Geballte Kraft, Dynamik und Humor prägen TRIDICULOUS. Die drei modernen Clowns verbinden spektakuläre Artistik mit Tanz, Beatbox, Gesang, Slapstick und Comedy. Aus rasanter Action entsteht emotionale Tiefe. Verwurzelt in der Berliner Breakdance-Szene erzählen sie mit intelligenter Komik und Musikalität von Zusammenarbeit und Vertrauen. Bewegung wird zu Musik, Musik zu Bewegung – ein schneller, kraftvoller Theaterabend, der rockt, berührt und nachhallt.

Geballte Kraft, Dynamik und Humor prägen TRIDICULOUS. Die drei modernen Clowns verbinden spektakuläre Artistik mit Tanz, Beatbox, Gesang, Slapstick und Comedy. Aus rasanter Action entsteht emotionale Tiefe. Verwurzelt in der Berliner Breakdance-Szene erzählen sie mit intelligenter Komik und Musikalität von Zusammenarbeit und Vertrauen. Bewegung wird zu Musik, Musik zu Bewegung – ein schneller, kraftvoller Theaterabend, der rockt, berührt und nachhallt.

Drei Männer. Ein Retreat. Kein Empfang. Und die Frage aller Fragen: War das schon das
Leben – oder kommt nach dem Aufguss noch was?
Daniel, Mando und Michael nehmen sich eine Auszeit, um zu retten, was vom Alltag
noch übrig ist. Zwischen Karriere, Krise und Kakao-Zeremonie kämpfen sie mit dem
alltäglichen Wahnsinn – irgendwo zwischen Burnout und Buddha, Finanzen und Familie,
Coaching und Klangschale. Getrieben von „Ich muss“ und „Ich muss loslassen“ suchen
sie in einer Welt voller Fakes, News und Selfcare-Hypes nur eins: Ruhe – und finden
immerhin den Ruheraum.

Foto: Fred Costea ©Chiara Giese
Fred Costea ist aus der deutschen Comedy-Landschaft nicht mehr wegzudenken. Ähnlich wie Butter auf einem Nutellabrot. Oder Ananas auf einer Pizza. Da sind wir uns doch alle einig, oder?

"ZWEI" heißt sein zweites Soloprogramm. Das erste lief gut. Gut genug, dass er es nochmal macht. Sein persönlichstes Programm bisher. So persönlich wie der Jamba-Freizeichenton, den du seit 16 Jahren unwissentlich bezahlst. Check mal deine Rechnungen.

Antonín Dvořák, Cellokonzert h-Moll op. 104 (1894/95)
Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 (1811/12)

Dieses Konzert wird großzügig gefördert von Dr. Gertrud und Manfred Thedinga.

Einführungsvortrag 18h · Pause mit Catering

ALS CLOWN IST MAN IMMER EIN KLISCHEE. (DIE SUCHE NACH DEM KITSCH) (AT)

Beppo weint, weil er keine Chance hat. Als Clown ist er immer ein Klischee. Aber Beppo will kein Clown mehr sein. Das Clown-Sein war für ihn eine Notwendigkeit, denn was soll man sonst werden in einer Welt voller Möglichkeiten? Wer auf die eigene Unfehlbarkeit pocht, sieht in einem Clown nur noch einen Trottel, anstatt den Clown in sich selbst zu suchen. Beppo hat das Stummsein satt, denn irgendwie hat diese Welt für ihn den Zauber verloren. Er will sich mitteilen, er will in Kontakt treten, er hat etwas zu sagen, auch wenn er vielleicht noch nicht genau weiß was. Am Anfang steht das Gefühl. Dieser Drang, den auch Beppo noch nicht ganz greifen kann. Die Worte helfen ihm bei seiner Suche, sie sind die Suche, denn was benannt wird, verliert seinen
Schrecken.

