Chris Palahniuk hat in seinem schrägen, sarkastischen und surrealen Roman (berühmt geworden durch David Finchers legendären Kultfilm von 1999 mit Edward Norton und Brad Pitt),den Prototypen des frustrierten, selbstentfremdeten und isolierten Menschen des 21. Jahrhunderts geschaffen. Der Angestellte als potentieller Apokalyptiker und Amok-Läufer, als Grenzgänger zwischen Oberfläche und brutalen Abgründen, als ultra-angepasster Außenseiter in einer unmenschlichen Welt - das schonungslose Porträt einer gestörten Persönlichkeit, deren Krankheitsbild aber gleichzeitig die Diagnose unserer kapitalistischen, sinnentleerten und säkularen Epoche darstellt. Er ist das dystopische Zerrbild einer verstörten Gesellschaft auf der verzweifelten Suche nach Erlösung, die ihre Werte gegen die Feier des ewigen Wettbewerbs und des blinden Fortschrittsglaubens eingebüßt hat.

Theater Plan B zeigt eine szenische Adaption dieses Millennial-Kultromans in schlaglichtartigen Szenenwechseln – ein Stoff im Beat der Zeit, ein Kommentar zu einer autokratischer werdenden Welt.

Es spielen

Friedrich Bracks, Urs Klebe und Christina Matschoss

Regie: Andreas Wiedermann

Eine Produktion von Theater Plan B

Comedy - Schlager - Travestie
Aufgrund des großen Erfolgs vergangenen Sommer, schlagert sich Chris Kolonko als Berta bei uns noch einmal glücklich!

Ganz nach dem Motto „jetzt oder nie“ trotzt die berühmt-berüchtigte Renterin jeder Vorstellung wie ein Leben über siebzig auszusehen hat und zieht los, um die Zeit, die ihr noch bleibt, zu feiern. Während sie mit ihrem Publikum ihre Koffer packt, mistet sie aus und stößt auf Erinnerungen und Geheimnisse, die sie noch nie
verraten hat. Dabei nimmt sie kein Blatt vor den Mund und erzählt sowohl von dem Leben das hinter ihr liegt, als auch von ihrer turbulenten Gegenwart!

Verwandlungskunst in allen Facetten

Wie in all seinen Shows wechselt Chris auch in dieser neuen Show von einer Bühnenfigur
zur anderen. Unzählige Kostümwechsel vor den Augen des Publikums, eine unverkennbar
schmeichelnde Stimme und der Mut zu krass ehrlicher Comedy machen diese Show aus!
Es darf gelacht, das Leben gefeiert und mitgesungen werden!

Für dieses Konzert ist eine begrenzte Anzahl von VIP Meet & Greet-Tickets erhältlich. Diese Tickets im Wert von 83,70€ berechtigt zu einem Meet & Greet unmittelbar nach dem Konzert mit dem Dirigenten Eric Roth und dem Komponisten Mitsuto Suzuki, das eine Autogramm- und Fotogelegenheit mit den Künstlern beinhaltet.

Ausverkauft.

