Sportliche Weltenbummler
Bereits seit 2017 findet die Veranstaltungsreihe „Sportliche Weltenbummler“ in Kooperation mit der SG Dietzenbach statt. In unterhaltsamen Multivisionsvorträgen präsentieren bekannte Abenteurer und Extremsportler spektakuläre Erlebnisse und Eindrücke ihrer Reisen rund um die Welt. Tauchen Sie ein in faszinierende Geschichten und unterstützen Sie mit Ihrem Besuch die Arbeit der SG Dietzenbach 1945

Als erster Europäer paddelt Dirk Rohrbach Nordamerikas längste Flüsse von der Quelle bis zur Mündung. Aus den Rocky Mountains durch die Great Plains und den Mittleren Westen bis in den tiefen Süden zum Golf von Mexiko. 6000 Kilometer auf dem Missouri und Mississippi. In der kalifornischen Wüste baut sich Dirk ein Kajak aus Holz für die Reise, steigt dann in Montana mit Schneeschuhen zur Quelle des Missouri auf und folgt den ersten Wasserläufen für 100 Meilen auf einem Mountainbike, ehe er seine Reise im Boot fortsetzt. Dabei erkundet der Fotograf und Abenteurer auf Amerikas wichtigster Lebensader die kleinen Siedlungen und pulsierenden Metropolen an den Ufern. Er trifft auf Nachfahren der Ureinwohner, Musiker, Kapitäne und ‘River Rats’, urige Typen, die sich ein Leben ohne den Fluss niemals vorstellen könnten.
Majestätische Berge und endlose Prärie, gigantische Staudämme und Riesenfrachter, Baumwollfelder und Delta-Blues. Missouri und Mississippi erzählen viele Geschichten auf dem langen Weg durch Amerikas Heartland. Dirk Rohrbach spürt sie auf, aus eigener Kraft, entschleunigt und nah dran an der Natur und den Menschen.
Es wird seine bisher epischste Reise. Monatelang allein auf dem viertgrößten Flusssystem der Erde. Brachiale Unwetter, zermürbende Stürme, schwelende Hitze. Das Vorankommen wird zur Herausforderung,
eine Auseinandersetzung mit Naturgewalten und sich selbst. Und zu einem unvergesslichen Abenteuer.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Programm
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 11 f-Moll, op. 122

Krzysztof Meyer (*1943)
Streichquartett Nr. 6

- Pause -

Mieczysław Weinberg (1919-1996)
Aria, op. 9

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 10 As-Dur, op. 118

Besetzung
Eliot Quartett
Maryana Osipova, Violine
Alexander Sachs, Violine
Dmitry Hahalin, Viola
Michael Preuss, Violoncello

Zum Konzert
Zwischen Februar 2024 und Juli 2025 wird das Eliot Quartett alle 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch in Kooperation mit der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen aufführen und sie mit Werken anderer Komponisten kombinieren, die thematisch mit Schostakowitschs Musik verbunden sind. In zwölf Programmen werden Schostakowitschs Kammermusikwerke wie in einem Prisma reflektiert, wobei verschiedene Themen und Epochen dargestellt werden. Mit diesem besonderen und sehr persönlichen Projekt feiert das Eliot Quartett sein 10jähriges Jubiläum.

In seinem zweisätzigen Streichquartett Nr. 12 verwendet Schostakowitsch die Zwölftontechnik. Diesem für den Komponisten sehr außergewöhnlichen Werk stellt das Eliot Quartett mit Beethovens „Großer Fuge“ und dem Streichquartett von Lutoslawski, welches vier Jahre vor Schostakowitschs Werk entstanden und ebenfalls zweisätzig aufgebaut ist, zwei wegweisende Meilensteine der Musikgeschichte voran.

Die Mitwirkenden
Das 2014 gegründete Eliot Quartett zählt zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das internationale Ensemble – die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland – ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe (Mozart-Wettbewerb Salzburg, Melbourne International Chamber Music Competition, Deutschen Musikwettbewerb, Karol Szymanowski-Wettbewerb). In seiner Heimatstadt Frankfurt am Main ist das Eliot Quartett fester Bestandteil des Konzertlebens und war dort 2019 erstes „Streichquartett in Residence“ der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen. 2022 gestaltete er sein eigenes Festival „Eliots am Main“. Das Quartett war zu Gast beim Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen sowie der Schubertiade Schwarzenberg. Seine Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Musikhochschule Frankfurt am Main bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere Impulse erhält das Ensemble in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett. Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ. Mehrere Einspielungen des Eliot Quartetts sind beim Label Genuin erschienen.

