sie wippen?“ ist perfektes Kopf Kino, spannend und phantasievoll . Die Botschaft: Toleriert euch und hört eure Mitmenschen an.
Roland Mahr vom Renitenztheater Stuttgart schreibt: „Für mich persönlich sind ‘Hart auf Hart’ eine der spannendsten und tiefgründigsten Entdeckungen in unserer Satirewelt der letzten Jahre“,
Kein Wunder, dass sie sie mit dem Thüringer Kleinkunstpreis 2026 und dem Sonderpreis der Tuttlinger Krähe 2025 ausgezeichnet wurden.

Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Wahl, ein Theaterstück in eine bestimmte Richtung zu lenken. Doch egal wie Sie sich entscheiden, Ihre Wahl wird Konsequenzen haben. Nur dass Sie das bedenken. Im ersten Teil lernen Sie eine junge Malerin kennen, die die Chance ihres Lebens bekommt - sie darf ihre Bilder zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung einem breiteren Publikum präsentieren. Gefördert wird sie durch den Besitzer der Räumlichkeiten, zu dem sich eine amouröse Beziehung anbahnt. Doch ist es ratsam, in eine noch größere Abhängigkeit zu gehen? Aus verschiedenen Perspektiven, in verschiedenen Räumen und von verschiedenen Menschen erzählt, bekommen Sie ihre Geschichte mit - und das aus nächster Nähe. Für den zweiten Teil entscheiden Sie, wie die Geschichte ausgehen soll, ob es ein „Happy End“ geben wird oder ob ein anderer Weg womöglich der bessere ist. Die Ausstellung wird die Zuschauenden in eine Welt hineinziehen, die geprägt ist von immer noch existierender Ungleichbehandlung von Mann und Frau und dem Missbrauch von Machtstellungen. Das Publikum wird aus unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte der jungen Künstlerin verfolgen und hat schließlich die Wahl, den Ausgang ihrer Geschichte mitzubestimmen. Eine Geschichte, die niemanden unberührt zurücklassen wird.

Buch, Idee, Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Astrid Natho

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Rappen in Rothenburg ob der Tauber stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Hotel Rappen, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

"BAF" das ist Rockmusik vom Feinsten: Stücke von John Miles, Phil Collins, Led Zeppelin, Santana, Chicago uvm.
Die aktuelle Besetzung: Bernhard "Al" Kreuzer - git, voc//Jochen Schmidt - dr, voc//Steff Porzel - dr, voc//Samy Saemann - b, voc//Jake Zenger – key//Udo Schwendler - key, sax, tb, voc//Reinhard Hüttinger - Tontechnik

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

Nach über 200 Shows in Deutschland und Österreich mit „plugged“, dem ersten Soloprogramm von Helmfried von Lüttichau, geht „Weil's raus muss – Das zweite Programm“ an den Start. Helmfried von Lüttichau zaubert Humor und Leichtigkeit auf die Bühne, geerdet mit Lebenserfahrung und dem Erfahrungsschatz von vier Jahren on tour. Und das in seiner gewohnten Art – persönlich, sympathisch und echt! Nur blöd: Das zweite Programm ist bekanntlich das Schwerste. Fürs erste hast du dein ganzes Leben Zeit, beim zweiten muss plötzlich alles ganz schnell gehen! Helmfried auf Stelzen? Nein, aber vielleicht mit eigenen Songs? Oder er plaudert von heimlich gehörten Schlagern aus den 1970ern, singt einen beinharten Protestsong – oder ein lyrisches Liebeslied. Freimütig zeigt er, was ihn umtreibt und bewegt: Das Leben, das Lieben, das Altern – und wie er in Zukunft damit umgeht. Mit Neugier und der Freude am Spielen. Hauptsache, dass am Ende was bleibt.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Markus Meyer liest Truman Capotes "Frühstück bei Tiffany"

Der Schriftsteller Truman Capote wurde 1924 in New Orleans geboren. Das 1958 veröffentlichte „Frühstück bei Tiffany“ um das lebenslustige, aber geheimnisvolle und abgründige Partygirl Holly Golightly erlangte auch dank der Verfilmung mit Audrey Hepburn große Berühmtheit. Der Roman ist eine anrührende Satire auf die ‚feine‘ New Yorker Gesellschaft im Jahr 1943 während der letzten Kriegsjahre. Holly Golightly träumt vom Aufstieg: an ihre trübe Vergangenheit als Waisenkind und junge Ehefrau erinnert sie sich nicht gerne, in der Großstadt hofft sie auf ein besseres Leben an der Seite eines vermögenden Mannes. Das Schmuckgeschäft an der Fifth Avenue wird für sie zum Symbol für die ersehnte Freiheit und Sicherheit zugleich.
Der Roman „Frühstück bei Tiffany“ ist eine sehr unterhaltsame Kombination aus Fröhlichkeit und Melancholie, Humor und Satire. Gelesen werden Auszüge aus dem Roman von Burgschauspieler Markus Meyer. An zwei Flügeln sind zu hören: Chris Hopkins und Thilo

Eine Produktion des Wiener Konzerthauses in der Textfassung von Hans Mrak.

