Produktion: Agentur Oberwasser, Josefine Deml

Constanze Lindner hat vor vielen Jahren unseren Amici Artium Wettbewerb gewonnen. Ihre Karriere ging steil nach oben und nun kommt sie mit ihrem aktuellen Programm „Linders Lebenslust“ in das Wolf-Ferrari-Haus. Sie redet, springt, lacht, liest, verteilt großzügig ihre ansteckende gute Energie und wirft mit einer Begeisterung um sich, die es so kein zweites Mal gibt. Constanze hat all den Frohsinn, der in ihr steckt, in dieses Buch gepackt und bringt es jetzt auf die Bühne wie nur sie es kann - absolut grandios und irre komisch.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 3, freier Verkauf ab Di., 10. Sept. 2024

Der Vorverkauf startet am 10. Sept. 2024

Der Nussknacker

...in einer kindgerechten, unterhaltsamen
Aufführung mit Erzähler!

bereits für Kinder ab 4 Jahre


Tschaikowskys Ballett Welt -- sie ist eine Welt des Zaubers, des Wunderlandes und der Märchen. Die Partitur zu Tschaikowskys beliebtem Nussknacker ist eine der genialsten und brillantesten, die je für ein Ballett komponiert wurde, und von extremer Eleganz. Berühmte Nummern wie der Blumenwalzer, der Schneeflockenwalzer, die Motive des Divertissement bezaubern Kinder und versetzen Erwachsene in ihre Kindheit zurück.

Die Geschichte des Nussknackers ist so weihnachtlich wie der Duft von Bratäpfeln und das ewige glitzernde Lametta: Die Geschichte von Kindern, denen am Weihnachtsabend ein geschenkter Nussknacker im Traum ferne Länder und ferne Völker zeigt, verzückt immer wieder als Weihnachtsballett Jung und Alt.

Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne, für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung wird von einem hochkarätigen Ballettensemble mit hervorragenden internationalen Solisten anspruchsvoll und mit großer Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.

Ganz besondere Erwähnung verdient der Erzähler, der durch die ganze Vorstellung führt. Eingängige kleine Gedichte voller Witz, Charme und Liebe ziehen Jung und Alt in ihren Bann.

Die Vorstellung entführt ihre kleinen und großen Besucher in das Wunderland des Verspielten und Romantischen, Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein sollte!

Einlass: 16:00 Uhr

BILBAO – „Shake Well‟
Shake it off? Shake it like a polaroid picture? Shake well! Denn wir müssen kräftig schütteln, um die die Dinge in Bewegung zu bringen. Die Hamburger Band BILBAO liefert mit ihrem Debütalbum „Shake Well ‟ den ultimativen Soundtrack, sich Alltag und Ängste, Routinen und Phlegma beherzt aus Leib und Seele zu schütteln. Bis das Herz wie verrückt pocht und der Blick sich weiten kann. Bis von Melancholie zu Euphorie wieder alles vibrieren darf. Die zehn Songs zwischen Indie und Pop betören mit ultraleichter Vielschichtigkeit. Mit komplex ausgetüftelter Rhythmik, unfassbar einnehmenden Melodien und dynamisch pulsierenden Arrangements.

„Shake Well‟ ist bei der Band gleichermaßen Lebensphilosophie und künstlerischer Ansatz. Dass sich all die Details und Ideen auf dem Album derart eingängig verbinden, liegt im speziellen BILBAO-Mix begründet. Bassist und Mastermind Jannes hat unter seinem Hip-Hop-Pseudonym Jomo bereits mit Samy Deluxe, Haiyti und Megaloh gearbeitet. Gitarrist Robin bewegt sich im munteren Grenzgang von Garage-Rock bis Electro und zeichnet zudem für das Artwork vom Plattencover bis zur Videoproduktion verantwortlich. Schlagzeuger Jan hat seine Wurzeln im Post-Rock, während sich Sänger Léon in Folk und Indie-Rock zuhause fühlt. Gut geschüttelt entsteht aus all diesen Zutaten ein Cocktail mit ganz eigenem und sehr besonderem Geschmack. Frisch und fruchtig, mit feinen zartbitteren Noten. Das Resultat: Ein beglückender Schwips.

