Ich mache keine Lesungen. Nie. Denn: Ich habe mindesten 41 Grad hohes Lampenfieber. Aber trotzdem liebe ich das Rampenlicht. Vor einigen Jahren habe ich einen Kompromiss zwischen dem Angsthasen und der Rampensau in mir gefunden und daraus wurde: „Die Show zum Buch“ – die in Wahrheit nur entstanden ist, weil ich zu viel Schiss hatte, alleine auf die Bühne zu gehen. Aus der Notlösung wurde eine Form der Buchpräsentation, die es so noch nie gab: Eine Mischung aus Lesung, Gesang, Theater, Comedy und Musik. Zu jeder meiner Shows kommt ein prominenter Gaststar, der oder die mich durch das Programm begleitet: In Wolfsburg begleitet mit Jörg Thadeusz.

Die Autorin:
Ildikó von Kürthy ist Journalistin und eine der meistgelesenen deutschen Schriftstellerinnen. Sie lebt mit ihrer Familie in Hamburg. Ihre Bücher sind Nummer-1-Bestseller, wurden mehr als sieben Millionen Mal verkauft und in 21 Sprachen übersetzt. Ildikó von Kürthy ist Gastgeberin des Podcasts «Frauenstimmen», sie berichtet auf Facebook und Instagram über Wichtiges und Nichtiges und schreibt einen regelmäßigen Newsletter.

Ausverkauft

Nachts sind alle Tasten grau

Ob Katzen und Kater Williams Wahlgesängen lauschen, ist nicht erwiesen, aber Menschen kommen nachweislich freudestrahlend aus den Soloabenden des Klavierkabarettisten William Wahl.
Mittlerweile mehrfach preisgekrönt, präsentiert der Kopf der a-cappella Band basta mit „Nachts sind alle Tasten grau“ sein zweites abendfüllendes Programm. In diesem spannt er mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn erneut den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier.
Dabei nimmt er sich sowohl der Tücken des Zeitgeists wie der großen und unveränderlichen Fragen des Lebens an. So schaut er mit liebevoll-spöttischem Blick auf die Feierfreudigkeit seiner Heimatstadt Köln, besingt auf herzergreifende Art und Weise Fahrerinnen weißer SUVs und kämpft in seiner solo-a-cappella-Nummer „Innenarchitekt*innen“ mit den Tücken des Genderns. Ohne dabei das wichtigste aller Themen zu vergessen - die Liebe, der er gleichermaßen rührende wie zartbitterböse Lieder widmet.
Auf unvergleichliche Art und Weise verbindet William Wahl auch in „Nachts sind alle Tasten grau“ wieder das Komische mit dem Poetischen, die gedankliche Tiefe mit heiterer Leichtigkeit. Meisterlich!

Ella und ihr kleiner Bruder Ben lieben Musik – genau wie ihre Eltern. Heute holt Papa eine alte Schallplatte aus dem Schrank und erzählt den beiden von vier Jungs aus Liverpool, der erfolgreichsten Band aller Zeiten. Ella und Ben begeben sich auf eine Zeitreise in die wilden 1960er und zugleich auf eine Fantasiereise zu gelben U-Booten, Unterwassergärten und Erdbeerfeldern.

Der Autor:
William Wahl ist Sänger und Songschreiber der A-cappella-Gruppe »basta« und Klavierkabarettist. Er lebt mit seiner Familie bei Köln, mit ihr teilt er seine Liebe zum Lesen und zur Musik.

