Ab sofort gibt es auch für Einzelpersonen die Möglichkeit, sich hinter die Kulissen des Theaters führen zu lassen.
Jeweils am 3. Samstag im Monat begeben wir uns mit Ihnen in die Räume und Gänge, die sonst nur den Mitarbeitenden vorbehalten sind.
Kommen Sie mit uns auf die Reise!

Achtung: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, sichern Sie sich Ihre Karten also rechtzeitig.

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik. Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TV-Produktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.

Programm:
Una Mattina, I Giorni, Le Onde, Oltremare, The Earth Prelude, Nuvole Bianche, Divenire sowie
Berlin Song, Fly, Run, Experience, Primavera, Night Book

Einlass: 19:00

Ephraim Giepen vertont in seinem Way Home Liveset elf Szenen einer fiktiven Geschichte zu einem beatlastigen Soundtrack. Urbane Beats und Industrial Noises treffen auf weite Klanglandschaften aus Naturgeräuschen, analogen Synthesizern und Baritongitarre. Die abstrakten Bilder der Projektionen von Medienkünstler Tobias Gallé spiegeln dabei die Geschichte hinter der Musik wider und lassen Raum für individuelle Interpretation.

MiYAKO ist seit über zehn Jahren Teil der Karlsruher Szene für elektronische Musik. Ihr Weg führt sie durch Kollektive, selbstorganisierte Raves, Radiosendungen und Clubnächte – immer mit einer engen Verbindung zur DIY-Kultur und einer lebendigen Community. Über die Jahre hat sich ihr Sound stetig weiterentwickelt und bewegt sich – je nach Gefühl, Ort und Idee – zwischen Deep House, Breaks, Ambient und Dub Techno mit Trance-Einflüssen. Ihre Selection entsteht aus einer klaren Vision für das jeweilige Set und folgt dabei der Musik, die sie im jeweiligen Moment selbst berührt.

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Der Rote Fächer

Eine Cabaret-Revue aus unseren 20ern

Mit dabei: die berühmten Siegfried-Sisters, der Karlsruher Satiriker Ludwig Marhold, das frivole Duo Lysios & Lotte aus Berlin mit ihrem brandneuen Schlager „Kann denn Liebe Sünde sein“. Dazu das gesamte Original-Ensemble! Und neu: Die atemberaubende Miss Tinguet aus Paris!
Chansons! Sketche! Tänze! Satire!
Ein Abend voll Witz, Nonsense und Erotik.

So hat man in Baden lange nicht mehr gelacht!
Es wird Alkohol ausgeschenkt.

Nach dem Riesenerfolg vom „Im Weißen Rössl“ zeigt das Jakobus-Theater wieder eine große Musikrevue: Eine Show aus den 20ern.

Aus welchen?

Schwer zu sagen. Sicher ist nur: Die Katastrophe kommt.

Einlass: 19:30 Uhr

Bei der Öffentlichen Probe erhalten Sie vorab Einblicke in die Inszenierung und den Probenprozess von „Le nozze di Figaro“.

Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens

Dokumentatheater von Hajo Kurzenberger

Nach Ludwig Marums Ermordung durch die Nationalsozialisten weiß die Familie, dass sie Deutschland verlassen muss.

Die Familie ist mit Briefen ständig in Kontakt, auch nach dem Krieg. Aus diesen Briefen und Gesprächen mit Nachfahr*innen hat Hajo Kurzenberger seinen neuen Text komponiert – die Exemplarische Fluchtgeschichte einer jüdischen Familie, Dokument zerrissenen Lebens, Mahnmal des Erinnerns. Ein Stück Zeitzeugenschaft gegen das Vergessen, das jungen Menschen die dunklen Zeiten in Erinnerung hält.

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Der Teufel will Erik Rastetter holen. Zu viele Jugendsünden?
Was haben eine Wolfsmaske aus Krepppapier, ein Vampir im Tulpenbeet, ein verkorkstes Weinfass und ein Dutzend toter Hühner miteinander zu tun?
Sie alle sind Zutaten von haarsträubenden, verstörenden, liebevollen, aber auch immer recht komischen Geschichten, die auf wahren Erlebnissen beruhen. Oder ist das alles nur gut gelogen? Über Rastetters Kopf hinweg fetzen sich sein Schutzengel und der Teufel über Dichtung und Wahrhaftigkeit. Rastetter soll Rechenschaft über seine frühen Lebensjahre ablegen. Dabei will der Theatermacher eigentlich nur in Ruhe seine verrückten Storys von früher vortragen. Diesen stellt er aktuelle Themen von heute gegenüber. Wer den Kabarettisten kennt, darf hier mit Augenzwinkern, satirischen Kommentaren, Musik und auch Slapstick rechnen.

