Ob Politik oder Erziehung, ob beruflich oder privat: Ständig soll man kompetent abliefern,
alles auf die Kette kriegen und bloß keine Schwäche zeigen.
Dabei kapiert man zwischen Informationsflut, Achtsamkeitsseminar und Klimawandel in Wahrheit kaum noch etwas. Martin Zingsheim spielt das Spiel nun nicht mehr mit und bekennt feierlich: irgendwas mach ich falsch.
Immerhin entsteht auf diesem Wege ein sprachlich gewitztes, unterhaltsam
tiefgründiges und herrlich verrücktes Kabarettprogramm mit einer Prise mitreißender
Musik. Live und analog im Theater Ihres Vertrauens.
Versprochen, da machen Sie nix falsch mit!

Einlass ab 19:30 Uhr

Kasalla
Seit vier Jahren setzen KASALLA in der Musikszene Kölns Maßstäbe: Als erste kölschsprachige Band ist KASALLA zu Gast in Deutschlands erfolgreichster Late- Night-Musikshow „Inas Nacht“ und erhält 2014 den Musikautorenpreis der GEMA. Das erste eigene Open-Air war im Sommer 2014 mit 12.500 Besuchern ausverkauft. Aktuelles Album „Us der Stadt met K“ erreicht Platz 12 der deutschen Charts.

„Wenn man in Köln sagt: ?Kasalla ? weiß jeder Bescheid“ (Bettina Böttinger im Kölner Treff)

Im Sommer 2011 starteten Sänger Bastian Campmann und Gitarrist Flo Peil - der bereits als erfolgreicher Songwriter für Künstler wie Roger Cicero und die Bläck Fööss gearbeitet hat - gemeinsam mit Rene Schwiers, Nils Plum und Sebi Wagner unter dem Motto „Alles kann - Kölsch muss“ zu einer gemeinsamen musikalischen Reise.

Nur vier Monate nach dem ersten Konzert wird im Januar 2012 mit „Et jitt Kasalla“ die erste Platte veröffentlicht. Das Debüt-Album loben Kritiker als „das beste, was seit Jahren an kölscher Musik auf eine CD gepresst worden ist“. Was dann folgt ist ein wilder Ritt durch eine völlig verrückte erste Karnevals-Session. Trotz des späten Starts wird die Band noch zahlreich gebucht – und trifft den „kölschen Nerv“! „Pirate“ wird zum meistgespielten Song der Session 2011/2012 und schafft es bis Platz 56 in den deutschen Single-Charts. „Wir waren selber an manchen Abenden völlig fassungslos darüber, was mit uns passiert“, beschreibt Bastian Campmann diese Zeit.

Nach diesem ersten „Hallo!“ zeigten die Fünf, dass sie dauerhaft für „Kasalla“ auf Kölns Bühnen sorgen wollen – und darüber hinaus. Die ersten restlos ausverkauften Frühjahrskonzerte sowie die große Ehre, bei der Neuauflage von „Arsch huh - Zäng ussenander“ und als Local Support von SILBERMOND in der Kölner Arena dabei sein zu dürfen, waren die Highlights des „Kasallakalenders 2012“.

Daneben wurde weiter fleißig in der Songküche experimentiert: Im November 2012 erscheint mit „Immer en Bewäjung“ das zweite Album innerhalb von knapp 10 Monaten. Wie schon auf dem Erstling toben sich KASALLA auch bei ihrem „zweiten Mal“ ohne Rücksicht auf Stilgrenzen aus, die Kritiker sind überzeugt. Der Kölner Stadt-Anzeiger schreibt: „Als vor zwölf Monaten ?Et jitt Kasalla ? erschien, sprachen viele vom besten kölschen Album seit Jahren. Nun müssen sie ihr Urteil revidieren. Die zweite Platte der Band ist noch besser als die erste.“ Auch die zweite Sessionsnummer „Immer noch do“ schlägt ein: von „Eintagsfliege“ keine Spur.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

KRAKAUER KRIPPEN

Faszinierende Weihnachtstradition in Fenstern

des Deutschen Keramikmuseums – Hetjens

und des Polnischen Instituts Düsseldorf

27.11.2024 – 31.1.2025

Farbenfrohe Krakauer Krippen stimmen das Düsseldorfer Publikum auf Weihnachten ein. Sie erzählen von der mehr als 200-jährigen Tradition dieses faszinierenden Handwerks, das 2018 offiziell in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen wurde.

