"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19:00 Uhr

Salsa Lutherkirche – die Kultveranstaltung ! 

Wir beginnen um 20.00 Uhr mit einem Salsa/Bachata-Kurs für Anfänger.
Ab 21.00 Uhr bis 01.00 Uhr Salsa-Bachata-Party.

EIntritt: 12 Euro, ermässigt Studenten-KölnPass 10 Euro
Nur Abendkasse, kein Vorverkauf !

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

Der Komponist und Pianist Vijay Iyer, der von der New York Times als „soziales Gewissen, Multimedia-Kollaborateur, Systembauer, Rhapsode, historischer Denker und multikulturelles Tor“ beschrieben wird, hat sich einen einzigartigen Weg als einflussreicher, produktiver und sich wandelnder Akteur in der Musik des einundzwanzigsten Jahrhunderts gebahnt. Er erhielt ein MacArthur-Stipendium, einen Doris Duke Performing Artist Award, eine Grammy-Nominierung und wurde in den letzten zehn Jahren viermal vom Downbeat Magazine zum Jazzkünstler des Jahres gewählt. Iyers musikalische Sprache verdankt sich den großen Komponisten und Pianisten von Duke Ellington und Thelonious Monk bis Alice Coltrane und Geri Allen, den rhythmischen Traditionen Südasiens und Westafrikas und der afroamerikanischen kreativen Musikbewegung der 1960-er und 70-er Jahre. Zu seiner jüngsten Trio-Aufnahme schrieb die New York Times: „Es ist, als ob diese Band das Publikum sowohl verführen als auch verstören möchte.“

Iyer komponiert Werke für klassische Ensembles und Solisten, die vom Brentano Quartett, den Bang on a Can All-Stars, The Silk Road Ensemble, den Los Angeles Philharmonic, dem London Philharmonic Orchestra, sowie von Virtuosen wie Matt Haimowitz, Claire Chase, Shai Wosner oder Jennifer Koh aufgeführt werden. Vor kurzem war er Composer-in-Residence in der Londoner Wigmore Hall, musikalischer Leiter des Ojai Music Festival und Artist-in-Residence am New Yorker Metropolitan Museum of Art. Vijay Iyer ist ordentlicher Professor an der Harvard University und gehört dem Fachbereich Musik sowie dem Fachbereich für afrikanische und afroamerikanische Studien an. Er lebt in New York City. Zum Trio, das Iyer nach Monheim am Rhein mitbringt, gehören Nick Dunston am Bass und Jeremy Dutton am Schlagzeug. „Die Arbeit mit zwei jungen afroamerikanischen Musikern ist wirklich wichtig“, sagt Iyer. „Ich wollte ihnen Raum geben, um zu glänzen und sie selbst zu sein, und sie einfach unterstützen. Es geht also nicht um mich, sondern darum, dass wir etwas zusammen machen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Die spektakulärste Show zwischen Himmel und Hölle – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors ist endlich wieder auf Tour und präsentiert seine spektakuläre Show nun in ausgewählten Städten in ganz Deutschland!

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Deutschlands und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.


Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts auf dem Rad des Todes und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem

Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Kurt Späth, Finalist der RTL-Show „Das Supertalent“ sorgt für Nervenkitzel, der buchstäblich unter die Haut geht. Er zieht Menschen mit der eigenen Zunge über die Bühne, sticht sich zentimeterlange Nadeln durch den eigenen Körper und sorgt dafür, dass echtes Blut fließt – das ist nichts für schwache Nerven!

Darüber hinaus gibt es waghalsige Luftakrobatik, rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Also, worauf wartest Du?!?!
Wir sehen uns in der Hölle!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Das Programm als Überlebenshilfe nicht nur für Kölnbesucher und Zugereiste. Auch der Eingeborene wundert sich. Am Anfang war das Wort Köln. Und Gott sah, dass es gut war. Eine verbotene Stadt mit seltsamen Ritualen und unheimlichen Vorgängen, oder?

Entdecken Sie den geheimen Köln-Code und schon sind Sie einer von uns. Wir sind nicht korrupt, wir sind lernfähig.