Auf der Bühne:
Erik Rastetter als er selbst (wirklich?), Michael Postweiler als Schutzengel, Michelle Brubach als Teufel.
Regie: Hendrik van Ryk.

WICKIE UND DIE STARKEN MÄNNER (5+)
Regionentheater aus dem schwarzen Wald

Wikinger-Abenteuer nach der bekannten Fernsehserie

Das Regionentheater präsentiert mit „Wickie und die starken Männer“ ein turbulentes Kindertheaterstück ab 5 Jahren nach den beliebten Kinderbüchern des schwedischen Autors Runer Jonsson. Wickie, der kleine, vermeintlich schwache Wikingerjunge, beweist, dass Köpfchen mehr zählen kann als Muskelkraft. Mit seinen cleveren Ideen rettet er die anderen aus schwierigen Situationen und wird so zum gefeierten Helden.


Regisseur Andreas Jendrusch hat die Textfassung für das Regionentheater bearbeitet und eine Inszenierung für fünf Spieler*innen entwickelt, die die Welt der Wikinger von Flake mit großer Spielfreude auf die Bühne bringen. Rollenwechsel, Live-Gesang und Gitarrenmusik verleihen der Aufführung eine besondere Dynamik.

Ein mitreißendes Theatererlebnis für die ganze Familie.

Dauer: ca. 90 Min. zzgl. Pause

Einlass: 18:30

MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour“ 2027

MICHAEL SCHULTE kommt mit seiner Band und seinem aktuellen, im April 2026 erschienenen Album „Beautiful Reasons" auf die gleichnamige Tour: Im Februar besucht der Popstar auf der MICHAEL SCHULTE & Band - „Beautiful Reasons Tour" 2027 über zehn Städte in ganz Deutschland! Nach dem großen Erfolg der exklusiven ausverkauften Akustik-Shows im April 2026 dürfen sich Fans nun wieder auf energiegeladene Abgeh-Konzerte freuen: Mitreißende MICHAEL SCHULTE-Livedates stehen an! Mit intensiver, lautstarker Atmosphäre und Gelegenheiten zum Mitsingen und Tanzen versprechen die Termine einen perfekten Mix aus allen Hits, neuen Songs, emotionalen Balladen und druckvoller Band-Energie.

Im April 2026 erschien er, der perfekte Soundtrack: Mit „Beautiful Reasons" veröffentlichte MICHAEL SCHULTE endlich sein lang erwartetes achtes Album, auf dem der Ausnahmesänger und Songwriter mitreißende Pop-Tracks präsentiert, die Wärme, Leichtigkeit und tiefes Gefühl vereinen – wie ein musikalischer Sonnenaufgang.

Das wunderbare neue Album „Beautiful Reasons" klingt nach Frühling und Sommer – perfekt also, um in der kalten Jahreszeit für eine Serotonin-Dosis zu sorgen! Zusammen den jüngsten Hits wie „5am“, „Broken Sunshine“, dem Titelgeber-Track „Beautiful Reason“, „Half of My Heart" oder „Afterlife, den Erfolgssingles seines 2024er Albums wie „Waterfall“ und „Better Me“ und den überaus beliebten SCHULTE-Klassikern wie „You Let Me Walk Alone", „Back To The Start" oder „For A Second" kommt MICHAEL SCHULTE nun zusammen mit seiner Band im Februar 2027 in zahlreiche deutsche Städte, um puren musikalischen Sonnenschein, tiefe Emotionen und jede Menge positive Vibes bei den Konzerten der „Beautiful Reasons Tour" 2027 mit dem Publikum zu teilen.

Der erfolgreiche Ausnahmesänger und Songwriter mit außergewöhnlichen Talent vereint in seiner Musik wie auch bei seinen Live-Shows perfekt Tiefgang und Leichtigkeit – was acht erfolgreiche Studioalben, drei Live-Alben, sechs Alben und acht Singles in den deutschen Charts, vierzehn Top-10-Radiosingles in Folge und weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans beweisen.

Nach der überaus erfolgreichen puren Akustik-Tour im Frühjahr 2026, die seine Songs neu arrangiert in beeindruckenden Theatersälen präsentierte, ist es bei der MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour" 2027 im Februar wieder an der Zeit, ausgelassen zu feiern, zu tanzen und sich zu den emotionalen Balladen in den Armen zu liegen: Eine neue Show und ein livehungriger MICHAEL SCHULTE mit seiner mitreißenden Band erwartet die Zuschauer – Tickets gibt es ab sofort überall!