Als die Fotografin Bettina Flitner vor einigen Jahren vom Suizid ihrer geliebten Schwester erfuhr, waren die ersten Reaktionen Schock, Lähmung und Verzweiflung. Doch dann entschied sie sich zum Erzählen. Das Ergebnis ist ein tief bewegender, meisterhafter Text, ein Buch der Befreiung. Mit einem an der Fotografie geschulten, unbestechlichen Blick, voller Hingabe, Witz und Traurigkeit erzählt Bettina Flitner die Geschichte einer innigen Geschwisterbeziehung: eine Kindheit der 70er Jahre, die Jahre auf der Waldorfschule, die Erinnerung an die charismatischen Großeltern, darunter ein berühmter Reformpädagoge, der Vater ein Kulturmanager und Exponent des links-liberalen Bildungsbürgertums der alten BRD, ein Jahr in New York, die Ferien auf Capri, die ersten Liebesabenteuer in der Pubertät. Und dann die Risse: die Überforderung der Kinder durch das Leben der Eltern im Zeichen sexueller Libertinage, die Flucht der Mutter in die Depression, die unerfüllbaren Berufserwartungen der Eltern an die Töchter. Bettina Flitners Buch ist ein bewundernswert mutiger Schritt, sich den Gespenstern der gemeinsamen Vergangenheit zu stellen, sich von diesen zu befreien und so den Tod geliebter Menschen verarbeiten zu können. Ein Buch über ein Thema, das für viele Menschen immer noch von Tabus und Schweigen besetzt ist.

Bettina Flitner ist 1961 in Köln geboren, wo sie auch heute wieder lebt. Sie startete als Filmemacherin, arbeitet aber nach ihrem Studium an der Film- und Fernsehakademie in Berlin als Fotografin. Oft kombiniert sie in ihren Arbeiten, die in vielen Galerie- und Museumsausstellungen gezeigt wurden, Fotografie und Text. Sie arbeitet u.a. für Zeitschriften (Stern, Emma, Cicero) und veröffentlichte zahlreiche Bücher. Zuletzt erschien im Elisabeth Sandmann Verlag ihr Bild-Textband »Väter & Töchter«.

Schon gewusst, dass Goethes »Die Leiden des jungen Werther« stark vom Werk einer Autorin inspiriert war? Und dass »Faust«, der ewige Klassiker der Klassiker, gar nicht mal so repräsentativ für die deutsche Tragödie ist? In »But Make It Classy! – Ein feministisches Close-Up deutscher Literatur« knöpft sich Teresa Reichl die bekanntesten deutschen Werke vor und betrachtet sie aus einer feministischen, modernen Perspektive. Dabei weitet sie den Blick für den literarischen Kanon und stellt den Klassikern weitere Werke zur Seite, die zwar unbekannter, aber für ihre Epoche ebenso würdig sind.

Die Autorin:
Teresa Reichl ist Germanistin (inkl. Staatsexamen fürs Lehramt und Bachelor), Literaturnerd, Youtuberin – und: Autorin. Als Slam-Poetin und Kabarettistin hat sie diverse Meisterinnentitel und Preise geholt. In 1-Minuten-Videos fasst sie Inhalte von Klassikern zusammen: humorvoll, informativ, sympathisch. Immer schon hat sie mit Lehrpersonen leidenschaftlich über Leselisten gestritten. Auf Instagram (@teresareichl), Tiktok und Youtube wird sie von mehreren Tausend Menschen gefeiert. Denn: Teresa Reichl geht den Erzählungen auf den Grund, die wir rund um die großen Autor*innen und ihre Bücher erschaffen haben. Ihr Ziel: Jugendlichen die Freude am Lesen zu vermitteln. Den literarischen Kanon diverser zu gestalten. Lehrkräfte dabei zu unterstützen, neue und andere Bücher in den Unterricht zu bringen. Und vor allem: Literatur(unterricht) endlich feministisch zu machen.

Das Diogenes Quartett, 1998 in München gegründet, gehört zu den renommiertesten deutschen Streichquartetten unserer Zeit. Das Repertoire des Ensembles ist breit gefächert und erstreckt sich von der Klassik über die Romantik bis hin zur Gegenwart. Auf dem Programm stehen von Wolfgang Amadeus Mozart das Streichquartett KV 169, von Ludwig van Beethoven das Streichquartett op. 18 Nr. 6 und von Franz Schubert das Streichquartett D 810 „Der Tod und das Mädchen“.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Sensation ist perfekt!

Seit 2018 ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in hunderten von Aufführungen viele tausend kleine und große Erdmännchenfans begeistern. Nun ist es an der Zeit für einen neuen Fall für die Erdmännchen.