Was war los in Bayern um 1800? Der Liederabend des Ensemble Almanach wagt den Blick hinter die Kulissen: Mit Werken von vergessenen bayerischen Komponisten und Komponistinnen, sowie einzigartigen Quellen über die Lebenswelt der Menschen.
Ein Lied von dem Komponisten Robert Schumann spricht von Alpen und Sennerinnen - aber wie geht es denn den echten Sennerinnen in dieser Zeit? Oder ein anderes Beispiel: Man spielt und hört Deutsche Tänze von Schubert, Mozart oder Haydn anders, wenn man zuvor folgende Notiz eines Zeitgenossen, des bayerischen General-Landesdirections-Rathes Joseph Hazzi, gehört hat:
"Zu den Freuden des Lebens rechnet die Rotthalerin vor allem den Deutschen Tanz, der hier so ganz die Leidenschaft ausdrückt, indem unter manchen selbst unartigen Stellungen oft so getobt und gewütet wird, dass der Mund des Jünglings schäumt." Die Verbindung von Musik und Text verändert die Blickwinkel, bringt uns Unbekanntes nahe, zeigt Bekanntes in einem neuen Licht.
Um einen echten, informativen Einblick in die Zeit um 1800 zu geben, verlässt das Programm Schönheit und Staatsversagen auch den Höhenkamm um Schubert, Mozart oder Haydn, und macht sich auf die Suche nach heute vergessenen Komponistinnen und Komponisten: Josephine Lang oder Joseph Peter von Lindpaintner etwa waren in ihrer Zeit Stars. Sie gehören zum Klangbild ihrer Welt. Und für uns, heute, halten sie großartige neue Entdeckungen bereit, Unerwartetes und Mitreißendes in der vertrauten Klangsprache der Klassik und Romantik. Und was der General-Landesdirections-Rath Joseph Hazzi über das Herzogtum Bayern um 1800 zu berichten hat, ist exemplarisch, haarsträubend und nicht selten ziemlich lustig.

Das junge Münchner Ensemble Almanach erschließt den Kosmos des Kunstliedes neu - die den Text tragende Begleitung verwandelt sich in ein intensives, Klangfarbenreiches Bühnenbild. Dabei trifft ein klassisches Repertoire auf eine Besetzung, die in der Klangwelt der Volksmusik verwurzelt ist: Klarinette, Hackbrett, Akkordeon und Kontrabass begleiten die Stimme. Das im Winter 2019 gegründete Quintett gibt so den typischen, vertrauten Klang, öffnet aber gleichzeitig überraschende, überwältigende Räume.

Ensemble Almanach ☞ Isabelle Rejall | Gesang
Eva Euwe | Kontrabass
Anna Pontz | Hackbrett
Vera Drazic | Akkordeon
Jinny Lee | Klarinette
Lesung ☞ Tobias Roth | Autor

Einlass: 18:30

Mehr als 5 Stunden Live-Musik! 9 Künstler Live On Stage!

Am Samstag, 14. Sept. 2024 findet im Zenith in München die beste 90er 2000er Party in Bayern statt.

Folgende Künstler sind live dabei:
SNAP!
S.T.S.B. fka Fun Factory
Layzee AKA Mr. President
Magic Affair
Pharao
Sydney Youngblood
Tony T (Ex R.I.O.)
Brooklyn Bounce DJ
Special Guests: Erkan & Stefan

Eine Mega Licht- und Ton-Technik, eine LED Großleinwand, viele Tänzerinnen und
Tänzer lassen das Event zu einem einmaligen Erlebnis werden - die Top-Stars der 90er
/2000er live hautnah!

Einlass ist um 18 Uhr, die Show startet um 19 Uhr! (Ende ca. 0.30 Uhr)

