Cathrin Pfeifer- accordeon, comp Takashi Peterson - guitars Andi Bühler- drums, perc.

Sie sind groovy, poetisch, intensiv, experimentierfreudig, lebensfroh.
Live entwickelt das Trio einen faszinierenden energetischen World-Mix mit treibenden Grooves und tranceartigen Melodien. Wer auf Tom Waits, Zirkus und düsteren Tango steht, ist hier richtig. Ein Feuerwerk moderner, äußerst dynamischer Instrumenalmusik, die gespickt ist mit überraschenden Wechseln und Wendungen.

Scheinbar bekannte Quetschensounds werden mit Slidegitarre in andere Dimensionen katapultiert und durch komplexe Drumgrooves wieder auf den Boden geholt.

Das Trio spielt intuitive Kompositionen, die knifflig und komplex durchdacht sind und zugleich groovy und mitreißend. Exotisch und doch eingängig und seltsam vertraut. Für Herz ebenso wie für Kopf und Beine.
Hier wird keine Rücksicht auf Hörgewohnheiten genommen. Eine abenteuerfreudige Reise ohne Grenzen und Limitierungen.

Einlass: 19:30 Uhr

Internationale Koproduktion mit der Prague Shakespeare Company (PSC), dem Odesa Academic Ukrainian Music and Drama Theater named after Vasily Vasilko (OAT) und der bremer shakespeare company (bsc).

SpFg/R: Guy Roberts (PSC)
Regie: Guy Roberts.
Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek (bsc)
Spieler:innen der PSC:
Jessica Boone, Gregory Gudgeon, Karel Hermanek, N.N.
Spieler:innen des OAT:
Alina Katrechko, Vera Timofeeva, Olena Zavhordinova
Spieler:innen der bsc:
Svea Auerbach, Tim Lee, Erik Roßbander.

Die Koproduktion wird gefördert aus Mitteln des EU-Fonds CREATIVE EUROPE

Aufführungssprachen: Deutsch, Englisch, Ukrainisch, Tschechisch

WE ARE HAMLET ist eine neue mehrsprachige, auf Englisch basierende theatralische Neuinterpretation von William Shakespeares Hamlet, geschaffen von einer internationalen Gruppe verschiedener Künstler:innen und Theatermacher.
William Shakespeares Hamlet ist in der westlichen Theatertradition das Drama, das die existentiellen Fragen aller Menschen in den Mittelpunkt stellt. Wie beantworten Menschen in unterschiedlichen Lebenszusammenhängen Hamlets existenzielle Fragen: Wer bin ich? Warum lebe ich? Was kann oder muss ich tun?
Diese Fragen stellen sich für Menschen in Prag, Odessa oder in Bremen sehr unterschiedlich dar. Entsprechend unterschiedlich fallen auch ihre Antworten aus - oder gibt es womöglich mehr Gemeinsamkeiten, als wir vorher gedacht hatten?Jeder Spieler wird einmal Hamlet sein und versuchen eine Antwort darauf zu finden, wer wir sein wollen und was wir tun müssen, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen.

English:
WE ARE HAMLET will feature a diverse international collection of top theatre artists – actors, designers, stage managers, and theatre makers from the partner theatres and organizations. The production will be performed by a core group of 10 actors: 7 actors will play all the main roles and 3 actors play the travelling players who perform the play-within-the-play that is a central turning point in the story of Hamlet. The WE ARE HAMLET company will be composed of a total of nineteen (19) individuals.

 

Internationale Koproduktion mit der Prague Shakespeare Company (PSC), dem Odesa Academic Ukrainian Music and Drama Theater named after Vasily Vasilko (OAT) und der bremer shakespeare company (bsc).

SpFg/R: Guy Roberts (PSC)
Regie: Guy Roberts.
Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek (bsc)
Spieler:innen der PSC:
Jessica Boone, Gregory Gudgeon, Karel Hermanek, N.N.
Spieler:innen des OAT:
Alina Katrechko, Vera Timofeeva, Olena Zavhordinova
Spieler:innen der bsc:
Svea Auerbach, Tim Lee, Erik Roßbander.

