»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen).

Bitte beachten Sie, dass bei der Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix eine Servicegebühr von 2.- EURO anfällt.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

ABONNEMENT-REIHEN
- Theater und Musiktheater (4 Vorstellungen)
- Klassik (4 Konzerte)
- Kabarett und Kleinkunst (4 Kleinkunstabende)
- JAM – Jazz & More (4 Konzerte)
- Jugend-Abo (3 frei wählbare Veranstaltungen)

Der Abonnement-Verkauf findet ab 09. - 26. Juli 2024 zu den genannten Vorverkaufszeiten ausschließlich im Kulturamt statt.

Ein Abonnement bietet Ihnen folgende Vorteile:
- Sie erhalten die besten Plätze Ihrer Wahl, da die
Abonnements vor den Einzelkarten in den Verkauf gehen.
(Beim JAM-Abo freie Platzwahl!)

- Sie sparen ca. 20% gegenüber dem Einzelpreis.

- Sie haben keine Wartezeiten an der Abendkasse.

- Falls Sie verhindert sind, ist Ihr Abonnement übertragbar

»Ich begreife nicht, warum die Leute nicht auf der Gasse stehenbleiben und einander ins Gesicht lachen. Ich meine, sie müssten zu den Fenstern und zu den Gräbern heraus lachen, und der Himmel müsse bersten, und die Erde müsste sich wälzen vor Lachen.«

PALAIS ROYAL ist eine Montage von Texten und Motiven aus Georg Büchners 200 Jahre altem Gesamtwerk. Neu gedacht und nach Anwendbarkeit auf eine atomisierte Gesellschaft hinterfragt. Zutage tritt eine Gemeinschaft, für die alte Gewissheiten weggebrochen, eine Perspektive für die Zukunft jedoch noch nicht erkennbar ist. Überall Arbeit, ruhelose Automaten im festen Griff eines allumfassenden Produktionszwangs, aber es reicht uns nicht!

»Es fehlt uns etwas, ich habe keinen Namen dafür!«

Es treten auf: Leonce und Lena, Dantons Tod, Woyzeck, Briefe, Lenz, Schädelnerven und Barben, Lebens- und Staatsformen, moderne Arbeitsverhältnisse, Menschen und Objekte, Musik und die Frage nach dem Verbleib sozialer Gleichheit und Möglichkeiten für die Liebe. Ein komischer und poetischer Theaterabend über das Knarzen und Versagen der Auslaufmodelle, aber auch über die Träume der jungen und gut geölten Maschinen.

»O, die Welt ist abscheulich! An einen irrenden Königssohn ist gar nicht zu denken.«  -  »Das Spiel ist, was uns hält. Wollen wir ein Theater bauen?«

Mit Denis Fink, Danielle Green, Klara Pfeiffer, Leon Sandner

Regie Arno Friedrich Bühne + Kostüm Claudia Karpfinger, Katharina Schmidt Licht Jo Hübner Assistenz Christian Schnmitz-Linnartz Technische Einrichtung Max Reitmayer

Eine Produktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

In dieser kleinen Reihe beschäftigt er sich mit Biographien von Menschen, die aus seinen Büchern oder Filmen bekannt sind.

Bei der Familie Haushofer, dem Zeichner Olaf Gulbransson und dem „Apfelpfarrer“ Korbinian Aigner geht es immer wieder um die Frage: Wie verhält man sich in politisch prekären Phasen, die Zivilcourage oder sogar Todesmut verlangen? Die Antworten fallen unterschiedlich aus. Es geht nicht darum, aus heutiger Sicht bequem zu richten und Urteile von richtig oder falsch zu fällen. es geht darum herauszufinden, weshalb der eine so, der andere so gehandelt hat. Biographien anderer Menschen können immer helfen, die eigene besser verstehen zu lernen und so Handlungsalternativen für sich selbst zu entwickeln.