In dem neuen Stück von Henriette Seier steht Beppo als Clown stellvertretend für alle Menschen ab 14 Jahren, die das Gefühl haben, irgendwie nicht so richtig in diese Welt zu passen und einen Befreiungsschlag versuchen, um nicht hinter Zuschreibungen und Klischees verloren zu gehen und sich selbst neu zu finden.

Einführung 19.00

ALS CLOWN IST MAN IMMER EIN KLISCHEE. (DIE SUCHE NACH DEM KITSCH) (AT)

Beppo weint, weil er keine Chance hat. Als Clown ist er immer ein Klischee. Aber Beppo will kein Clown mehr sein. Das Clown-Sein war für ihn eine Notwendigkeit, denn was soll man sonst werden in einer Welt voller Möglichkeiten? Wer auf die eigene Unfehlbarkeit pocht, sieht in einem Clown nur noch einen Trottel, anstatt den Clown in sich selbst zu suchen. Beppo hat das Stummsein satt, denn irgendwie hat diese Welt für ihn den Zauber verloren. Er will sich mitteilen, er will in Kontakt treten, er hat etwas zu sagen, auch wenn er vielleicht noch nicht genau weiß was. Am Anfang steht das Gefühl. Dieser Drang, den auch Beppo noch nicht ganz greifen kann. Die Worte helfen ihm bei seiner Suche, sie sind die Suche, denn was benannt wird, verliert seinen
Schrecken.

In dem neuen Stück von Henriette Seier steht Beppo als Clown stellvertretend für alle Menschen ab 14 Jahren, die das Gefühl haben, irgendwie nicht so richtig in diese Welt zu passen und einen Befreiungsschlag versuchen, um nicht hinter Zuschreibungen und Klischees verloren zu gehen und sich selbst neu zu finden.

Einführung 19.00

Das Emil Brandqvist Trio, bestehend aus dem schwedischen Schlagzeuger Emil Brandqvist, dem finnischen Pianisten Tuomas A. Turunen und dem schwedischen Bassisten Max Thornberg, zählt zu den führenden europäischen Piano-Jazz Formationen.
Die Musik des Trios verbindet Elemente aus Jazz, klassischer Musik und nordischer Folklore, getragen von atmosphärischen Harmonien und einem tief empfundenen Sinn für Melodik. Dabei bleibt das Trio gleichzeitig stilistisch herausfordernd und dennoch sehr zugänglich.
Mit ihrem neusten Album Poems for Travellers (April 2025) konzentrieren sich die drei Musiker erstmals ausschließlich auf ihr Zusammenspiel und konnten ihrer über zehnjährigen Erfolgsgeschichte nun – mit dem Erreichen von Platz 1 in den Deutschen Jazzcharts – endgültig die Krone aufsetzen.

Die große LORIOT-Deutschland-Österreich-Tour 2027
„Die Ente bleibt draußen!“

Absurd und urkomisch
Seine unvergesslichen Sketche live in über 100 Städten
MIT GROSSBILD-LEINWAND


Vicco von Bülow (alias Loriot) – wer erinnert sich nicht an diesen genialen Humoristen und seine legendären Sketche, Karikaturen und Filme!
Der Künstler, dem es stets auf vortreffliche Weise gelungen ist, das Absurde im Alltag sichtbar zu machen, begeisterte ein Millionenpublikum. Mit seinen Wortspielen und seiner Witzigkeit hat er die deutsche Sprache geprägt wie kein anderer. Es gibt kaum jemanden, der Zitate wie: „Die Ente bleibt draußen“, „ein Klavier, ein Klavier“ oder „Das Ei ist hart!“ nicht kennt. Ein beherztes „Ach was“ bringt einen ebenso zum Lachen, wie die Bemerkung „Sie haben da was!“. Über ihn wird man auch in 100 Jahren noch lachen.

Das Ensemble von The New Entertainment Production bringt mit einer vollkommen neuen Inszenierung und neuem Bühnenbild die schönsten Sketche Loriots zurück auf die Bühne. Großes komödiantisches Können ist erforderlich, um die liebevoll unsinnigen und verrückten Szenen detailgetreu zu spielen. Das Ensemble präsentiert Loriots brillant beobachtete groteske Situationen des Alltags, die Szenenwechsel werden charmant und einfallsreich musikalisch begleitet.

