Nehmen Sie mit Taylor Drury, einem Mitglied des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch, an einem zweitägigen Workshop für professionelle Tänzer*innen teil. Das Wochenende bietet Tänzer*innen die Möglichkeit, verschiedene Zugänge zum physischen Theater zu erkunden. Anhand von angeleiteten Improvisationen und Textimpulsen erhält jede*r Teilnehmer*in Raum zum Spielen, zum Komponieren und dazu, das Unerwartete willkommen zu heißen. Drury wird bestimmte Elemente der darstellenden Kunst weitergeben, die sie im Laufe ihrer Karriere gesammelt hat, und lädt Künstler*innen ein, die ihre theatralischen Impulse vertiefen möchten.

Drury ist seit 2020 am Tanztheater tätig und hat eine Vielzahl von Rollen in den Stücken von Pina Bausch verkörpert. Vor ihrer Zeit in Wuppertal trat Taylor von 2015 bis 2018 unter der Regie von Maxine Doyle bei „Sleep No More“ in New York auf. Ihre Erfahrungen im immersiven Theater haben sie künstlerisch stark geprägt. Die Übertragung bestimmter performativer Elemente aus immersiven Arbeiten in die traditionellere Bühnenarbeit ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer künstlerischen Forschung.

Der Workshop wird auf Englisch gehalten.


Workshop description:

Join Taylor Drury, a member of Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, for a two-day workshop for Professional Dancers. The weekend will offer dancers the chance to explore different entry points into physical theater. Using guided improvisations and text prompts, each participant will have space to play, to compose, and to welcome the unexpected. Taylor will share certain elements of performing that she has gathered over her career and invites artists seeking to deepen their theatrical impulses.


Taylor has been with Tanztheater since 2020 and has performed a wide range of roles within the work of Pina Bausch. Prior to her time in Wuppertal, Taylor performed with Sleep No More in New York under the direction of Maxine Doyle from 2015-2018. Her experience in immersive theater has had a strong influence on her artistically. Translating certain performance elements from immersive work when returning to more traditional stage performance has been an integral part of her research.

The workshop will be held in English.

Der Workshop findet an 2 Tagen Sa. von 11:00 - 17:00 Uhr, So. 10:00-13:00 Uhr statt.

Frauen in der Musikgeschichte
Duo Amabile
Paula Breland Klarinette Anna-Katharina Schau Akkordeon

"Sisters are doin´ it for themselves". Der bekannte Song von Eurythmics könnte ebenso als Überschrift für diesen Abend dienen. Er steht zudem für all die feministischen Bemühungen und Bewegungen der letzten Jahrzehnte. Über Jahrhunderte hinweg haben Frauen die Musikgeschichte entscheidend mitgeprägt, doch ihre Werke wurden oft in den Hintergrund gedrängt oder gar vergessen. Mit ihrem Programm „Feminine Soundscapes“, also „weibliche Klangwelten“, lädt das Duo Amabile dazu ein die bedeutenden Beiträge von Komponistinnen aus verschiedenen Epochen der Musikgeschichte zu entdecken. Von der mittelalterlichen Mystikerin Hildegard von Bingen über romantische Größen wie Clara Schumann und Fanny Mendelssohn-Hensel bis hin zu den modernen Stimmen von Nadia Boulanger, Ester Mägi oder Graciane Finzi wird ein beeindruckendes Spektrum weiblichen Schaffens präsentiert.


Foto-Credit: Zuzanna Specjal

Alle feiern. Die Polizei feiert tonnenschwere Rekordfunde. Das organisierte Verbrechen feiert Gewinne, die das Bruttoinlandsprodukt ganzer Länder übertreffen. Und Deutschland feiert in den Clubs mit dem Stoff, aus dem vermeintlich die Träume sind.

Einlass: 19:00

My Hero Academia in Concert basiert auf dem erfolgreichen Manga von Kōhei Horikoshi, der weltweit
über 100 Millionen Exemplare verkauft hat, mehr als 130 Millionen US-Dollar an den Kinokassen erzielte
und eine globale Fangemeinde mit über 4,3 Millionen Followern in den sozialen Medien begeistert. Die
Konzertreihe feiert ihre Premiere am 30. Mai 2026 im Pacifico Yokohama in Japan und führt anschließend
im Herbst in die USA und nach Europa. Musik und Bild verschmelzen dabei zu einem emotionalen Live-
Erlebnis, das die Triumphe, Konflikte und großen Momente der Serie aus zehn Jahren neu erlebbar macht.

„Diese Musik live auf die Bühne zu bringen, verändert die Art, wie das Publikum die Serie erlebt“, sagt
Floris Douwes, Producer und Managing Director bei GEA Live. „Hayashis Kompositionen begleiten nicht
nur die Handlung. Sie treiben die Emotionen an und intensivieren jeden einzelnen Moment der Show.“

Das Konzert ist zugleich eine Hommage an langjährige Fans wie auch an neue Zuschauer.

