Frédéric Chopin
Aus: Préludes op. 28
1. C-Dur

3. G-Dur

4. e-Moll

5. D-Dur

7. A-Dur

8. fis-Moll

10. cis-Moll

11. H-Dur

12. gis-Moll

13. Fis-Dur

14. es-Moll

16. b-Moll

17. As-Dur

18. f-Moll

19. Es-Dur

22. g-Moll

23. F-Dur

24. d-Moll

Maurice Ravel
Aus: Miroirs M. 43
1. Noctuelles

2. Oiseaux tristes

3. Une barque sur l´océan

4. Alborada del gracioso

- Pause -

Modest Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung
1. Promenade
2. Der Zwerg
3. Das alte Schloss
4. Tuileries (Streit der Kinder nach dem Spiel)
5. Bydlo
6. Ballett der Küken in ihren Eierschalen
7. Samuel Goldberg und Schmuÿle
8. Der Marktplatz von Limoges (Die große Neuigkeit)
9. Die Katakomben (Eine römische Totengruft)
10. Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga)
11. Das Bogatyr-Tor (in der alten Hauptstadt Kiew)

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Programm:

Anton Webern:
Langsamer Satz für Streichquartett

Philip Glass:
Streichquartett Nr. 3 „Mishima"

Bedřich Smetana:
Streichquartett Nr. 1 e-Moll „Aus meinem Leben“ JB1:105

Mitwirkende:

Viktoria Quartett:
Esiona Stefani und Jiwon Kim, Violinen
Aliaksandr Senazhenski, Viola
Philipp Willerding-Bach, Violoncello


Foto Viktoria Quartett: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Auf einem Kreuzfahrtschiff über den Atlantik trifft sich die Crème de la Crème der Gesellschaft. Sie speisen, sie feiern, sie sonnen sich. Sie beäugen sich und lästern. Doch dann verbreitet sich das Gerücht, dass sich der Meisterdieb Arsène Lupin inkognito an Bord befindet und sich der nächste spektakuläre Raub anbahnt. Unter den Schönen und Reichen macht sich Panik breit, niemand weiß, wem zu trauen ist. Und währenddessen genießt der Gefürchtete das Leben an Bord und begeht in aller Eleganz seine lang geplante Tat.

Tatsächlich wird er jedoch bei der Ankunft in New York festgenommen und zurück nach Frankreich gebracht, wo er sofort ins Gefängnis geworfen wird. Doch selbst da ist niemand vor seiner kriminellen Intelligenz sicher. Im Gegenteil. Von einem banalen Gefängnis lässt sich ein Arsène Lupin nicht aufhalten.

Mit dem genialen wie charmanten Gentleman-Gauner Arsène Lupin hat der französische Schriftsteller Maurice Leblanc eine der schillerndsten Figuren der Weltliteratur geschaffen. Mit überragender Intelligenz ausgestattet verkehrt der Meisterdieb in den höchsten Gesellschaftskreisen und bestiehlt ohne jede Scham, dafür aber mit Witz und Originalität die Reichen und Schönen.




Produktion: Westfälisches Landestheater Castrop e. V.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Lachen garantiert!
Die Neue Heinz Erhardt Revue
Die besten Blödeleien, Gedichte und Lieder.
Die neue Heinz Erhardt Revue entführt das Publikum in das faszinierende Universum eines der größten deutschen Humoristen. Mit bestem schelmischem Witz und meisterharfte Wortakrobatik; mit einer Mischung aus den berühmtesten Gedichten, Liedern und humorvollen Sketchen feiert die Show das Erbe eines Mannes, der nicht nur in Deutschland, sondern auch über die Grenzen hinaus, als Meister der Komik gilt.

Patrick L. Schmitz, selbst ein lebenslanger Bewunderer Erhardts, schlüpft mit Hingabe in die Rolle des großen Komikers. Gemeinsam mit dem Ensemble, bestehend aus der facettenreichen Aline Joers, dem vielseitigen Gerald Ließ und dem "Eminenten Tastenvirtuosen" Franz Tröger, lässt er die Bühne zum Epizentrum des Humors werden. Das Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, Erhardts unnachahmliches Timing, seinen Wortwitz und die geliebten Versprecher mit Respekt und einer frischen Brise wiederzugeben.