Die Koproduktion wird gefördert aus Mitteln des EU-Fonds CREATIVE EUROPE

Aufführungssprachen: Deutsch, Englisch, Ukrainisch, Tschechisch

WE ARE HAMLET ist eine neue mehrsprachige, auf Englisch basierende theatralische Neuinterpretation von William Shakespeares Hamlet, geschaffen von einer internationalen Gruppe verschiedener Künstler:innen und Theatermacher.
William Shakespeares Hamlet ist in der westlichen Theatertradition das Drama, das die existentiellen Fragen aller Menschen in den Mittelpunkt stellt. Wie beantworten Menschen in unterschiedlichen Lebenszusammenhängen Hamlets existenzielle Fragen: Wer bin ich? Warum lebe ich? Was kann oder muss ich tun?
Diese Fragen stellen sich für Menschen in Prag, Odessa oder in Bremen sehr unterschiedlich dar. Entsprechend unterschiedlich fallen auch ihre Antworten aus - oder gibt es womöglich mehr Gemeinsamkeiten, als wir vorher gedacht hatten?Jeder Spieler wird einmal Hamlet sein und versuchen eine Antwort darauf zu finden, wer wir sein wollen und was wir tun müssen, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen.

English:
WE ARE HAMLET will feature a diverse international collection of top theatre artists – actors, designers, stage managers, and theatre makers from the partner theatres and organizations. The production will be performed by a core group of 10 actors: 7 actors will play all the main roles and 3 actors play the travelling players who perform the play-within-the-play that is a central turning point in the story of Hamlet. The WE ARE HAMLET company will be composed of a total of nineteen (19) individuals.

 

Internationale Koproduktion mit der Prague Shakespeare Company (PSC), dem Odesa Academic Ukrainian Music and Drama Theater named after Vasily Vasilko (OAT) und der bremer shakespeare company (bsc).

SpFg/R: Guy Roberts (PSC)
Regie: Guy Roberts.
Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek (bsc)
Spieler:innen der PSC:
Jessica Boone, Gregory Gudgeon, Karel Hermanek, N.N.
Spieler:innen des OAT:
Alina Katrechko, Vera Timofeeva, Olena Zavhordinova
Spieler:innen der bsc:
Svea Auerbach, Tim Lee, Erik Roßbander.

Die Koproduktion wird gefördert aus Mitteln des EU-Fonds CREATIVE EUROPE

Aufführungssprachen: Deutsch, Englisch, Ukrainisch, Tschechisch

WE ARE HAMLET ist eine neue mehrsprachige, auf Englisch basierende theatralische Neuinterpretation von William Shakespeares Hamlet, geschaffen von einer internationalen Gruppe verschiedener Künstler:innen und Theatermacher.
William Shakespeares Hamlet ist in der westlichen Theatertradition das Drama, das die existentiellen Fragen aller Menschen in den Mittelpunkt stellt. Wie beantworten Menschen in unterschiedlichen Lebenszusammenhängen Hamlets existenzielle Fragen: Wer bin ich? Warum lebe ich? Was kann oder muss ich tun?
Diese Fragen stellen sich für Menschen in Prag, Odessa oder in Bremen sehr unterschiedlich dar. Entsprechend unterschiedlich fallen auch ihre Antworten aus - oder gibt es womöglich mehr Gemeinsamkeiten, als wir vorher gedacht hatten?Jeder Spieler wird einmal Hamlet sein und versuchen eine Antwort darauf zu finden, wer wir sein wollen und was wir tun müssen, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen.

English:
WE ARE HAMLET will feature a diverse international collection of top theatre artists – actors, designers, stage managers, and theatre makers from the partner theatres and organizations. The production will be performed by a core group of 10 actors: 7 actors will play all the main roles and 3 actors play the travelling players who perform the play-within-the-play that is a central turning point in the story of Hamlet. The WE ARE HAMLET company will be composed of a total of nineteen (19) individuals.

 

An diesem Abend der musikalischen Extraklasse lädt Ferdinand Schwartz zu einem besonderen Genuss in den blauen Saal des KASCH Achim.

Der 25-jaährige Nürnberger stand bereits mit globalen Acts wie Coldplay und Charlie Puth sowie zahlreichen deutschen Künstlern wie Max Giesinger, Sasha, u.v.m. in Stadien, auf Festivals und in den Hallen des Landes auf der Bühne.

Der vielschichtige, internationale Sound seiner Musik, sein langjähriges Interesse für neue Genres und sein Studium in Jazzpiano und Gesang an der HfMT Köln ermöglichen dem Pop-Musiker ein breites musikalisches Spektrum, aus dem er sich an diesem Abend facettenreich und stilsicher bedient. Es ist zudem übrigens nicht sein erstes Mal im KASCH, nachdem er dort bereits 2018 als Teil der Band „Koala“, bestehend aus Local Heroes wie Marcel und Patrick Heym (The Secnd, Casting Louis, ORBIT), auftreten durfte.

