Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Anfänger-Kurse für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) ohne Vorkenntnisse an. Im Laufe eines Unterrichtsjahres lernen die Kinder das Instrument, die Haltung, die grundlegenden Spieltechniken, die Grundlagen des Notenlesens und die ersten Akkordbegleitungen kennen. Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.

Diese Karte gilt für folgende 12 Termine:

1. 04.09.2024
2. 11.09.2024
3. 18.09.2024
4. 25.09.2024
5. 02.10.2024
6. 09.10.2024
7.06.11.2024
8.13.11.2024
9. 20.11.2024
10. 27.11.2024
11. 04.12.2024
12. 11.12.2024

Gitarre für Anfänger | Kinder von 6-12 Jahren | Studio 3 | Mittwoch 16:30 - 17:30 Uhr

Eine Geschichte über die Unmöglchkeit, eine Wahl zu treffen, und den Mut zur eigenen Logik.
Die Schlange wird immer länger, die Eisverkäuferin immer ungeduldiger und Herr Moritz immer nervöser. Vanille, Schoko oder Himbeer? Mango? Pistazie? Joghurt-Zimt? Waffel oder Becher? Und vielleicht noch Sahne? Soße? Krokant? Streusel? Löffel? Serviette?

Als Prolog zeigen wir die figurentheatrale Erzählung „Von Ameisen, Briefen und Geknister“, eine Geschichte über geraschelte Worte, leise Botschaften und Papier, das auf die Reise geht. Über das Winzige und die Weite. Und darüber, wie es gehen kann, wenn man sich entschließt.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Nordic-Pop-Poet Björn Paulsen begeistert mit neuem Album und Tour!

Björn Paulsen – die nördlichste Stimme Deutschlands – zählt seit langem zu den beliebten und eigenständigen Acts im Land. Der rotbärtige Nordic-Pop-Poet, aus dem malerischen Nordfriesen-Städtchen Niebüll reißt mittlerweile seit über 14 Jahren sein Publikum mit. Mehr als 1 Million Streams erreicht er allein bei Spotify. Kritiker lieben besonders die Live-Auftritte des Friesen-Jung.

Das Frontstage Magazin schreibt: „Björn trägt seinen Nordic-Pop im Herzen und besticht mit schweißtreibender Live-Energie und einer fetten Portion Spielfreunde, die er mit jedem Ton an das Publikum weiterreicht.“ Laut und Hart sagt: „Björn Paulsen ist ein wirklich starker Pop/Rock Künstler mit hohem Wiedererkennungswert.“

Inzwischen hat er drei Alben veröffentlicht, das vierte steht in den Startlöchern und seine Social Media Zahlen explodieren. Das Besondere ist und bleibt jedoch das Live-Erlebnis. Auf seinen Konzerten wird gemeinsam gefeiert und erlaubt, sich fallen zu lassen, eine geile Zeit zu verbringen. Und Björn Paulsen präsentiert sich so persönlich, lebendig und mitreißend wie kein zweiter. Kein Wunder, dass er ein gern gesehener Act auf Festivals ist oder immer wieder als Support für Showgrößen wie Santiano, Johannes Oerding, Wingenfelder und Axel Prahl eingeladen wird. Auch auf der „Rock´n Sail“-Cruise mit Peter Maffay und Band (Mein Schiff/Tui) oder dem legendären „Werner“- Rennen in Hartenholm war er bereits zu Gast. Es folgten TV-Auftritte für VOX, HAMBURG 1 und RTL.

Mit seinem geerdeten, handgemachten und ehrlichen Sound, sowie seinen sofort unter die Haut gehenden Texten fasziniert der sympathische Mann von Nordfrieslands Küste eine stetig wachsende Fan-Community.

2024/25 dürfen sich seine Fans auf gleich zwei großartige Neuigkeiten freuen! Mit neuen Geschichten, neuen Songs und einem langersehnten vierten Longplayer „POLAROID“ tourt Björn Paulsen quer durchs Land.

18:30

In einem aufsehenerregenden Einweihungsjahr erklang die neue Orgel der Hauptkirche St. Nikolai bereits in vielen Konzerten. 2024 wird das Programm fortgesetzt mit einem Orgelfrühling im April, mit Konzerten im Rahmen des Hamburger Orgelsommers und dem Innovationslabor org_art_lab im Herbst.

Mit der Jahreskarte haben Sie freien Eintritt zu den genannten Konzerten, die über die Internetseite der Hauptkirche St. Nikolai im Laufe des Jahres angekündigt werden.

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen hier an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 8 Termine:
25. September 2024
02. Oktober 2024
09. Oktober 2024
16. Oktober 2024
(21. Oktober bis 08. November 2024 Herbstpause)
13. November 2024
20. November 2024
27. November 2024
04. Dezember 2024

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese im Dezember nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 09:30 - 10:00 Uhr

Mit Märchen und Liedern nach Italien!
Ein märchenhafter Abend
Hanna Margarete Schilling und Marion Hellmann entführen uns nach Italien, in das Land der Sehnsucht, der Lebensfreude, der Liebe und des Genusses. Davon erzählen die heiteren, farbigen, zuweilen ironischen Märchen dieses Abends.
Wir hören Verwegenes von der Madonna Modesta und erfahren die „ewige Jugend“.
Italiens reicher Märchenschatz lässt sich weit zurückverfolgen. Schon im 13. Jahrhundert finden sich erste schriftliche Quellen. Aus dem 16. Jahrhundert stammen „Die ergötzlichen Nächte“ von Straparola, und das berühmte Märchen „Pentamerone“ von Giambattista Basile erschien 1636. Vieles, was uns durch die Märchen der Brüder Grimm vertraut ist, findet sich „im Kern“ schon bei Basile.
Freuen Sie sich auf freche Märchen mit selbstbewussten Heldinnen und Helden, auf eine vielfältige farbige Märchenwelt, die bis zu den Sagen des Altertums zurückreicht und doch aktuell ist.
Marion Hellmann und Hanna Margarete Schilling sind Mitglieder im Märchenforum Hamburg e.V. Sie erzählen für Erwachsene und Kinder. Und natürlich erzählen sie ihre Geschichten völlig frei.
Italien ist das Land des Gesangs! Deshalb werden die Märchen umrahmt durch Arien, Kunstlieder und Schlager von Caccini über Verdi bis zu den „Caprifischern“! Es musiziert Julia Barthe.

Am Broadway im New York der 1950er Jahre: Musicalproduzent Max Bialystock muss mit ansehen, wie sein aktuelles Stück bei der Premiere als totaler Flop durchfällt. Der bislang erfolgsverwöhnte Produzent ist ratlos – bis ihm sein Buchhalter Leo Bloom vorrechnet, dass man, wenn man es richtig anstellt, mit einem Flop viel mehr Geld verdienen kann als mit einer Erfolgsproduktion.

Bialystock und Bloom beschließen also, das schlechteste Musical aller Zeiten zu produzieren. Sie suchen nach dem schlechtesten Bühnenstück, dem schlechtesten Regisseur und den schlechtesten Schauspieler*innen. Zeitgleich treibt Bialystock von seinen Investorinnen – zumeist ältere, wohlhabende Damen – ein Vielfaches der Finanzmittel auf, die für die Produktion gebraucht werden. Der Plan: Anstatt das Geld nach der gefloppten Premiere zurückzuzahlen, wollen sich Bialystock und Bloom damit nach Rio absetzen.

Womit aber keiner gerechnet hat: Die Show wird unerwartet zu einem Riesenerfolg! Was nun folgt, ist ein temporeicher Mix aus Schießerei, Flucht- und Gefängnisszenen, einer Liebesgeschichte in Rio – und einem unerwarteten Ende.

THE PRODUCERS nimmt das Publikum mit auf die Reise durch die Welt des Showbusiness der 50er Jahre, gespickt mit exzentrischen Charakteren, überraschenden Wendungen, eingängiger Musik und einer großen Portion Komödie.

THE PRODUCERS liefert aber auch Stoff zum Nachdenken. Denn der Titel des zum Floppen verurteilten Stücks, das die Produzenten ausgewählt haben, lautet „Frühling für Hitler“ und war ursprünglich als Hommage an den Nazi-Führer gedacht. Die kurzfristige eingesprungene Not-Besetzung spielt die Hitler-Rolle allerdings – unfreiwillig – so urkomisch, dass das Publikum das Stück als bitterböse Satire feiert. Und wir bleiben zurück mit dem Bewusstsein, dass es auch hier und heute rückwärtsgewandte und menschenverachtende Tendenzen gibt, denen es gilt, die Stirn zu bieten.

Musik und die Gesangstexte von THE PRODUCERS stammen übrigens aus der Feder des US-Schauspielers Mel Brooks, der gemeinsam mit Thomas Meehan auch das Buch verfasst und das Musical produziert hat. Die Uraufführung brachte im Jahr 2001 zwölf Tony Awards ein.

Regie: Antje Schlaich
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer
Vocal Coaching: Pascal F. Skuppe
Choreographie: Madeleine Julie Reichert

Ab 12 Jahre

Stückeinführung beginnt 30 Min vor Showbeginn

Mit Bizet’s “Carmen” bringt das Opernloft ein absolutes Highlight der Opernliteratur auf die Bühne an der Elbe. In dieser immersiven Inszenierung treffen Sie Carmen bei Ihrer Arbeit in einer Karaoke-Bar, wo sie ihren Signature-Cocktail mixt, französische Chansons singt und sich einfach ausprobiert. Warum auch nicht? Ein bisschen flirten wird ja wohl erlaubt sein. Sie ist jung, attraktiv und unabhängig. Wieso sich also direkt an einen Mann binden? Die Zeiten haben sich schließlich geändert und Frauen können tun und lassen was sie wollen.

Tagtäglich begegnet man in der Bar interessanten Menschen. Zum Beispiel José, der sich unsterblich in Carmen verliebt. Doch seine Besitzansprüche gehen schnell zu weit und bedrohen Carmen und ihren Lebensstil. Ist man als junge, selbstbestimmte Frau auch heute noch in Gefahr?
Genießen Sie Carmens frisch gemixte Cocktails und seien Sie hautnah dabei, wenn José und Carmen sich verlieben - und wenn diese Liebe tragisch scheitert.

Achtung: Sie sitzen ganz dicht dran, wenn unser Ensemble mit vollem Einsatz Cocktails für Sie mixt. Da könnte es passieren, dass Sie an den Plätzen der Kategorie “Tresen” im Eifer des Gefechts den ein oder anderen Spritzer abbekommen. Mehr immersiv geht nicht! Wir übernehmen keine Haftung.

Einlass: eine Stunde vor Beginn

Das Konzert verfolgt das Ziel, die Gefühlswelt der Menschen mit Migrationshintergrund zu beleuchten. Im Mittelpunkt steht dabei, die Gedanken und Emotionen darzustellen, die für viele Menschen nach einem Jahr des Aufenthalts typisch sind. Ein besonderes Konzert verbindet klassische Musik und die Geschichte eines 16-jährigen Jungen namens Jan, der zusammen mit seiner Mutter nach Deutschland gekommen ist. Jan ist Ukrainer. Nun lebt er in Hamburg. Zu Beginn bemüht sich Jan, Deutsch zu lernen, neue Freunde zu finden und sich schnell zu integrieren. Doch nach einem Jahr spürt er ein unerwartetes Verlangen: Es ist wichtig, dass er sich an etwas erinnert, das ihm am Herzen liegt.


[Foto: © Johanna Koo]

Einlass: 14:30 Uhr

Eine Geschichte über die Unmöglchkeit, eine Wahl zu treffen, und den Mut zur eigenen Logik.
Die Schlange wird immer länger, die Eisverkäuferin immer ungeduldiger und Herr Moritz immer nervöser. Vanille, Schoko oder Himbeer? Mango? Pistazie? Joghurt-Zimt? Waffel oder Becher? Und vielleicht noch Sahne? Soße? Krokant? Streusel? Löffel? Serviette?