Ist das Wald oder kann das weg?

Mach mal Pause, leg an der nächsten Astgabel einen Stopp ein und komm runter.
Runter in den Schmierekeller.

„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein satirisches Bühnenprogramm von und mit der Schmiere-Macherin, Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Warum sind Bäume für uns überlebenswichtig – und dabei so verdammt uneigennützig?
Warum geben sie uns so viel von dem, was wir tagtäglich brauchen – und wir hauen ihnen dafür dauernd in die Fresse?

Und die wichtigste Frage von allen: Was hat das mit mir zu tun?
Komm in die Schmiere, es viel Neues für Dich aus dem Wood Wide Web.

„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein satirisches Bühnenprogramm von und mit der Schmiere-Macherin, Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Viele Rollen macht sich Christine Eixenberger zu eigen, nicht zuletzt die eigene: Als Grundschullehrerin wechselte sie einst ins Bühnenfach und legte gleich eine TV-Karriere hinterher. Für die erfolgreiche ZDF-Serie "Marie fängt Feuer" steht sie seit Jahren als Feuerwehrfrau vor der Kamera und brilliert in zahlreichen weiteren Charakterrollen in Film und Fernsehen. Ihre komödiantische Kernkompetenz zeigt die Vollblutentertainerin aber vor allem live: Für ihre facettenreiche Bühnenkomik wurde sie unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet.

In ihrem neuen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen.

Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit unermüdlicher Tatkraft und Enthusiasmus trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen dieser Welt, denn sie weiß: Das Große spiegelt sich im Kleinen. Und umgekehrt. Lieferkettenprobleme, Künstliche Intelligenz und Chipmangel? Begegnet die ausgebildete Grundschullehrerin mit robuster Handwerkerattitüde und einem Biotech-Labor im Kühlschrank.

Dabei stellt sie sich als philosophisch veranlagter Spross der Generation Y stets die Frage nach dem „Warum“: Warum ist eine Schwarze Null wichtiger als ein funktionierendes Bildungssystem? Warum schaffen es ausgerechnet die Österreicher und die Schweizer trotz topografischer Hindernisse ein funktionierendes Schienennetz zu betreiben? Und warum, verdammt noch mal, liegt am Esstisch noch ein Krümel vom Frühstück, obwohl es schon Nachmittag ist?

In ihrem fünften Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin mit viel Humor in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung - tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Mozart in Amerika

Martin Fröst | Klarinette
Riccardo Minasi | Dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonie A-Dur KV 114
Aaron Copland | Klarinettenkonzert
Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonie C-Dur KV 425 (»Linzer«)
William Grant Still | 1. Sinfonie (»Afro-American«)


Wenn Riccardo Minasi Mozart dirigiert, wird der Sinfoniker zum echten Dramatiker und das Konzertpodium zur entfesselten Opernbühne. Aber damit nicht genug: Auch zwei US-Amerikaner sorgen dafür, dass das klassische Ebenmaß kräftig wie mitreißend aufgemischt wird. Es ist nicht zu überhören: Aaron Copland hat sein Klarinettenkonzert für den Jazz-Klarinettisten Benny Goodman geschrieben, es swingt und atmet, es pulsiert und tanzt – vor allem, wenn es ein Ausdrucksmusiker wie Martin Fröst interpretieren wird. Der Altmeister der US-amerikanischen Sinfonik aber heißt William Grant Still: Er war der erste Afroamerikaner, dessen Werke ein führendes Orchester wie das New York Philharmonic aufgeführt hat: 1935 war es soweit, mit der »Afro-American Symphony«, in der Spiritual und Blues ihr orchestrales Format finden. Den musikalischen Urkräften aus dem Amerika des 20. Jahrhunderts stellt Dirigent Minasi die eines Wolfgang Amadeus Mozart entgegen. Und diese werden unter seiner Stabführung nicht weniger pulsierend und furios sein, gilt der Italiener mit den Wurzeln in der historischen Aufführungspraxis doch als der Mann der Stunde in Sachen radikaler Mozart-Vitalisierung.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

