6+ / ca. 75 min.
Eine Gruppe von Menschen teilt sich einen begrenzten Raum – eine lebensgroße Box, in die man von allen Seiten hineinschauen kann. Während die einen sich bemühen, in die Kiste hineinzukommen, beanspruchen die anderen den ganzen Raum für sich allein, während die nächsten versuchen, alle Grenzen zu überwinden. Die Zuschauer sind aufgefordert, sich auf die Aufführung einzulassen, die sowohl in der Box als auch "außerhalb" der Box stattfindet. Sollen sie jemanden aufhalten, der versucht, in die Kiste zu gelangen, Hilfe anbieten oder einfach nur zusehen? Vielleicht selbst in die Box klettern? Es entfalten sich der menschliche Drang, sich frei zu kämpfen, und das Bedürfnis, dazuzugehören. Out of the Box ist eine heitere Reflexion über Zeiten der Anpassung und des Abstandhaltens, aber vor allem eine Ode an die Kreativität, die in der Begrenzung entstehen kann.

Die niederländische Company The100Hands entwickelt ausgehend von Tanz, Architektur und Psychologie Performances, in denen es immer um das Verbundensein geht: mit sich selbst, den anderen und der Umwelt. Der Körper ist ein Kompass, der in der Begegnung zwischen Menschen sehr deutlich die Richtung vorgibt – wenn man die Zeichen zu lesen weiß.

THINK BIG! #10 - Elisabethmarkt

Musical von Thomas Zaufke und Peter Lund

Regie: Ruth-Claire Lederle
Choreografie: Johanna Bogner, Muriel Willfurth, Katrin Wunderlich
Musikalische Leitung: Stefan Delanoff
Ausstattung: Toralf Vetterick
Regieassistenz: Muriel Willfurth


Elternabend in einer von einer Elterninitiative gegründeten Nachmittagsbetreuung: Der neue Erzieher Dennis – der mittlerweile achte in sechs Jahren – trifft zum ersten Mal die Mamas und Papas seiner Schützlinge. Zu Beginn heucheln Mütter und Väter noch Freundlichkeit, doch schon bald werden die verbalen Messer gezückt: Wenn es um die eigenen engelsgleichen Kinder geht, ist es aus mit dem zivilisierten Miteinander.

Eine Produktion der Abraxas Musical Akademie München

Unser Orchester, gegründet vor über 30 Jahren von Bernhard Koch, zählt heute etwa 30-50 Mitglieder und setzt sich aus Schüler*innen, Studierenden und Berufstätigen zusammen. Im Konzert werden wir bei Bedarf auch durch Profis verstärkt.

Einlass: 18:00 Uhr

Erstmals seit fünf Jahren gastieren ZZ Top wieder in Deutschland! Die Auftritte werden hierzulande auch eine Live-Premiere für Elwood Francis sein. Er, der Jahrzehnte lang Gitarrentechniker der Band war, hat den im Juli 2021 verstorbenen Dusty Hill ersetzt und bildet mit Drummer Frank Beard die Rhythmusfraktion. Für sein Konzertprogramm kann das bärtige Trio im 55. Karrierejahr aus zahlreichen Hits und Klassikern wie „Gimme All Your Lovin‘ “,“Got Me Under Pressure“, „Tush“, „Legs“, „Sharp Dressed Man“, „La Grange“, „Rough Boy“ oder „Cheap Sunglasses“ wählen. Dazu könnte es noch Kostproben von ZZ Tops erstem Studio-Album mit neuem Songmaterial seit 2012 geben, das Gitarrist/Sänger Billy Gibbons zuletzt in Interviews bereits angekündigt hat.
Eintrittskarten zu einem Abend voll virtuosem, bodenständigem Blues, Boogie und Rock dieses legendären Acts sind im Vorverkauf erhältlich.
Im internationalen Live-Geschäft sind ZZ Top, die 2004 in die Rock’n’Roll Hall Of Fame aufgenommen worden sind, seit Jahrzehnten eine feste, konstant tourende Größe. Die Gruppe, deren Name eine Hommage an Bluessänger Z.Z. Hill und Sänger/Gitarrist B.B. King ist, kann auf eine große, treue Fanschar zählen. Ihre außergewöhnlichen Bühnenqualitäten dokumentieren eindrucksvoll Konzertmitschnitte wie „Tonite At Midnight: Live! Greatest Hits From Around The World“, „Live At Montreux 2013“ oder „Live in Texas“. Für viel Furore sorgte die für einen Grammy nominierte Netflix-Dokumentation „That Little Ol‘ Band From Texas“ (2019), zu der 2022 der Soundtrack „Raw“ erschienen ist.
Die renommierte englische Tageszeitung The Guardian zitierte in einer Konzertbesprechung einen aussagekräftigen Satz von Dusty Hill, wie ZZ Top in concert kurz und griffig beschrieben werden kann: „Wenig Bewegung, viel Wirkung!"