Und wir sind auch nicht chaotisch, sondern kreativ.

Stur sind wir auch nicht, sondern durchsetzungsfähig und dass wir meistens geschminkt seien, ist ein Gerücht. Lernen Sie die ungeschminkte Seite Kölns kennen und lachen Sie mit – ein sehr italienischer Abend, witzig und nicht op kölsch. „Wir bewegen Menschen“, sagen die Kölner Verkehrsbetriebe, von der Richtung war nie die Rede.

„Sehr empfehlenswert! Uneitel, schonungslos, sarkastisch“ – Kölnische Rundschau

„Klischeefreie Zone, macht vor nichts halt und trifft den Nagel auf sämtliche Köpfe“ – aKT Kölner Theaterzeitung

Bitte 10 Minuten vor Beginn da sein

Wenn Online keine Karten mehr erhältlich sind, ist der Termin ausgebucht.

„Wer von diesen dreien meinst du, ist dem der Nächste geworden, der von den Räubern überfallen wurde?“ (Lk 10,36)

Tafelausstellung: 22.9. – 6.10.2024

Kirche St. Antonius, Wuppertal-Barmen, Unterdörnen 137, 42275 Wuppertal

Feier der hl. Messe zu Ehren der Seligen Familie Ulma: 22.9.2024 um 14:00 Uhr

Kirche St. Antonius, Wuppertal-Barmen, Unterdörnen 137, 42275 Wuppertal

Vor einem Jahr wurde die polnische Familie Ulma selig gesprochen. Aus diesem Anlass wird am 22.09.2024 während der Feier der hl. Messe zu ihrem Ehren in der St. Antonius-Kirche in Wuppertal eine vom polnischen Institut des Nationalen Gedenkens, Niederlassung Rzeszów, vorbereitete Ausstellung mit dem Titel „Tod für die Menschlichkeit. Die Familie Ulma“ eröffnet.

Die Ausstellung erzählt die Geschichte der Ermordung von sechzehn Menschen polnischer und jüdischer Nationalität durch die deutschen Besatzer in dem Dorf Markowa bei Łańcut am 24. März 1944. Das Verbrechen in Markowa ist zu einem Symbol für das Martyrium der Polen geworden, die ermordet wurden, weil sie Juden geholfen haben.

Der Terror einer sogenannten Herrenrasse aus Deutschland hat Millionen Menschen wegen ihrer religiösen Überzeugung und weiteren Millionen Menschen wegen ihrer nationalen Zugehörigkeit den Tod gebracht. 1941 schrieb Berthold Brecht das Theaterstück „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“. Er zeichnete den Weg der nationalsozialistischen Ideen nach und schloss den Epilog mit den Worten: „Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch.“ 

Antisemitische und nationalistische Phrasen werden wieder verwendet und neu hoffähig gemacht. Dem wollen wir etwas entgegenhalten. Das Leben der Familie Wiktoria und Józef Ulma und ihrer sieben Kinder, die 2023 seliggesprochen wurden,  bezeugte den christlichen Glauben bis zum Tod. Sie versteckten acht Nachbarn jüdischen Glaubens aus Markowa (Polen) vor dem Zugriff der Deutschen und bezahlten ihren Mut mit dem Leben.

Der Familie Ulma zu Ehren und uns zum lehrhaften Andenken finden sich die Mitglieder der Pfarrgemeinde St. Antonius, Barmen, der Polnischen Mission in Wuppertal und die Freunde und Förderer der Stiftung Seelsorge Wuppertal am 22. September 2024 um 14 Uhr in der Kirche St. Antonius, Barmen zum Gottesdienst zusammen. „Edel sei der Mensch, hilfreich und gut! Denn das allein unterscheidet ihn von allen Wesen, die wir kennen.“ Diese Aussage des Dichters Johann Wolfgang von Goethe beschreibt das Handeln der Ulma’s und das Ziel, zu dem wir heute streben können.

Eine Reliquie der Familie Ulma wird beim Gottesdienst dabei sein. Darüber hinaus wird eine Fotoausstellung gezeigt, die vom Polnischen Institut Düsseldorf bereitgestellt wird.