Das Publikum kommt aus dem Lachen nicht heraus, viele Erinnerungen werden wach bei der Auswahl an urkomischen und verrückten Ausschnitten aus dem vielseitigen Repertoire des grandiosen Pedanten. Ob es nun die legendäre Ente des Herrn Müller-Lüdenscheidt in der Badewanne ist, die Eheberatung, Bettenkauf, der Lottogewinner Erwin Lindemann oder die Jodelschule. Wir laden Sie zu einem unvergesslichen Abend mit Loriot ein.

Mit uns verbringen Sie einen garantiert lachintensiven Abend mit den beliebtesten und zugleich auch unvergessenen Sketchen des großen deutschen Ausnahme-Komikers. Lassen Sie sich von unserem hochkarätig besetzten Ensemble live in die absurde Welt von Loriot entführen. Sie dürfen sich ganz entspannt zurücklehnen und den feinen Humor ungeniert lachend genießen. Versprochen!

Das Ensemble:
Die große Loriot Deutschland-Tour wird von Wolff-Concerts und dem Ensemble von The New Entertainment Production präsentiert.



Ralf Steltner, Leiter des Ensembles:
Der gebürtige Sachse und Wahlhamburger ist ein vielseitiger Musiker, Dirigent und Komponist. Neben der Leitung des Polizeiorchesters Hamburg und der Mitwirkung bei der Klassik Philharmonie Hamburg arbeitete er u. a. für den NDR und verschiedene Orchester. Bereits 1991 gehörte er zum Ensemble des Musicals Cats in Hamburg. Er arrangierte Musik für zahlreiche Künstler wie Vicky Leandros, Bill Ramsey und Harald Juhnke. Seit 2009 ist er prägend im Hamburger Engelsaal tätig, zunächst am Kontrabass, später als musikalischer Leiter am Klavier. Er komponierte u.a. für Silver Ladies, Die große Heinz Erhardt-Show und viele weitere Produktionen. Als Regisseur und Autor verantwortete er Shows wie Édith Piaf – Mitten in Paris! Gemeinsam mit Pamela Heuvelmans gründete er die Agentur The New Entertainment Production und tourt aktuell mit erfolgreichen Programmen durch Deutschland und Österreich.

Als weitere ausgebildete Schauspieler und Musiker wirken mit:
Kornelia Kirwald | Karin Westfal | Christa Krings | Sarah Kattih | Stefan Linker | Thomas Hansen Ronald Gilek | Ralf Steltner


Veranstaltungsdauer: ca. 120 Minuten inkl. 20 Minuten Pause.
Tickets jetzt bei allen VVK-Stellen bereits ab 46,50 Euro.

Einlass 1 h vor Beginn

Freddy Ekué ist Comedian, Model und Moderator – und einer der spannendsten Newcomer der deutschen Comedy-Szene. Seit 2023 steht er auf der Bühne, nachdem er zuvor als Content Creator und Model Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat.
Freddy überzeugt mit trockenem Humor, lässiger Präsenz und feinem Gespür für Timing. Sein Stil? Eine pointierte Mischung aus Selbstironie, Alltagsbeobachtung und Haltung – immer persönlich, immer auf den Punkt.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein letztes Mal gehen die Amigos auf Tour. Mit einer Träne im Knopfloch verabschieden sie sich von ihrem Publikum. Zwei Brüder, die auszogen, um ihren Traum und das Abenteuer Musik zu leben. Wie viele Kilome- ter sie in über 55 Jahren für Ihre Fans unterwegs waren, zählen Bernd und Karl-Heinz längst nicht mehr. Und immer wieder führte das Tour- leben sie europaweit in zahlreiche Konzerthallen, mit Liedern, die aus ihrem Leben erzählten. Noch einmal singen sie über Höhen und Tiefen, die auch das Publikum nur zu gut kennt. Am Mut zur eigenen Meinung hat es ihnen nie gefehlt – was ihnen wichtig ist, wird ausgesprochen oder in Musik verpackt. Zwei Schlagerlegenden verabschieden sich vom Discofox!