Jeder Mensch kennt Schwellen im Leben. Man kann furchtsam vor ihnen stehenbleiben, weil man sich den Wechsel nicht zutraut, oder darüber hinwegsetzen, um einen Aufbruch zu wagen. Jede schwelle, jede Tür bedeutet den Übertritt von einer auf die andere Seite, den Beginn von etwas neuem, den Eintritt in einen anderen Lebensraum.

Teil 2: Zwischen Widerborstigkeit und Kontemplation. Der Zeichner Olaf Gulbransson.

Der geniale Zeichner Olaf Gulbransson, der maßgeblich das Bild der Satirezeitschrift Simplicissimus geprägt hat, ist ein Zeitgenosse, der uns zeigt, wie man bald starrköpfig eigensinnig, bald meditativ gelassen durch Widrigkeiten des Seins kommt und dabei auch noch lachen kann. Es lohnt sich sehr, diesen kraftstrotzenden Gefühls- und Seelenmenschen genauer kennen zu lernen, einen Menschen der Widersprüche, der Licht- und Schattenseiten.

1905 illustriert Olaf Gulbransson Ludwig Thomas Lausbubengeschichten. Mehr noch als durch den Text selbst prägt sich im Gedächtnis der Leser der Haarschüppl eines vierschrötigen Lausbuben ein, wie ihn Gulbransson gezeichnet hat - dieser Widerstandsschüppl im unfrisierbaren Haarschopf eines bairischen Buben. In ihm manifestiert sich hartnäckig eine grundsätzliche Widerborstigkeit gegen alles Ordnende, Systematisierende, Glättende und vor allem Obrigkeitliche. Das ist die eine Seite, auch im Leben des Olaf Gulbransson.

Eine andere: Viel und oft ist der Tegernsee gemalt worden, aber keiner hat ihn so gesehen wie der Norweger Olaf Gulbransson: als norwegischen Fjord in bayerisch-japanischen Bergen, der Hirschberg als Fujiyama, als genial vereinfachter, weiser, heiliger Berg hinter dem See. Ein Bild, von dem sich Dagny Gulbransson erinnert, dass ihr Mann es an dem Tag malte, als die Niederlage von Stalingrad in Deutschland bekannt wurde. Tiefer Friede geht von diesem Bildnis aus: Himmel, Hirschberg, Starenkobel sind in zartem, reinem Lichtblau gehalten, eine einzige große Einheit.

Mit der Erzählung seines Lebens entsteht in der Polarität von Widerborstigkeit und Kontemplation zugleich ein Stück Zeitgeschichte – und vor allem auch eine Geschichte für jeden von uns: Wie verhalte ich mich in dieser Welt, auch und vor allem wenn es eng wird? Auch stellt sich einmal mehr dabei die Frage, ob sich Werk und Leben eines Künstlers voneinander trennen lassen.

Konzeption & Moderation
GERD HOLZHEIMER
Sprecher*in
N.N.

GERD HOLZHEIMER ist Autor, Herausgeber und literarischer Tausendsassa. Seit 2011 pflückt er in seiner Reihe im bosco immer wieder unterschiedlichste Früchte der Literatur von seinem Baum der Erkenntnis. Dieses Mal zum Thema Hoffnung. In dieser dreiteiligen Reihe wird Gerd Holzheimer von jeweils einem/einer Vorleser*in begleitet.

Foto: Werner Gruban

Geöffnet ab 19:00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen).

Bitte beachten Sie, dass bei der Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix eine Servicegebühr von 2.- EURO anfällt.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Ist es Traum oder Wirklichkeit? Warum nicht beides zugleich? Beim Tschaikowsky-Klassiker "Der Nussknacker" verschmelzen Realität und Vision zu einem magischen Wechselspiel aus sinnlichen Bewegungen. Gerade in der Weihnachtszeit versprüht das Tanzmärchen seinen außergewöhnlichen Zauber – und das seit Jahrzehnten. Seit der Uraufführung am 18. Dezember 1892 im Mariinski-Theater in Sankt Petersburg zieht E.T.A. Hoffmanns Meisterwerk Jung und Alt in seinen Bann.