Eine durchfeierte Nacht auf dem Reeperbahn Festival 2019 lieferte die Initialzündung, BILBAO zu gründen. Und direkt ein Jahr später spielte die Band bereits zweifach auf dem renommierten Hamburger Clubfestival. Kennengelernt haben sie sich allerdings schon früher. In der Szene, beim Studium. Kein Wunder, treffen bei BILBAO doch vier Persönlichkeiten aufeinander, die jeweils von Kindheit an verschiedene Instrumente spielen. Und die seit ihrer Jugend permanent in Bands und Projekte involviert sind. Musiknerds im allerbesten Sinne. „Wir sind eine sehr produktive Band, die viel ausprobiert. Von manchen Songs existieren bis zu 70 Versionen‟, sagt Robin über die Entstehung des Albums, das in Jannes´ Schlafzimmerstudio sowie im Hamburger Boogie Park Studio produziert wurde. BILBAO ist durchdrungen von einem professionellen DIY-Geist, der auch Posterkunst und T-Shirt-Drucke umfasst. Im Fokus steht jedoch die Musik. Eine organische Synthese aus digital und analog – vom ausgeklügelten Sampling über wogende Synthesizer bis hin zu einer spielfreudigen Auswahl an Rhythmusgeräten wie Darbukas, Shakern und Congas.

Direkt im Opener entfaltet sich der treibende Signature-Sound von BILBAO aufs Schönste: In „Ok Bye ‟ treffen Adrenalin und Aufbruch auf driftenden Indie-Pop und Afrobeat-Anleihen. Mit catchy Gitarren ruft „Get Up!‟ zur gemeinsamen Flucht aus der 9 to 5-Tristesse auf, während „Mojito‟ mit flackernden Electronica die Anziehungskräfte einer Clubnacht feiert. Wie sehr lässt sich das Leben auskosten, ohne dass die Jagd nach dem nächsten Glücksmoment schal wird oder gar in (Selbst-)Zerstörung mündet? Diese Frage schwingt stets mit bei BILBAO. Das wechselvolle Verhältnis von eigenem Hedonismus und globaler Entwicklung verhandelt die Single „Parasols‟. „Mama told me: get out of the sun / but I wanna tan like everyone‟, singt Léon in flirrenden Höhen. Ein Hitzetraum von einem Song, zu dem sich formidabel tanzen lässt. Und in dem kritische Inhalte subtil durchschimmern. „Der Klimawandel beschäftigt uns sehr‟, sagt der Sänger. „Wir wollen das Thema in unsere Kunst einfließen lassen. Aber ohne Maßregelung. Eben in BILBAO-Art. ‟

Wer die Single „Wild At Heart‟ hört, der spürt unmittelbar, was für eine Live-Energie diese Band zu entfesseln vermag. Der Song ist eine Ode an das Jungsein. An dieses innere Glühen, mit Freunden ohne Ziel durch die Straßen zu ziehen, im Park abzuhängen, das Leben zu spüren. Das Video zu „Wild At Heart ‟ wurde beim Zuparken Festival 2021 an der Ostsee gedreht und gibt einen feinen Vorgeschmack darauf, wie das Publikum bei BILBAO explodieren wird, wenn reguläre Shows wieder möglich sind. Mit ihrer Gründung ist die Band geradewegs in die Pandemie hineingeschlittert. Doch die Corona-Zeit hat auch dazu geführt, dass sich Jannes, Robin, Léon und Jan nun noch stärker auf ihre Musik fokussieren. Wie das künstlerische Dasein mitunter mit bürgerlichen Erwartungen kollidiert, verhandelt der Song „Pizza Boxes‟. „Viele haben während dieser Krise gesagt: Ich lass es sein mit der Kunst. Das ist absolut verständlich ‟, erzählt Jan. „Aber bei mir hat sich eher noch das Bewusstsein eingestellt: Jetzt ziehe ich das richtig durch. ‟