Die Revue ist nicht nur eine Sammlung von Erhardt´s größten Werken, sondern auch eine eindrucksvolle Darbietung künstlerischen Talents, welches das Publikum in stürmisches Gelächter hüllt. Klassiker wie "Das Naschhorn", "Die Made" und die oft zitierten Wortspiele werden mit einer Leichtigkeit vorgetragen, die an Erhardts charakteristische Darbietungen erinnern.

Die Ähnlichkeit von Patrick L. Schmitz mit Heinz Erhardt, sowohl in seinem Auftreten als auch in seiner Performance, ist verblüffend und wurde sogar von Erhardts Familie mit Begeisterung aufgenommen. Somit bildet die Revue nicht einfach nur eine Hommage, sondern wirkt wie ein Fenster zurück in die Zeit, in der Heinz Erhardt selbst die Bühnen Deutschlands eroberte.

Ein Ereignis, das die deutsche Sprache feiert, sie auf charmante Weise aufs Korn nimmt und ihre skurrilen Facetten beleuchtet, macht die neue "Heinz Erhardt Revue" zu einem unverzichtbaren Kulturereignis. Die Besucher erwartet ein unvergesslicher Abend voller Lachen und nostalgischer Momente, indem die Erinnerung an einen der wahren Großen der Komik lebendig gehalten wird.

Pressestimmen:
„Kultabend mit Lachgarantie!“ (Kölner Express)
„Ganz nah am Original“ (Hannoverische Allgemeine Zeitung)

Einlass 1 Std. vor Beginn

Christian Steiffen und die angefahrenen Schulkinder präsentieren:
The Kong of Rock´n Roll Mission to Dortmund – Reverend Hardy Hardon and the Church of Elvis

Reverend Hardy Hardon kommt mit seiner Church of Elvis am 01.06.2024 nach Dortmund, um die einzig wahre Religion zu zelebrieren.
Wir werden Elvis Lieder singen, den King anbeten , das heilige Licht von Las Vegas in unser Herz lassen.
Wir werden neue Mitglieder in einer stimmungsvollen Zeremonie in die Church of Elvis aufnehmen und jemand wird den letzten Weg von Elvis noch einmal nachempfinden und für uns vom Klo fallen. Und dabei wird es sehr viel Musik von Elvis geben. Er ist unser Rock und er ist unser Roll.

Die 12 köpfige Band groovt dabei wie die Hölle und trägt Reverend Hardon in himmlische Sphären.
Und so wird es auch dieses Mal gelingen neue Jünger und Jüngerinnen zu gewinnen, auf das wir alle am Ende voller Überzeugung sagen hören: Allright Mama!!!

Reverend Hardy Hardon and the Church of Elvis besteht aus Christian Steiffen, den angefahrenen Schulkindern, Members of Tito and Tarantula, Blues Company, Tommy Schneller Band.