Einlass ab 18:00 Uhr

ausverkauft

»Ich existiere nur, wenn ich schreibe, ich bin nichts, wenn ich nicht schreibe, ich bin mir selbst vollkommen fremd, aus mir herausgefallen, wenn ich nicht schreibe.« (Ingeborg Bachmann, 1972 [s] aus: Dankesrede für den Anton-Wildgans-Preis)

Die Ausstellung würdigt die große österreichische Dichterin Ingeborg Bachmann erstmals in München in einer umfassenden Ausstellung. Bis heute inspiriert sie Biographen und Filmemacherinnen, die Literaturwissenschaft und Generationen von Leserinnen weltweit.
Die fünf Stationen der Ausstellung fokussieren die zentralen Werke Ingeborg Bachmanns und evozieren die Orte, die sie, die Unbehauste, prägten. Die Ausstellung zeigt Ingeborg Bachmann als ebenso selbstbewusste wie verletzliche Künstlerin, als frühen Medienstar und Stilikone, als politische Schriftstellerin.

Jenni Holtgrewe ist Literaturwissenschaftlerin und begleitete als Assistenz die Kuration der Ausstellung in München.

GEBÜHR: EURO 15.- / 10.- (inkl. Ausstellungseintritt)

{Foto: Ingeborg Bachmann 1962 © Foto: Fred Stein Archive}

Zwei LABs zeigen ihre Ergebnisse

Alles gut.
Es geht ums Erwachsen werden, in einer Welt, die es einem oft nicht leicht macht, glücklich zu sein. Es geht um Hoffnungslosigkeit und Negativität, aber auch darum, wie man lernt neue Hoffnung zu schöpfen und sich selbst, der Welt und Anderen zu helfen.


Hier wird getanzt, was das Zeug hält. Wir lassen uns Flügel und Superkräfte wachsen und erfinden Geschichten dazu. Ob wir die Welt retten?

Große Burg

Passend in der Grillsaison haben wir den perfekten Abend für alle Grill-Liebhaberinnen und – Liebhaber geplant. Kochbuchautor Gabriel Arendt stellt den Teppanyaki Grill in den Vordergrund und bereitet verschiedene Köstlichkeiten in unserem Genießerbistro von Fleisch, Fisch, Meeresfrüchten und Gemüse vor. Lassen Sie sich verwöhnen und genießen Sie bei einem Glas Rotwein hochwertige Zutaten perfekt zubereitet.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 18:45

Schreiben ist leicht. Ja wirklich, es ist leicht. Wir freuen uns auf Leichtigkeit und selbstgewählte Bedeutung. Wir sitzen im Turmzimmer der Burg und schreiben für ihr Herz, für die Bretter, die die Welt bedeuten. Dabei wissen wir, es sind die Worte, die die Welt bedeuten. Wir haben Verbindungen zur ganzen Schauburg, können Theaterstücke umsonst anschauen und Expert*innen aus allen Gebieten einladen

LAB

Foyer-Bar ab 18 Uhr

Moderation: Jens-Christian Rabe (Süddeutsche Zeitung)

»Wenn es also einen Philosophen gibt, dem man auch über die öffentlichen Debatten, deren Teil er war und ist, näherkommen kann, dann Jürgen Habermas.« (Jens-Christian Rabe)

Mahnende Stimme der Vernunft und Stichwortgeber der Erinnerungskultur: Jürgen Habermas ( Jahrgang 1929) ist einer der einflussreichsten Intellektuellen der Bundesrepublik. Philipp Felsch, Professor für Kulturgeschichte an der Humboldt- Universität Berlin, nähert sich dem Philosophen in seinem klugen wie unterhaltsamen Porträt über Lektüre, Analyse und Gespräche: Er liest in Habermas’ gewaltigem Oeuvre nach, folgt dem Autor in die intellektuelle Kampfzone der Bundesrepublik – und trifft ihn zu Hause zum Tee. Dabei entsteht nicht nur das Porträt eines faszinierend widersprüchlichen Denkers, sondern auch der Epoche, der er sein Gesicht verliehen hat (Propyläen Verlag).