Ab Oktober 2023 sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer weiteren Bühnenshow auf großer Deutschlandtour.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlöns. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan & Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres verschuldeten Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella.

Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt ihr hautnah in unserem neuen Musical für die ganze Familie. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt für Euch in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Nach der Vorstellung könnt Ihr Jan & Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

Martin Reinl (Puppenstars/RTL, Woozle Goozle/SuperRTL, Zimmer frei/WDR) brennt mit Leidenschaft für seine Werke.

Zahlreiche Preise sind der Dank für so viel Kreativität u.a. Kindermedienpreise Goldener Spatz, Der weiße Elefant oder Emil sowie mehrere Grimme-Preis Nominierungen.

Für die Bühnenversion von Theater Lichtermeer zeichnen sich Timo Riegelsberger und Jan Radermacher verantwortlich.

Timo Riegelsberger ist als künstlerischer Leiter für Text, Musik und Inszenierung zuständig. Außerdem führt er Regie.

Jan Radermacher ist bei Theater Lichtermeer als Autor, Puppenbauer und Illustrator beschäftigt. Außerdem schreibt er gemeinsam mit Timo Riegelsberger die Musik für die Musicals.

Spieldauer ca. 90min zzgl. Pause. Empfohlen für Menschen ab 4 Jahren.

Buch & Musik: Timo Riegelsberger & Jan Radermacher
Regie: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion 2023

Einlass Saal: 15:30 Uhr

Seitdem die kleine Polly weiß, dass sie bald ein neues Geschwisterchen bekommt, hat sie eine Baby-Allergie. Jedes Mal wenn sie „Baby“ hört, muss sie furchtbar niesen. Wozu braucht sie überhaupt einen kleinen Bruder? Sie fasst einen Plan: sie zieht von zuhause aus!
Ein musikalisches Mitmachtheaterstück von Jessica Jahning für Kinder von 3-6 Jahren.

Im 15. Jubiläumsjahr der Lesetage besucht das Hallenbad die Stadtbibliothek im Alvar-Aalto-Kulturhaus. Gemeinsam mit Dominik Bartels werden wir einen Poetry Slam veranstalten. Überall strömen hunderte Besucher*innen zu diesen modernen Literaturevents. Auch in Wolfsburg sorgen die Fans der rasanten Wortkunst stets für ausverkaufte Abende. Wir erwarten erfolgreiche Poet*innen aus ganz Deutschland und regionale Autor*innen mit selbstgeschriebenen Texten gegeneinander antreten. Das Publikum ist dabei nicht nur stiller Beobachter, sondern interaktiver Bestandteil des Abends. Mittels Wertungskarten entscheiden die Besucher*innen, wer den Sieg erringen wird. Mit vollem Körper- und Stimmeneinsatz kämpfen die Slammer*innen um die Gunst der Zuschauer*innen. Jeweils fünf Minuten haben sie dafür Zeit.

Der Moderator:
Mit weit über 1.000 Auftritten und Moderationen bei Poetry Slams, Lesungen und Comedy Shows in Deutschland, Österreich, Schweiz, Italien und Estland gilt Dominik Bartels als echte Rampensau. Im Juni 2011 gewann er den Web-Slam des Kultursenders ARTE. Er wurde Vize-Südtirolmeister im Poetry Slam und qualifizierte sich sechs mal für die deutschsprachigen Meisterschaften.

Es gibt einige, wenige Bands, die mit ihren Songs ein bestimmtes Gefühl in ihren Hörer*innen wecken - Ein Gefühl, dass sich wie nach Hause kommen anfühlt. Diese Art von Band sind WINGENFELDER - und nun, wie schon mit der ersten Auskopplung "Wenn´s am schönsten ist" angekündigt - werden Kai und Thorsten Wingenfelder, mit ihrer Band FURY IN THE SLAUGHTERHOUSE derzeit so erfolgreich wie nie, nach fast 14 Jahren das Kapitel WINGENFELDER schließen. Dazu erscheint am Freitag, dem 31.05., die neue Single "Wetten dass".