Einlass ab 19:00 Uhr

EINE ZUKUNFTSWEISENDE KOMÖDIE
VON FOLKE BRABAND

Mit Jürgen Tarrach, Tommaso Cacciapuoti,
Jantje Billker, Guido Hammesfahr

„Du sprichst wie ein Mensch.“
Emma hat Oliver endlich vor die Tür gesetzt.
Kurz darauf ist er zurück und begrüßt seine
Ex mit seltsam monotoner Stimme: „Oliver
Vierpunktnull. Hallo. Guten Tag.“ Schnell
wird klar: Emma hat sich ihren Oliver 4.0 bei
einer Partneragentur bestellt. Ein Freund
nach ‚digitalem‘ Maß könnte man sagen, aufmerksam,
höflich, pflegeleicht, der zudem
dem Original verblüffend ähnlich sieht. Wie
praktisch! Das findet auch Emmas Vater Lea,
der sich gerade einer Geschlechtsumwandlung
unterzieht. Nach 40 Jahren im Körper
eines Mannes möchte er endlich zu der Frau
werden, als die er sich immer schon fühlte.
Was es heißt, sich der eigenen Gefühle nicht
sicher zu sein, weiß Oliver 4.0 nur zu gut und
zeigt viel Sympathie für Leas Probleme. Was
Emma nicht ahnt: Bei Oliver 4.0 haben sich
unversehens, aufgrund eines Programmierfehlers,
zärtliche Empfindungen für sie eingestellt.
Da seinem künstlichen Gehirn das
romantische Vokabular völlig fehlt, von der
zarten Klaviatur der Empfindungen ganz zu schweigen, entstehen herrliche Verwicklungen
und verdrehte Dialoge, in denen sämtliche
Schauspieler zur Höchstform auflaufen.
„… wie ein echter Mensch.“
Und als hätte Emma mit all dem nicht schon
genug zu tun, taucht zwischenzeitlich der
echte Oliver wieder auf. Rund um die zwei
Olivers ergeben sich folgerichtig weitere
Verwicklungen. Eine wunderbar durchgeknallte
Komödie, die ernste Fragen zu künstlicher
Intelligenz und Genderthemen auf
höchst amüsante Art und Weise behandelt.
Selten schaffen es Bühnenautoren, virtuos
auf dem schmalen Grat zwischen burleskem
Spaß und ernsthaften Fragen zu balancieren,
ohne in Klamauk abzugleiten. Nicht zu
laut und nicht zu leise, liefern die vier Schauspieler
dieses Stückes feinste Theaterkunst,
die die Zuschauer nach manch gelungener
Lachsalve nachdenklich schmunzelnd verabschiedet.

Einlass: 19:30 Uhr

Sie möchten wissen, was Sie für Ihr Geld hier bekommen? Natürlich, gerne. (Lesedauer: 9 Sekunden)
christine prayon wird kein kabarett im landläufigen sinne machen sie interessiert sich nicht mehr für die pure kritik am bestehenden wenn nicht gleichzeitig über alternativen und utopien geredet wird auch findet sie dass es an der zeit ist die welt zu retten das kann sie aber nicht alleine was sie übrigens auch nicht kann und noch viel weniger will ist am klavier sitzen und über sogenannte frauenthemen singen dafür ist sie ganz und gar die falsche falls sie das erwarten werden sie bitter enttäuscht also erwarten sie lieber nichts denn ihre sehgewohnheiten werden sowieso unterlaufen werden ach ja und birte schneider steht heute abend übrigens auch nicht auf der bühne wer ist das überhaupt. Jetzt wissen Sie schon mal, was Sie nicht bekommen. Das ist für heutige Verhältnisse viel. A propos viel: Viel Vergnügen! Christine Prayon, auch bekannt als Birte Schneider aus der heute show, ist bereits vielfach ausgezeichnet worden, u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis.

Einlass: 19:00 Uhr

Astor Piazzolla (1921-1992) - Tristezas de un Doble A

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Brandenburgisches Konzert Nr.3 G-Dur BWV 1048

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) - Cinq Preludes für Gitarre und Kammerorchester
(Bearbeitung: Friedemann Wuttke)

Astor Piazzolla (1921-1992) - Hommage à Córdoba

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Air

Astor Piazzolla (1921-1992) - Hommage à Liège


Einer der bedeutendsten Musiker und Komponisten aller Zeiten, Johann Sebastian Bach, hat mit seiner Spiritualität und meisterhaften Kontrapunkttechnik viele große Komponisten auf mannigfaltige Art und Weise in deren Schaffen geprägt und beeinflusst. Der Abend stellt zwei seiner berühmtesten Werke in Kontrast zu der Musik der südamerikanischen Musiker und Komponisten Astor Piazzolla und Heitor Villa-Lobos. Für den Brasilianer Villa-Lobos war Johann Sebastian Bach „Die Quelle aller Musikschöpfung“. Als Kind hörte er seine Tante regelmäßig Bachs Präludien und Fugen spielen. Fasziniert von dieser hochkomplexen Kontrapunkttechnik, wendet er diese in seinen Werken auf das Vermächtnis der Musik seiner Heimat an. Der Einfluss von Bach auf den argentinischen Komponisten und Bandoneonspieler Piazzolla zeigt sich eher in seiner Behandlung der Harmonik und seiner Fähigkeit, komplexe musikalische Strukturen zu schaffen.