Gemeinsam mit vier hochkarätigen Musikern aus ganz Deutschland spielt er seine Songs in ganz neuem Gewand, welches mühelos die Vorzüge der Pop und Jazz Welten ästhetisch verknüpft und die Grenzen zwischen den beiden Stilrichtungen entschärft, so wie es vor ihm bereits Musiker wie Sting, Jacob Collier, Snarky Puppy oder Pat Metheny erfolgreich und für ein breites Publikum getan haben.

Pop muss weder simpel noch berechenbar und Jazz nicht verkopft oder elitär sein. Die Show richtet den Fokus auf die Substanz der Songs, die pure Schönheit von Musik sowie auf
den Spielspaß der Band. Ein unterhaltsamer Abend zum Genießen, Träumen und Spaß haben, sowohl für Fans von Ferdinand Schwartz, wie auch für Liebhaber jeglichen Musikgenres.

Zudem hat Ferdinand an diesem Tag zwei tolle Special Guests dabei. Morlin Baginski ist eine local Sängerin aus Achim, die schon seit dem Abitur mit dem Dreampop Act Orbit unterwegs ist und bereits mehrere Touren durch Europa und in die USA spielte. Sie wird an dem Abend für einige Songs die Band erweitern. Ebenso Konstantin Reinfeld (Mundharmonika - Opus Klassik Gewinner/ internationaler Star der Harmonica-Szene). Er ist eine Koryphäe der jungen Deutschen Jazz-Szene und spielt unter anderem mit Star-Playern wie Nathan East (Bassist auf Platten von Michael Jackson, Phil Collins, Whitney Houston, George Harrison, u.v.m.).

Magische Momente in Echtzeit. Ein vielfältiges, intimes High-Class Konzerterlebnis für Jung und Alt. Eine bereichernde Reise in die unbegrenzten Möglichkeiten der Musik:
An Evening with Ferdinand Schwartz.

Besetzung:
Ferdinand Schwartz (Vocals, Keys, Guitar)
Tom Fischer (Guitar)
Sebastian Feige (Guitar)
Falko Harriehausen (Bass)
Julian Wieder (Drums)

Special Guests:
MORLIN (Vocals)
Konstantin Reinfeld (Mundharmonika)
+ Surprise Guest

Einlass: 19.00 Uhr

Die Autoren und Darsteller dieser Posse sind zwei Gründungsmitglieder der Company.

Zwei betagte Herren, die seit vierzig Jahren als Übersetzer zusammenarbeiten, halten einen Vortrag über „Übersetzungsprobleme bei Shakespeare - anhand der Sonette“. Der seriöse Vortrag gerät allerdings öfters ins Straucheln und ähnelt immer mehr den „Szenen einer Ehe“.

Text: Grit van Dyk, Johanna Schall. R: Johanna Schall. B/K: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek. M: Maria Hinze.
Mit: Svea Auerbach, Tobias Dürr, Sonja Hilberger, Michael Meyer, Sofie Miller, Erik Roßbander.

Willkommen in der Hölle! Die Hölle ist in Johanna schalls Inszenierung ein heruntergekommenes Hotel, das die nordische Unterweltherrscherin betreibt. Dort beherbergt sie ihre letzten Gäste: die Untoten der Nibelungen,  Kriemhild, Brunhild, Hagen und den ewig kämpfenden und wieder und wieder fallenden Soldaten. Für sie gibt es kein Entrinnen aus ihren Erinnerungen und dunklen Träumen. Nacht für Nacht zerfleischen sie sich mit gegeseitigen Vorwürfen und Anschuldigungen, ihren Helden Siegfried auf dem Gewissen zu haben. Und wessen Mann war er eigentlich – Kriemhilds oder Brunhilds? Eine junge Frau aus der Gegenwart stößt zu dieser düsteren Gesellschaft, die offenbar ein besonderes Ziel verfolgt. Sie will alles von dieser längst vergangenen Geschichte alles ganz genau wissen. Sie erkennt in diesem Gemisch aus Hass, Rachegelüsten und Heldenverehrung Potenzial, eine für die Jetztzeit verkaufsfähige Marke schmieden: Drachenblut, Dolchstoß und Nibelungentreue... Aber aber was hat dieses Konstrukt aus Blut und Traum mit uns zu tun? Die Inszenierung nimmt den Urschlamm nationalistischer Gesinnung unter die Lupe und wagt eine Antwort.