Als Prolog zeigen wir die figurentheatrale Erzählung „Von Ameisen, Briefen und Geknister“, eine Geschichte über geraschelte Worte, leise Botschaften und Papier, das auf die Reise geht. Über das Winzige und die Weite. Und darüber, wie es gehen kann, wenn man sich entschließt.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

musikalische Frühförderung für Kinder von 3-5 Jahren mit ihren Eltern

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Sie gehen außerdem bewusster mit ihrem eigenen Körper um und interagieren gern mit anderen Kindern in ihrem Alter. Im Sola Kurs werden gemeinsam Lieder gesungen und musikalische Spiele gespielt. Dabei begleiten sich die Kinder selbst mit kleinen Musikinstrumenten.

Diese Karte gilt für folgende 8 Termine:
04. September 2024
11. September 2024
18. September 2024
25. September 2024
02. Oktober 2024
09. Oktober 2024
16. Oktober 2024
(21. Oktober bis 08. November Herbstpause)
13. November 2024
Falls Termine ausfallen, werden diese im November/Dezember nachgeholt.

Kurs Sola | 3 - 5 Jahre | mittwochs 15:30 - 16:15 Uhr |

Der performative Workshop Radical Urban Listening lädt zu einem intensiven Hörerlebnis in der Innenstadt ein. Gemeinsam werden die Klanglandschaften urbaner Räume erkundet und die Kohabitation von Menschen, Flora und Fauna untersucht. Im Fokus stehen Schutzräume und das bewusste Zuhören als Form des widerstandsfähigen Aktivismus. Durch achtsames Lauschen und Wahrnehmen können verborgene Verbindungen aufgedeckt und Beziehungen zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen gestärkt werden. Es kommen „Luftkissen“ zum Einsatz, um durch die Stadt zu streifen und innezuhalten. Wir wollen zusammen neue Perspektiven entwickeln, um Räume aktiv und nachhaltig mitgestalten zu können.


[Foto: © Johanna Koo]

Einlass: 13:30 Uhr

Vor 1220 Jahren durchschritt der Elefant Abul Abbas das Aachener Stadttor an der Seite des jüdischen Kaufmanns Isaak aus Narbonne – ein Geschenk des abbasidischen Kalifen Harun al-Rashid an Kaiser Karl den Großen. Ozan Zakariya Keskinkilic beschwört den Geist des Elefanten in lyrischen Miniaturen herauf, um die Grenzen zwischen Zugehörigkeit, Lust und Geschichte aufzulösen. Abul Abbas. this trunk don’t follow no cishets commands ist ein futuristisch inspiriertes Hörstück, in dem Fabian Sauls Soundarbeiten wie unsichere Architekturen funktionieren – die geisterhafte Präsenz Abul Abbas’ gibt den Rhythmus dieser desorientierenden Fahrt durch Berlin, in dem sich andere Orte spiegeln, vor.


[Foto: © Johanna Koo]

Einlass: 16:30 Uhr

Carmel Zoum ist eine vielseitige Dancehall-Sängerin, Musikproduzentin und Techno/DnB-DJane, wohnhaft in Berlin. Ihre kongolesischen und französischen Wurzeln haben ihr eine Vielfalt an kulturellen Einflüssen mitgegeben und sie spricht fließend Französisch, Englisch und Lingala. Carmel Zoum engagiert sich zudem aktiv in feministischen und Refugee-Kollektiven und tritt regelmäßig auf Demonstrationen und Kundgebungen auf, um ihre Botschaften zu verbreiten.


[Foto: © Johanna Koo]

Einlass: 17:30 Uhr

HIER können Sie für Gruppen ab 10 Personen buchen - für ein Datum eine Wunsch-Uhrzeit!
(Die Eingabe der Wunsch-Uhrzeit erfolgt erst am dritten Punkt bei "Extras" des Buchungvorgangs!)

Je nach Tide und Tagesaktualität zeigen wir Ihnen:
Die historische Speicherstadt mit ihren Fleeten, die Elbphilharmonie, die neue Hafencity, die Hamburger Elbbrücken, Schleusen und Containerterminals, die großen Docks von Blohm + Voss, die Köhlbrandbrücke und vieles mehr…

Sachkundige und "launige" Erklärungen, auch zu den ein- und auslaufenden Seeschiffen, erhalten Sie durch unsere Schiffsführer.