Die Tradition der Krakauer Weihnachtskrippen entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts in der historischen Hauptstadt Polens, die mit ihren zahlreichen Baudenkmälern eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Krippenbauer ist. Jede Krippe ist eine Miniaturversion der historischen Architektur Krakaus und stellt u.a. die Marienkirche, das Schloss Wawel und die Tuchhallen dar. Als Materialien für den Bau der Krippen werden Holz, Pappe und buntes, vergoldetes Papier verwendet. Ein bescheidener Stall mit dem Jesuskind in einer Krippe, ist in Krakauer Krippen fast nicht vorhanden. Die Krakauer Weihnachtskrippen sind farbenfrohe, mit Gold verzierte Bauwerke, die es mit jedem Märchenschloss aufnehmen können.

Die faszinierenden Kunsthandwerke kommen aus der Sammlung des Museums der Stadt Krakau.

Hetjens – Landeshauptstadt Düsseldorf (duesseldorf.de)

www.instytutpolski.pl/duesseldorf 

https://muzeumkrakowa.pl/en

Aus einem Bausatz entfaltet sich eine Welt. Schneeweiße Gegenstände füllen
die Leere. Ein kleiner Tisch, ein Hocker, ein winziges Klavier. Aber Moment mal –
ist hier jemand? Zwei Wesen in einer unberührten Landschaft, sie verschwinden
und tauchen wieder auf, bis das Unvermeidliche geschieht: Sie begegnen sich!
Wie geht man mit einem Wesen um, das ganz anders ist, von dem man nicht
einmal sagen kann, was es ist: ein Mensch, ein Hund oder ein Vogel? Zum Glück
muss man sich nicht gegenseitig verändern. Warte mal einen Moment – bleib
einfach, wer du bist!
Babys, Kleinkinder und Säuglinge erleben Stimmungen und Emotionen anders
als Erwachsene, Heranwachsende und Kinder. Sie leben im Hier und Jetzt. In
„Moment mal“ ist die Erfahrung von Zeit zentral: die Reibung zwischen dem
Leben nach der Uhr und der damit verbundenen Verantwortung und dem Leben
außerhalb der Zeit, in dem ein Tagtraum einen anderen Tagtraum auslöst.
„De Stilte“ (deutsch: Die Stille) ist eine niederländische Tanzcompagnie aus
Breda, die bereits in über 40 Ländern aufgetreten ist. „De Stilte“ kultiviert
eine neue Tanzsprache für und mit Kindern, die die Fantasie anregt, den
spielerischen Lerndrang der Kinder stimuliert und ihre künstlerischen
Fähigkeiten fördert.

Einlass kurz vor Beginn

Ausgebucht! Eventuell sind noch Karten an der Tageskasse erhältlich.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Aus einem Bausatz entfaltet sich eine Welt. Schneeweiße Gegenstände füllen
die Leere. Ein kleiner Tisch, ein Hocker, ein winziges Klavier. Aber Moment mal –
ist hier jemand? Zwei Wesen in einer unberührten Landschaft, sie verschwinden
und tauchen wieder auf, bis das Unvermeidliche geschieht: Sie begegnen sich!
Wie geht man mit einem Wesen um, das ganz anders ist, von dem man nicht
einmal sagen kann, was es ist: ein Mensch, ein Hund oder ein Vogel? Zum Glück
muss man sich nicht gegenseitig verändern. Warte mal einen Moment – bleib
einfach, wer du bist!
Babys, Kleinkinder und Säuglinge erleben Stimmungen und Emotionen anders
als Erwachsene, Heranwachsende und Kinder. Sie leben im Hier und Jetzt. In
„Moment mal“ ist die Erfahrung von Zeit zentral: die Reibung zwischen dem
Leben nach der Uhr und der damit verbundenen Verantwortung und dem Leben
außerhalb der Zeit, in dem ein Tagtraum einen anderen Tagtraum auslöst.
„De Stilte“ (deutsch: Die Stille) ist eine niederländische Tanzcompagnie aus
Breda, die bereits in über 40 Ländern aufgetreten ist. „De Stilte“ kultiviert
eine neue Tanzsprache für und mit Kindern, die die Fantasie anregt, den
spielerischen Lerndrang der Kinder stimuliert und ihre künstlerischen
Fähigkeiten fördert.