„Wir freuen uns sehr, die Welt von My Hero Academia auf eine völlig neue Weise lebendig werden zu
lassen“, ergänzt ein Sprecher von TOHO. „Dieses Konzert gibt Fans die Möglichkeit, Musik, Action und
Herz der Serie live zu erleben und schafft unvergessliche Momente für ein Publikum weltweit.“

Zehn Jahre nach dem Anime-Debüt im April 2016 erreicht My Hero Academia 2026 einen besonderen
Meilenstein. Neben einem offiziellen Jubiläumslogo, einem speziellen Teaser-Visual und der Ankündigung
einer neuen Extra-Episode markiert die weltweite Konzerttour einen weiteren Höhepunkt dieses
Jubiläumsjahres.

Die Geschichte spielt in einer Welt, in der die meisten Menschen über Superkräfte, sogenannte „Quirks“,
verfügen. Im Mittelpunkt steht Izuku Midoriya, der ohne besondere Fähigkeiten geboren wird, aber davon
träumt, ein Held wie sein Idol All Might zu werden. Als er dessen Quirk erbt und an der U.A. High School
aufgenommen wird, beginnt sein Weg – geprägt von Training, Verantwortung und dem Kampf zwischen
Helden und Schurken.

Stellt euch mal die Band vor, in der ihr gern sein würdet, die Band, bei der ihr schon immer mitmachen wolltet. Das ist die Band, zu der Guitar Gangsters geworden ist – die Band, die genau weiß, wer sie ist, und die die Bühne vom ersten bis zum letzten Powerchord beherrscht. Die Studioaufnahmen sind voller Leidenschaft, Kraft und Melodie mit Texten, die Geschichten von Liebe, Hoffnung, Versagen, Frustration, Gewinnen und Verlieren erzählen. Auf der Bühne erwachen diese Lieder zu dreidimensionalem Leben, bei dem das Publikum nicht konfrontiert, sondern umarmt wird und Teil der Feier dessen wird, was Punk hätte sein können und wohin er uns führen könnte. Guitar Gangsters versuchen nicht, die Welt zu verändern, aber nach 60 Minuten werdet ihre eure Faust in die Luft strecken und das Gefühl haben, dass ihr sie selbst verändern könnt. In ihrer 35-jährigen Geschichte wurden die Guitar Gangsters von den allerbesten Bands der ersten Punkwelle beeinflusst und haben sich in Folge dessen zu eines der besten Live-Acts entwickelt, die auf der Bühne immer überzeugt. Die Ende der 1980er Jahre in London gegründete Band hat auf der ganzen Welt gespielt und die Bühne mit unzähligen Legenden des Punks geteilt. Ursprünglich waren die Gangsters als Trio unterwegs, mit den Brüdern Pete und Phil an Gitarre und Bass, doch vor fünf Jahren kam ein zweiter Gitarrist, Ed Sonsino, dazu und der mächtige Sound wurde noch mächtiger. Nach so vielen Jahren ruhen sich viele Bands vielleicht auf ihrem Backkatalog aus, aber Guitar Gangsters waren nie eine Band, die stillstand. Mit der Veröffentlichung ihres jüngsten Albums „Fortune Favours The Brave“ hat die Band neue Zuhörer erreicht und die 2024 erschienene EP „The Faithful“ ist in den letzten sechs Monaten zu ihren meistgestreamten Track geworden. Neue Songs sind bereits in Arbeit und werden Ende diesen Jahres auf einem neuen Album veröffentlicht. Guitar Gangsters bleiben ihren inspirierenden Punkrockmelodien treu und feuern eine Hymne nach der anderen von der Bühne ab, und das mit mehr als nur einem Hauch von Rock’n’Roll-Attitüde. Mit einer Präsenz, die man nur durch jahrelange Erfahrung erreichen kann, gab es nie einen besseren Zeitpunkt, diese Band live zu sehen und Teil ihrer fortlaufenden Geschichte zu sein. Das Vermächtnis ist noch nicht vollständig.

Einlass: 18:00 Uhr

Alle feiern. Die Polizei feiert tonnenschwere Rekordfunde. Das organisierte Verbrechen feiert Gewinne, die das Bruttoinlandsprodukt ganzer Länder übertreffen. Und Deutschland feiert in den Clubs mit dem Stoff, aus dem vermeintlich die Träume sind.

Einlass: 19:00

Vier Poet:innen und eine Band improvisieren und schaffen eine Performance, die nur einmal live präsentiert wird. Einzigartig und jedes Mal anders, verbunden mit Spontanität und Einfühlungsvermögen. Auf der Bühne mit dabei: Eine virtuose musikalische Begleitung. Dazu die Poet:innen mit Texten die Rhythmus, Kraft und Akzente des Alltages mitbringen. All das spricht für einen wunderbaren Abend!

Em Pöötzke:
Die älteste Jazzkneipe Deutschlands-Dieses Privileg hat kaum eine Kneipe der neueren Zeit. Urig, gemütlich und immer Live-Musik- kommt vorbei und lernt Düsseldorfer Altstadt kennen, wie sie traditionell seit mehr als einen halben Jahrhundert gelebt wird

Einlass: 19:00 Uhr

Das WP8 ist seit seiner Gründung 1992 ein unabhängiger Ort für Kunst, Musik und Begegnung. Der vom Künstler:innenverein selbst getragene Offspace lebt von seiner Offenheit und Vielfalt. Wechselnde Ausstellungen, Konzerte, Literaturformate und Clubnächte machen ihn zu einem festen Bestandteil der freien Kulturszene. Auch aktuelle Veranstaltungen wie Die Hip Hop Haltestelle mit Open Mic und Live-Acts oder Konzertabende mit lokalen sowie internationalen Bands zeigen, wie lebendig und genreübergreifend das Programm ist. So bleibt das WP8 ein Raum, in dem künstlerische Energie, Experiment und Gemeinschaft auf besondere Weise zusammenfinden.

In direkter Sichtweite zum „Ratinger Tor“ empfängt Euch de Retematäng Bar auf der Ratinger Straße 43 / Ecke Ratinger Mauer. „Lecker und locker leben, lieben, lachen, lallen“ hat sich die Location als Motto auf die Fahne geschrieben und öffnet Euch das Tor zur Düsseldorfer Altstadt. Ob Ihr gemütlich mit der Freundin/ dem Freund einen leckeren Wein genießen, mit den Jungs / Mädels bei einem leckeren Longdrink ordentlich auf den Putz hauen, mit der Kollegin / dem Kollegen einen leckeren Kaffee schlürfen oder eben ganz klassisch mit den besten Kumpels / Kumpelinen einfach ein lecker Bier trinken möchtet – in der Retematäng seid Ihr genau an der richtigen Adresse. Die oben genannten Beispiele lassen sich hier natürlich auch prima miteinander kombinieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Freier Eintritt!

Nora Boeckler hat fast alles im Griff.

In ihrem neuen Soloprogramm „ALLES IM GRIFF“ nimmt Nora Boeckler die Gesellschaft und das Leben unter die Lupe: Elternschaft, Beziehung, Selbstoptimierung – und den täglichen Versuch, allem und jedem gerecht zu werden. Von absurden Spielplatzmomenten, die einem den Glauben an die Menschen nehmen, Beziehungsdynamiken, vor denen schon griechische Philosophen warnten und dem leisen Wunsch, zwischen Kindern, Karriere und Kalenderchaos auch mal an sich selbst zu denken.

Rasant und entlarvend begeistert sie mit einzigartigem Verwandlungstalent und verrückten, lebensnahen Figuren.
Eltern fühlen sich ertappt. Paare erkennen sich wieder. Alle anderen lachen mit - oder schlagen die Hände über'm Kopf zusammen.

Mit über 15 Jahren Erfahrung auf Bühne, im TV und Kino gehört sie zu den pointensichersten Stimmen der deutschen Comedy.
Nach ihrer Babypause ist Nora Boeckler 2026 wieder auf Tour – mit neuen Figuren, bester Laune und einem Abend über das Leben, wie es ist - wenn man halt nur fast alles im Griff hat.

Einlass ab 19:30 Uhr

Stefanie Stahl liest aus „Ich erklär das jetzt mal psychologisch“: Mit Tiefgang und Humor beleuchtet sie, warum wir fühlen, denken und handeln, wie wir es tun. Es geht um Liebe, Selbstreflexion und unsere inneren Muster – klug, ehrlich und alltagsnah. Eine inspirierende Lesung für alle, die sich selbst besser verstehen wollen.

mit Oleksandra Boldareva, Kristina Geßner, Noah Robl:
Ein Theaterstück (nicht nur) für junges Publikum ab 12 Jahren.
Blackout. Kein Licht. Kein Ton. Kein WLAN.
Kein Feed zum Swipen. Kein Ping. Kein Like.
Nur Stille. Und das leise Flackern eines menschlichen Gehirns auf Entzug. Was passiert, wenn plötzlich alles offline ist - und nur wir selbst noch übrig bleiben? Drei Influenzer*innen taumeln durch einen digitalen Dauerzustand aus Push-Nachrichten, perfekten Gesichtern und Endlos-Scrolls. Zwisschen Trends, Ticks und Tiktoks suchen sie nach dem echten Leben und ihrer wahren Identität.
random. ist ein Stück über Bildschirmzeit, Content-Wahn und die Sehnsucht nach Pause. Mit Witz, Wut und WLAN-Kater erforscht es das digitale Dauerrauschen unserer Gegenwart - und was davon bleibt, wenn der Akku leer ist.
Regie und Text Alice Janeczek. Dramaturgie Benedict Dörpinghaus.
Der Double-Feature-Abend im Rahmen unserer Geburtstagswoche ist am 26.4.26.
Die Produktion wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln und der Stadtsparkasse Köln #hiernmit herz - dankeschön! Sie erhielt den Kölner Jugendtheaterpreis 2025.
Aus der Laudatio: "Die Intensität der Performance ist Alice Janeczek zu verdanken, die mit Feingefühl und Präzision genau das richtige Gespür für die Aktualität des Stücks beweist und. Ein Stück den perfekten Grat zwischen Witz und Kritik findet. Ein Stück, das alle genießen können, Erwachsene wie Jugendliche, es fesselt mit unglaublicher Energie und ansteckender Begeisterung."

19.30