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis zum 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble die Weihnachtsgeschichte zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen

Verbringen Sie mit der kleinen Marie einen aufregenden Weihnachtsabend. Sobald sie von ihrem Onkel Drosselmeier einen hübschen Nussknacker geschenkt bekommt, beginnt das große Abenteuer. Im Traum schließt sie sich dem Herrn des Nussknackers an und zieht gemeinsam mit seinen Soldaten in den Kampf gegen den Mäusekönig. Mit vereinten Kräften bezwingen sie den gefürchteten Herrscher. Nach dem glorreichen Sieg verwandelt sich der Nussknacker in einen charmanten Prinzen, der die kleine mutige Heldin zum Dank mit ins Reich der Süßigkeiten nimmt. Folgen Sie Marie in eine farbenfrohe, funkelnde Märchenwelt voller Magie und Spielspaß.

Und wer könnte die Geschichte schöner nacherzählen als das Grand Classic Ballett? Das Ensemble aus talentierten Künstlern gibt sich in den bekanntesten Theatern der Welt die Ehre – selbst im berühmten Bolschoi- und Mariinski-Theater. Von China über Israel bis hin zu den USA – weltweit schweben die Artisten über die Bühne. Mit zeitloser Eleganz, emotionaler Perfektion und funkelnden Kristallen im Bühnenbild erschafft das Grand Classic Ballett eine atemberaubende Winterwunderwelt. Wenn das nicht der perfekte weihnachtliche Vorbote ist.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 18 Uhr

So schön war ś noch selten!
Der satirisch-politische
Jahresrückblick
von und mit Holger Paetz
Am Ende eines Jahres stellt man sich die bange Frage: Was war wieder alles
los? Wie soll man sich das alles merken? Man will doch mitreden können.
Holger Paetz hat die "Highlights" des Jahres gesammelt und präsentiert sie
in seiner unwiderstehlichen Ein-Mann-Show „So schön war ś noch selten!“ -
Eine kabarettistische Berg- und Talfahrt durch die vergangenen 12 Monate.
Das verflossene Jahr hat wieder mal gezeigt, was in 365 Tagen alles passieren
kann. Davor neigen wir unser Haupt in Ehrfurcht. Holger Paetz blickt mit
Hochachtung zurück.
Der Münchner Kabarettist und Lyriker ist ein sprachvirtuoser Kabarett-Literat.
Seit über zehn Jahren hält er seine satirischen Rückschauen. Paetz räsoniert
über Politisches und Alltägliches, defloriert Tabus und zerstückelt brisante
Themen nachhaltig. So schön schwarz hat man das vergangene Jahr noch
nicht erlebt.

Einlass: 18:30

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den Zauber.

Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET? Mit emotionalem
Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I. Tchaikovsky inszenieren die
begabten russischen Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Die Anforderungen an die Tänzer sind bei „Schwanensee“ sehr hoch. Es ist die reinste Artistik, die zu den
verführerischen und bekannten Klängen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky gezeigt wird und die die Zuschauer seit vielen Jahren in ihren Bann schlägt. Die exquisiten und raffinierten Tänze stammen von Marius Pepita und Lev Ivanov. Sie drücken auch noch die feinsten Nuancen der menschlichen Gefühle aus.

„Schwanensee“ war seinerzeit eine Auftragsarbeit. Tschaikowsky schrieb das Stück auf Bitten des Kaiserlichen Theaters Moskau in den Jahren 1875 und 1876. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater statt.