BILBAO versucht, spielerisch mit Herausforderungen wie der Corona-Zeit umzugehen. So entstand etwa die 24h-Cover-Challenge, in der die Band ihre ganz eigenen Versionen von Songs wie Lionel Ritchies „All Night Long‟ oder „Royals‟ von Lorde veröffentlicht hat. Diesen optimistischen Spirit trägt BILBAO bereits im Namen. Denn gemeint ist weniger die konkrete Stadt an der spanischen Atlantikküste, sondern vielmehr die Utopie von einer unbeschwerten Existenz im Süden, von einem harmonischen Miteinander. Mit Witz, Charme und Genuss. „In meinem Elternhaus lief früher dieses Chanson von Yves Montand, in dem Bilbao als Sehnsuchtsort entworfen wird. Das hat mich inspiriert‟, sagt Jannes. Dass Laissez-faire und Melancholie, Exzess und Ruhebedürfnis stark miteinander verwoben sind, davon erzählt „Slow It Down ‟. Im wunderbar entschleunigten Duett mit der Berliner Musikerin THALA singt Léon davon, die dunklen Gedanken zu umarmen und sich selbst besser kennenzulernen. Auch das Langsame schüttelt uns mitunter heftig durch. „Shake Well‟ funktioniert in jedem Tempo. Das Album macht schlichtweg große Lust, sich beherzt zu bewegen. Wohin? Das gilt es herauszufinden.

Einlass ab 19:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Mit den größten Hits aus den Musicals "Rocky Horror Show", "Rebecca", "Dracula", "Jekyll and Hyde" und natürlich "Tanz der Vampire" präsentieren neben Patrick Stanke die Musicalstars Christoph Apfelbeck, Anja Backus und Lucy Scherer den Zuschauerinnen und Zuschauern eine fulminante Show mit lauten und bissigen Tönen.


Patrick Stanke spielte unter anderem Dr. Jekyll und Mister Hyde im gleichnamigen Musical, sowie den Vampirjäger Van Helsing im Musical "Dracula".

Christoph Apfelbeck steht aktuell gemeinsam mit Anja Backus in "Tanz der Vampire" in Hamburg auf der Bühne. Die Beiden sind unter anderem in den Hauptrollen des Grafen von Krolock und Magda zu sehen und haben bereits über 1.000 Vorstellungen in den Standorten Hamburg, Stuttgart, Wien und Oberhausen gespielt.

Mit Lucy Scherer wird die Cast durch ihre ehemalige Rolle der Sarah aus "Tanz der Vampire" und Ich aus Rebecca ergänzt. Auch sie ist aus der ARD - Serie „Sturm der Liebe" bekannt.

Begleitet werden die Stars von der fantastischen LIVET.ME CONCERTS - Band. Tauchen Sie ein in ein dreistündiges Abenteuer und erleben Sie die blutrünstige Welt zwischen Liebe, Lust und der Suche nach dem Guten und dem Bösen!

Paten für Katastrophenopfer e.V.

Benefizkonzert zugunsten der DKMS:

Leben retten liegt uns im Blut – Werde Stammzellspender

Anlässlich ihrer eigenen Stammzellspende initiierte Sandra Ehrenthaler gemeinsam mit dem Musicalstar Patrick Stanke eine Idee, die Leben retten kann. Unterhaltung auf höchstem Niveau zu kombinieren mit der Idee Lebenschancen zu schenken. Das ist das Geheimnis hinter “Vampire & Co”, einem Musicalkonzert mit den Stars aus dem Musical „Tanz der Vampire“. Genießen Sie Ausschnitte aus den Musicals „Dracula“, „Jekyll und Hyde“ sowie „Rebecca“ und „Tanz der Vampire“ und informieren Sie sich in ungezwungenem Rahmen rund um das Thema Stammzellenspende. Denn ebenso wie Vampire, brauchen viele Patient:innen weltweit Blut und Blutstammzellen, um überleben zu können. Zudem ist die Möglichkeit zur Registrierung vor Ort geboten.

Auch Geldspenden helfen Leben retten!
Jede Registrierung kostet die DKMS 50 Euro.

DKMS Spendenkonto
IBAN: DE 64 6415 0020 0000 2555 56
Verwendungszweck: XST 254

18:30

Das Prager Festpiel Ballett präsentiert „Der Nussknacker“ von P. Tschaikowski

Das Prager Festspiel Ballett nimmt die Zuschauer mit in ein Wunderland des Verspielten und Romantischen, des Märchenhaften und Träumerischen. Die zauberhafte Handlung fasziniert und begeistert immer wieder ein breites Publikum: Am Weihnachtsabend bekommt Klara einen Nussknacker geschenkt, der sie im Traum mitnimmt in ferne, märchenhafte Länder und Welten. Sie träumt von einer Schlacht der vom Nussknacker angeführten Spielzeugsoldaten gegen das Heer des Mäusekönigs. Klara rettet ihren geliebten Nussknacker und verhilft ihm zum Sieg. Der Nussknacker verwandelt sich in einen Prinzen, und die beiden werden anschließend von exotischen Wesen und sogar von Blumen belohnt und gefeiert.

Berühmte Arrangements wie der Blumen-Walzer, der Schneeflocken-Walzer und auch die Motive des „Divertissement“ sprechen alle Zuschauer gleichermaßen an.


Der Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowski

Der große russische Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowski hat einen Großteil seines Schaffens dem Ballett gewidmet. Seine berühmtesten Ballettwerke sind „Schwanensee“, „Dornröschen“ und „Der Nussknacker“. In allen geht es um vertonte und vertanzte Märchen. Auf unterschiedliche Weise führt uns Tschaikowski in diesen Werken in eine immer wieder neue Welt des Zaubers, der Wunder und der Magie.

Einlass: 19:00 Uhr

Dornröschen ab 4 Jahren
musikalisch inszeniert von Heinz Redmann und Jochen Streicher nach den Gebrüdern Grimm

Es ist deutlich: Die Brüder Grimm haben die Märchen nicht genau so wiedererzählt, wie
sie sie gehört haben. Sie haben sie im Gegenteil sorgfältig zubereitet, sie haben
vereinfacht oder ausgeschmückt, wie es ihrem poetischen Sinn und auch ihrem
pädagogischen Bewusstsein entsprach. Nicht selten kombinierten sie mehrere Varianten
ein und desselben Märchens, sie wählten aus jeder Erzählung das aus, was ihnen am
schönsten erschien.

Große Aufregung auf Schloss Rosenstein! Der König und die Königin feiern ihren dritten
Hochzeitstag, und das Fest scheint im Chaos zu versinken. Nichts ist vorbereitet, der
Hofkapellmeister kollabiert, der Koch hat noch keine Torte arrangiert und Fritz der
Küchenjunge bringt Köchin Hildegard mit seinen Scherzen auf die Palme, während der
Hofnarr keinen einzigen guten Witz zustande bringt. Als dann auch noch das Orchester
streikt, scheint der Tumult perfekt. Als jedoch das Königspaar ausgerechnet von einem
Frosch prophezeit wird, dass sie bald ein Kind eine Tochter bekämen, ist alles wieder
in Ordnung und die Welt perfekt. Jed och zur Taufe von Prinzessin Rosalie scheint das
Chaos abermals zuzuschlagen, denn der verwirrte und nervöse Koch Sebastian hat statt
der üblichen dreizehn Feen des Landes nur zwölf eingeladen. Erzürnt darüber, nicht
eingeladen zu sein, belegt jene dreizehnte Fee Klein Rosalie mit einem Fluch. Sie solle
sich an ihrem 15. Geburtstag an einer Spindel stechen und daran zu Grunde gehen. Doch
die Fee der Gerechtigkeit mildert diesen Fluch, und so soll die Prinzessin nicht am Stich
der Spindel sterben, sondert hundert Jahre schlafen. Und der gesamte Hofstaat mit ihr.
Der Fluch erfüllt sich, als Rosalie tatsächlich an ihrem Geburtstag in einem Turm bei einer
alten, mystischen Frau Schafwolle zu Garn spinnen soll, und um Schloss Rosenstein
wächst eine mächtige Dornenhecke. Dass ein schöner und mutiger Prinz vom Schicksal
der schlafenden Schönheit erfährt und sie von ihrem Fluch erlösen will, versteht sich ja
von selbst. Aber Prinz Jascha muss einige Gefahren bestehen, bevor sich die
Dornenhecke in einen Rosenstrauch verwandelt, und er Prinzessin Rosalie küssen darf.

Oh ja, der ersten Liebe güld´ne Zeit…
In den eben genannten dominierenden Bildern: Schloss und Turm, Dornen und Rosen,
Menschen und Feen offenbart sich noch eine besondere Fähigkeit des Märchens, nicht
nur des Dornröschen Märchens, sondern des Volksmärchens überhaupt. Es umfasst trotz
seiner Kürze in seiner Weise die Welt Tote und lebendige Natur, Mensch und
Menschenwerk, aber auch jenseitige Mächte.

Trotz der tiefen Interpretationen fehlt der
musikalischen Inszenierung nicht der typische Redmann/Streicher Witz, nicht die bunten
Kostüme und die Ohrwürmer. Für die Gäste nur das Beste…

Einlass 14:30

Blues- und Gospel-Night in New Orleans

Feat. Yolanda Robinson (vocal) aus New Orleans
Christian Willisohn (piano, vocal)
Uli Wunner (Clarinet, Saxofon)
Peter Oscar Kraus (Drums, vocal)

Mit Yolanda Robinson kommt im November 2024 eine der großen Blues-Gospel- und Jazzsängerinnen aus New Orleans nach Deutschland.
Yolanda ist bekannt für ihre soulige Stimme und trat mit namhaften Künstlern wie Alvin Batiste und Dr. John auf. Begleitet wird sie von Musikern wie Uli Wunner (Klarinette, Saxofon), Christian Willisohn (Piano, Gesang) und Peter Oscar Kraus (Schlagzeug, Gesang), die alle fest in der internationalen Jazzszene verankert sind. Diese talentierte Gruppe verspricht eine mitreißende Blues- und Gospel-Night im Stil von New Orleans.

Einlass: 18:30

TOUR: POWERLINE AGENCY

Feuerwehrmann Sam Live - Abenteuer auf der Dino-Insel

Der Kinderheld Feuerwehrmann Sam kehrt mit einer brandneuen Show zurück: Abenteuer auf der Dino-Insel. Vor kurzem wurden auf der Insel Pontypandy uralte Dinosaurierknochen gefunden. Der spitzbübische Norman ist begeistert: es bedeutet, dass echte Dinosaurier auf der Insel gelebt haben! Gemeinsam mit seiner besten Freundin Mandy, macht er sich auf den Weg, um noch mehr Beweise dafür zu finden und riskiert dabei sein eigenes Leben. Feuerwehrmann Sam und seine Freunde Elvis, Jenny und Kommandant Staal müssen in Aktion treten, damit es für die jungen Abenteurer gut ausgeht.
Feuerwehrmann Sam Live: Abenteuer auf der Dino-Insel ist eine mitreißende Show voller Gesang, Tanz und spannenden Rettungsaktionen!

Einlass ab 16:00 Uhr

Feuerwehrmann Sam Live - Abenteuer auf der Dino-Insel

Der Kinderheld Feuerwehrmann Sam kehrt mit einer brandneuen Show zurück: Abenteuer auf der Dino-Insel. Vor kurzem wurden auf der Insel Pontypandy uralte Dinosaurierknochen gefunden. Der spitzbübische Norman ist begeistert: es bedeutet, dass echte Dinosaurier auf der Insel gelebt haben! Gemeinsam mit seiner besten Freundin Mandy, macht er sich auf den Weg, um noch mehr Beweise dafür zu finden und riskiert dabei sein eigenes Leben. Feuerwehrmann Sam und seine Freunde Elvis, Jenny und Kommandant Staal müssen in Aktion treten, damit es für die jungen Abenteurer gut ausgeht.
Feuerwehrmann Sam Live: Abenteuer auf der Dino-Insel ist eine mitreißende Show voller Gesang, Tanz und spannenden Rettungsaktionen!

Einlass ab 16:00 Uhr

Titel
Leider
PR-Text
Ein Vorschlag zum Optimismus. Christian Springer fängt immer da an, wo andere sagen:
„Es geht nicht. Leider.“ Bremser, Blockierer und Bedenkenträger machen unser Leben
zäh. Aber er ist im Bayern des Franz Josef Strauß
aufgewachsen, hat als Student Nazis aufgespürt, und eine
linke Partei gegründet, aus der er sich dann selbst
rausgeschmissen hat. Das hat seinen Blick geschärft und die
Leidenschaft zur Realsatire genährt.
Er redet schnell, lässt keine Pointe aus und prescht mit seinem
Publikum lässig durch ernste Themen. Wenn er von der Bühne
steigt, macht er im realen Leben weiter. Er setzt die
kabarettistische Weltsicht um ins Tun. Dazu gehören Vorträge
an Schulen und sein Verein Orienthelfer e.V.
Christian Springer zeigt: Auch politische Themen können
rocken. Seine monatliche Kabarettsendung „schlachthof“
moderiert er gemeinsam mit dem Kollegen Michael Altinger
und wenn er dann noch eine Zeitlücke findet, schreibt er wieder ein Buch. Er ist der
Kabarettist für Herz und Hirn, „kein Prediger, sondern ein Handwerksmeister der
Weltverbesserung.“ Denn es herrscht: Kabarettnotwendigkeit!
München-Premiere: 24. Oktober 2024, Lustspielhaus
Christian Springer:
Geboren Silvester 1964 in München. Kann nicht (und will nicht) Radfahren.
„Leider“, sein 11. Soloprogramm
Gründer des Vereins Orienthelfer e.V.
Gründer der Initiative SCHULTERSCHLUSS für Erinnerungskultur
Autor von 14 Büchern

Einlass: 18:30

APRIL ART, die neue Generation deutscher Rock-Musik!
Im Herbst auf Deutschland-Tour!

Sie sind modern, frisch, frech und schenken Mut, Kraft und Optimismus. Genau das, was die Welt jetzt so dringend braucht! Diesen Herbst sind sie auf großer RODEO-TOUR 2024 quer durch Deutschland!

Die Schöne und das Biest, hier in einer Person – Lisa-Marie Watz, die Frontfrau der Band. Chris Bunnell, Ben Juelg und Julian Schuetze liefern der gesanglichen Naturgewalt ein instrumentales, brachiales Podest.

Dass es musikalisch schon länger in die richtige Richtung läuft, zeigten die ersten Single V.Ö.s „Break Out“ (2020) und „Break the Silence“ (2021). Diese schafften es direkt auf die Playlisten der Top Rock Radiostationen wie RADIO BOB!, ROCKANTENNE, Radio21 und Star FM. Auch die TV Sender WDR und HR wurden auf die Band aufmerksam und luden sie 2021 zu den Formaten „WDR Rockpalast“ und „bühnefrei“ ein.

Und die rote Powermaschinerie geht ohne Umwege weiter! Dieses Jahr startete direkt mit 2 Shows auf der 70000 Tons of Metal, der weltweit größten Heavy Metal Cruise durch die Bahamas. Ein gigantischer Schritt und großes Abenteuer für die Hessen! Im Sommer 2024 sind APRIL ART für über 25 Festivals bestätigt, (unter anderem WACKEN Open Air, ALPEN FLAIR in Südtirol, METALFEST OPEN AIR in Tschechien, ROCK AM HÄRTSFELDSEE uvm).

Das Jahr 2023 war bestimmt von dem, was Musiker am liebsten machen, touren, touren, touren. Nach einer Frühjahrs Special Guest Tour und einer fetten Festivalsaison ging es im Herbst 2023 auf große Headliner-Tour, die 20 Shows umfasste. Die harte Arbeit hatte sich gelohnt, viele der Shows waren ausverkauft!

April Art live zu hören ist ein Erlebnis für sich. Die Energie, die die Gruppe auf der Bühne entfesselt, ist beispiellos. Mit ihrer aufregenden Mischung aus hartem Metal mit melodiösen Passagen, die durch elektronische Elemente und Hip Hop Einflüsse aufgewertet werden und einer fantastischen weiblichen Stimme mit wahnsinnig viel Dreck und gleichzeitig starken Emotionen, entfesselt APRIL ART eine große Portion positiver Energie, die einem den Kopf verdreht.

APRIL ART….eine Band auf der Überholspur, diesen Herbst auf großer RODEO-TOUR 2024 (Support: Ghosther)

Einlass: 19:00 Uhr

Kann Spuren von Nüssen enthalten
Das brandneue Programm!