IHRE Schiffsvermietung
BARKASSEN-MEYER Touristik GmbH & Co.KG

Vor Fahrtantritt im Büro an der Brücke 6 melden!

BUCHEN SIE FÜR EIN DATUM, UHRZEIT FREI WÄHLBAR:

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täglich, immer zur vollen Stunde:
November - März: 11.00 - 15.00 Uhr
April - Oktober: 10.00 - 16.00 Uhr


Je nach Tide und Tagesaktualität zeigen wir Ihnen:
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Manchmal haben Bands zwei Leben - und so verhält es sich auch mit Uncle Lucius, diesen Meistern zwischen zeitlosem Roots-Rock, klassischem Tex Mex und moderner Interpretation von Traditonellem wie Soul, Country und Blues. Die Band zog sich ursprünglich im März 2018 aus dem Rampenlicht zurück und krönte damit ein turbulentes Jahrzehnt, in dem sie vier von der Kritik gefeierte Alben veröffentlichte. Die Jungs gehörten zu Austins berühmtesten Exporten, unterstützt von einer Kult-Anhängerschaft, die sich um Signature- Songs wie „Keep the Wolves Away“ und „The Light“ versammelte.

Großartige Bands erstellen jedoch nicht nur einen Songkatalog; sie schaffen ein Vermächtnis, das noch lange über die Auflösung der Band hinaus Bestand hat. In den Jahren nach der Abschiedstournee von Uncle Lucius wuchs das Publikum der Band weiter und brachte neue Generationen von Fans mit sich. Ihr Hit „Keep the Wolves Away“ tauchte sogar in einer Folge der Erfolgsserie „Yellowstone“ auf, verbreitete sich viral und erhielt Gold- und Platin- Auszeichnungen. Mit dem Vermächtnis von Uncle Lucius wuchs auch der Wunsch, wieder zusammenzukommen.

2022 fanden sich die Bandkollegen deshalb im EAR Studio im Raum Austin wieder, in dem sie Ende der 2000er Jahre ihr bahnbrechendes Album „Pick Your Head Up“ aufgenommen hatten. Und doch waren die Dinge anders: Zunächst übernahm Hal Jon Vorpahl – der Mitbegründer und ursprüngliche Bassist der Band – nun eine neue Rolle als Produzent und Songwriter hinter den Kulissen. Ebenfalls neue Rollen besetzten die jüngsten Neuzugänge, Bassist Drew Scherger und Gitarrenheld Doug Strahan, die sich den langjährigen Mitgliedern Mike Carpenter (Gitarre), Josh Greco (Schlagzeug), Galloway (Gesang) und Jon Grossman (Tasten) anschlossen. Die erweiterte Band nahm die 10 Songs von „Like It´s The Last One Left“ auf analogem Band live auf, um so die rohe Energie und pure Elektrizität ihrer Live-Auftritte zu betonten. Es geriet zur bisher besten Platte von Uncle Lucius.

„Like It´s The Last One Left“ bietet alles von überlebensgroßen Hymnen bis hin zu entspanntem, schwungvollem Tex-Mex. Andere Songs kanalisieren Dusty Springfield und Burt Bacharach, mit atemberaubender Orchestrierung des Tosca String Quartet. Das Album basiert auf Texten über Entschlossenheit und Widerstandsfähigkeit und verwischt die Grenzen zwischen Genre und Generation. Es ist ein Schlachtruf einer Band, die sich neu dem Kampf für die gute, zeitlose Musik verschrieben hat.

Vielleicht klingt Uncle Lucius deshalb wie eine wiedergeborene Band auf „Like It´s The Last One Left", einem kathartischen Comeback-Album, das die mit Platin ausgezeichnete Gruppe nach einer fünfjährigen Pause wieder vereint – und neues Blut in ihre Adern pumpt.

Einlass: 19:00 Uhr