Partner: Pfarrgemeinde St. Antonius – Polnische Mission Wuppertal – Freunde und Förderer der Stiftung Seelsorge Wuppertal in Zusammenarbeit mit dem Polnischen Institut Düsseldorf und dem Institut des Nationalen Gedenkens, Niederlassung Rzeszów

Siehe https://gemeinden.erzbistum-koeln.de/pfarrgemeinde-st-antonius-wuppertal/

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Das Programm als Überlebenshilfe nicht nur für Kölnbesucher und Zugereiste. Auch der Eingeborene wundert sich. Am Anfang war das Wort Köln. Und Gott sah, dass es gut war. Eine verbotene Stadt mit seltsamen Ritualen und unheimlichen Vorgängen, oder?

Entdecken Sie den geheimen Köln-Code und schon sind Sie einer von uns. Wir sind nicht korrupt, wir sind lernfähig.

Und wir sind auch nicht chaotisch, sondern kreativ.

Stur sind wir auch nicht, sondern durchsetzungsfähig und dass wir meistens geschminkt seien, ist ein Gerücht. Lernen Sie die ungeschminkte Seite Kölns kennen und lachen Sie mit – ein sehr italienischer Abend, witzig und nicht op kölsch. „Wir bewegen Menschen“, sagen die Kölner Verkehrsbetriebe, von der Richtung war nie die Rede.

„Sehr empfehlenswert! Uneitel, schonungslos, sarkastisch“ – Kölnische Rundschau

„Klischeefreie Zone, macht vor nichts halt und trifft den Nagel auf sämtliche Köpfe“ – aKT Kölner Theaterzeitung

Bitte 10 Minuten vor Beginn da sein

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

 

Nach Vereinbarung

Einlass: 90 Min. vor Spielbeginn

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Dr. Khaled Ghattass: Ein Event der Extraklasse für Innovation und Inspiration

Wir freuen uns, ein außergewöhnliches Event mit Dr. Khaled Ghattass anzukündigen.
Dr. Ghattass, ein renommierter Experte auf dem Gebiet, wird seine neuesten Erkenntnisse und innovativen Ansätze präsentieren, die sowohl Fachleute als auch Interessierte begeistern werden.

Das Event bietet eine einzigartige Plattform für Networking und Wissensaustausch. Teilnehmer haben die Möglichkeit, sich mit Dr. Ghattass und anderen führenden Experten auszutauschen, wertvolle Einblicke zu gewinnen und neue Perspektiven zu entdecken.

Einlass: 17:00 Uhr

Introversion. Viele denken dabei an Schüchternheit und Einsamkeit, aber nicht an Saskia Fröhlich. Dass die Stand-up-Comedienne introvertiert ist, überrascht viele. In ihrem Buch bekämpft sie Vorurteile, erzählt Anekdoten über das Leben als Introvertierte und erklärt, was man über Introversion wissen muss. Ziel: mehr Verständnis zwischen Extros und Intros.

Einlass: 19:30 Uhr

Du befindest dich in einem urbanen Lebensraum, einer Stadt. Der warme Asphalt pocht und vibriert. Wir ertasten den modrigen Erdboden, riechen Rauch und verbinden uns mit den Bewegungen der Wassermoleküle in der Luft. Das Publikum begibt sich in Ohren sehen gemeinsam mit den Performer*innen auf einen abwechslungsreichen Audio-Performance-Walk im und rund um das tanzhaus nrw herum. Mit gespitzten Ohren lauscht sie der städtischen Umgebung: Wer lebt da im Erdboden und wer spricht aus den Verzweigungen der Kanalisation? Wieso erzittert die Luft? Und wer tanzt mit uns, auf nacktem Beton? Die Stadt ist ein Lebensraum für viele Lebewesen. Und wir sind immer mittendrin.