Und das wird nicht nur live gebührend gefeiert, sondern auch mit einem letzten Album: "Schlicht & ergreifend" erscheint am 18. Oktober 2024. 10 Songs, 10 Geschichten. Dazu Thorsten Wingenfelder: "Es war uns eine Ehre für Euch zu spielen. Es war uns ein wunderbares Fest und eine wahrlich großartige Reise… und nun sagen wir ´Auf Wiedersehen´ - schlicht und ergreifend."

Zur Albumankündigung und dem Vorverkaufsstart erscheint am Freitag, dem 31.05., die neue Single "Wetten dass", die sich mit unseren TV-Schau-Gewohnheiten befasst - "Ich bin genauso blöd wie mein Sohn, verschwende meine Zeit mit meinem Mobiltelefon", heißt es darin.

Sänger Kai Wingenfelder erzählt: "Wir leben in einem Zeitalter, in dem soziale Medien und das Handy eine immer größere Rolle in unserem Leben und dem Leben unserer Kinder einnehmen. Da sie damit den Platz von Bildung, Kommunikation und Kreativität vereinnahmen, führt das unweigerlich zur Verblödung. Und wir schauen zu, oder schauen abgründige und noch blödere TV Formate. Wir sollten wissen, wohin das führt, aber eigentlich wissen wir gar nichts!"

Im Sommer gehen WINGENFELDER erst auf Akustik-Quartett Tour, im Herbst dann auf die große Abschiedstour, auf der bereits mehrere Konzerte ausverkauft sind. Gerne laden wir euch zu den Terminen ein!

Ausverkauft

Ein Theaterstück über das Theater

Ein Theaterstück über das Theater und das ganze Drumherum: Heute geht es mit Lollo und Walli ins Theater. Sie sind Kartenabreißer, Platzanweiserinnen, Beleuchter und Zuschauerinnen. Doch der Vorhang will nicht aufgehen. Was ist denn da los? Walli geht nachschauen und schließlich macht Lollo den Vorhang einfach selbst auf. Dann ist was los auf der Bühne! Lollo und Walli spielen Theater. Sie sind fröhlich und traurig, alt und jung, Teufel, Clown und Aufziehpuppe und am Ende ist Lollo sogar ein echter König. Echt? Ja. So als ob! Applaus für Lollo und Walli! Mit „So als ob“ ist eine für Kleinkinder wie auch für Erwachsene gleichermaßen spaßige und lustvolle Inszenierung gelungen, die das Wesen des Theaters von innen zeigt.

Altersempfehlung: 4+

Produktion: Kirschkern, Compes & Co. Kinder- und Jugendtheater

Regie und Ausstattung: Marcel Weinand

Mit: Sabine Dahlhaus, Monika Els

Foto: Ellen Coenders

»Amaryllis« erzählt die bewegende Biographie von Valerie, die im leicht unkonventioellen Familienmilieu aufgewachsen ist und davon träumt, als große Artistin und Clownin in einer Männerdomäne berühmt zu werden. Ein Roman ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein soll. Er versprüht unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen. Man wird ermuntert aus dem eingefahrenen Hamsterrad zu treten und mit offenem Herzen einen Neuanfang zu wagen. Ein Roman für die Zeit in der wir leben mit einer wunderbaren Protagonistin, die sich nicht scheut, Gefühle zu zeigen. Jutta Speidel wird bei ihrer Lesung musikalisch von ihrer Tochter Antonia Feuerstein (Gesang) und Peter Rodekuhr (Piano) begleitet. Sie schaffen mit thematisch passenden bekannten Titeln aus den vergangenen 70 Jahren eine faszinierende Mischung aus Lesung und Konzert.

Die Autorin:
Jutta Speidel, geboren in München, Schauspielerin, Autorin, Hörbuch- sowie Hörspielsprecherin und Synchronsprecherin. 1974 hatte sie ihren Durchbruch als Beate Rehberg in Rainer Erlers Die letzten Ferien. International konnte sie sich durch Erlers 1979 erschienenen Thriller Fleisch etablieren. Weitere Bekanntheit erlangte sie durch die Mitwirkung in den Fernsehserien Drei sind einer zuviel, Forsthaus Falkenau, Rivalen der Rennbahn, Alle meine Töchter und Um Himmels Willen.