Einlass kurz vor Beginn

Ausgebucht! Eventuell sind noch Karten an der Tageskasse erhältlich.

Kabarett und Comedy auf höchstem Niveau
Alle Jahre wieder kommt das Christuskind... und macht nichts als Ärger. Streitende Familien, brennende Tannenbäume und gestresste Menschen, die in der Vorweihnachtszeit durch Innenstädte hetzen, auf der verzweifelten Suche nach Geschenken. Wenn wir ehrlich sind, hat man in der Adventszeit den Eindruck,
Bethlehem war eine Filiale von REWE. Und wenn dann alle fix und fertig sind vom Einkaufsmarathon, fällt
am Heiligabend die Familie ein: die allein erziehende Schwester, die schlecht hörende Oma und die zickige Patentante mit ihrem Schoßhündchen. Mama kocht, was das Zeug hält und Papa ist total genervt, weil die Gans nicht auf dem Teller liegt, sondern neben ihm sitzt. Ideale Voraussetzungen für ein ´rohes Fest´...
Stephan Bauers erstes Weihnachtsprogramm ist die gnadenlos komische Antwort auf die apokalyptischen Seiten des Weihnachtsfestes - mit nur einem Ziel: dass es in dieser Zeit wenigstens einmal ordentlich was zu lachen gibt.
Raus also aus der Weihnachtsdepression! Lasst uns dieses Fest mit der winterlichen Idylle, Tannenbaum und Schneeflocken wieder genießen - solange es der Klimawandel noch zulässt. Denn spätestens in 50 Jahren kommt der Weihnachtsmann mit dem Surfbrett!

Kabarett und Comedy auf höchstem Niveau....
Ein Mann - ein Barhocker - ein Gag-Feuerwerk - eben Stephan Bauer!
Foto: Frank Soens

Einlass ab 19:30 Uhr

Pippo Pollina – Solo in Concerto
NELL’ATTIMO – IM AUGENBLICK
Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.
Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer & Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte, Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen Inti-Illimani und viele mehr.
Foto: Jonathan Labusch

Einlass 19:00 Uhr

Der „point of no return“ ist ein Moment, der das gesamte Leben verändert. Entweder schlagartig und unverhofft oder lang ersehnt. Es ist der Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt, an dem Veränderung stattfindet, egal ob selbst- oder fremdbestimmt. Was macht einen Moment zu einem auf diese Weise entscheidenden Ereignis? Wann fängt dieser Moment an und wann hört er auf? In POINT OF NO RETURN widmen sich fünf Tänzer*innen diesen Fragen und nutzen dabei den Tanzstil Waacking als wichtigstes Element. Waacking steht dafür, die eigene Stärke abseits heteronormativer Normen auszuleben und zu feiern.

Waacking ist ein Tanzstil, der in der Disco Ära der 70er in der Afro Latinx amerikanischen LGBTQ* Community in Los Angeles entstanden ist. Queere Menschen erlebten in der Gesellschaft Ausgrenzung und Diskriminierung und mussten ihre Identität verstecken. In den Clubs konnten sie jedoch sie selbst sein. So wurde Waacking zu einem Ausdruckstanz, sich gegen die Unterdrückung durch Rassismus, Sexismus und Homophobie zu wehren und eben jene Aspekte zu zelebrieren, die auch gegenwärtig noch als „schwach” angesehen werden: Weiblichkeit, Vulnerabilität, Emotionalität. Typische Elemente sind rotierende Armbewegungen, Posen und Betonung der Ausdruckskraft, alles in Verbindung mit Disco Musik.