So viel gefühlvolle Ästhetik gelingt nur wenigen Ballettaufführungen. Einer aber gelingt sie jedes Mal –
Schwanensee. Der Ballett-Klassiker kommt nie aus der Mode. Seit seiner Uraufführung am 20. Februar 1877 im berühmten Bolshoi Theater in Moskau zieht die dramatische Musikgeschichte in ihren Bann. Nicht ohne Grund gehört das Tanzmärchen des Erfolgskomponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky längst zu den bedeutendsten Werken der nationalen und internationalen Musik- und Theaterszene. Den größten Ruhm sicherten sich die magischen Inszenierungen von Burmeister in Moskau, George Balanchine in New York und Cranko in Stuttgart.

Und auch heute noch, mehr als ein Jahrhundert nach der Erstaufführung in Moskau, weiß Schwanensee immer noch zu verzaubern wie am ersten Tag. Die emotional herausragenden Musikstücke von P.I. Tchaikovsky in Kombination mit den raffinierten Tänzen von Marius Pepita und Lev Ivanov sind zeitlos geworden. Unabhängig von Raum und Zeit bringen sie die feinen Nuancen der menschlichen Gefühlswelt zum Ausdruck. Selbstverständlich zeigt das musikalisch-tänzerische Meisterwerk auch im Hier und Jetzt, im Jahr 2024, seine magische Wirkung.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich
freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des
Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer
märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 18 Uhr

Voller Verehrung stellt die Nachwelt Büsten führender Komponisten auf Marmorpodeste. Untereinander ging es bei den Musik-Heroen weit weniger respektvoll zu. Wagner bezichtigt Brahms des Katzenmordes, während Verdi seine Aida nur komponiert, um Wagner eins auszuwischen. Als Offenbach mit einer Wagner-Parodie für Furore sorgt, schimpft der Meister, jener habe die Wärme eines Misthaufens, in dem sich die Schweine Europas suhlen. Beethoven rät Rossini gönnerhaft, nur komische Opern zu komponieren. Für alles andere fehle ihm das Talent.
Immerhin beschränkt man sich im Kollegenkreis meist auf verbale Bosheiten. Im Privaten geht es bisweilen noch weniger friedlich zu. Der Renaissance-Musiker Carlo Gesualdo wird aus Eifersucht sogar zum Doppelmörder. Hector Berlioz plant einen Dreifachmord mit anschließendem Selbstmord, bis ihn eine Ouvertüre auf andere Gedanken bringt. Empfehlenswert scheint da die Deeskalationsstrategie der Haydns: Sie schreiben sich regelmäßig, ohne aber je einen Brief zu öffnen.
Udo Wachtveitl hat sich als Teil des erfolgreichsten und dienstältesten Ermittlerteams im Tatort eine riesige Fangemeinde erspielt. Diese kann sich nun darüber freuen, dass Wachtveitl nach dem selbstgewählten Abschied von der Krimiserie mit seiner lebenslangen Leidenschaft fürs Sprechen und Geschichtenerzählen für Begeisterung sorgt (Text: Eva Hofmann).
Festivalleiterin Isabel Lhotzky (Klavier) hat sich so virtuose wie vielseitige Begleiter eingeladen: den international renommierten und vielfach ausgezeichneten Geiger Peter Clemente (u.a. Kammermusikpreis der ARD) und mit Tausendsassa Andreas Martin Hofmeir einen Grenzgänger zwischen den Genres. Der Professor am Mozarteum Salzburg war Gründungsmitglied der bayerischen Kult-Band La-BrassBanda und ist sowohl als Kabarettist als auch als klassischer Tubist erfolgreich.
Ein höchst unterhaltsamer Abend, keineswegs nur für Klassikfreunde!

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

»Ich begreife nicht, warum die Leute nicht auf der Gasse stehenbleiben und einander ins Gesicht lachen. Ich meine, sie müssten zu den Fenstern und zu den Gräbern heraus lachen, und der Himmel müsse bersten, und die Erde müsste sich wälzen vor Lachen.«

PALAIS ROYAL ist eine Montage von Texten und Motiven aus Georg Büchners 200 Jahre altem Gesamtwerk. Neu gedacht und nach Anwendbarkeit auf eine atomisierte Gesellschaft hinterfragt. Zutage tritt eine Gemeinschaft, für die alte Gewissheiten weggebrochen, eine Perspektive für die Zukunft jedoch noch nicht erkennbar ist. Überall Arbeit, ruhelose Automaten im festen Griff eines allumfassenden Produktionszwangs, aber es reicht uns nicht!