Als Gaststar begrüßen die Amigos Daniela Alfinito mit ihren neuesten Hits. Die Tochter von Bernd Ulrich ist von klein auf mit Musik groß ge- worden und geht längst eigene Wege. Der Erfolg gibt ihr recht. Genauso authentisch und bodenständig wie Vater und Onkel schwingt sie erfolg- reich mit ihrem Publikum auf einer Wellenlänge.

Saaleinlass: 14:30 Uhr

Einlass 18:30 Uhr

Wir tun es nochmal! 🥹

Das SEOM & Friends Festival geht in die zweite Runde.

Nach einem so großartigen Feedback und einem Tag voller Verbundenheit und Liebe setzen wir das SEOM & Friends Festival fort.

Dich erwartet ein ganzer Tag mit SEOM und seinen Lieblingskünstlern, besten Freunden, Gefährtinnen und Gefährten.

In einer wunderschönen Location, dem Lokschuppen in Marburg, genau in der Mitte Deutschlands, feiern wir gemeinsam das Leben.

In der Location erwarten dich ein wunderschönes Restaurant, ein Wasserbecken im Außenbereich, eine liebevolle Kinderbetreuung mit dem FuEsa Mobil und ganz viele Momente der Verbundenheit mit besonderen Menschen.

Unter anderem erwarten dich Konzerte von Ute Ullrich, Annika Dietmann, Adrian Winkler, AHAWA, Klangquelle, SEOM und weiteren Künstlerinnen im großen Saal auf der Bühne. 🎶 Außerdem erwarten dich Yoga & Sound Bath Session mit Kassandra, Yoga mit Miriam Glenk, eine Breathwork / Atemfitness Session mit Daniel Fetz, Kakaozeremonien, Meditationen und inspirierende Vorträge sowie Mini Workshops von Frank Hamm & Patrizia Lincalzi.

Das Ganze ist eingebettet in einen wunderschönen Ort.

Du kannst dich auch auf fantastisches Essen und köstliche Getränke, klimatisierte Räume sowie einen wunderschönen Außenbereich mit Chill-out-Area im Grünen freuen.

Die Tickets sind auf 600 Stück begrenzt.

Early-Bird-Tickets sind auf 100 Stück begrenzt.

Und die Goldtickets sind auf 50 Stück begrenzt.

Beim Kauf des Goldtickets sicherst du dir einen Platz in den ersten beiden Reihen und bekommst ein Herzenspaket mit schönen Überraschungen.

Das Festival startet um 11:00 Uhr und endet um 22:00 Uhr mit einer wunderschönen Zeremonie.

Einlass ist um 10:00 Uhr.

Das Datum ist der 24. Juli 2027.

Hunde sind erlaubt und für eine liebevolle Kinderbetreuung durch Theresa mit ihrem Team und das FuEsa Mobil ist ebenfalls gesorgt.

Ablauf des Festivaltages:

Über den Tag verteilt finden immer wieder zwei bis drei Konzerte nacheinander im großen Saal statt. Im Anschluss öffnet sich für etwa eine Stunde der Raum für besondere Angebote wie Yoga, Kakaozeremonien, Meditationen oder Workshops in kleineren Räumen.

Die Plätze bei diesen Sessions sind begrenzt. Wenn du teilnehmen möchtest, lohnt es sich, rechtzeitig vor Ort zu sein, denn die Vergabe erfolgt nach dem Prinzip "Wer zuerst kommt, nimmt teil".

Bei allen Konzerten im großen Saal ist selbstverständlich ausreichend Platz für alle Festivalgäste. Nach jedem Konzert ist eine Pause von 20 Minuten eingeplant.