Everbody Needs Somebody“, „Soulman“ und mehr plus Original-Dialoge als Party-Garanten
Tribute-Show „The Blues Brothers: The Smash Hits“ ist mit Segen der Originale im Auftrag des Herren wieder in Deutschland unterwegs!

Sie ist Kult und erstmals seit 2018 wieder live in Deutschland zu erleben: Die mit dem Stempel „approved“ (genehmigt) versehene Show “The Blues Brothers: The Smash Hits”. Der Zusatz ist wichtig, handelt sich hier doch um die einzige Hommage an die beiden Musikkomiker, die von Dan Aykroyd und John Belushi’s Witwe Judith offiziell präsentiert wird! Authentizität spielt dabei schließlich eine wichtige Rolle. Im Mittelpunkt des bis ins kleinste Detail perfekt durchchoreographierten Spektakels steht natürlich das stilecht in schwarze Anzüge, Sonnenbrillen und Hüten gekleidete coole Duo, bei dem Brad Henshaw wieder den Jake Blues verkörpert. Eine siebenköpfige Band plus Sängerinnen/Tänzerinnen liefern den Rahmen für das temporeiche, energiegeladene Nonstop-Programm. Während zwei Stunden werden nicht nur mitreißende Soul- und Rhythm and Blues-Klassiker wie „Everybody Needs Somebody“, „Soulman“ oder „Respect“ geboten, sondern auch Original-Dialoge aus der Filmkomödie „The Blues Brothers“ von 1980. Einer ist das berühmte „Wir sind im Auftrag des Herren unterwegs“.
Karten zu diesem von Besuchern frenetisch gefeierten und Kritikern hoch gelobten, erstklassigen US-Entertainment sind im Vorverkauf erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Italienische Progressive Rock Band THE WATCH kommen nach Deutschland. Mit der Musik von Genesis der Jahre 1970 bis 1976 spielen THE WATCH ein hochkarätiges Programm aus der Kunstphase von Genesis. Im Mittelpunkt stehen die klassischen Alben FOXTROT und SELLING ENGLAND BY THE POUND.
Musik ist ein Menü in mehreren Gängen. Sie genießt sich mit Höhepunkten in Klang und Darbietung, mal dramatisch als auch schaurig bis zu einem grandiosen Finale in jedem Song. In perfekter Darbietung spielen THE WATCH die Alben plus andere Highlights dieser Ära. In mehr als 50 Städten in ganz Europa heißt es immer wieder „Sold Out für THE WATCH“. Ausverkaufte Shows. Persönlich habe ich mit meiner Familie die Band begleitet. Wir besuchten Konzerte in Bergamo, Mailand, Tilburg und Bünde. Dabei wurde es sehr spannend, denn jedes Konzert ist auf eine andere Art und Weise präsentiert. Das hat Genesis zu der Zeit im Jahre 1976 tatsächlich so gestaltet. Sie haben nie die gleiche Setlist gespielt. Es hat immer Überraschungen gegeben. Auf dem 1977 veröffentlichen Livealbum wurde nur ein Bruchteil der damaligen Tour veröffentlicht.
Die international bekannte Prog-Rock-Band präsentiert das Allerbeste der frühen Jahre von Genesis aus den Jahren von 170 bis 1976. In intensiven Performances bringen sie das Gefühl der Gabriel-Ära authentisch und hautnah auf die Bühne. Obwohl der internationale Durchbruch von Genesis in die Liga der Superstars erst einige Jahre später erfolgte, waren die Musiker um Frontmann Peter Gabriel schon damals Weltklasse. Die Songs aus dieser Zeit sind heute Klassiker und erfreuen sich noch immer großer Beliebtheit. Jetzt übernimmt The Watch die Aufgabe, diese Meilensteine der Musik in die Welt zu tragen. Dabei sind sie keine fade Imitation, sondern greifen wie die Emotion und musikalische Abenteuerlust von Genesis aus deren Pioniertagen auf. Sie zelebrieren die Musik mit derselben Energie und Hingabe wie die britischen Musiker damals. Die Stimme von Sänger Rossetti steht der von Gabriel selbst in nichts nach und auch die anderen Musiker sind Meister ihrer Instrumente. Genesis-Gitarrist Steve Hackett selbst sprach der Band seine Empfehlung aus. In ihrer aktuellen Tour präsentieren THE WATCH die Alben FOXTROT und SELLING ENGLAND BY THE POUND in 2 Akten. Viele Spaß bei diesem grandiosen Konzertevent.

Einlass: 19:00 Uhr

Text: Grit van Dyk, Johanna Schall. R: Johanna Schall. B/K: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek. M: Maria Hinze.
Mit: Svea Auerbach, Tobias Dürr, Sonja Hilberger, Michael Meyer, Sofie Miller, Erik Roßbander.

Willkommen in der Hölle! Die Hölle ist in Johanna schalls Inszenierung ein heruntergekommenes Hotel, das die nordische Unterweltherrscherin betreibt. Dort beherbergt sie ihre letzten Gäste: die Untoten der Nibelungen,  Kriemhild, Brunhild, Hagen und den ewig kämpfenden und wieder und wieder fallenden Soldaten. Für sie gibt es kein Entrinnen aus ihren Erinnerungen und dunklen Träumen. Nacht für Nacht zerfleischen sie sich mit gegeseitigen Vorwürfen und Anschuldigungen, ihren Helden Siegfried auf dem Gewissen zu haben. Und wessen Mann war er eigentlich – Kriemhilds oder Brunhilds? Eine junge Frau aus der Gegenwart stößt zu dieser düsteren Gesellschaft, die offenbar ein besonderes Ziel verfolgt. Sie will alles von dieser längst vergangenen Geschichte alles ganz genau wissen. Sie erkennt in diesem Gemisch aus Hass, Rachegelüsten und Heldenverehrung Potenzial, eine für die Jetztzeit verkaufsfähige Marke schmieden: Drachenblut, Dolchstoß und Nibelungentreue... Aber aber was hat dieses Konstrukt aus Blut und Traum mit uns zu tun? Die Inszenierung nimmt den Urschlamm nationalistischer Gesinnung unter die Lupe und wagt eine Antwort.

Philipp Weber ist nicht nur ein hochtalentierter Kabarettist, er ist auch studierter Chemiker und
Biologe. Und mit dieser Dreifachbegabung hat er es sich zur Aufgabe gemacht, Verbraucherschutz
zur humoristischen Kunstform zu erheben. Denn dieser Mann hat die politische Dimension von Essen
erkannt. Früher hieß es: „Erst kommt das Fressen, dann die Moral“. Doch Weber sagt: „Falsch! Erst
kommt die Moral, dann das Fressen.“ In einer globalisierten Welt sind Entscheidungen vor dem
Supermarktregal folgenschwerer als in der Wahlkabine. Zumindest für den Thunfisch …
Philipp Webers Show „FUTTER – streng verdaulich“ ist eine satirische Magenspiegelung der
Gesellschaft. Nach diesem Abend werden Sie sich besser, gesünder und vor allem viel entspannter
ernähren. Wenn Sie überhaupt noch Appetit haben und sich nicht einfach nur vor Lachen den Bauch
halten.

Einlass: 18:30 Uhr

In der SATZWENDE-Reihe liest Daniel Schreiber aus seinem seinem neuen Roman Die Zeit der Verluste und Texte zum Thema #VERLUSTE.
Eine Lesereihe von Literaturhaus, Literaturkontor und bremer shakespeare company.
Die 90-minütige Veranstaltung wird von Jens Laloire vom Literaturhaus moderiert.
Zum 1. Kalendertag desselben Monats verfasst Daniel Schreiber zum Thema #VERLUSTE die gleichnamige Kolumne SATZWENDE des Bremer Literaturmagazins.

Zum Buch »Die Zeit der Verluste«
Nichts möchten wir lieber ausblenden als die Unbeständigkeit der Welt. Dennoch werden wir immer wieder damit konfrontiert. Wie gehen wir um mit dem Bewusstsein, dass etwas unwiederbringlich verloren ist? In seinem neuen Essay nimmt Daniel Schreiber so hellsichtig und wahrhaftig, wie nur er es kann, eine zentrale menschliche Erfahrung in den Blick, die unsere Gegenwart maßgeblich prägt und uns wie kaum eine andere an unsere Grenzen bringt: den Verlust von Gewissheiten und lange unumstößlich wirkenden Sicherheiten. Ausgehend von der persönlichen Erfahrung des Todes seines Vaters erzählt Daniel Schreiber von einem Tag im nebelumhüllten Venedig und analysiert dabei unsere private und gesellschaftliche Fähigkeit zu trauern – und sucht nach Wegen, mit einem Gefühl umzugehen, das uns oft überfordert.