»Es fehlt uns etwas, ich habe keinen Namen dafür!«

Es treten auf: Leonce und Lena, Dantons Tod, Woyzeck, Briefe, Lenz, Schädelnerven und Barben, Lebens- und Staatsformen, moderne Arbeitsverhältnisse, Menschen und Objekte, Musik und die Frage nach dem Verbleib sozialer Gleichheit und Möglichkeiten für die Liebe. Ein komischer und poetischer Theaterabend über das Knarzen und Versagen der Auslaufmodelle, aber auch über die Träume der jungen und gut geölten Maschinen.

»O, die Welt ist abscheulich! An einen irrenden Königssohn ist gar nicht zu denken.«  -  »Das Spiel ist, was uns hält. Wollen wir ein Theater bauen?«

Mit Denis Fink, Danielle Green, Klara Pfeiffer, Leon Sandner

Regie Arno Friedrich Bühne + Kostüm Claudia Karpfinger, Katharina Schmidt Licht Jo Hübner Assistenz Christian Schnmitz-Linnartz Technische Einrichtung Max Reitmayer

Eine Produktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

ABONNEMENT-REIHEN
- Theater und Musiktheater (4 Vorstellungen)
- Klassik (4 Konzerte)
- Kabarett und Kleinkunst (4 Kleinkunstabende)
- JAM – Jazz & More (4 Konzerte)
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Der Abonnement-Verkauf findet ab 09. - 26. Juli 2024 zu den genannten Vorverkaufszeiten ausschließlich im Kulturamt statt.

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- Sie erhalten die besten Plätze Ihrer Wahl, da die
Abonnements vor den Einzelkarten in den Verkauf gehen.
(Beim JAM-Abo freie Platzwahl!)

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»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

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Leidenschaftlich und expressiv, persönlich und sensibel, kraftvoll und intensiv – das ist die Musik vom Angela Avetisyan Quartet. Mit ihrem herausragenden Spiel legt sich Angela Avetisyan auf das musikalische Gerüst, das ihre internationale Band mit Maximilian Hirning (LBT), Simon Popp (Fazer) und Misha Antonov (Minimalife) aufbaut.

Mit ihrer Trompete haucht sie ihre feinsinnigen Melodien zart, dann wieder stark und energisch mitreißend. Immer besticht sie dabei mit ihrer unmittelbaren Präsenz und ihrer gewinnenden Art, die bei jedem Konzert das Publikum begeistern. Jeder Auftritt, jede Begegnung, jeder Weg ermöglicht Neues. 2024-2025 präsentiert das Quartett mit der CD und Vinyl Platte “Eastern Sketchbook” ihr neues Programm.

Ihr Ton ist unverkennbar: klar, strahlend, durchdringend. Mit der Monika Roscher Bigband sowie der Jazzrausch Bigband trat Angela Avetisyan u.a. im Lincoln Center in New York, beim Festival Jazz Baltica, in der Berliner Philharmonie und in der Elbphilharmonie auf.

ANGELA AVETISYAN, trumpet
MISHA ANTONOV, piano
MAXIMILIAN HIRNING, bass
SIMON POPP, drums

Foto: Olaf Dankert

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Obwohl Heaven 17 so als Gruppe eigentlich nicht geplant war, sind sie heutzutage aus der Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken.
Ins Leben gerufen wurden sie von Martyn Ware, der mit the Human League bekannt und später sogar der Produzent für Tina Turner wurde.