18:30

Jörg Hegemann (Piano)
Paul G. Ulrich (Kontrabass)
Jan Freund (Schlagzeug)
Thomas Aufermann (Gesang)

Jörg Hegemann aus Witten, 1966 geboren, ist einer der raren Meister, die das Boogie-Woogie-Piano perfekt beherrschen und den Charme und die Kraft dieser Musik auch im neuen Jahrtausend lebendig erhalten. Nach über 35 Bühnenjahren kann Jörg auf rund 2000 Auftritte zurückblicken, darunter Konzerte in den USA, Russland und weiteren 13 europäischen Ländern. Er ist musikalischer Leiter eines regelmäßigen Boogie-Festivals in der Philharmonie Essen und verschiedener ähnlicher Veranstaltungen. Musikalisch zur Seite stehen ihm Jan Freund am Schlagzeug, sowie Paul G. Ulrich am Kontrabass. Mit Thomas Aufermann aus München gesellt sich noch ein stimmgewaltiger Sänger dazu:
„Let’s Shake Rattle & Roll!“

Einlass: 18:30 Uhr

Die Gewinnerin des Tegtmeiers Erben Jurypreis 2023 zu Gast in den Flottmann-Hallen!

Mit „Walküre“ stellt sich Nicole Jäger erneut mit scharfem Schwert den Dramen des menschlichen Lebens, um sie furchtlos zu einem totkomischen Bühnenprogramm zu verarbeiten, das die Zuschauer auf eine emotionale Achterbahnfahrt mitnimmt. Denn auf der Bühne ist sie nicht nur brüllend komisch, sondern rührt ihr Publikum oft auch zu Tränen. Humor entsteht aus Schmerz - und Humor nimmt Schmerzen!

Die Hamburgerin schafft es innerhalb kürzester Zeit einen Saal, der gerade noch vor Lachen am Boden lag, so anzurühren, dass man eine Stecknadel fallen hören könnte. Um ihn dann kurz danach wieder zum Lachen zu bringen. Dieses Spiel mit den Emotionen macht Nicole Jägers Auftritte einzigartig!

Thematisch befasst „Walküre“ sich mit allen Themen, mit denen sie als Frau konfrontiert ist: Vom Umgang mit dem eigenen Körper, über die Frage, wie man richtig maskulin einen Teppich verlegt, bis zu ihren eigenen Gewalterfahrungen. Nicole Jäger ist nicht nur äußerlich eine Erscheinung.

Einlass ab 19:00 Uhr

Mascha Kaléko fängt in den Zwanzigern des vergangenen Jahrhunderts in Berlin an zu schreiben, ab 1929 veröffentlicht sie in Tageszeitungen, die frühen Gedichte sind pointierte Alltagsskizzen auf Berlinerisch. Sie macht sich einen Namen, verkehrt mit den Großen der Berliner Bohème im Romanischen Café. 1933 erscheint ihr erstes Buch „Das lyrische Stenogrammheft“ und findet gleich großen Anklang. Ihr Erfolg als Literatin bricht mit der Machtübernahme der Nazis jäh ab. Sie darf als Jüdin nicht mehr veröffentlichen. 1938 verlässt sie Berlin, aber die Stadt bleibt ihr fester Bezugspunkt. In einem ihrer letzten Gedichte Bleibtreu heisst die Strasse schreibt sie „Vor 40 Jahren wohnte ich hier […] Hier war mein Glück zuhause. Und meine Not. Hier kam mein Kind zur Welt. Und musste fort. Hier besuchten mich meine Freunde und die Gestapo“, sie schliesst mit der Frage „Was blieb davon? […] eine alte Wunde unvernarbt“