Zum Autor
Daniel Schreiber, geboren 1977, ist Schriftsteller, Übersetzer und Kolumnist bei WELTKUNST und ZEIT am Wochenende. Mit seinen hochgelobten und vielgelesenen Büchern Nüchtern (2014) und Zuhause (2017) hat er eine neue Form des literarischen Essays geprägt. Sein Buch Allein (2021) stand monatelang auf der SPIEGEL-Bestseller und Sachbuch-Bestenliste und war auch international ein großer Erfolg. Er lebt in Berlin.

Die 21. szenische Lesung der Reihe »Aus den Akten auf die Bühne«. Einrichtung Text/Szene: Peter Lüchinger. Mit: Peter Lüchinger, Michael Meyer.

100 Bremer Jüdinnen und Juden flüchten nach 1933 nach Argentinien, Chile und Uruguay. Nach Chile flüchten zuerst bekannte Rechtsanwälte, darunter z. B. Dr. Richard Hamburger und Dr. Hermann Lehmann, denen im März 1933 ihre Zulassung als Anwalt entzogen wurde. Bis 1940 entschieden sich für die Flucht auch Viehhändler, Baumwollklassierer, Verkäuferinnen, u.v.a. In der Lesung wird anhand einiger Biographien exemplarisch aufgezeigt, wie das Landesamt für Wiedergutmachung nach dem Krieg mit ihnen umging. Während die Ansprüche von Rechtsanwälten meist vollständig bewilligt wurden, hatten es Frauen, z.B. Verkäuferinnen, deutlich schwerer, eine auch nur geringfügige Entschädigung zu bekommen. Die Ausgaben für Wiedergutmachung wurden in der Bevölkerung und von Politikern wie Bundesfinanzminister Fritz Schäffer (CSU) immer wieder kritisiert.
Dagegen setzte sich Gerhard van Heukelum, 1948 bis 1959 Senator für Arbeit in Bremen, immer wieder dafür ein, Opfern des Nationalsozialismus Entschädigungen zu bewilligen.

Foto/Scan: Staatsarchiv Bremen

Die Autoren und Darsteller dieser Posse sind zwei Gründungsmitglieder der Company.

Zwei betagte Herren, die seit vierzig Jahren als Übersetzer zusammenarbeiten, halten einen Vortrag über „Übersetzungsprobleme bei Shakespeare - anhand der Sonette“. Der seriöse Vortrag gerät allerdings öfters ins Straucheln und ähnelt immer mehr den „Szenen einer Ehe“.

Madame Piaf – Enttarnung einer Diva

Madame Piaf – Enttarnung einer Diva. Die Französin Marie Giroux lädt mit ihren
Partnerinnen Jenny Schäuffelen (Klavier, Akkordeon) und Frédérique Labbow (Cello, Geige)
zu einer erstaunlichen wie humorvollen Entdeckungstour durch Piafs Liebesleben ein. Sie
singen, spielen und erzählen in einem abendfüllenden, mitreißenden Programm anhand der
Männer von Charles Aznavour bis Gilbert Bécaud, die den Weg der Piaf säumten, vom
Charakter der größten aller Chansonsängerinnen.
„..eine Hommage an die große Künstlerin, gesungen mit einer Leidenschaft und Ausstrahlung,
die den kleinen Raum des Theaters vor dem inneren Auge mit Leichtigkeit zum Saal
eines großen Opernhauses werden lassen.“ Berliner Zeitung

Einlass ab 18:30

Der sinnliche und raffinierte Tango zeigt eine Welt, in der alles mit einer Beinbewegung, einem Handzucken, einem Fußklopfen und dem Anheben einer Augenbraue gesagt werden kann. FOREVER TANGO wurde von Luis Bravo kreiert und inszeniert und wurde vom Bay Area Theatre Critics Circle in San Francisco zum besten Tournee-Musical gewählt, wo es beispiellose 92 Wochen im Theatre on the Square spielte und Saison für Saison zurückkehrte. FOREVER TANGO, ein wirklich internationales Ereignis, wurde beim Spoleto Festival 1996 in Italien mit dem begehrten Simpatia-Preis ausgezeichnet.