Und sie starteten direkt durch: ihr erstes Album „Penthouse And Pavement“ wurde nach 14 Wochen in den UK-Charts mit Gold ausgezeichnet und ist auch heute noch ein moderner Klassiker. Mit Songs wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ ist Heaven 17 bis heute das Beste des britischen Synth Pops.
Beeinflusst von Bands wie Kraftwerk, war die Band ein Projekt voller Leidenschaft und Kreativität, bei dem die Musiker volle Kontrolle über die Musik und deren Repräsentation hatten und dies spiegelt sich auch in den Songs wider.

Mit Ihrem Album „The Luxury Gap“ erschufen sie ein Pop Meisterwerk, mit dem sie die internationalen Charts eroberten. Mit dem Song „Let Me Go“ brachen sie beinahe die UK Top 40.
Ebenfalls auf dem Album: der Song „Temptation“, der später auch als Single erschien und für Viele DER Song der 80er Jahre ist. 
Martyn Ware sagt selbst über ihn: „Jede Show, die wir machen, in allen Umständen und mit jeder Demographie, er funktioniert einfach immer.“ Einfach ein Hit der Musikgeschichte.

Jetzt kommen sie mit ihrer „Temptation“ Tour 2025 nach Deutschland und bringen ihre Hits für euch auf die Bühne!

Seid dabei, wenn Heaven 17 insgesamt vier Jahrzehnte Musikgeschichte performt und euch mit ihren Synthesizer Klängen richtig zum Tanzen bringt.

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

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Bitte beachten Sie, dass bei der Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix eine Servicegebühr von 2.- EURO anfällt.

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Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Posthotel Kolberbräu in Bad Tölz stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Posthotel Kolberbräu, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Über 25 Jahre Tourneerfahrung und mehr als eine Million Besucher kann die Gospel-Gruppe bereits vorweisen! Und die Erfolgs-Story geht weiter.

Nicht nur in der ehrwürdigen Scala in Mailand erfreuten sie das Publikum, sondern auch den Papst beim Weihnachtskonzert im Vatikan.

Die afroamerikanische Gospel-Gruppe mit Live-Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospel-Kultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solisten und Musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.
Das Ziel jeder Vorstellung der Original USA Gospel Singers ist es, Menschen durch die immense, spirituelle Kraft der einzelnen Songs einander näher zu bringen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist die aktive Teilnahme des Publikums. Hand in Hand erleben die Zuschauer die Kraft der echten Gospel-Musik. Die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine aufregende Reise durch ein Märchenland. Ab 4 Jahren.

Wie oft hat die Prinzessin das von ihrem Vater schon gehört: „Kind, mit vollem Mund spricht man nicht.“ Doch Prinzessin Lora hört lieber das, was sie hören möchte. Und überhaupt, all die Anweisungen „tu dies nicht, tu das nicht“ gehen ihr mächtig auf die Nerven. Lora möchte Abenteuer erleben und die Welt außerhalb der Schlossmauern entdecken.

Leider ist ihr Vater viel zu beschäftigt, um mitzubekommen, was seine Tochter wirklich braucht. Er denkt nur ans Regieren, aber ohne an sein Volk zu denken und schon gar nicht an die Bedürfnisse seiner Tochter.

Und deshalb merkt er auch nicht, dass sich Lora auf die Reise macht, um des Königs Reich zu erkunden. Sie erlebt so einige Abenteuer!

Es beginnt eine aufregende Reise durch ein Märchenland mit Zwergen, einer Hexe, dem Riesenkind Mariese und allerlei freundlichen und weniger freundlichen Geschöpfen. Die Prinzessin lernt auch einen Prinzen kennen und am Ende der Vater seine Tochter.

Regie REGINA WAGNER
Spiel ANNA FREGIN, DANIEL WAGNER

Für Kinder ab 4 Jahren
Dauer ca. 50 Minuten

Foto: Klaus Zinnecker

Geöffnet ab 15:00 Uhr