When Riccardo Minasi conducts Mozart, the symphonist becomes a real dramatist and the concert podium becomes an unleashed opera stage. But that´s not all: two US-Americans also ensure that the classical standard is shaken up in a powerful and rousing way. There´s no mistaking it: Aaron Copland wrote his clarinet concerto for the jazz clarinettist Benny Goodman, it swings and breathes, it pulsates and dances – especially when interpreted by an expressive musician like Martin Fröst. But the old master of US symphonic music is William Grant Still: he was the first African-American whose works were performed by a leading orchestra such as the New York Philharmonic: the time came in 1935 with the »Afro-American Symphony«, in which spirituals and blues find their orchestral format. Conductor Minasi contrasts the primal musical forces of 20th century America with those of Wolfgang Amadeus Mozart. And these will be no less pulsating and furious under his baton, as the Italian with his roots in historical performance practice is regarded as the man of the hour when it comes to radical Mozart vitalization.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Lucie Horsch Blockflöte
Thomas Dunford Laute

Rembrandts Amsterdam im Spiegel der Musik

Werke von van Eyck, Castello, J.S. Bach, Telemann, Vivaldi,
Andriessen, van Wassenaer, Couperin, Caccini, Philidor und Marais

19.00 Uhr Konzerteinführung mit Prof. Dr. Jochen Sander, stellvertretender Direktor und Kurator der Ausstellung „Goldene Zeiten? Kunst und Gesellschaft in Rembrandts Amsterdam“.

 

In Kooperation mit der Alten Oper Frankfurt und dem Städel Museum

Einlass ab 18:30 Uhr

Foto: Ilona Haberkamp & Jutta Hipp © privat

Jahrzehntelang war die Pianistin Jutta Hipp in der internationalen Jazzszene in Vergessenheit geraten. Dabei wurde sie, 1925 in Leipzig geboren und aufgewachsen, zum Shooting Star im westlichen Nachkriegsdeutschland und war eine Ausnahmeerscheinung in der männerdominierten Welt des Jazz. Als „Europe’s First Lady of Jazz“ gelang ihr der Sprung über den großen Teich. Sie eroberte die New Yorker Jazzszene und spielte mit den Jazzgrößen ihrer Zeit. Der große Durchbruch erfolgte mit ihren Einspielungen bei der renommierten Plattenfirma Blue Note Records als erste weiße und deutsche Jazzpianistin zwischen ausschließlich afroamerikanischen Kollegen wie Miles Davis, Thelonious Monk, Horace Silver und vielen anderen.
Doch auf dem Zenit ihres Erfolgs beendete sie abrupt ihre Karriere und tauschte das Klavier gegen eine Nähmaschine. Nach Deutschland kehrte sie allerdings nicht wieder zurück.
Die Saxophonistin Ilona Haberkamp stand in einer besonderen Beziehung zu Jutta Hipp. An diesem Abend liest sie aus der von ihr verfassten Biographie "Plötzlich Hip(p)" (Wolke Verlag) und präsentiert mit ihrem Jazztrio die Kompositionen der Ausnahme-Jazzpianistin.

Mit: Ilona Haberkamp (Saxophon), Bernd Johannes Wolf (Kontrabass) und Jona Kümper (Piano).

Einlass ab 19.00 Uhr

Philipp Webers Programm „POWER TO THE POPEL“ ist eine aufregende Expedition durch die Fauna und Flora des Staatswesens. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher  gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie.