Das beste Comedyduo des Universums holt aus zum nächsten Streich!
Und ja! Es wird noch lustiger als jemals zuvor. Wer geglaubt hat, der Gipfel humoristischen Wahnsinns sei nach 25 Jahren MUNDSTUHL bereits erreicht, wird mit dem brandneuen Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN eines Besseren belehrt.
So frisch und abwechslungsreich, so durchgeknallt und schnell, als hätten sich die beiden symphatischen Echopreisträger eine Adrenalinspritze ins vegetative Humorzentrum gedrückt. In bester Mundstuhlmanier geben sich auf der Bühne liebgewonnene aber auch nagelneue Charaktere die Klinke in die Hand.
Der psychopathische Grillschorsch, der cholerische Andi, die drucklosen Friedensaktivisten Malte und Torben von No Pressure und als Special Guest Der Dschieses, der auf Geheiß seines Vaters wieder auf der Erde weilt – alle Mundstuhl-Figuren haben schwer einen an der Klatsche und sind als ins Absurde überdrehte Karikaturen angelegt.
So auch die ostdeutschen Hartz-IV-Mütter Peggy und Sandy, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und natürlich Dragan und Alder, die Erfinder der Kanakcomedy, die den hessischen Kultkomikern vor einem Vierteljahrhundert den Durchbruch bescherten.
Immer wieder leuchten satirische Spitzen auf, meist aber geht es um die pure Lust am Blödsinn, die mit ansteckender Spielfreude präsentiert wird.
In Zeiten von stets erhobenen Zeigefingern, Gendersternchen und Political Correctness machen MUNDSTUHL weiterhin Späße über Alles und Jeden und das Beste ist: Man darf und muss herzhaft darüber lachen.
Die beiden Comedians und Podcaster Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als das erfolgreichste und wandelbarste Comedy-Doppel Deutschlands und erreichen in ihrem neuen Programm eine geradezu irrwitzige Pointendichte.
Aber Achtung! Dieses Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN.

„Politisch völlig inkorrekt und zum Brüllen komisch.“ Westfälische Allgemeine
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ BZ
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ BILD Zeitung
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ SZ

Einlass: 18:00 Uhr

Wenn jemand versteht, wie man Festliches und Vergnügliches mit großer Eleganz verbindet, dann ist es Felix Martin!
In diesem Jahr ist es zum zweiten Mal zu Gast im Kleinen Theater Haar. Dieses Mal lädt er uns zu seinem Weihnachtsfest ein!
Genießen Sie einen bezaubernden Abend voll weihnachtlicher Magie!

drah de um

Da Huawa und I sind bekannt wie zwei bunte Hund: Christian Maier (da Huawa) und Sepp Haslinger
(I) tourten bayernweit durch die Lande als Mitglieder der Musikkabarettgruppe Da Huawa, da Meier
und I.
Da Huawa alias Christian Maier hat mit seinen unerschöpflichen Ideen die bayrische
Musikkabarettband Da Huawa, da Meier und I über 20 Jahre lang entscheidend geprägt und verhalf
ihr zum Kultstatus. Ob Reggae oder Blues, Country oder Volksmusik - gekonnt vereint er die
Rhythmen dieser Welt in seinen Liedern. Unterhaltsam, gesellschaftskritisch, urkomisch und
urbayerisch.
Zusammen mit seinen Bandkollegen hat er alle wichtigen bayerischen und österreichischen Bühnen
erobert, darunter fünfmal den Circus Krone. Daneben gründete Christian Maier die Band „Bajuwah“
und ist seit 2020 auch als Solokünstler unterwegs.
Sepp Haslinger stieg 2017 als „I“ in die Formation mit ein. Er war Mitglied bei den „Bayerischen
Löwen“, spielt in dem Ensemble „soulfood unplugged“ und ist ein musikalisches Ausnahmetalent auf
den Tasten, im Gesang und an zahlreichen anderen Instrumenten. Stimmgewaltig und mit viel Gefühl
begeistert er das Publikum. Zusammen sind die beiden Künstler ein musikalischer Hochgenuss.
Jetzt starten Christian Maier und Sepp Haslinger ihr gemeinsames Projekt Da Huawa und I frei nach
dem Motto: „A Freid muass macha, dem Publikum und uns, dann bassts“.
Das Besondere an diesem Programm ist – neben wunderbaren neuen Liedern und Geschichten -,
dass die beiden Vollblutmusiker alle Liederwünsche des Publikums erfüllen werden: „Bayernland“,
„Loan di o“, „Drah de um“, „Ohne Hosn, ohne Schuah“ und viele andere Lieder aus der Laufbahn der
beiden Künstler sind nun endlich wieder live zu hören.
Da Huawa und I überzeugen durch eine unbeschwerte Stimmung und bieten einen schönen Abend
lang auf höchstem musikalischen Niveau eine herzerfrischende Gaudi mit viel Hintersinn.

Einlass: 18:00 Uhr

Dornröschen ab 4 Jahren
musikalisch inszeniert von Heinz Redmann und Jochen Streicher nach den Gebrüdern Grimm

Es ist deutlich: Die Brüder Grimm haben die Märchen nicht genau so wiedererzählt, wie
sie sie gehört haben. Sie haben sie im Gegenteil sorgfältig zubereitet, sie haben
vereinfacht oder ausgeschmückt, wie es ihrem poetischen Sinn und auch ihrem
pädagogischen Bewusstsein entsprach. Nicht selten kombinierten sie mehrere Varianten
ein und desselben Märchens, sie wählten aus jeder Erzählung das aus, was ihnen am
schönsten erschien.

Große Aufregung auf Schloss Rosenstein! Der König und die Königin feiern ihren dritten
Hochzeitstag, und das Fest scheint im Chaos zu versinken. Nichts ist vorbereitet, der
Hofkapellmeister kollabiert, der Koch hat noch keine Torte arrangiert und Fritz der
Küchenjunge bringt Köchin Hildegard mit seinen Scherzen auf die Palme, während der
Hofnarr keinen einzigen guten Witz zustande bringt. Als dann auch noch das Orchester
streikt, scheint der Tumult perfekt. Als jedoch das Königspaar ausgerechnet von einem
Frosch prophezeit wird, dass sie bald ein Kind eine Tochter bekämen, ist alles wieder
in Ordnung und die Welt perfekt. Jed och zur Taufe von Prinzessin Rosalie scheint das
Chaos abermals zuzuschlagen, denn der verwirrte und nervöse Koch Sebastian hat statt
der üblichen dreizehn Feen des Landes nur zwölf eingeladen. Erzürnt darüber, nicht
eingeladen zu sein, belegt jene dreizehnte Fee Klein Rosalie mit einem Fluch. Sie solle
sich an ihrem 15. Geburtstag an einer Spindel stechen und daran zu Grunde gehen. Doch
die Fee der Gerechtigkeit mildert diesen Fluch, und so soll die Prinzessin nicht am Stich
der Spindel sterben, sondert hundert Jahre schlafen. Und der gesamte Hofstaat mit ihr.
Der Fluch erfüllt sich, als Rosalie tatsächlich an ihrem Geburtstag in einem Turm bei einer
alten, mystischen Frau Schafwolle zu Garn spinnen soll, und um Schloss Rosenstein
wächst eine mächtige Dornenhecke. Dass ein schöner und mutiger Prinz vom Schicksal
der schlafenden Schönheit erfährt und sie von ihrem Fluch erlösen will, versteht sich ja
von selbst. Aber Prinz Jascha muss einige Gefahren bestehen, bevor sich die
Dornenhecke in einen Rosenstrauch verwandelt, und er Prinzessin Rosalie küssen darf.

Oh ja, der ersten Liebe güld´ne Zeit…
In den eben genannten dominierenden Bildern: Schloss und Turm, Dornen und Rosen,
Menschen und Feen offenbart sich noch eine besondere Fähigkeit des Märchens, nicht
nur des Dornröschen Märchens, sondern des Volksmärchens überhaupt. Es umfasst trotz
seiner Kürze in seiner Weise die Welt Tote und lebendige Natur, Mensch und
Menschenwerk, aber auch jenseitige Mächte.

Trotz der tiefen Interpretationen fehlt der
musikalischen Inszenierung nicht der typische Redmann/Streicher Witz, nicht die bunten
Kostüme und die Ohrwürmer. Für die Gäste nur das Beste…

Einlass 14:30