Einlass: 19:30 Uhr

Seit über drei Jahrzehnten steht die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See für feinste böhmische Klänge, die Freude und Virtuosität auf einzigartige Weise verbinden. Das international besetzte Ensemble vereint herausragende Musiker aus Österreich, Südtirol und Deutschland. In Bezug auf Besetzung und Konzerttätigkeit kennt das Orchester rund um Dirigent Elmar Walter und Manager Rainer Stiassny keine Grenzen – nur beim Programm bleibt man kompromisslos: Es muss böhmisch sein.

Mit dem Konzertprogramm „Böhmischer Traum“ gastiert das Ensemble am 14. Februar 2027 zum siebenten Mal in Gunzenhausen und verspricht einen Abend voller musikalischer Herzlichkeit und virtuoser Bläserklänge.

Im Jahr 1994 gründeten Rainer und Thomas Stiassny das EU-Ensemble – eine Formation leidenschaftlicher Musiker, die in Neusiedl am See angetreten sind, um die Egerländer Blasmusik mit Herzblut, Präzision und gelebter Tradition in die Zukunft zu tragen. In der originalen Besetzung, die den unverwechselbaren Klang von Ernst Mosch und seinen Original Egerländer Musikanten weltberühmt gemacht hat, präsentiert die Formation heute böhmische Blasmusik in ihrer edelsten Form. Erleben Sie ein Galakonzert, das Emotion und musikalische Authentizität vereint.

Die musikalische Leitung des Auswahlorchesters liegt in den Händen des oberbayerischen Musikers Elmar Walter, der als Gründungsmitglied bereits in den Anfangsjahren mitwirkte und heute als Dirigent neue Impulse setzt. Für den charakteristischen Gesang sorgen Stephi Hubacek mit Michael Selig oder Rainer Stiassny. Gemeinsam als Duo verleihen sie den Melodien jene gefühlvolle, warme Gesangsfarbe, welche jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Im Konzertprogramm finden sich zahlreiche bekannte böhmische Melodien, die als Egerländer Klassiker um die Welt gingen – darunter der „Astronautenmarsch“ oder der Walzer „Rauschende Birken“. Darüber hinaus zeigt das Orchester seine musikalische Vielfalt mit Ausflügen in andere Stilrichtungen. Evergreens wie „Moonlight Serenade“, „A Son of a Preacherman“ sowie verschiedene Solostücke standen bereits auf dem Programm und begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue.

Getragen von Idealismus und starkem Gemeinschaftssinn blickt die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See optimistisch in die Zukunft. Jahr für Jahr freut sich das Ensemble darauf, neue Freunde der Egerländer Musik willkommen zu heißen – vielleicht bald auch Sie.

Einlass: 16:15 Uhr
Tickets (Abendkasse): KVV-Preis zzgl. 5 Euro

Ermäßigung: keine Ermäßigungen, aber jeder Besucher/jede Besucherin erhält eine CD gratis!

Einlass: 16:15 Uhr

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass 15:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt

Mathis Wolfer – Blockflöten
Samuel Gogniat – Marimba und andere Schlagzeuge

Feuer – Wasser – Erde – Luft
Mit dem Duo re:flact begegnen sich zwei herausragende junge Virtuosen an Blockflöte und Schlagzeug zu einem außergewöhnlichen Klangdialog. Beide Künstler sind mehrfach ausgezeichnete Preisträger sowie Stipendiaten bedeutender Musikförderungen und überzeugen trotz ihres jungen Alters bereits mit Lehrtätigkeiten, internationalen Wettbewerbserfolgen und Auftritten auf renommierten Podien.
Das visionäre Programm widmet sich der antiken Lehre von den vier Elementen – Feuer, Wasser, Erde und Luft – und beleuchtet diese sowohl als Urbausteine der Natur als auch im Kontext moderner ökologischer Fragen. Über acht Jahrhunderte Musikgeschichte hinweg spannt sich ein Bogen von historischen Kompositionen bis in die Gegenwart, ergänzt durch expressive Solostücke, eigens komponierte Miniaturen und freie Improvisationen.
Die ungewöhnliche Kombination aus historischen Flöteninstrumenten und moderner Perkussion verspricht eine intensive Klangästhetik, die die Elemente im Raum erlebbar macht.


Jean-Féry Rebel (1666 – 1747)
Le feu aus: Les Éléments – arr. re:flact

Peter Klatzow (1945 – 2021)
Dances of Earth and Fire: Nr. II – Nr. I

Jonas Otte (*2000)
Focoso – Aereo – Pesante – Fluido – Fugadystopia (Auftragskompositionen für re:flact)

Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Zefiro Torna – arr. re:flact

Giorgio Tedde (* 1958)
Austro

Anonym
Lamento di Tristano & La Rotta

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
Venetianisches Gondellied op. 57 Nr. 5 – arr. re:flact

Fausto Romitelli (1963 – 2004)
Seascape