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

AWR Music Productions und Square Enix kündigen die spektakuläre Ankunft der FINAL FANTASY VII REBIRTH Orchestra World Tour an - ein elektrisierendes Konzertereignis, das sich vollständig auf das bahnbrechende Spiel von SQUARE ENIX stützt. Mit der Eröffnung des exklusiven Vorverkaufs am 8. März 2024 um 18:00 Uhr, beginnt die Vorfreude auf einen unvergesslichen Abend voller epischer Musik und fesselnder visueller Effekte.
Die Tour präsentiert brandneue symphonische Arrangements der Musik von FINAL FANTASY VII REBIRTH, einschließlich der musikalischen Stücke von Nobuo Uematsu sowie aufregende neue Songs von Mitsuto Suzuki und Masashi Hamauzu. Unter der Leitung renommierter Dirigenten werden über 100 Musiker sowie ein Chor diese Musik live aufführen. Spezielle, hochauflösende Videoszenen von SQUARE ENIX werden das Publikum direkt in die Welt des legendären Spiels führen.
Die Tour wird von Eric Roth, einem renommierten Dirigenten bei AWR Music, geleitet. Roth, bekannt für seine beeindruckende Expertise, hat bereits zahlreiche weltweit gefeierte Aufnahmen und Konzerte mit Größen wie Stevie Wonder und Usher dirigiert. Mit seinem außergewöhnlichen Können verspricht er, die FINAL FANTASY VII REBIRTH Orchestra World Tour zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen.
Final Fantasy VII Rebirth ist ein 2024 Action-Rollenspiel, das die Fortsetzung von Final Fantasy VII Remake (2020) darstellt. Das Spiel kombiniert Echtzeit-Action mit strategischen und Rollenspielelementen und setzt die Geschichte unmittelbar nach den Ereignissen des Remakes fort. Die Spieler kontrollieren den Söldner Cloud Strife und die Gruppe AVALANCHE, die versucht, die Machenschaften der Megakorporation Shinra zu stoppen und den ehemaligen Elite-Soldaten Sephiroth zu besiegen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Chris Palahniuk hat in seinem schrägen, sarkastischen und surrealen Roman (berühmt geworden durch David Finchers legendären Kultfilm von 1999 mit Edward Norton und Brad Pitt),den Prototypen des frustrierten, selbstentfremdeten und isolierten Menschen des 21. Jahrhunderts geschaffen. Der Angestellte als potentieller Apokalyptiker und Amok-Läufer, als Grenzgänger zwischen Oberfläche und brutalen Abgründen, als ultra-angepasster Außenseiter in einer unmenschlichen Welt - das schonungslose Porträt einer gestörten Persönlichkeit, deren Krankheitsbild aber gleichzeitig die Diagnose unserer kapitalistischen, sinnentleerten und säkularen Epoche darstellt. Er ist das dystopische Zerrbild einer verstörten Gesellschaft auf der verzweifelten Suche nach Erlösung, die ihre Werte gegen die Feier des ewigen Wettbewerbs und des blinden Fortschrittsglaubens eingebüßt hat.

Theater Plan B zeigt eine szenische Adaption dieses Millennial-Kultromans in schlaglichtartigen Szenenwechseln – ein Stoff im Beat der Zeit, ein Kommentar zu einer autokratischer werdenden Welt.

Es spielen

Friedrich Bracks, Urs Klebe und Christina Matschoss

Regie: Andreas Wiedermann

Eine Produktion von Theater Plan B

Für die ganze Familie ab 6 Jahren

Nach Carlo Collodi von Jochen Streicher und Heinz Redmann

In diesem rasanten und besonders aufwändigen Bühnenmusical findet Geppetto, ein alter Holzschnitzer aus Italien, einen groben Ast eines Pinienbaumes, welcher während eines Unwetters vom Blitz abgeschlagen wurde. Schnell entscheidet sich der Alte aus dem Holz eine Marionette zu schnitzen, um damit etwas Geld zu verdienen. Doch noch während der Schnitzarbeit bemerkt Geppetto die Besonderheit des rohen Astes Das Stück Holz spricht und denkt wie ein Mensch. Na ja, ein besonders frecher und lustiger Mensch. Aber kurz nach Fertigstellung der Puppe tanzt, singt und spricht sie wie ein kleiner Junge. Pinocchio! So soll der hölzerne Lausbub heißen. Im vollen Glück will ihn Geppetto behandeln wie seinen eigenen Sohn, welchen er nie hatte. Jedoch gestaltet sich dies etwas schwierig, denn bald verschwindet Pinocchio auf dem Weg in die Schule. Statt fleißig zu lernen gerät er in die Fänge des düsteren Puppenspielers Feuerfresser und wird von einem räudigen Fuchs und einem Straßenkater auf dem Feld der Wunder ausgeraubt und gefesselt. Nicht auszudenken was wohl passieren würde, wenn ihn die Gestalten der Nacht zu fassen bekämen. Doch eine Fee mit nachtblauen Haar erkennt das Gute in Pinocchio und verspricht, ihn – sollte er ordentlich lernen und anständig werden- in einen richtigen Jungen zu verwandeln. Mit einem echten Herzen. Aber schon kurz darauf vergisst Pinocchio sein Versprechen und glaubt abermals den Worten des Gauner-Duos Fuchs und Kater. Dieses Mal überreden die Fieslinge den leichtgläubigen Holzjungen, mit ihnen in´s Land der Süßigkeiten und Spielzeuge zu fahren. Ein Wunderland. Dieses büßt er schnell, denn dieser Besuch endet mit Eselskopf und Esel-Schwanz. Währenddessen sucht Geppetto verzweifelt nach seinem Pinocchio. Dass seine freche Holzpuppe bald als Kuriosität in einem üblen Zirkus ausgestellt wird, hätte er sich wohl nie träumen lassen. Auf der verzweifelten Suche nach ihm wird der Alte von einem riesigen Walfisch verschluckt. Und dass der ungezogene Holzjunge wieder seine Eselsgestalt verliert, verdankt er wiederum der wunderbaren Fee. Ein weiteres Mal glaubt Pinocchio den diebischen Betrügern Fuchs und Kater und landet ebenfalls im Bauch des Walfisches. Und noch immer schlägt kein richtiges Herz in seiner hölzernen Brust. Tja, manche Lügen haben kurze Beine, und manche lange Nasen....