Ausverkauft.

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.
Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass: 18:30 Uhr

The Moth:

Seit ihrem gefeierten Debüt THEY FALL von 2013 liefert das Hamburger Heavy-Trio THE MOTH regelmäßig Tracks mit einer Eingängigkeit ab, die für das Genre überraschend ist. Kim Wilde meets Bolt Thrower sozuagen. Oder auch „Popmusik, gespielt mit einem Bulldozer“, wurde in einer Rezension zur letzten LP HYSTERIA (2017) gemunkelt. Das treiben THE MOTH jetzt mit ihrem neuen Album FROST – das auf ihrem neuen Label EXILE ON MAINSTREAM erscheint - auf die Spitze. Mit eingängigen Hooklines die sich wie ein ausgeworfener Fleischerhaken in Herz und Hirn der Zuhörer graben. DOOM-SLUDGE-POP hat die Band ihren Stil getauft. Neben der rohen Power der Songs, zeigt sich THE MOTH in den Texten so offen und verletzlich wie nie. Das Er- und Durchleben von Schicksalsschlägen zieht sich als wiederkehrendes Thema durch die Platte. Der
Sound? Bleibt ungehobelt und markant. Cécile (Gesang/Bass), Freden (Gitarre/Gesang) und Curry (Drums) kommen auf FROST mit Brachialität und roher Power um die Ecke, hauen dennoch Songs mit hohem Wiedererkennungswert raus. Dröges Riffgebrumme und mantrisches Gestoner sind nicht ihr Ding. Wer THE MOTH live erlebt, findet sich automatisch mit bissigem Kopfnicken, Bierdurst und in Hüfthöhe geballter Faust vor der Bühne wieder.

Sissies:

Lokalhelden, Grenzüberschreiter, liebevolle Stil-Chaoten, Küstenluft umwaberte Biervernichter. Sie sind ganz klar Mitglieder der `ì was almost the shit in the 90`ies Familie…. Shows mit u.a. mit Yuppicide, The Hellacopters, Soulfly, Disturbed, Backyard Babies, Black Label Society, Dozer…. , auf Tour u.a. mit Smoke Blow und Gluecifer …unzählige legendäre, durschwitzt, durchsoffene Shows im alten Molotow zu St. Pauli, stolze Hausband des Marquees, St. Pauli und und und. Viele, gute Leute sind mit Kopfschmerzen und einem diabolischen Grinsen nach Sissies Nächten aufgewacht. Das soll auch wieder so sein!12 Jahre nach ihrer Auflösung trafen sie sich im Jahr 2017 im ehrenvollen „Goldenen Salon“ wieder, um das 20jährige Jubiläum ihres geliebten Debuts „fixed“ und das 51. Jubiläum ihres Mentors, Managers und Malad-Ministers Mathias „Botsch“ Böttcher mit vielen alten und neuen Freunden laut und schwitzig zu zerlegen und zu feiern.
Dabei entdeckten sie ihre Gefühle füreiander und ihre Ablehnung gegen Bullshit Music wieder und auch wenn sie inzwischen aussehen wie eine Horde verstoßener Mönche, welche der Helge Schneider Band die Triangel stimmen…..sie sind immer noch fies, hungrig, laut, bekloppt, fast schon unangenehm liebenswürdig und einzigartig…….Eventuell retten sie mit ihrem Bastard aus Black Sabbath, Motörhead, Kyuss und Cro-Mags doch noch den Underground, gar ganz St.Pauli.
Steamgenerator

STEAMGENERATOR:

Ist eine Band aus der Mitte vom Nirgendwo, genauer aus der kalten Stahlschmiede Wolfsburg. Musikalisch fühlt sich STEAMGENERATOR im großen Universum mit Namen Doom zu Hause. Fünf Männer, von der Arbeit mürbe gemacht, sind aufgebrochen, Energie zu erzeugen.