EINTRITT: EURO 15.- / 10.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Philipp Felsch © Jan Single}

EINE BEGEGNUNG FÜR KINDER UND JUGENDLICHE AUS DER UKRAINE UND ALLEN ANDEREN LÄNDERN DER WELT

Es wackelt und es bewegt sich. Eine neue Ordnung, eine neue Umgebung. Die Welt bewegt sich und wir bewegen uns mit ihr. Das ist schön, aufregend und anstrengend. In diesem LAB gehen wir der Frage der Identität nach. Was macht uns zu uns?

Große Burg

Ich bin bekennender Nichtradfahrer. Das ist nicht wichtig für das Programm. Obwohl. Wer teilt die Welt eigentlich morgens immer ein in: wichtig und nicht wichtig? Und abends steigt die ganze Welt unzufrieden ins Bett, weil es so viel Grausiges gibt, weil es so viele Trottel gibt, und weil es so viele gibt, die behaupten, sie
wissen, wie es geht.
Die Klugscheißer dieser Welt wissen immer, wo der Hammer hängt und was effektiv ist. Ich weiß meistens nicht, wo mein Hammer liegt, geschweige denn der dazugehörige Nagel. Das ist nun wirklich egal. Aber da draußen gibt es Dinge, die sind eben nicht egal. Und darüber erzähle ich. Im besten Fall in einer Mischung aus Feinheit und Bosheit. Und wenn es gar nicht mehr auszuhalten ist, muss die sprachliche Keule her. Ich mische mich gerne ein in das, was geschieht. Wenn jemand schreibt: „Das, was Christian Springer unter Kabarett versteht, geht meilenweit über das gesprochene Wort hinaus. Denn er steckt selbst mittendrin
im Geschehen und gilt als der engagierteste deutsche Kabarettist.“ Dann lese ich das gerne. Aber so hat das noch niemand geschrieben? Egal? Nicht egal?
Ich habe meinen Bühnenberuf gestartet als kleiner Sänger im Kinderchor der Münchner Oper. Seitdem weiß ich, dass wir einen enormen Vorteil haben gegenüber den meisten Menschen auf dieser Erde. Denn die haben keine Oper, auch keinen Chor. Meistens gar nichts. Und das ist viel zu oft egal. Ist es nicht. Mir nicht. Auch darum geht’s im aktuellen Programm. Und wenn ich groß bin, werde ich Influencer.

© Gregor Wiebe

Pflegenotstand, Zwei-Klassen-Medizin, Bürgerversicherung, Fallpauschalen, Versorgungsqualität, Kosteneffizienz – die Liste der Schlagworte, die uns tagein tagaus in und aus den Medien zum Thema „Gesundheitssystem“ um die Ohren fliegt, ist endlos.

Uns alle eint diesbezüglich ein gesundes Halbwissen sowie das schleichende Gefühl, dass die Gesundheitsreformen der letzten 30 Jahre eventuell doch nicht die Heilsbringer waren, als die sie uns verkauft wurden: Chronisch unterbesetztes wie unterbezahltes Pflegepersonal, monatelanges Warten auf einen Facharzt-Termin, zu frühe Entlassungen aus dem Krankenhaus auf der einen und zu viele unnötige Operationen auf der anderen Seite, Rekordgewinne für private Klinikbetreiber, aber öffentliche Unikliniken, die tief in den roten Zahlen stecken – dies alles und mehr sind die Folgen des neoliberalen Umbaus unseres Gesundheitssystems.

Oder ist vielleicht doch alles anders? Müssten wir einfach nur etwas mehr Verantwortung für unsere Gesundheit übernehmen, weniger rauchen und trinken und nicht mehr wegen jeder Kleinigkeit die Notaufnahmen heimsuchen, um z.B. das Geld einzusparen, das für eine bessere Bezahlung des Pflegepersonals benötigt wird? Können wir von Glück sagen, dass private Investoren ihr Geld in die Gesundheitsversorgung stecken, weil der Staat sowieso keines mehr hat? Wäre das System gar schon längst kollabiert ohne die bisherigen Reformen und Krankenhaus-Privatisierungen?