Lineup:

Freu dich auf Konzerte von Ute Ullrich, Annika Dietmann, Adrian Winkler, Klangquelle, AHAWA, SEOM und vielen weiteren wundervollen Künstlerinnen und Künstlern.
Neben den Konzerten erwarten dich Yoga & Sound Bath Session mit Kassandra, Yoga mit Miriam Glenk, eine Breathwork / Atemfitness Session mit Daniel Fetz, Kakaozeremonien, Meditationen und inspirierende Vorträge sowie Mini Workshops von Frank Hamm & Patrizia Lincalzi.



Preise:

Early Bird Ticket (begrenzt auf 100 Stück): 99 Euro


Festival Ticket (begrenzt auf 450 Stück): 133 Euro


Gold Ticket (begrenzt auf 50 Stück): 188 Euro
Mit dem Goldticket sicherst du dir einen Platz in den ersten beiden Reihen und erhältst ein liebevoll zusammengestelltes Herzenspaket.


Unterstützerpreis:
Bei jedem Konzert verschenken wir Tickets an Menschen, die gerade kein Geld dafür haben. Mit dem Unterstützerpreis hilfst du uns dabei, genau das weiterhin möglich zu machen.


Egal, welchen Preis du wählst: Das Festival ist für alle dasselbe. Es gibt keine besseren Plätze und keine besonderen Vorteile. Jeder gibt einfach das, was für ihn gerade möglich und richtig ist.


Eine Information der Location:

Das Mitbringen von Speisen und eigenen Getränken ist nicht gestattet, da uns die Location eine fantastische Auswahl an Speisen und Getränken aus einer hochwertigen Küche vorbereitet. Wir haben vegane und vegetarische Speisen in allen Preisklassen für dich und freuen uns auf einen fantastischen Tag voller Genuss, Inspiration und Verbundenheit.

Einlass: 10:00 Uhr

STAHLZEIT
„WAS ICH LIEBE LIVE“
Die spektakulärste RAMMSTEIN-Tribute-Show kommt am 6. August 2027 zum Stadtallendorf Open Air
Feuer, Sound, Licht und Emotionen: Am Freitag, 6. August 2027, bringt STAHLZEIT die Faszination eines RAMMSTEIN-Konzerts auf den Festplatz am Herrenwaldstadion in Stadtallendorf. Mit ihrer neuen Tour „WAS ICH LIEBE LIVE“ präsentiert die Band eine aufwendig inszenierte Show voller Energie, brachialer Sounds und spektakulärer Effekte.
Seit mehr als 20 Jahren begeistert STAHLZEIT Fans in ausverkauften Hallen und auf großen Festivalbühnen. Die Band gilt als erfolgreichste RAMMSTEIN-Tribute-Show der Welt und setzt bei ihrer Produktion auf Präzision, Wucht und größtmögliche Nähe zum Original.
Angeführt von Frontmann Helfried „Heli“ Reißenweber, dessen Stimme, Ausstrahlung und Bühnenpräsenz dem Original verblüffend nahekommen, zelebriert STAHLZEIT die größten Hits aus allen Schaffensphasen von RAMMSTEIN. Dabei fängt die Band die besondere Energie, Kraft und Ästhetik der Songs eindrucksvoll ein.
Gewaltige Lichtinszenierungen, eindrucksvolle Spezialeffekte und eine spektakuläre Pyroshow sorgen dafür, dass das Publikum die Hitze im wahrsten Sinne des Wortes spürt. Hinter der Produktion steht ein Team von rund 30 Personen, das mit zwei Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa reist und jährlich mehr als 70 Shows auf die Bühne bringt.
STAHLZEIT versteht sich als kraftvolle und kompromisslose Hommage an eine der bedeutendsten deutschen Rockbands. Von „Sonne“ über „Du hast“ bis „Engel“ erwartet die Besucherinnen und Besucher beim Stadtallendorf Open Air ein rund zweieinhalbstündiges Feuerwerk aus Musik, Energie und Emotionen – mit höchstem Respekt vor dem Original.