Ohren sehen ist nach Alle Augen Staunen Lea Moros zweite choreografische Arbeit für junges Publikum. Auf einer vielstimmigen Reise aus dem Theater hinaus begegnet das Publikum einer Reihe von Lebewesen, die für sich selbst sprechen. Das Zuhören als Modus eines verantwortungsvollen, kooperativen Zusammenlebens mit unserer Umwelt wird unmittelbar erlebbar.

Die Performance hat integrierte auditive Elemente und punktuelle Audiobeschreibungen, die hörbare Orientierung für blindes und sehbehindertes Publikum bieten. Darüber hinaus gibt es vor Beginn des Stücks eine Tasteinführung und eine Begehung des Bühnenraums, außerdem gibt es Begleitpersonen im Außenbereich. Für Fragen und spezifische Bedarfe zur Barrierefreiheit könnt ihr Euch hier melden: jungestanzhaus@tanzhaus-nrw.de

Das Stück findet bei jedem Wetter statt – bitte angemessene Kleidung tragen.

Sound über Kopfhörer, eigenständig Volumen veränderbar. Ab 8 Jahren / 8+

Ein sanfter Seufzer, der den Moment in die Ewigkeit entlässt. Ein Blick ins Leere, der diese eine Stelle, an der jetzt alles enden könnte, bemerkt. Eine Bewegung, die mit einer anderen korreliert, wie zufällig den Raum in mehrere Richtungen gleichzeitig öffnet und so eine unscheinbare Einladung formuliert.
In komplexen Zeiten unlösbarer Widersprüche, Sorgen und Misstrauen ist HEART MOMENT eine Einladung, Großzügigkeit als körperliche Konversation, zärtliche Verhandlung und kontinuierliche Modulation menschlicher Beziehungen zu erleben. Die Arbeit agiert mit der Zeit als eine physische Kategorie und findet Trost in der vagen Ahnung von Gezeiten, die durch die Körper spülen und sie miteinander verbinden.
HEART MOMENT ist eine einzigartige Kreation für eine Reihe verschiedener Städte, die für die Choreografin Alexandra Waierstall von Bedeutung sind. Jede Arbeit wird zu einer Art Edition, einem maßgeschneiderten Werk für und mit jedem Ort, das in Zusammenarbeit mit einem ausgewählten Veranstaltungsort in jeder Stadt, lokalen professionellen Tänzer*innen und Kollaborateur*innen entwickelt wird, um ein spezifisches Zwischenspiel zu schaffen.
Als Choreografin hat Alexandra Waierstall fein abgestimmte poetische Wege gefunden, um uns mit scheinbar widersprüchlichen Emotionen zu konfrontieren. Dies geschieht durch die kontinuierliche Zusammenarbeit mit einer beeindruckenden und dynamischen Bandbreite fein aufeinander abgestimmter Tänzer*innen vor dem Hintergrund der vibrierenden Musik von Volker Bertelmann und den ausgefeilten Lichtdesigns von Caty Olive. Die Arbeit spiegelt den modularen Charakter und die demokratischen Prinzipien von Rita McBrides Skulptur Arena wider. Die Monumentalskulptur dient als Grundlage und Inspiration der Arbeit, ist jedoch bei der Aufführung abwesend.

Du willst einen Tag unseren Viktoria-Profis ganz nah sein? Dann ist das Spieltagscamp genau das Richtige für dich!
Am Heimspieltag unserer Profimannschaft trainierst du vormittags unter professionellen Bedingungen wie ein Viktorianer von morgen - und das im Schatten des Sportpark Höhenbergs! Nach dem gemeinsamen Mittagessen erlebst du als Fahnenkind die Profis von heute hautnah. Im Anschluss daran verfolgst du von der Haupttribüne aus das Spiel und lernst auch unser Maskottchen Viktor kennen.
In der Teilnahmegebühr enthalten sind das gemeinsame Mittagessen sowie die Getränke bis zur Anstoßzeit. Jeder Teilnehmer erhält zudem eine Sitzplatz-Eintrittskarte (Haupttribüne Block 1) für sich und eine erwachsene Begleitperson.
Startschuss des Camps ist um 9:00 Uhr, zu Ende ist es nach dem Spiel.

Der Termin ist ausverkauft!