Einlass: 19.00 Uhr

Der Thermomix unter den Kleinkünstlern: Er singt, swingt, springt von der Sopran-Arie in den Hip Hop, mimt den Rocker, die Diva, zückt die Klarinette für eine KlezmerNummer, textet Hits wie „Mandy“ oder „Ladies‘ Night“ brüllend komisch um und unternimmt einen zweistündigen Frontalangriff auf die Lachmuskeln! Seine
eigenen Songs zeugen von Phantasie und grandiosem Humor, wie etwa das Lied über „Schorsch, die
einzelne Socke“, die ihren Partner bei 60 Grad verliert. Herrlich, wie sich der Musical-Star (Grease, Rocky Horror Show, Disney in Concert u.v.m.) selber auf die Schippe nimmt, am Klavier zusammen mit dem Publikum ein Medley aus zugerufenen Songs improvisiert und z.B. Whitney Houston in „I will always love you“ perfekt parodiert – oder ist es gar eine Hommage?
„Lars but not least!“ – Ein einzigartiges Zusammenspiel aus Show, intelligenter Comedy und Musikkabarett, das dem Zuschauer kaum Zeit zum Durchatmen lässt! Kein Wunder, dass Lars Redlich innerhalb kürzester
Zeit mit diversen renommierten Kleinkunstpreisen überhäuft wurde. Überzeugen Sie sich selbst und
erleben Sie einen zweistündigen Frontalangriff auf Ihre Lachmuskeln!

© Karim Khawatmi

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Der sizilianische Cantautore Pippo Pollina ist bekannt für seine innovativen, kreativen und gewagten musikalischen Experimente.

Pippo Pollina, der seit vielen Jahren in der Schweiz lebt, hat sein vielseitiges und großes musikalisches Repertoire schon einmal erfolgreich mit einem sinfonischen Orchester umgesetzt. Dies findet nun eine imposante Fortsetzung. Begleitet von den talentier-testen Studenten der Schweizer Konservatorien wird Pippo Pollina durch renommierte Theater in Europa touren, darunter zum Beispiel die Tonhalle in Zürich, die Laeiszhalle in Hamburg, das Konzerthaus in Wien, die Isarphilharmonie in München, der Vaduzersaal in Vaduz und das italienische Teatro Romano in Verona. Den krönenden Abschluss wird die Aufführung des Liedermachers mit dem Sinfonieorchester in der eindrucksvollen Music Hall Olympia in Paris bilden. Begleitet wird Pippo Pollina von Januar bis März vom Sinfonieorchester des Konservatoriums Zürich, ab April dann von dem Schweizer Jugend-Sinfonieorchester.

Bei diesem Projekt sollen verschiedene Stile des 20. Jahrhunderts miteinander verschmelzen. Man wird ethnische Einflüsse Béla Bartóks, lateinamerikanische Färbungen Astor Piazzollas sowie die epische Erzählkunst des italienischen Komponis-ten Ennio Morricone bei den Konzerten zu hören bekommen.

Unter der Leitung des schweizerisch-französischen Maestros David Bruchez und mit orchestralen Arrangements von Massimiliano Matesic und Juan Esteban Cuacci wird das Schweizer Jugendorchester zu einer perfekten Symbiose, um Pollinas abwechs-lungsreiche Lieder teilweise neu zu interpretieren und optimal wiederzugeben. Bei diesem Programm wird man den kreativen Geist in Pippo Pollinas Musik spüren, aber auch dessen sozialkritischen Texte, bei denen der Musiker immer das Hauptaugenmerk auf den Menschen selbst legt, genießen können.

Diese Aufführungen versprechen aufgrund der künstlerischen Qualität aller Beteiligten und der beeindruckenden Bühnen, auf denen der sizilianische Musiker mit dem Sinfonieorchester auftreten wird zu unvergesslichen Abenden zu werden.

Einlass: 19 Uhr