Wie schon in seinem Stück „Schuld und Schein“ zur Finanzkrise 2008 führt uns Ulf Schmidt in „Geld oder Leben“ detailliert, kenntnisreich und unterhaltsam, mit Fakten, Zahlen, Musik und Tanz, durch den Wissensdschungel des Gesundheits- und Krankenhaussystems, lässt Betroffene aus allen Bereichen zu Wort kommen, erörtert Pro und Contra des Ist-Zustands, stellt Argumente gegenüber und am Ende die alles entscheidende Frage: Quo vadis, Gesundheitssystem?

Regie Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz Licht/Ton Martin Hermann Musikalische Leitung Alan Sokol Maske Katinka Wischnewski

 

Mit Michele Cuciuffo, Patrick Nellessen, Hubert Schedlbauer, Luca Skupin, Judith Toth, Dascha von Waberer

Eintrittspreise

€ 19 | € 25
ermäßigt € 15 | € 21
juniorermäßigt € 13 | € 19 (für Schüler:innen, Student:innen, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Theatertag - alle Kartenpreise € 4 reduziert

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Geld oder Leben"

 

Schreiben ist leicht. Ja wirklich, es ist leicht. Wir freuen uns auf Leichtigkeit und selbstgewählte Bedeutung. Wir sitzen im Turmzimmer der Burg und schreiben für ihr Herz, für die Bretter, die die Welt bedeuten. Dabei wissen wir, es sind die Worte, die die Welt bedeuten. Wir haben Verbindungen zur ganzen Schauburg, können Theaterstücke umsonst anschauen und Expert*innen aus allen Gebieten einladen

LAB

Pflegenotstand, Zwei-Klassen-Medizin, Bürgerversicherung, Fallpauschalen, Versorgungsqualität, Kosteneffizienz – die Liste der Schlagworte, die uns tagein tagaus in und aus den Medien zum Thema „Gesundheitssystem“ um die Ohren fliegt, ist endlos.

Uns alle eint diesbezüglich ein gesundes Halbwissen sowie das schleichende Gefühl, dass die Gesundheitsreformen der letzten 30 Jahre eventuell doch nicht die Heilsbringer waren, als die sie uns verkauft wurden: Chronisch unterbesetztes wie unterbezahltes Pflegepersonal, monatelanges Warten auf einen Facharzt-Termin, zu frühe Entlassungen aus dem Krankenhaus auf der einen und zu viele unnötige Operationen auf der anderen Seite, Rekordgewinne für private Klinikbetreiber, aber öffentliche Unikliniken, die tief in den roten Zahlen stecken – dies alles und mehr sind die Folgen des neoliberalen Umbaus unseres Gesundheitssystems.

Oder ist vielleicht doch alles anders? Müssten wir einfach nur etwas mehr Verantwortung für unsere Gesundheit übernehmen, weniger rauchen und trinken und nicht mehr wegen jeder Kleinigkeit die Notaufnahmen heimsuchen, um z.B. das Geld einzusparen, das für eine bessere Bezahlung des Pflegepersonals benötigt wird? Können wir von Glück sagen, dass private Investoren ihr Geld in die Gesundheitsversorgung stecken, weil der Staat sowieso keines mehr hat? Wäre das System gar schon längst kollabiert ohne die bisherigen Reformen und Krankenhaus-Privatisierungen?

Wie schon in seinem Stück „Schuld und Schein“ zur Finanzkrise 2008 führt uns Ulf Schmidt in „Geld oder Leben“ detailliert, kenntnisreich und unterhaltsam, mit Fakten, Zahlen, Musik und Tanz, durch den Wissensdschungel des Gesundheits- und Krankenhaussystems, lässt Betroffene aus allen Bereichen zu Wort kommen, erörtert Pro und Contra des Ist-Zustands, stellt Argumente gegenüber und am Ende die alles entscheidende Frage: Quo vadis, Gesundheitssystem?