Yeliz Pazar aka Yeliz Manuka ist Tänzerin und Choreografin aus Düsseldorf und Mitgründerin des Tanzkollektivs nutrospektif (2020 – 2022 Factory Artists, tanzhaus nrw). Ihre Arbeit umfasst urbane Tanzkulturen wie z.B. Waacking, im Bühnen Kontext sichtbarer zu machen und in der Tanzlandschaft voranzubringen. Sie choreografierte u. a. Dschinns am Düsseldorfer Schauspielhaus, Get Together an der Oper Köln und NUTRO 10 – Eine nutrospektive am tanzhaus nrw. Seit 2008 gehört sie außerdem zur ersten Generation der Waacking-Tänzerinnen in Deutschland. 2018 gründete sie die Manuka Waacking Flowers, eine Waacking Crew aus NRW. Im selben Jahr organisierte sie THE WAACK OFF am tanzhaus nrw, das erste internationale Event des Genres in Deutschland. Für POINT OF NO RETURN arbeitet sie u. a. mit den Waacking Tänzer*innen Enting Zhang, Kristina Kunn und Kevin Claudio Ponge Kassoma zusammen.

Dauer: ca. 60 Min.

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Kasalla
Seit vier Jahren setzen KASALLA in der Musikszene Kölns Maßstäbe: Als erste kölschsprachige Band ist KASALLA zu Gast in Deutschlands erfolgreichster Late- Night-Musikshow „Inas Nacht“ und erhält 2014 den Musikautorenpreis der GEMA. Das erste eigene Open-Air war im Sommer 2014 mit 12.500 Besuchern ausverkauft. Aktuelles Album „Us der Stadt met K“ erreicht Platz 12 der deutschen Charts.

„Wenn man in Köln sagt: ?Kasalla ? weiß jeder Bescheid“ (Bettina Böttinger im Kölner Treff)

Im Sommer 2011 starteten Sänger Bastian Campmann und Gitarrist Flo Peil - der bereits als erfolgreicher Songwriter für Künstler wie Roger Cicero und die Bläck Fööss gearbeitet hat - gemeinsam mit Rene Schwiers, Nils Plum und Sebi Wagner unter dem Motto „Alles kann - Kölsch muss“ zu einer gemeinsamen musikalischen Reise.

Nur vier Monate nach dem ersten Konzert wird im Januar 2012 mit „Et jitt Kasalla“ die erste Platte veröffentlicht. Das Debüt-Album loben Kritiker als „das beste, was seit Jahren an kölscher Musik auf eine CD gepresst worden ist“. Was dann folgt ist ein wilder Ritt durch eine völlig verrückte erste Karnevals-Session. Trotz des späten Starts wird die Band noch zahlreich gebucht – und trifft den „kölschen Nerv“! „Pirate“ wird zum meistgespielten Song der Session 2011/2012 und schafft es bis Platz 56 in den deutschen Single-Charts. „Wir waren selber an manchen Abenden völlig fassungslos darüber, was mit uns passiert“, beschreibt Bastian Campmann diese Zeit.

Nach diesem ersten „Hallo!“ zeigten die Fünf, dass sie dauerhaft für „Kasalla“ auf Kölns Bühnen sorgen wollen – und darüber hinaus. Die ersten restlos ausverkauften Frühjahrskonzerte sowie die große Ehre, bei der Neuauflage von „Arsch huh - Zäng ussenander“ und als Local Support von SILBERMOND in der Kölner Arena dabei sein zu dürfen, waren die Highlights des „Kasallakalenders 2012“.

Daneben wurde weiter fleißig in der Songküche experimentiert: Im November 2012 erscheint mit „Immer en Bewäjung“ das zweite Album innerhalb von knapp 10 Monaten. Wie schon auf dem Erstling toben sich KASALLA auch bei ihrem „zweiten Mal“ ohne Rücksicht auf Stilgrenzen aus, die Kritiker sind überzeugt. Der Kölner Stadt-Anzeiger schreibt: „Als vor zwölf Monaten ?Et jitt Kasalla ? erschien, sprachen viele vom besten kölschen Album seit Jahren. Nun müssen sie ihr Urteil revidieren. Die zweite Platte der Band ist noch besser als die erste.“ Auch die zweite Sessionsnummer „Immer noch do“ schlägt ein: von „Eintagsfliege“ keine Spur.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Compagnie Linga (CH)
- Deutsche Erstaufführung -
Idee und Choreographie: Katarzyna Gdaniec und Marco Cantalupo. Musik (live): Mathias Delplanque, Philippe Foch. Licht: German Schwab. Kostüme: Geneviève Mathier