FOREVER TANGO erzählt die Geschichte der Geburt des Tangos im Argentinien des 19. Jahrhunderts, wo Tausende von Männern, nachdem sie das zerfallende Europa verlassen hatten, um nach Südamerika auszuwandern, sich in überfüllten Schlachthöfen, den Bars und Straßenecken der Arrabales (abgelegenen Vorstädten) und in den Enramadas (Bordellen) aufhielten und vergnügten. Der Tango wurde in dieser einsamen und gewalttätigen Existenz geboren. Ursprünglich von der argentinischen Gesellschaft als unanständig gemieden, wurde der Tango in der Pariser Oberschicht über Nacht zu einer Begeisterung, als argentinische Intellektuelle ihn auf Auslandsreisen lehrten. Der Tango verbreitete sich schnell in ganz Europa und Amerika und wurde schließlich wieder nach Hause in die argentinische Gesellschaft importiert, wenn auch nicht unverändert. Der in den Bars und Bordellen von Buenos Aires geborene Tango ist wohl Argentiniens bekanntestes Exportgut.

Der Gründer/Regisseur von FOREVER TANGO, Luis Bravo, ist ein Weltklasse-Cellist, der mit bedeutenden Sinfonien auf der ganzen Welt aufgetreten ist. Zu seinen herausragenden Leistungen gehören Auftritte mit dem Los Angeles Philharmonic, dem Colon Theatre Opera House, dem Buenos Aires Philharmonic und anderen renommierten Ensembles auf der ganzen Welt.

FOREVER TANGO wurde erstmalig am Broadway im Juni 1997 für ein voraussichtlich achtwöchiges Engagement verpflichtet, das Engagement dauerte dann 14 Monate und war seitdem dreimal am Broadway in New York, zuletzt im Sommer 2013 im Walter Kerr Theater. Lesen Sie Auszüge aus Rezensionen von FOREVER TANGO auf der ganzen Welt!

"Etwas, das man gesehen haben muss!" - New York Times
„Forever Tango zeigt, dass der Stil mehr als heiß ist – er ist smart, sogar lustig … ein sinnliches, verführerisches Vergnügen.“ - USA Today
„ein Abend voller Genuss! Sinnlich, elegant, umwerfend! “ – Die New York Daily News
„Die theatralischste Show am Broadway!“ - Associated Press

Einlass: 18:30 Uhr

Aufführung in original Shakespeare-Englisch.
Regie: Guy Roberts. Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek. Musik: Patrick Neil Doyle. Mit: Svea Auerbach, Simon Elias, Linnea George, Tim Lee, Erik Roßbander.

»Macbeth« ist Shakespeares kürzestes Stück, aber prallvoll mit Aktion und Dramatik. Die Ereignisse überschlagen sich derart, dass Macbeth mitgerissen wird und sie nicht mehr kontrollieren kann. Er rast durch sein Drama, so wie als Krieger in die Reihen seiner Feinde rast. Er ist gefangen ist einem unendlichen Kreislauf aus Schmerz, Zerstörung und Tod, angetrieben von seinen eigenen fehlgeleiteten Entscheidungen. Einmal begonnen, kann er diesen zerstörerischen Pfad nicht mehr verlassen und betrügt sich selbst, wenn er sich einredet, dass er die Lage noch drehen kann und dass am Ende der Zweck die Mittel heiligen wird. Er sucht verzweifelt nach Liebe, Ehre, Freundschaft, Macht… Am Ende verzweifelt er an sich selbst. Die stark atmosphärische Inszenierung setzt gekonnt filmische Mittel wie einen hypnotischen Soundtrack, schlichte, historisch anmutende Kostüme starke Lichteffekte ein. Die zügige Erzählweise und die Anklänge an bekannte History- und Fantasy-Produktionen sprechen die Sehgewohnheiten besonders auch von jugendlichen Zuschauern an.

 

English MACBETH is one of Shakespeare’s shortest plays, but it is loaded with action and dramatic turns. The events tumble forward so quickly Macbeth feels powerless to stop them. For Macbeth, the events of the play bring the adventure and terror of his familiar battlefield to the supposed peaceful and trusted boundary of his home. He is caught in an endless circle of pain, destruction and death brought on by his own misguided choices. Once Macbeth agrees to the fate of the play, he is powerless to leave the destructive and deadly path of his actions. He fools himself into believing he will not reap the consequences of his own choices. Shakespeare’s Macbeth is desperate for love, recognition, honour and friendship. Desperate for power…Desperate. Just desperate. The performance uses a cinematic way of story-telling: a straight line of action, a hypnotic soundtrack, sober but expressive costume, and the use of light and fog to create an atmosphere that similar to popular history an fantasy productions. BSC’s Macbeth may very well appeal to a younger audience due to it’s cinematic flavour.