IRISH CHRISTMAS
Bob Bales and friends

Musik, Geschichten und Tanz aus dem alten Irland

Wenn sich Bob Bales - geboren in der Grafschaft Mayo in West Ireland - mit Judith Wache (Violine ,Gesang, Whistles), Luis Nunez (Pianist und Keyboarder), und Harry Sawatzki ( Bodhran Trommel) zu einem dieser außergewöhnlichen und stimmungsvollen Konzert in der Winterzeit einfinden , dann ist IRISH CHRISTMAS ! Ein Abend, der mit mitreißender Instrumentalmusik, Gesang, irischen Geschichten, mit der bekannten irischen Tanzfreude und tiefer irischer Lebenslust, die besonderen weihnachtlichen Traditionen der Grünen Insel zu uns bringt.

Mit dabei ist Tänzer Gyula Glaser, der bereits dreimal Irish Dance - Europameister und viele Jahre Tänzer bei Gaelforce Dance war. 2015 war Glaser Star- und Solotänzer bei Magic of the Dance. Tänzerisch begleitet wird Glaser von seiner ebenfalls virtuosen Ehefrau Nicole Oh-nesorge, die bereits 3-fache Deutsche Meisterin im Irish Dance war, Vize-Europameisterin und den 3. Platz bei einer Weltmeisterschaft errang.
!
Bob Bales war es, der mit seiner Musik die bekannte Stepptanzshow Magic oft he Dance zu weltweitem Ruhm verhalf. Er spielt bei IRISH CHRISTMAS neben der irischen Busuki auch akustische Gitarre in schottischer Folk – Manier und die beliebte irische Trommel, die Bodhran.

Ausgestattet mit so viel musikalischem und tänzerischem Können, entführen die Künstler den Zuschauer von IRISH CHRISTMAS zu den Wurzeln keltischer Weihnachtstraditionen und bieten aber auch einen Einblick in die irischen Weihnachtstraditionen der Gegenwart.
Bob Bales erzählt dem Besucher dabei mit sanfter Stimme und bewegtem Herz Geschichten aus dem alten Irland, von Weihnachten in Irland als einem fröhlichen und stimmungsvollen Fest in großer Familien- und Freundesrunde, bei dem sowohl Türen aus auch Herzen weit offenstehen.
Eigentümliche Weihnachtsbräuche gibt es einige, wie das Weihnachtsschwimmen in der eis-kalten Irischen See oder die musikalischen Mummenschanz-Umzüge der mit fantasievollen Strohmasken und bunten Gewändern verkleideten Wrenboys. Der irische Weihnachtsmann darf sich nach Ablieferung der Geschenke, die man erst am Morgen des 25. Dezember öffnet, sogar mit Guinness und mince pie stärken, während die Iren im Allgemeinen auf ihren heißen Weihnachts-Whiskey-Punsch mit Zitrone, Gewürznelken und braunem Zucker als Winter-wärmer schwören. Weit verbreitet ist auch das vorweihnachtliche Schmücken der Haustüren mit einem Stechpalmenkranz.
Fröhliche Weihnachten wünscht man sich in Irland übrigens entweder auf Irisch mit Nollaig Shona Duit [spricht sich etwa wie Nolligkonnarüt(sch)] oder auf Englisch: Happy Christmas!
In diesem Sinne wünschen Bob Bales and friends dem Besucher von IRISH CHRISTMAS einen wundervollen irischen Weihnachtsabend.