Sema heißt der Tanz der wirbelnden Derwische und ist Titel wie Symbol der neuen Produktion der Compagnie Linga. Katarzyna Gdaniec und Marco Cantalupo nehmen die Tanzsprache der Derwische auf und erforschen dabei die Gesetze von Gruppenbewegung und kollektivem Bewusstseins im Raum. Die Suche nach Harmonie in der Gruppe lässt aus Soli Duette werden, die sich zu Ensemble-Choreographien entwickeln, dann wieder auseinanderdriften und erneut zusammenfinden. Spannungs-bögen und Tempi werden maßgeblich von dem außerordentlichen Perkussionisten Philippe Foch zu-sammen mit Matthias Delplanque mitgeprägt. Foch arbeitet im Bereich des Jazz und in der freien und elektronischen Musik (daher der Kontakt zu Delplanque). Er ist einer der wenigen französischen Per-kussionisten, der virtuos Tablas spielt; die indische Musik erlernte er über viele Jahre vor Ort von Pandit Shankar Ghosh u.a. Dazu gehört, dass Tabla-Spieler die Schläge und Schlagkombinationen mit Sprechsilben (Bols) begleiten, so dass Musik und Rhythmus auch von der Stimme aufgenommen wird. Ein mitreißendes Erlebnis!
Foto: Gregory Batardon

18:45 Uhr Werkeinführung mit Choreograph Marco Cantalupo

Wir sind eine barrierefreie Ausstellung mit Modellanlagen und verkehrshistorischen Exponaten zu den Themen Barmer Bergbahn, Schwebebahn und Straßenbahn sowie zahlreichen Eisenbahnanlagen.
Zu unserer Ausstellung gehört eine begehbare 24m lange Schwebebahn von 1972.

In einem Büro- und Gewerbegebäude im Osten Wuppertals in Nähe der Eisenbahn und Schwebebahn, die sich durch das Tal der Wupper schlängeln, wird eine Modellanlagenausstellung mit 12 Modellanlagen unterschiedlicher Nenngrößen (Spur N 1:160, Spur H0m und Spur H0, beide 1:87, Spur G 1:22,5) aufgebaut.

Direkt im Eingangsbereich präsentiert sich eine typische Eisenbahnanlage aus den 1970/80er Jahren im Maßstab H0, also 1:87 mit Märklin Metallgleisen aus einem privaten Bonner Modellbahnkeller.

Im Erdgeschoss befindet sich ein gut 150 m² großer Ausstellungsraum. Dort werden 3 Anlagen, zwei Spur N-Anlagen und die 27m lange Spur H0m-Anlage, sowie weitere Exponate gezeigt.

Unter dem Namen CasDöpp wurden die Anlagen „Castrop“ und „Döppersberg“ zu einer Anlage im Maßstab 1:160 verbunden. Die Castrop-Anlage mit Paradestrecken und der Döppersberg, das Diorama der Umgebung des heutigen Hauptbahnhofs von Wuppertal, ermöglichen abwechslungsreichen Zugverkehr.

Direkt daneben befindet sich das ca. 10m lange Modell der schweizerischen Lötschberg-Südrampe im Maßstab 1:160. Dort ist die „Rollende Landstraße“ – der Güterverkehr auf der Schiene – zu sehen.

Die 27m lange H0m-Anlage (Maßstab 1:87) mit markanten Motiven aus dem Kanton Graubünden in der Schweiz, wie dem höchsten Viadukt der RhB, dem Wiesener Viadukt, präsentiert sich passend mit Fahrzeugen der Rhätischen Bahn.

Im Obergeschoss geht es in den fast 600 m² großen Ausstellungssaal.
Auf einer Anlagenfläche von 150 m² wurden zwei thematisch in Deutschland angesiedelte Anlagen im Maßstab H0, also 1:87, neu gebaut. Es gibt die Anlage Ermannstadt mit ca. 90 m² und die Anlage Altenhundem mit dem Schwerpunkt Bahnhof/Dampflok-Bahnbetriebswerk mit ca. 60 m².