45 Jahre „Der blaue Planet“ – KARAT auf Tour 2027
Nach dem großen 50-jährigem Jubiläum im Jahr 2025 sowie der umfangreichen, ebenso erfolgreichen Tournee 2026 setzen KARAT zum nächsten Höhenflug an: Denn Claudius Dreilich (Gesang), Bernd Römer (Gitarre), Martin Becker (Keyboards), Daniel Bätge (Bass) und Heiko Jung (Schlagzeug) feiern 2027 „45 Jahre Der blaue Planet“. Was sie zum Anlass nehmen, auf der 2027er Tournee ihr Meisterwerk in den Mittelpunkt zu rücken.
Als „Der blaue Planet“ 1982 veröffentlicht wurde, befanden sich KARAT im siebenten Jahr ihres Bestehens, mit Songs wie „König der Welt“, „Schwanenkönig“ und „Über sieben Brücken musst du gehn“ hatten sie längst einige Klassiker im Repertoire. Doch mit dem Album „Der blaue Planet“ erreichten KARAT ein nochmal höheres Qualitätslevel. Es wurde die erfolgreichste Amiga-LP im Rock/Pop-Segment und war das erste Album einer ostdeutschen Band, das in der BRD vergoldet wurde. Es erreichte gar die Top10 und hielt sich 48 Wochen lang in den Charts.
Heute gilt „Der blaue Planet“ als zeitloses Kultalbum, Songs wie „Jede Stunde“, „Blumen aus Eis“, „Falscher Glanz“, „Marionetten“ und natürlich „Der blaue Planet“ haben einen festen Platz in der Geschichte der deutschsprachigen Popmusik. KARAT freuen sich darauf, diese Lieder im Rahmen von „45 Jahre Der blaue Planet“ zu würdigen, doch wer die Band kennt, weiß, dass auch die vielen anderen emotionalen Höhepunkte ihrer langjährigen Karriere nicht zu kurz kommen.

Einlass: 17:00 Uhr

Wir leben in einer regelbasierten Unordnung und verfügen über Schulden, die wir als Sondervermögen verbuchen. Wir kämpfen für die Freiheit und verstricken uns dabei in heillose Abhängigkeiten. Jetzt mischt noch die KI mit und erklärt uns die Welt. Was passiert da gerade? Unsere Welt ist das, was wir von ihr begreifen. Wir können nicht überall sein – also sind es die Meldungen, die uns im rasenden Galopp über den globalen Wahn und Sinn informieren. Aus allen Kanälen quillt es: Nachrichten berichten uns nicht nur, sie richten unser Bild von der Welt. Worte wirken. Und ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Wir sind die Endverbraucher. In unsere Hirne wird das verklappt. Wem schenken wir Vertrauen? Können wir Fake News von Fakten unterscheiden? Wer wählt die Worte aus? Und die Bilder? Das Handy wird zum Tor der Welt. Macht es uns schlau oder macht es uns zu Toren? Fest steht: die Ware Lüge hat Hochkonjunktur. Wer es nach oben geschafft hat, ist selten schwindelfrei. Daraus entstehen komische Verrenkungen und mitunter bleibende Haltungsschäden. Je höher es hinausgeht, um so größer wird die Fallhöhe. Die Fallhöhe aber ist entscheidend für den Humor. Lacher sind also garantiert. Und oft trifft es uns selbst. Denn: wollen wir nicht alle hoch hinaus?

Mit Tempo und hohem Unterhaltungswert brilliert hier eine der Dienstältesten scharfen Zungen des Landes. Der letzte der legendären 3 Tornados, der auf der Bühne steht. Sein Maßstab ist der gleiche wie damals bei den Tornados. Unterhaltung mit Haltung. Der Anspruch bleibt: die Menschen oben mit erweitertem Bewusstsein und unten mit nasser Hose aus dem Theater zu entlassen.