Von Simone Sterr. Mitarbeit: Ralf Siebelt und Ensemble. R: Ralf Siebelt: B/K: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek. M: Jojo Büld. Video: Matthias Hederer, Iris Holstein. Mit: Peter Lüchinger, Michael Meyer, Sofie Miller, Petra-Janina Schultz, Markus Seuß.

Das Familienerbe, ein Hotel am Meer - vom Vater aufgebaut, für den die Landschaft vor allem eine unternehmerische Herausforderung war, und der Mutter, die viel zu früh starb. Die Tochter, die es erbt, wollte eigentlich Meeresbiologin werden. Mit dem (schmutzigen!) Geld ihres Ehemanns macht sie ein klimaneutrales Gasthaus mit Biorestaurant daraus. Doch kann das Hotel überleben? Auf ihren Bruder, ein Weltverbesserungsidealist, dessen Lebensprojekt die Klimaklage vor dem EU-Gerichtshof ist, und ihre radikal global denkende Tochter, die in China Karriere macht, kann sie nicht zählen, dafür aber auf einen mysteriösen Mitstreiter, der direkt aus dem Meer zu kommen scheint… Aus dem Meer, das ständig steigt und immer näher kommt.

„Schneestürme, Überschwemmungen, Dürrekatastrophen. Nicht nur das Wetter, sondern das gesamte Klima scheint in Unordnung geraten“, so beginnt ein Beitrag im Ersten Deutschen Fernsehen über die erste Weltklimakonferenz 1979 in Genf, auf der die Folgen des steigenden Co2 Ausstoßes bereits sehr genau projektiert werden. Seit Jahrzehnten warnen uns die Forscher:innen vor den Folgen des Klimawandels, die Berechnungen zur Erderwärmung liegen auf dem Tisch, die Konzepte, sie aufzuhalten auf der Hand. Wir wissen viel, tun aber nur ein Bruchteil dessen, was zu tun wäre. Politisch und privat, vor der Haustür und global.

Die deutsche U 18-Nationalmannschaft kommt nach Verden. Seien Sie dabei, wenn unsere U 18-Junioren im Stadion am Berliner Ring gegen Dänemark antreten.

Ermäßigte Eintrittskarten (Kopien der Ausweise erforderlich) für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 17 Jahre, Schüler, Auszubildende, Studenten, Rentner und Personen mit Schwerbehindertenausweis (ab 50%). Die Begleitperson (insofern im Ausweis der Vermerk B hinterlegt ist) muss ebenfalls nur den ermäßigten Preis bezahlen.

Gruppentickets sind ab 10 Personen erhältlich. Ticketbestellmengen ab 75 Tickets können ausschließlich telefonisch unter: 0761 888499 99 (0,20 € inkl. MwSt. pro Anruf aus allen deutschen Netzen) gebucht werden.

Im Ticketendpreis ist eine Spende von 0,10 € (0,05 € ermäßigt) an die DFB-Stiftung Sepp Herberger enthalten.
Alle Preise inklusive Mehrwertsteuer, gegebenenfalls zuzüglich Bearbeitungs- und Versandgebühr.

Die Allgemeinen Ticket Geschäftsbedingungen („ATGB“) des Deutschen Fußball-Bundes finden Sie unter tickets.dfb.de

Einlass um 11:30 Uhr

Der Fußball schreibt noch immer die besten Geschichten. Und deshalb liefert Lucas Vogelsang jetzt die nächste Ladung Legenden. Nachspielzeiten. Dafür hat er sich auf den Weg gemacht, hinaus in die Welt. An die Ränder des Spiels, zu den Helden von einst. So trifft er Paul Gascoigne und Vinnie Jones in England, Mehmet Scholl in München und Ioannis Topalidis in Thessaloniki, wo er sich von Rehhagels einstigem Co-Trainer das Wunder von Lissabon erklären lässt. Dazu tanzt er mit Beckenbauer und Pelé im Studio 54, wirft sich mit Tim Wiese in den Ring und geht mit Häßler, Legat und Hartwig in den Dschungel. So sind die Nachspielzeiten wieder eine Reise durch die Momente, durch die Bilder und Zitate.