Märchenhafte und komische Elemente fügen sich zu einer unterhaltsamen Musical zusammen. Klar ist jedoch die pädagogische Intention des Werkes: Pinocchio ist das Kind, der unfertige Mensch, der dem Guten und dem Bösen begegnet, und lernen muss, die richtigen Entscheidungen zu treffen. Absolut sehenswert!

Einlass 14:30

Michael Altinger´s Brettl Tour dieses Jahr mit Philipp Weber, Timo Wopp, Mäc Härder

Mäc Härder: „Wir haben nicht gegoogelt, wir haben überlegt!“

„Wir haben nicht gegoogelt, wir haben überlegt!“ – die Kabarettshow von Mäc Härder - zeigt, wie sich die Welt die letzten 30 Jahre verändert hat.
Wir hetzen durchs Leben, ob wir 20 oder 60 Jahre alt sind. Selbst 80-jährige hängen mittlerweile genervt am Smartphone rum.
Immer liegt ein Zettel auf dem Küchen- oder Schreibtisch mit Dingen, die zu erledigen sind.
Junge Menschen brauchen ihr Tablet, Alte ihre Tabletten.
Stadtbewohner lesen „Landlust“, dafür fahren Geländefahrzeuge hauptsächlich in Innenstädten herum.
Wer braucht silbernes Besteck, wer einen goldenen Retriever?
Verbringen Sie einen entspannten Abend mit Mäc Härder,
der (fränkischen) Frohnatur und dem Wohltäter der guten Laune.
Seine neue Show “Wir haben nicht gegoogelt, wir haben überlegt!“ kann Spuren von Tiefsinn enthalten.

Philipp Weber

»POWER TO THE POPEL«
Alternative Schreibweise: »Power to the Popel«

Sagt Ihnen der Begriff „politische Zoologie“ etwas? Es war Aristoteles, der uns einst lehrte, der
Mensch sei ein „Zoon politikon“, ein politisches Tier. Und ist es nicht gerade das Tier im Menschen,
auf das wir öfter hören sollten …? Nehmen wir als Beispiel den Umweltschutz. Alle Tiere sind von
Geburt an kompromisslose Energiesparer. Ein Beispiel hierfür wären die Seescheiden, die ganz
Erstaunliches zu leisten vermögen: In ihrer Jugend schwimmen sie durch das Meer, kleben sich
irgendwo an einen Felsen, und weil sie ihr Gehirn dann gar nicht mehr benötigen, verdauen sie das
überflüssige Organ einfach. Wenn das mal keine Form radikalen Recyclings ist! Dagegen fällt vielen
Menschen das Thema Nachhaltigkeit deutlich schwerer. Frei nach dem Motto: „Ich würde ja mit dem
Fahrrad zur Arbeit fahren, doch leider passt das verdammt Ding nicht in den Kofferraum!“
Philipp Webers Programm „POWER TO THE POPEL“ ist eine aufregende Expedition durch die Fauna
und Flora des Staatswesens. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die
Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die
wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die
schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der
nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre
Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen
Sie die Demokratie.

Timo Wopp

Als diplomierter Kaufmann und ehemaliger Unternehmensberater ist Timo Wopp ein Geisterfahrer auf deutschen Kabarett-Autobahnen. Otfried Fischer sagt über ihn: „Er hat den Mut, die Schönheit des Moments immer wieder zu zerstören. Das zeichnet seine Kunst aus.“ Gespickt mit windigem Wirtschaftswissen begibt sich Timo Wopp in seinen Stand-Ups regelmäßig auf das oblatendünne Eis komplexer Herausforderungen in einer digitalisierten Wirtschaftswunderwelt.

Einlass: 18:30

Chris Palahniuk hat in seinem schrägen, sarkastischen und surrealen Roman (berühmt geworden durch David Finchers legendären Kultfilm von 1999 mit Edward Norton und Brad Pitt),den Prototypen des frustrierten, selbstentfremdeten und isolierten Menschen des 21. Jahrhunderts geschaffen. Der Angestellte als potentieller Apokalyptiker und Amok-Läufer, als Grenzgänger zwischen Oberfläche und brutalen Abgründen, als ultra-angepasster Außenseiter in einer unmenschlichen Welt - das schonungslose Porträt einer gestörten Persönlichkeit, deren Krankheitsbild aber gleichzeitig die Diagnose unserer kapitalistischen, sinnentleerten und säkularen Epoche darstellt. Er ist das dystopische Zerrbild einer verstörten Gesellschaft auf der verzweifelten Suche nach Erlösung, die ihre Werte gegen die Feier des ewigen Wettbewerbs und des blinden Fortschrittsglaubens eingebüßt hat.

Theater Plan B zeigt eine szenische Adaption dieses Millennial-Kultromans in schlaglichtartigen Szenenwechseln – ein Stoff im Beat der Zeit, ein Kommentar zu einer autokratischer werdenden Welt.

Es spielen

Friedrich Bracks, Urs Klebe und Christina Matschoss

Regie: Andreas Wiedermann

Eine Produktion von Theater Plan B

Chris Palahniuk hat in seinem schrägen, sarkastischen und surrealen Roman (berühmt geworden durch David Finchers legendären Kultfilm von 1999 mit Edward Norton und Brad Pitt),den Prototypen des frustrierten, selbstentfremdeten und isolierten Menschen des 21. Jahrhunderts geschaffen. Der Angestellte als potentieller Apokalyptiker und Amok-Läufer, als Grenzgänger zwischen Oberfläche und brutalen Abgründen, als ultra-angepasster Außenseiter in einer unmenschlichen Welt - das schonungslose Porträt einer gestörten Persönlichkeit, deren Krankheitsbild aber gleichzeitig die Diagnose unserer kapitalistischen, sinnentleerten und säkularen Epoche darstellt. Er ist das dystopische Zerrbild einer verstörten Gesellschaft auf der verzweifelten Suche nach Erlösung, die ihre Werte gegen die Feier des ewigen Wettbewerbs und des blinden Fortschrittsglaubens eingebüßt hat.

Theater Plan B zeigt eine szenische Adaption dieses Millennial-Kultromans in schlaglichtartigen Szenenwechseln – ein Stoff im Beat der Zeit, ein Kommentar zu einer autokratischer werdenden Welt.

Es spielen

Friedrich Bracks, Urs Klebe und Christina Matschoss

Regie: Andreas Wiedermann

Eine Produktion von Theater Plan B

Explizite Lyrik!
Mit diesem Album - für viele Fans immer noch das Beste - haben J.B.O. 1995 den Comedy Metal erfunden.

Nachdem die geplante Jubiläums-Tournee 2020 den Corona-Wirren zum Opfer fiel, wird der Spaß jetzt einfach nachgeholt. Da die Zeit ja immer schneller vergeht, jubiliert das Ding ja inzwischen auch fast schon das nächste Mal.

Weil die gerade beendete Tour zum 20. Geburtstag des ebenso kultigen Albums "Meister der Musik" für frenetische Reaktionen und ausverkaufte Häuser gesorgt hat, fangen J.B.O. die erneuten Jubiläumsfeierlichkeiten einfach mal ein halbes Jahr früher an. Das wird ja sowieso wieder verlängert, da muss man früh genug starten.

Ab September 2024 also die "Explizite Lyrik" auf den Bühnen der Republik!
Die ganze Platte von vorn bis hinten komplett live, mit allem Blöed- und Wahnsinn!

Wie das wird? Programmierter Abriss für alle, die es laut und bescheuert mögen!
Ein Fest für alle Freunde von erigierten Schlafliedern, Symphonien der Schlümpfe und guten Tagen zum in der Nase Bohren.

Metal zum Kuscheln, ka Alde zum Schreien und ultimatives Starten der Feier!
Hoffentlich hat keiner neig´schifft...

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Mr & Mrs MUSICAL
Musical-Kracher Unplugged

Bei Navina Heyne und Thomas Borchert war es Liebe auf den ersten Ton!
Auf der Bühne sangen sie sich gegenseitig in ihre Herzen
und schon ein paar Jahre später in die ihrer Hochzeitsgäste...
Seitdem sind die Beiden nicht mehr zu stoppen, bringen mit ihren Konzerten jeden Saal zum kochen und erobern mit ihren großartigen und vielseitigen Stimmen auch jedes Musical-Herz.

Mit ihrem neuen Konzertprogramm setzen sie dem ganzen die Krone auf und lassen mit Songs aus DIE EISKÖNIGIN, TANZ DER VAMPIRE, MAMMA MIA, ELISABETH, DAS PHANTOM DER OPER u.v.m garantiert auch ihr Herz höher schlagen!

Machen Sie es sich also im "Musical-Wohnzimmer" von Navina und Thomas bequem und lassen Sie sich mit den beliebtesten Musical-Krachern aller Zeiten ganz persönlich und pur verwöhnen.

18:30

"Diese Bretter bedeuten keine Welt. Sie gehören zur Welt. Diese Bretter dienen dazu, dass wir darauf stehen. Dies ist keine andre Welt als die Ihre. Sie sind keine Zaungäste mehr. Sie sind das Thema."

Der Zuschauerraum bleibt hell an diesem Abend. Die Grenzen zwischen realer und gespielter Zeit, zwischen Ensemble und Publikum verschmelzen. Es gibt keine Handlung, der Text ist eine direkte Ansprache an die Zuschauer.

Auch wenn die ganze Welt Bühne ist - an diesem Abend ist die Bühne die ganze Welt.

Peter Handkes dramatisches Debüt ist Anti-Stück und Kult-Stück zugleich. Eine Parodie auf und eine Hommage an das Theater. Ein furioses Konzert für vier Stimmen und philosophische Reflexion über das Verhältnis von Bühne und Betrachtenden.

"Publikumsbeschimpfung" will kein Theater sein und ist dennoch Theater pur - zeitlos, skurril, tragikomisch, poetisch.

Mit

Fritz Lordick, Marianna McAven, Clemens Nicol, Alicia Ritter

Regie : Andreas Wiedermann

Fotos: Korbinian Bauer

Eine Produktion von Theater Plan B

TOUR: POWERLINE AGENCY

"Diese Bretter bedeuten keine Welt. Sie gehören zur Welt. Diese Bretter dienen dazu, dass wir darauf stehen. Dies ist keine andre Welt als die Ihre. Sie sind keine Zaungäste mehr. Sie sind das Thema."

Der Zuschauerraum bleibt hell an diesem Abend. Die Grenzen zwischen realer und gespielter Zeit, zwischen Ensemble und Publikum verschmelzen. Es gibt keine Handlung, der Text ist eine direkte Ansprache an die Zuschauer.

Auch wenn die ganze Welt Bühne ist - an diesem Abend ist die Bühne die ganze Welt.

Peter Handkes dramatisches Debüt ist Anti-Stück und Kult-Stück zugleich. Eine Parodie auf und eine Hommage an das Theater. Ein furioses Konzert für vier Stimmen und philosophische Reflexion über das Verhältnis von Bühne und Betrachtenden.

"Publikumsbeschimpfung" will kein Theater sein und ist dennoch Theater pur - zeitlos, skurril, tragikomisch, poetisch.

Mit

Fritz Lordick, Marianna McAven, Clemens Nicol, Alicia Ritter

Regie : Andreas Wiedermann

Fotos: Korbinian Bauer

Eine Produktion von Theater Plan B

Arabella Steinbacher (Violine)
Miku Nishimoto-Neubert (Klavier)

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Antonín Dvorák
Romantische Stücke für Violine und Klavier op. 75 [»Drobnosti«]
Johannes Brahms
Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 A-Dur op. 100 [»Thuner Sonate«]
Edvard Grieg
Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 c-Moll op. 45

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

»Spieltechnische Perfektion [...] mit kraftvoller Eleganz und Anmut« [Süddeutsche Zeitung]

Arabella Steinbacher beeindruckt als Virtuosin mit »silbrig funkelndem Violinspiel« [Süddeutsche Zeitung]. Sie ist bekannt für ihr außerordentlich vielfältiges Repertoire, das sich auch in ihren mit internationalen Musikpreisen geehrten Einspielungen widerspiegelt. Regelmäßig arbeitet sie mit Orchestern wie New York Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig und NDR Elbphilharmonie Orchester zusammen. Arabella Steinbacher ist Exklusivkünstlerin beim Label Pentatone.

Die Pianistin Miku Nishimoto-Neubert wird für ihre feine rhythmische Sensitivität und den klaren, impulsiven Ton, der ihr Spiel auszeichnet, hoch gelobt. Seit ihren Erfolgen bei verschiedenen internationalen Wettbewerben, u.a. in Porto, Portugal, beim Clara-Haskil-Wettbewerb in Vevey und beim renommierten Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig, ist sie in Europa, Japan und Nordamerika als Solistin, Kammermusikerin und Liedbegleiterin zu erleben. Besonders machte sie sich die Werke von Johann Sebastian Bach zu eigen und gilt als herausragende Bach-Solistin.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 12.09.2024 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 11.09.2024 um 9 Uhr)!

*Ein Streifzug durch´s Rock´n´Roll Universum*
*Die Rock´n´Roll & Petticoats!*

Eine heiße Mischung Rock´n´Roll garniert mit dem leidenschaftlichen Sound der
1950er Jahre bis heute: Kommen Sie mit auf eine musikalische Reise durch die
Zeit - gute Laune und heiße Rhythmen garantiert.
Guter, kerniger Rock´n´Roll und Rockabilly treffen unterwegs Boogie Woogie und
sorgen mit etwas Country-Flair für ausgelassene Stimmung. Jeder denkbare Spaß,
verrückte Hüftbewegungen und vieles mehr liefern die fünf Musiker der
„Rock´n´Roll & Petticoats“ aus dem oberbayerischen Bad Aibling.
*Gute-Laune-Zeit ist „Rock´n´Roll & Petticoats“-Zeit*
Die Rock´n´Roll & Petticoats schlagen Brücken zwischen den Zeiten der Musik und
überwinden diese mit frechen Arrangements und begeisternden Soli. Sind die
„Fifties“ zurück? Die Zeit der Pomadenfrisur, der Petticoats und des Rock´n´Roll?
Die Band nimmt die Besucher mit in die wilde Zeit von Elvis Presley, Jerry Lee
Lewis und Johnny Cash. In die Zeit des musikalischen Urknalls des Rock´n´Roll.
Nahtlos wird eine Brücke gebaut in die moderne Zeit mit frisch aufgelegten
Klassikern.
Kitty Dynamite, Jackson Deluxe, Rocky Racoon, Jack the Daniel und ThE Hand sind
die musikalischen Einheizer auf der Bühne, die für angetanztes „Fieber“ bei den
Gästen sorgen. Achtung! Ansteckend!
In diesem Sinne …. Petticoats aus dem Schrank, Pomade ins Haar - und dann lasst
uns gemeinsam in die gute alte Zeit eintauchen.
Wir freuen uns auf Euch!

Long live Rock´n´Roll

Besetzung:
Daniela Pointinger - vocals
Andy Stahl - bass - vocals
Thomas Horvath - guitar - vocals
Thomas E. Killinger - piano - vocals
Daniel Tressler - drums

Einlass: 18:30

"Diese Bretter bedeuten keine Welt. Sie gehören zur Welt. Diese Bretter dienen dazu, dass wir darauf stehen. Dies ist keine andre Welt als die Ihre. Sie sind keine Zaungäste mehr. Sie sind das Thema."

Der Zuschauerraum bleibt hell an diesem Abend. Die Grenzen zwischen realer und gespielter Zeit, zwischen Ensemble und Publikum verschmelzen. Es gibt keine Handlung, der Text ist eine direkte Ansprache an die Zuschauer.

Auch wenn die ganze Welt Bühne ist - an diesem Abend ist die Bühne die ganze Welt.

Peter Handkes dramatisches Debüt ist Anti-Stück und Kult-Stück zugleich. Eine Parodie auf und eine Hommage an das Theater. Ein furioses Konzert für vier Stimmen und philosophische Reflexion über das Verhältnis von Bühne und Betrachtenden.

"Publikumsbeschimpfung" will kein Theater sein und ist dennoch Theater pur - zeitlos, skurril, tragikomisch, poetisch.

Mit

Fritz Lordick, Marianna McAven, Clemens Nicol, Alicia Ritter

Regie : Andreas Wiedermann

Fotos: Korbinian Bauer

Eine Produktion von Theater Plan B

Claudia Koreck liefert den Soundtrack des Jahres

Wie verändern sich Stimmungen, Umgebung, Landschaft und die ganz eigene Wahrnehmung im Wandel der Monate?
Claudia Koreck hat sich bei ihrem neusten musikalischen Projekt auf genau diese Suche begeben.

Herausgekommen ist eine Art musikalischer Kalender mit 12 abwechslungsreichen Songs bei denen Claudia Koreck ihre gesamte musikalische Bandbreite entfaltet.

Mit einer Busladung voller Instrumente präsentiert sie zusammen mit Gunnar Graewert gewohnt unterhaltsam und stimmgewaltig ein ganz besonderes Konzerterlebnis.



Claudia Koreck Duo

Vor allem auf den Live Bühnen feiert die gnadenlos grossartige LIVE Musikerin Claudia Koreck mit jeder ihrer unterschiedlichen Besetzungen den Spaß an der musikalischen Vielseitigkeit.

Die preisgekrönte Texterin und Komponistin kann live eine unglaubliche Intimität erzeugen und sich der Musik zart und leise hingeben; sie kann aber auch laut werden und ihre ganze Kraft in die sehr unterschiedlichen, doch immer aufregenden Arrangements der exzellenten Mitmusiker legen.

Eine bunte wilde Mischung präsentiert sie, lässt sich auch im Genre nicht in Schubladen stecken.

Leise, laut, intim, kraftvoll, humorvoll - dieses emotionale Wechselspiel ist es, was ihre Live-Performances so unglaublich macht. 

Den Mut, Neues auszuprobieren und die Stilvielfalt zu erweitern, hat sie immer wieder gezeigt. Die Singer /Songwriterin hat mittlerweile dreizehn Alben mit eigenen Werken veröffentlicht.

Und LIVE ist ihr Lieblingszustand.

Gunnar Graewert ist ehemaliger Paul McCartney Akademie (LIPA) Absolvent, gefragter und dekorierter Musikproduzent, Studiobesitzer, Musikfilmregisseur, Songwriter und Multi-Instrumentalist. Und auch privat an Claudias Seite.

Einlass: 19:00