Einlass: 19:00 Uhr

SK8PRK
...the blink-182 & Green Day & Sum41 &&& Tribute Show
SK8PRK bringen die Musik und das Gefühl ihrer Jugend auf die Bühne. Dabei geht’s richtig zur Sache, denn die größten Hits der Pop-Punk-Giganten der 2000er fetzen heute immer noch oder auch mehr denn je.
GREEN DAY - BLINK-182 - SUM41 - THE OFFSPRING - JIMMY EAT WORLD - NADINE AUS DER 9B
...sind der Grund, warum die drei Jungs ihre Instrumente in die Hand genommen haben. Nun stecken ihnen schon weit mehr als 1000 Konzerte mit professionellen Bands quer durch Deutschland in Clubs, auf Festivals und Privatveranstaltungen in den Knochen.
„Fat lip“ - „The Middle“ - „What’s my age again“ - „American Idiot“ - „Pretty fly“
...sind die Hymnen der Generation „American Pie“. Abtanz-rumspring-mitsing-Eskalation garantiert.
ALL KILLER, NO FILLER!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Yorick Thiede ist ein Künstler ohne künstlerischen Hintergrund. Aufgewachsen auf einem Bauernhof, den er erwartungsgemäß hätte übernehmen sollen, entschloss er sich zu einer Karriere, die nicht weiter davon hätte entfernt sein können.
Er ist ein Novum auf der deutschen Comedy-Bühne, alles von seiner Erscheinung bis hin zum Stand Up selbst spielt sich zwischen Gegensätzen ab. Sein Auftreten wirkt grob, sein Gedanke ist feinfühlig, die Vortragsweise ist trocken, die Geschichten sind mitreißend und irgendwo im Pendel zwischen diesen Facetten steht ein leicht zu begreifender aber schwer zu greifender junger Mann.
Yorick hat eine natürliche Leichtigkeit in seinem Storytelling. Jede noch so surreale Geschichte wird innerhalb von wenigen Sekunden so dreidimensional und erlebbar gemacht als wäre man selbst vor Ort.

Yorick ist Teil des „4 Feinde“ Comedy-Kollektivs, die im September 2022 den größten Stunt der deutschen Comedy-Geschichte durchgeführt haben. Sie konnten durch einen Scherzanruf bei der LANXESS arena in Köln einen Auftritt dort ergattern und haben daraufhin, entgegen aller Erwartung, als völlig unbekannte Comedians die 3542 Plätze der Theatervariante der Arena ausverkauft.

Neben Live-Comedy arbeitet er auf seinem YouTube Kanal an einer Dokumentarserie namens „OFF STAGE“, in der er das Leben im Comedy-Kosmos detailverliebt mit beeindruckenden Aufnahmen hinter den Kulissen des Showbusiness darstellt.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Mozart in Amerika

Martin Fröst | Klarinette
Riccardo Minasi | Dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonie A-Dur KV 114
Aaron Copland | Klarinettenkonzert
Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonie C-Dur KV 425 (»Linzer«)
William Grant Still | 1. Sinfonie (»Afro-American«)


Wenn Riccardo Minasi Mozart dirigiert, wird der Sinfoniker zum echten Dramatiker und das Konzertpodium zur entfesselten Opernbühne. Aber damit nicht genug: Auch zwei US-Amerikaner sorgen dafür, dass das klassische Ebenmaß kräftig wie mitreißend aufgemischt wird. Es ist nicht zu überhören: Aaron Copland hat sein Klarinettenkonzert für den Jazz-Klarinettisten Benny Goodman geschrieben, es swingt und atmet, es pulsiert und tanzt – vor allem, wenn es ein Ausdrucksmusiker wie Martin Fröst interpretieren wird. Der Altmeister der US-amerikanischen Sinfonik aber heißt William Grant Still: Er war der erste Afroamerikaner, dessen Werke ein führendes Orchester wie das New York Philharmonic aufgeführt hat: 1935 war es soweit, mit der »Afro-American Symphony«, in der Spiritual und Blues ihr orchestrales Format finden. Den musikalischen Urkräften aus dem Amerika des 20. Jahrhunderts stellt Dirigent Minasi die eines Wolfgang Amadeus Mozart entgegen. Und diese werden unter seiner Stabführung nicht weniger pulsierend und furios sein, gilt der Italiener mit den Wurzeln in der historischen Aufführungspraxis doch als der Mann der Stunde in Sachen radikaler Mozart-Vitalisierung.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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When Riccardo Minasi conducts Mozart, the symphonist becomes a real dramatist and the concert podium becomes an unleashed opera stage. But that´s not all: two US-Americans also ensure that the classical standard is shaken up in a powerful and rousing way. There´s no mistaking it: Aaron Copland wrote his clarinet concerto for the jazz clarinettist Benny Goodman, it swings and breathes, it pulsates and dances – especially when interpreted by an expressive musician like Martin Fröst. But the old master of US symphonic music is William Grant Still: he was the first African-American whose works were performed by a leading orchestra such as the New York Philharmonic: the time came in 1935 with the »Afro-American Symphony«, in which spirituals and blues find their orchestral format. Conductor Minasi contrasts the primal musical forces of 20th century America with those of Wolfgang Amadeus Mozart. And these will be no less pulsating and furious under his baton, as the Italian with his roots in historical performance practice is regarded as the man of the hour when it comes to radical Mozart vitalization.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.