Eine weitere über 13m lange H0-Anlage mit dem Thema „Bahnhof Heubruch“ zeigt die Strecke um diesen Bahnhofsbereich herum. Heute ist diese sogenannte "Rheinische Strecke" in Wuppertal die Nordbahntrasse.

Dem Thema Wuppertaler Verkehrsgeschichte widmen sich zwei Anlagen der Barmer Bergbahn, zudem gibt es eine kombinierte Straßenbahn-/Schwebebahn-Anlage und dazu viele in Vitrinen ausgestellte Exponate von Straßenbahn- und Schwebebahn-Baureihen, alles im Maßstab 1:22,5.

Im großen Saal finden Sie auch eine Schmalspurbahn mit Schweizer Motiven, wie dem Bahnhof Filisur, und Fahrzeugen der Rhätischen Bahn, wie der Dampflok „Heidi“ in Spur G, also 1:22,5.

Vor dem Gebäude steht ein 24m langer Gelenktriebwagen (GTW) der Wuppertaler Schwebebahn aus den 1970er Jahren. Dieser Schwebebahnzug, am 23.11.1972 in Betrieb gegangen, ist Teil der Ausstellung und barrierefrei zu betreten. In ihm wird die fast 6 m lange Anlage mit dem Namen "Die Schwebebahn in der Schwebebahn" im Maßstab 1:87 vorgestellt.

Einzelne Exponate, Leihgaben von Museen oder Privatpersonen oder im Eigenbesitz, erweitern die Ausstellung um Besonderheiten, die nicht alltäglich und teilweise historisch bedeutsam sind.

Besichtigungen machen hungrig und durstig. Zur Verpflegung laden Sitzgelegenheiten im Bereich des „WUMILA-Bistro“ ein. Hier können die Besucher in 1. Klasse-Eisenbahnsitzgruppen oder auf Sitzen, die aus der Schwebebahn GTW 72 Nr. 1 stammen, Platz nehmen.

Die kurdische Musikerin Yalda Abbasî (Gesang, Dotar) und das Trio Sêreng (Nure Dlovani Geige, Beate Wolff Cello, Laia Genç Klavier) verbinden die große Vielfalt der kurdischen Musik mit Elementen aus westlicher Klassik und Jazz und verknüpfen die unterschiedlichen Welten.

Die vier Musikerinnen begegnen sich auf der Bühne mit der Musik ihrer Heimatländer aus dem Iran, Armenien, der Türkei und Deutschland und erwecken durch ihre Arrangements und Eigenkompositionen die Musik Mesopotamiens zu neuem Leben. Ihr künstlerisches Schaffen verstehen die vier Frauen immer auch als Einsatz für die kurdische Kultur und Selbstbestimmung. 

Abbasî singt und komponiert sowohl auf Kurdisch als auch auf Persisch. Ihr Repertoire nährt sich aus ihrer Sammlung fast vergessener kurdischer Volksmusiken und Melodien aus ihrer nordostiranischen Heimat Khorassan. Seit 2016 lebt sie in Italien, was ihr die Möglichkeit eröffnete, ihr musikalisches Spektrum noch einmal zu erweitern und klassischen Barockgesang am Giuseppe-Verdi Konservatorium in Mailand zu studieren.

Das Trio Sêreng wurde 2018 von der kurdischen Geigerin Nure Dlovani, der deutschen Jazz-Cellistin Beate Wolff und der deutsch-türkischen Pianistin Laia Genc gegründet. »Sêreng« bedeutet auf Kurdisch »drei Farben«. Jede der drei Musikerinnen bringt ihre eigene Farbe als kulturellen und musikalischen Erfahrungsschatz und Klang in das Ensemble mit ein. Das Ergebnis ihrer Zusammenarbeit ist ein besonderes Konzerterlebnis mit einer harmonischen Verschmelzung westlicher und mittelöstlicher Klänge, aus klassischer Kammermusik und Jazz, aus Folklore und Improvisation.