Einlass: 18:30 Uhr

Märchen nach den Brüdern Grimm von Jutta Braun-Wingert

Geeignet ab 5 Jahren

Traditionelles Märchen über Zusammenhalt und Freundschaft.
Der eingebildete Hase kann Familie Igel, seine nächsten Nachbarn, nicht ausstehen. Der Streit wird immer schlimmer. Schließlich kommt man auf eine Idee, eine Wette: Der Igel und der Hase machen einen Wettlauf. Der Hase ist davon überzeugt, dass er gewinnt.
"Ich bin aber schon da"... ist wohl der bekannteste Satz dieses Märchens, der dem verdutzten Hasen klar macht, dass er wohl nicht der Schnellste ist...
oder doch?

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Plønk ist das neue internationale Duo von Christian Mohr Levisen (Dänemark) und Björn Kaidel (Deutschland). Gemeinsam vereinen sie ihre Leidenschaft für Folkmusik, fesselnde Melodien und intimes Duospiel, um der Waldzither - einem traditionellen 9-saitigen Zupfinstrument aus Deutschland - neues Leben einzuhauchen. Ihre Musik ist in der traditionellen Musik Dänemarks und Deutschlands verwurzelt, wird aber ebenso von zeitgenössischem Folk beeinflusst. Plønk verwebt handverlesene Melodien aus Manuskripten des 18. Jahrhunderts mit frischen neuen Kompositionen und schafft so eine einzigartige Klanglandschaft, die durch den charakteristischen Ton der Waldzither bereichert wird. Diese innovative Mischung verspricht gleichermaßen Zuhörer*innen, als auch Tänzer*innen zu fesseln.

Das Sams – eine Woche voller Samstage
gespielt vom Regionentheater aus dem schwarzen Wald für Kids ab 5 Jahren

Das Sams ist ein quirliges, respektloses, aber sehr liebenswertes Wesen. Eines Tages wählt es sich den ängstlichen, biederen Herrn Taschenbier zum Papa und krempelt sein Leben völlig um. Ständig sorgt es für Aufregung und bringt Herrn Taschenbier immer in neue Verlegenheit: Bei der strengen Vermieterin, im Kaufhaus, im Büro. Das Sams kann aber auch Wünsche erfüllen und vor allem Mut machen. Eine zärtliche, lustige Freundschaft entsteht zwischen den beiden.
Ein Mordsspaß für Kinder, aber viel Vergnügen auch für die Älteren. Ein Aufruf vielleicht sogar an die Erwachsenen, sich nicht immer gar so ernst zu nehmen.
In der einstündigen Inszenierung gibt es neben all den kreativen Ideen auch eine eigens komponierte Stückmusik.

Foto: Regionentheater aus dem schwarzen Wald

Eintritt: Kinder 7,- EUR/ Erwachsene 9,- EUR

Einlass: 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn

ausverkauft!

Einlass: 18:30 Uhr

Der Rote Fächer

Eine Cabaret-Revue aus unseren 20ern

Mit dabei: die berühmten Siegfried-Sisters, der Karlsruher Satiriker Ludwig Marhold, das frivole Duo Lysios & Lotte aus Berlin mit ihrem brandneuen Schlager „Kann denn Liebe Sünde sein“. Dazu das gesamte Original-Ensemble! Und neu: Die atemberaubende Miss Tinguet aus Paris!
Chansons! Sketche! Tänze! Satire!
Ein Abend voll Witz, Nonsense und Erotik.

So hat man in Baden lange nicht mehr gelacht!
Es wird Alkohol ausgeschenkt.

Nach dem Riesenerfolg vom „Im Weißen Rössl“ zeigt das Jakobus-Theater wieder eine große Musikrevue: Eine Show aus den 20ern.

Aus welchen?

Schwer zu sagen. Sicher ist nur: Die Katastrophe kommt.