Regie Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz Licht/Ton Martin Hermann Musikalische Leitung Alan Sokol Maske Katinka Wischnewski

 

Mit Michele Cuciuffo, Patrick Nellessen, Hubert Schedlbauer, Luca Skupin, Judith Toth, Dascha von Waberer

Eintrittspreise

€ 19 | € 25
ermäßigt € 15 | € 21
juniorermäßigt € 13 | € 19 (für Schüler:innen, Student:innen, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Theatertag - alle Kartenpreise € 4 reduziert

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Geld oder Leben"

 

Man liegt vermutlich nicht ganz falsch, wenn man Simon & Garfunkel als das bis heute populärste Musik-Duo aller Zeiten bezeichnet.

1964 gegründet von Paul und Art, die sich seit der Grundschule kannten, beide Außenseiter, verbunden durch die große Liebe zur Musik.

Mit "Sound of Silence“ kam der internationale Durchbruch und Simon & Garfunkel wurden nicht nur zu Ikonen des Folkrock, sondern auch zu Galionsfiguren einer ganzen Generation von Pazifist:innen. Doch so sehr ihre Stimmen in ihren Songs harmonierten, so groß war die Disharmonie ihrer "On-and-Off"-Beziehung. Art Garfunkel zog mit seiner engelsgleichen Stimme stets den Fokus auf sich, obwohl der eigentliche musikalische Kopf des Duos unbestritten Paul Simon war.

Nach nur fünf sehr erfolgreichen Alben trennten sich Simon & Garfunkel 1971 endgültig, wobei sie zu besonderen Anlässen immer mal wieder gemeinsam auftraten.

Vanessa Eckart und Katharina Müller-Elmau widmen sich in "The Harmony Game“ aber nicht nur der Musik, sondern beleuchten auch die in weiten Stücken von Eifersucht und Misstrauen geprägte Freundschaft der beiden: Was ließ sie sich so aneinander abarbeiten, woher kam die häufige Disharmonie auf der privaten und die perfekte Harmonie auf der musikalischen Ebene? Und was kommt eigentlich dabei heraus, wenn man Erfolg, Ehrgeiz, Neid, Rivalität, Zuneigung und Animosität einfach mal aus einem weiblichen Blickwinkel betrachtet?

"The Harmony Game" – ein Abend voller Harmonien, mit Geschichten, Anekdoten, Background-Facts und
vor allem fast zwei Dutzend herausragender Songs.

Von und mit Vanessa Eckart und Katharina Müller-Elmau

"Müller-Elmau und Eckart spielen in der wunderbaren Reihe "Eine Verneigung vor..." des Metropoltheaters ihr Programm 'The Harmony Game'. Schon die Eröffnungsnummer 'Mrs. Robinson' überwältigt das Publikum so heftig, dass die Sängerinnen am Premierenabend von ihrer Wirkung selbst verblüfft waren." (Abendzeitung)

Eintrittspreise
€ 19 | € 25
ermäßigt € 15 | € 21
juniorermäßigt € 13 | € 19 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Theatertag - alle Kartenpreise € 4 reduziert

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter:Metropoltheater München gGmbH

10+/ca. 60 Min.
23 unerschrockene Schüler*innen
der Ernst-Barlach-Schulen und des Lion-Feuchtwanger-Gymnasiums
spielen, streiten und kämpfen sich durch die Menschheitsgeschichte.
Von der Steinzeit bis in die Zukunft: Wie gehen die Menschen mit
Streit und Konflikten um? Werden Alle die unterschiedlichen Herausforderungen
bestehen?

Platt Machen ist eine Kooperation der Schauburg mit den Ernst-Barlach-Schulen und dem Lion-Feuchtwanger-Gymnasium.
Seit Februar proben dieTeilnehmenden gemeinsam in einer wöchentlichen Theater AG und
erarbeiten auch das Bühnen- und Kostümbild und die Musik selbst.

Den passenden Sound liefert uns das vorangehende KAMPFKLÄNGE LAB

Große Burg

Mit ihrem neuen Programm "Tanzt!" spannt das international besetzte Ensemble TONSCHMIEDE den Bogen von Prätorius über Tschaikowsky bis hin zu Piazzolla. Auf ihren Blechblasinstrumenten tanzen die Musiker zur Pavane sowie zum Walzer und wer das Ensemble TONSCHMIEDE schon einmal gehört hat, weiß, dass ein Blues in ihrem Konzertprogramm nie fehlen darf.
Beim Studium an der Münchner Musikhochschule haben sich die Ensemblemitglieder kennengelernt, heute sind sie in international renommierten Orchestern und als Pädagogen tätig. Von Doha (Quatar), über Zürich (CH), Bozen (I), Darmstadt und München bis nach Berlin sind die Musiker verstreut. Das Blechprojekt TONSCHMIEDE führt die klassische Blechbläserbesetzung mit zehn Blechbläsern und einem Schlagzeug einmal im Jahr zusammen. Die Bandbreite in ihren Programmen mit Originalkompositionen und Arrangements erstreckt sich stilsicher von Klassik über Jazz bis hin zur Popularmusik.

(Bei schlechtem Wetter oder unsicherer Witterung findet das Konzert im KUBIZ-Saal statt.)

Open Air im KUBIZ-Innenhof - Bei schlechtem Wetter im Saal

10+/ca. 60 Min.
23 unerschrockene Schüler*innen
der Ernst-Barlach-Schulen und des Lion-Feuchtwanger-Gymnasiums
spielen, streiten und kämpfen sich durch die Menschheitsgeschichte.
Von der Steinzeit bis in die Zukunft: Wie gehen die Menschen mit
Streit und Konflikten um? Werden Alle die unterschiedlichen Herausforderungen
bestehen?

Platt Machen ist eine Kooperation der Schauburg mit den Ernst-Barlach-Schulen und dem Lion-Feuchtwanger-Gymnasium.
Seit Februar proben dieTeilnehmenden gemeinsam in einer wöchentlichen Theater AG und
erarbeiten auch das Bühnen- und Kostümbild und die Musik selbst.

Den passenden Sound liefert uns das vorangehende KAMPFKLÄNGE LAB

Große Burg

Der Tölzer Knabenchor gehört zu den berühmtesten und erfolgreichsten Knabenchören der Welt und bestreitet mehr als 150 Konzert- und Opernauftritte im Jahr. Das Chorrepertoire umfasst alle Gebiete des Chorgesangs vom Barock bis zur Gegenwart mit einem besonderen Schwerpunkt auf den Werken Johann Sebastian Bachs als auch alle wichtigen Knabenpartien der Opernliteratur, besonders Mozarts „Zauberflöte“.
Die Saison 2022/23 beginnt mit einem Sonderkonzert im Rahmen des Knabenchorfestivals Bad Tölz. Es folgen Konzerte in Magdeburg, Berlin und Schwäbisch Gmünd sowie eine Wiedereinladung zum Rheingau Musik Festival. Mit den Münchner Philharmonikern unter der Leitung von Robin Ticciati wird der Chor im Festspielhaus Baden-Baden zu erleben sein. Besonderer Höhepunkt der laufenden Saison ist eine Einladung des Cairo Symphony Orchestra nach Kairo im Frühjahr 2023. Solistisch sind Knaben in der Bayerischen und Hamburger Staatsoper, Komischen Oper Berlin und Dresdner Semperoper zu hören, sowie bei der Oper Bluthaus von Gorg Friedrich Haas an der Opéra National von Lyon.
Konzertreisen führten den Tölzer Knabenchor durch ganz Europas, nach Russland, Israel, Asien und in die USA. Regelmäßig wird Chor zu den reonommiertesten Festivals wie den Salzburger Festspielen, dem Bachfest Leipzig, dem Rheingau Musik Festival oder dem Shanghai Baroque Festival eingeladen. Er gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt, zum Beispiel im Concertgebouw Amsterdam, der Carnegie Hall, dem Wiener Musikverein oder der Suntory Hall.
Für seine Einspielungen erhielt der Chor zahlreiche Auszeichnungen, u. a. den Deutschen Schallplattenpreis, den französischen Schallplattenpreis, den Diapason d’Or, den ECHO Klassik der Deutschen Phono-Akademie Berlin sowie eine Nominierung für den Grammy Award.
Aktuell werden etwa 150 Jungen beim Tölzer Knabenchor in München unterrichtet. In mehreren Ausbildungsstufen entsteht der berühmte „Tölzer Klang“, der sich durch besondere Homogenität, leuchtende Höhen, präzise Intonation und eine klare Artikulation auszeichnet. Gezielte Förderung und altersgerechtes Lernen ermöglichen eine optimale Ausbildung der Kinder.
Der Chor wurde 1956 von Gerhard Schmidt-Gaden ins Leben gerufen, der ihn bis 2014 musikalisch leitete.

Einlass: 15:30 Uhr