Einlass: 18.30 Uhr

3 Haselnüsse für Aschenbrödel
Das zauberhafte Weihnachtsmärchen für die ganze Familie.
Aschenbrödel darf seit dem Tod ihres Vaters unter der strengen Hand der bösartigen Stiefmutter nur noch die Öfen kehren. Und auch neben der Stiefschwester, dem Dorchen, findet sie keinen wirklichen Platz in der vermeintlichen Familie. Es kommt der Tag, an dem der Königliche Hof zum Ball einlädt. Der Prinz soll endlich vermählt
werden. Dorchen probiert für diesen Anlass Kleider über Kleider. Doch keines will so richtig passen. Aschenbrödel bleibt einzig der Traum von diesem besonderen Abend, denn bis die beiden Damen wieder heimkehren, muss sie Erbsen von Linsen aus einem großen Trog trennen. "Die guten ins Töpfchen, die schlechten ins Kröpfchen." Mitten im Winterwald findet der Kutscher währenddessen drei Haselnüsse, die er Aschenbrödel als kleine Aufmerksamkeit mitbringt – drei ganz besondere Früchte wie sich herausstellt. Denn ihnen wohnt ein Zauber inne: Sie verwandeln sich in kostbare Kleider. Ein Jägergewand hilft Aschenbrödel, im Wald auf den Prinzen zu treffen und sich ihm als außergewöhnlich flinken Schützen in den Weg zu stellen. Die zweite
Nuss verwandelt sich in ein wunderschönes Ballkleid. Heimlich besucht Aschenbrödel, die so für eine Prinzessin gehalten wird, den Ball, und tanzt mit dem Prinzen. Doch noch bevor der Prinz sie erkannt hat, ist die unbekannte Schöne wieder verschwunden. Zurück bleibt nur ein Tanzschuh, mit dem sich der Prinz auf die Suche nach dem bezaubernden Mädchen begibt. Wem der Schuh passt, der wird seine Frau. Und Aschenbrödel hat noch eine Nuss übrig …
Die deutsch-tschechische Verfilmung von Drei Haselnüsse für Aschenbrödel mit der wunderbaren Musik von Karel Svoboda ist einer der erfolgreichsten Märchenfilme aller Zeiten und machte aus dem Märchen einen zeitlosen Klassiker für die ganze Familie. Natürlich mit der berühmten Musik von Karel Svoboda.

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Ermäßigungberechtigt sind Kinder von 4 bis 14 Jahre.

Kinder bis einschließlich 3 Jahren haben freien Eintritt ohne Sitzplatzanspruch.

Einlass: 16:00 Uhr

Der „Nussknacker“ ist eine beliebte Kindergeschichte, die sich auch auf den Tanz- und Bühnenböden zu einem Weltklassiker des Balletts entwickelt hat. Die Geschichte ist so weihnachtlich wie der Duft von Bratäpfeln oder das Glitzern von Lametta und verzückt immer wieder Jung und Alt.

Das 1892 uraufgeführte Stück ist eines der legendären „Tschaikowsky-Petipa-Ballette“ und gehört zweifelsohne zu den beliebtesten Ballettklassikern. Die Geschichte der kleinen Marie, welche am Weihnachtsabend einen Nussknacker von Ihrem Onkel Drosselmeier geschenkt bekommt und davon träumt, dass er sich in einen Märchenprinzen verwandelt, fasziniert jedes Jahr aufs Neue. Der packende Kampf des Zinnsoldaten gegen den Mäusekönig, oder die Reise durch die Zauberwelt bezaubern Kinder und versetzen Erwachsene in Ihre Kindheit zurück. Die märchenhafte Inszenierung von Petipa und die unvergleichliche Musik von Tschaikowsky schaffen es, auf der Bühne eine Vollendung im Zusammenspiel von Choreografie und Komposition zu schaffen.

Seien Sie unser Gast und lassen Sie sich von der Kunst, eine Geschichte mit Hilfe von Tanz und Musik zu erzählen, begeistern und mitziehen.

THE CELTIC SPIRIT - A CELTIC CHRISTMAS NIGHT auf weihnachtlicher Tour in Deutschland

2024 steht die Advents- und Weihnachtszeit in Deutschland ganz im Zeichen und den Melodien einer keltischen Weihnacht. Preisgekrönte zeitgenössische irische Musiker spielen den wahren Geist der keltischen Vergangenheit Irlands. Ein lebhafter Abend mit traditioneller Musik, Poesie und wunderschönen Liedern von einem Ensemble aus irischer Harfe, Violine, Ziehharmonika und Uilleann-Pfeifen, begleitet von einem irischen Spitzentänzer auf der Bühne. The Celtic Spirit – A Celtic Christmas Night ist ein unvergesslicher Abend mit den besten traditionellen Weihnachtsliedern aus Irland.

Das Konzert steht unter der Leitung des renommierten irischen Komponisten Carl Hession und stellt neben den traditionellen Songs auch neue Kompositionen und Arrangements von ihm vor. The Celtic Spirit verbindet traditionelle Melodien und zeitgenössische Rhythmen und verwebt die Geschichte und das musikalische Erbe der Insel Irland. Eine bewegende Klangreise durch das winterlich-weihnachtliche Irland sorgt dafür, dass The Celtic Spirit das Herz der irischen Kultur im Publikum in Deutschland entfachen wird.

Natürlich darf dabei auch der irische “soft shoe step“ nicht fehlen, der mit Irland auf Ewigkeit verbunden ist. Egal ob Ballett ähnliche Schritttechniken oder langsame Bewegungen, die Leichtigkeit versprüht eine spezielle Eleganz.

Die Weihnachtszeit in diesem Jahr in Deutschland steht ganz im Zeichen der irischen Tradition und dem Geist des Advents. Eine wunderbare Fusion von irischer Tradition, weihnachtlichen Songs und gesellschaftlichem Tanz sorgt für ein völlig neues Erlebnis der Adventszeit.

Einlass: 17:00

"Mahlzeit! Geschichten von Europas Tischen"

Kaum jemand ist so neugierig auf seine Nachbarn wie Wladimir Kaminer. Egal ob es um einzelne Menschen oder ganze Länder geht. Und wie könnte man einander besser kennenlernen als beim gemeinsamen Essen? Ist man zu Gast an fremden Tischen, verleibt man sich nicht nur die Kultur der anderen ein, man erfährt auch deren Träume, Wünsche, Sorgen und Hoffnungen. Auf seinen Reisen durch Europa nascht Wladimir Kaminer von den Tellern Portugals ebenso wie aus den Honigtöpfchen Bulgariens, er trinkt den Wein der Republik Moldau und tunkt den Löffel in die Töpfe Serbiens. Vor allem aber kommt er mit den Menschen ins Gespräch und taucht tief in deren Geschichte und Geschichten ein. Seine Streifzüge zeigen ein Europa, das so vielfältig, bunt und überraschend ist wie seine Speisen.

Ausverkauft

Wenn sich die drei ungleichen Brüder Hans Torge, Ole und Frederick zum ‚Fest der Liebe’ treffen, gerät die Adventszeit zu einer rasanten und aberwitzigen Schlittenfahrt durch das weihnachtliche Liedgut.

Die Hamburger Jungs präsentieren sich als klassischer Knabenchor oder Blockflöten-Terzett, verblüffen mit einer spritzigen Stepp-Einlage zu Bing Crosbys „Santa Claus Is Coming To Town“ und zelebrieren den weihnachtlichen Festschmaus als virtuose Performance auf Tellern und Töpfen.

Allüberall erklingt besinnliche Hausmusik: Hans Torge spielt sich mit seiner festlich-jubilierenden Trompete und dem Marzipan-Schmelz in der Stimme in die Herzen aller Schwiegermütter. Der sensible Ole sinniert auf seiner schmeichelnden Jazzgitarre über die erotische Ausstrahlung des Weihnachtsmannes und der ansonsten stoisch trommelnde Grobmotoriker Frederick protestiert mit einem sozialkritischen Ausdruckstanz gegen den alljährlich wiederkehrenden Shopping-Terror.

Zudem warten die patenten Kerle mit einigen praktischen Tipps für die Feiertage, wie dem ultimativen‚ Geschenke-Ratgeber’ oder einem Fitness-Rock`n Roll zum Abtrainieren lästiger Weihnachtspfunde auf.

Als krönender Abschluss haben sich zahlreiche illustre Gäste zum Feste angesagt: Udo Lindenberg, die Rolling Stones und Heino geben Einblick in die größten Hits ihrer Weihnachtsshows, der begnadete Kammersänger Dietrich Fischer-Dieskau interpretiert Loriots Advents-Gedicht als schaurig-virtuoses Kunstlied und zu guter Letzt intoniert George Michael mit seinem Chor der Nikoläuse den zünftigen „Last Christmas“-Marsch.

Weihnachten bei Bidla Buh, was für eine Bescherung!