Einlass: 19:30 Uhr

Rob Tognoni hat Bühnen auf der ganzen Welt mit einer glühenden Fusion aus
Blues, Rock und roher elektrischer Energie entfacht. Seine tasmanischen
Wurzeln, seine vulkanische Energie und die Anklänge an Cream, Hendrix, BB
King und AC/DC verschmelzen zu einem Sound, der unverkennbar und
kompromisslos sein eigener ist. Rob ist nicht aufzuhalten.
Rob Tognoni, bekannt als Der Tasmanische Teufel, begeistert seit über 40
Jahren Publikum auf der ganzen Welt mit seinem feurigen und dynamischen
Gitarrenspiel. Ursprünglich aus Turner's Beach, Tasmanien, Australien, sticht
Robs explosive Energie und einfallsreicher Stil hervor, die Blues, Blues Rock
und klassischen Rock mit charakteristischen Akzenten kombinieren, die seinen
Sound einzigartig machen. Seine Einflüsse reichen von Legenden wie Cream,
Hendrix, BB King und AC/DC, die alle in seinem musikalischen Gefüge hörbar
sind.
Im Verlauf seiner bewegten Karriere hat Tognoni für und zusammen mit
Musikikonen wie Roy Buchanan, Lonnie Mack (Mentor von Stevie Ray
Vaughan), Joe Walsh von The Eagles, Peter Green, Johnny Winter, ZZ Top,
Sting und Bo Diddley gespielt. Seine umfangreiche Aufführungshistorie reicht
von Hochsicherheitsgefängnissen in Australien bis hin zur Pracht von Mozarts
Haus in Wien und zeigt seine breite Anziehungskraft als Künstler. Er hatte die
Ehre, Australien bei den Feierlichkeiten zur königlichen Hochzeit von König
Frederik und Königin Mary von Dänemark zu vertreten und trat bei der FIFA-
Weltmeisterschaft auf.
In den letzten 29 Jahren hat Rob 27 Alben über renommierte Labels wie
Provogue, Dixiefrog und Blues Boulevard veröffentlicht und dabei einen
unermüdlichen Tourneeplan auf der ganzen Welt aufrechterhalten. Seine Live-
Shows sind mehr als nur Konzerte – sie sind körperliche, energiegeladene
Erlebnisse, die das Publikum fesseln, dank seiner Bühnenintensität und seiner
kraftvollen Gitarrenarbeit.

Einlass: 19:00 Uhr

Arbeit, Schule, Urlaub, Sport, Nachbarn, Geld, Freizeit, Kinder, Dating und natürlich das Weter! Man hätte gerne einfach mal seine Ruhe! Geht aber nicht, weil: Immer is was!

Jochen Prang nimmt es mit Humor und einer ordentlichen Portion Selbstironie. Und schon wird der Wahnsinn plötzlich sehr, sehr lustig. Weil wir’s alle kennen. Weil’s uns alle betrifft. Weil: IMMER! IS!! WAS!!!

Und wenn man schon nie seine Ruhe hat, sollte man wenigstens drüber lachen!

Jochen Prang ist seit mehreren Jahren fester Bestandteil der deutschen Stand-up Comedy Szene. Er tritt in Live-Formaten wie NightWash oder dem Quatsch Comedy Club auf und ist regelmäßig im TV und diversen Mediatheken zu sehen.

Einlass: 19:15 Uhr

Ist es möglich, aus einem einfachen Blumenmädchen der Londoner Slums innerhalb kürzester Zeit eine Dame der feinen Gesellschaft zu machen? Der exzentrische Phonetikprofessor Henry Higgins ist davon überzeugt – und geht eine ebenso kühne wie folgenreiche Wette ein. Sein Ziel: Der Beweis, dass allein die Sprache über gesellschaftliche Zugehörigkeit entscheidet.

Die junge Eliza Doolittle wird zum Objekt seines Experiments. Mit unerbittlicher Konsequenz unterzieht Higgins sie einem gnadenlosen Sprachtraining – Tag und Nacht, mit immer neuen Lautfolgen und legendären Zungenbrechern wie:

„Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blüh’n …“

Was als wissenschaftlicher Versuch beginnt, entwickelt sich zu einer ebenso komischen wie berührenden Geschichte über Klassenunterschiede, Selbstbestimmung und die Suche nach der eigenen Identität. Zwischen Ballsälen und Hinterhöfen, Salon und Straßenpflaster prallen Welten aufeinander – und mit ihnen Vorurteile, Machtverhältnisse und Erwartungen.

Mit brillanten Dialogen, schwungvoller Musik und unvergesslichen Songs entfaltet My Fair Lady seinen ganz besonderen Zauber: charmant, witzig, pointiert und zugleich erstaunlich zeitlos. Die Mischung aus feiner Sozialromantik und bissigem Humor macht diesen Broadway-Klassiker zu einem Theatererlebnis, das Jung und Alt gleichermaßen begeistert.

Erleben Sie diese Erfolgsproduktion der Kammeroper Köln und Deutschen Musical Company und dem Orchester Kölner Symphoniker! Mitreißend und voller Spielfreude in Musik und Szene gesetzt – beste Unterhaltung mit Tiefgang und einem Augenzwinkern. Ein Klassiker, der bis heute nichts von seiner Faszination verloren hat.

Foto © actorsphotography

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?
Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“
und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Besetzung

Inszenierung Patricia Benecke
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane