„Weil wir gerade unterbrochen haben“
Theaterführungen für Erwachsene

Dieser Satz fällt quasi bei jeder Probe und ist ein willkommener Anlass, nicht nur die moderne Theatertechnik und die Bühne vorzustellen, sondern auch ein wenig abzuschweifen und zahlreiche Anekdoten aus dem Theaterleben zu erzählen.
Zum Beispiel die von geplanten und ungeplanten Bühnenauftritten, von den Eigenarten der Theater-MitarbeiterInnen und von den exotischsten Berufen, die es im Theater gibt.

Werfen Sie mit uns einen Blick hinter die Kulissen, erleben Sie die technischen Besonderheiten und Arbeitsabläufe und lassen Sie sich von unserem Beleuchtungsmeister Jan Eberle in die faszinierende Welt unseres Theaters entführen.

Weitere Termine ermöglichen wir gerne auf Anfrage

INGO APPELT
MÄNNER NERVEN STARK

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zwei Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum. Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Der preisgekrönte Bestseller-Autor Horst Evers gibt sich mal wieder die Ehre in Brandenburg an der Havel. Sein neues Programm: „So gesehen natürlich lustig“. Das klingt doch schon mal ganz vielversprechend. Worum es darin geht? Das weiß er selbst noch nicht so genau. Was ja auch wiederum ganz lustig sein kann.

Oder mit seinen eigenen Worten:

Reden wir nicht drum rum. Die Welt ist ein Jammertal. Ständig passiert etwas, das uns müde, ratlos, wütend macht. Oder alles vier zusammen. Die vierte Sache, die es mit uns macht, weiß man jetzt, da ich dies schreibe, noch nicht einmal. Aber bis Sie das lesen, wird sicher schon wieder nochmal was gewesen sein. Sie wissen es ja selbst. So gesehen ist es fast erstaunlich, wieviel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird. Darum geht es in diesem Programm.

Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir. Eigentlich wie immer. Nur, dass es neue Geschichten sind. Die im Hier und Jetzt spielen. Und trotzdem sehr witzig sind. Oder gerade deshalb. Zudem gibt es Tipps, wie man es sich trotz allem auch mal schön machen kann.

Das Programm wird sowieso natürlich viel lustiger, als dieser Text. Gott sei Dank. Genau genommen kenne ich das Programm übrigens auch noch gar nicht. Aber ich freue mich schon sehr drauf. Das ist so gesehen natürlich schon auch lustig.

IN DER MATRATZENGRUFT

Einige von Heines schönsten Texten sind entstanden, als der deutsche Dichter Heinrich Heine endlose neun Jahre bettlägerig in Paris zubrachte. Von 1848 bis 1856 lebte er in seiner „Matratzengruft“, wie er es nannte, – ehe der Tod ihn erlöste. Neun Jahre, die einzigartig schrecklich waren und einzigartig fruchtbar.

Daraus und aus den Aufzeichnungen der vielen Besucher, die Heine diese ganze Zeit hindurch hatte, ist eine szenische Collage entstanden, die uns den Menschen und den Künstler Heine in seiner ganzen Tragik und Lebendigkeit vor Augen führt.

Heines berühmter Satz „Dort wo man Bücher verbrennt, verbrennt man auch am Ende Menschen“ bezog sich zwar auf die Bücherverbrennung beim deutschnationalen „Wartburgfest“, wo im Jahr 1817 ebenfalls die Werke jüdischer Autoren verbrannt wurden. Doch auch im Nationalsozialismus brannten wieder Bücher. In Brandenburg an der Havel wurde der Scheiterhaufen der deutschen Literatur am 27.7.1933 ausgerechnet auf dem Platz des Restaurants „Schweizer Garten“ errichtet, wo heute das BT steht.

Im Nationalsozialismus wurde Heine als „Kulturjude“ diffamiert und sein Andenken möglichst weitgehend aus der Öffentlichkeit getilgt. Mit dem Programm „In der Matratzengruft“ will das BT, um die Ecke vom Brandenburger Heine- Ufer gelegen, einen der größten deutschen Dichter wieder in den Mittelpunkt stellen – gerade auch am 8.5., dem 80. Gedenktag zum Ende des Zweiten Weltkriegs.

Mit
Anette Daugardt
Uwe Neumann

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

SOPHIE SCHOLL – DIE LETZTEN TAGE
SZENISCHE LESUNG NACH DEM DREHBUCH VON FRED BREINERSDORFER
IN EINER THEATERFASSUNG VON JENS HEUWINKEL

Eine junge Frau steht ein für ihre Ideale, in einer Gesellschaft, in der Recht nicht gleich Gerechtigkeit ist. Sophie Scholl ist die wohl bekannteste Gegnerin des Nationalsozialismus. Zusammen mit ihrem Bruder Hans Scholl und weiteren jungen Menschen gehörte sie der Widerstandsgruppe „Die Weiße Rose“ in München an. Sophie und Hans Scholl verteilen im Februar 1943 in der Münchner Universität Flugblätter gegen das Nazi-Regime und werden dabei erwischt und verhaftet. Im Wittelsbacher Palais wird die junge Studentin Sophie gefangen gehalten und verhört – von Robert Mohr, Sonderermittler der Gestapo. Ein Katz- und Maus-Spiel beginnt, in dem die beiden um ihre jeweilige Wahrheit ringen.

Anfang der 2000er Jahre wurden die verloren geglaubten Original-Verhörprotokolle von Sophie und Hans Scholl in russischen Archiven gefunden. Der Autor Fred Breinersdorfer schrieb auf dieser Grundlage das Drehbuch, das 2005 als „Die letzten Tage der Sophie Scholl“ verfilmt und für den Oscar nominiert wurde. Erstmals recherchierten er, der Regisseur Marc Rothemund und ihr Team auch ausführlich zu einem, den die Geschichte fast vergessen hätte: Robert Mohr, Polizeikommissar und nach dem Krieg Bademeister, der als erfahrener Verhörstratege die Verurteilung vieler Menschen durch das NS-Unrechts-Regime vorbereitete.

Am 8.5.25 jährt sich das Ende des Zweiten Weltkriegs zum 80. Mal. Wir zeigen diese eindringliche Produktion im Gedenken an die Opfer des Faschismus.

Regie: Jens Heuwinkel

Mit
Nadine Aßmann
Jesse Garon

Eine Produktion des Kollektiv Barnay

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

In ihrem zehnten Bühnenprogramm begeben sich Stefan Klucke und Dirk Pursche mit nagelneuen, bitterwitzigen Songs mal wieder auf ganz dünnes Eis. Das haben sie eigentlich schon immer gemacht, doch was früher lustig war, ist es heute nicht mehr. Die selbsternannte Humorpolizei shitstürmt nicht nur das Internet, sie hockt neuerdings auch im Publikum.

Ein Lied über das Sammeln von Giftpilzen – böse und geschmacklos! Eine Satire über ein militärisch gesichertes Reihenhaus – maßlos übertrieben! Ein Song über Political Correctness im Kindergarten – unfair und gemein!

Selbst in den genialen Wortspielen des Duos lauert der Teufel im Detail. Alle, die Satiresendungen im Fernsehen aufgrund der Triggerwarnungen meiden, sollten dem Konzert des Potsdamer Kult-Duos besser fernbleiben. Für alle anderen wird es mit Sicherheit wieder ein Mordsspaß.

MUTTERTAGSKONZERT
14. SONDERKONZERT
MIT LISSI UND HERRN TIMPE UND
DEN BRANDENBURGER SYMPHONIKERN

So imposant haben Sie „Lili Marleen“ und die „Capri Fischer“ noch nie gehört!
Es erwartet Sie ein einmaliges Musik-Projekt wenn erstmals die beiden beliebten Entertainer LISSI & HERR TIMPE auf die Brandenburger Symphoniker treffen. Extra für dieses Konzert wurden die größten Gassenhauer der 1920er- bis 1980er-Jahre, Hits von Peter Alexander bis Caterina Valente, für große Besetzung arrangiert. Das aus Funk und Fernsehen bekannte Duo Lissi & Herr Timpe präsentiert einen Abend in der heilen Welt des deutschsprachigen Schlagers. Beim Streifzug durch die größten Gassenhauer zaubern, tanzen und singen sich die beiden Vollblut-Entertainer durch unvergessene Melodien wie
„Bel Ami“ oder „Verdammt, ich lieb dich“, machen dem „schönen, fremden Mann“ schöne Augen und werden ganz am Ende vielleicht sogar ein wenig „atemlos“… Lissi & Herr Timpe laden Sie auf einen bunten Musikcocktail in die „kleine Kneipe“ ein und sind dabei ganz bestimmt „von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“. Tauchen Sie ein in einen musikalisch großartigen Abend und lassen Sie sich mitreißen!

Dirigat: N. N.
Elisabeth Heller
Oliver Timpe
Guten Morgen Combo
Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Grummelhummel macht ‘ne Fliege
Eine Geschichte über das bunte Leben von sieben Insekten im Sommer

Es kribbelt, es krabbelt, es summt, es brummt – ein Leben im Insektenhotel.
Eine Raupe will schlafen und braucht ihre Ruhe, eine Wespe mit sportlichem Ehrgeiz sucht MitstreiterInnen und Käfer macht sowieso, was sie will.
Dann liegen plötzlich Ameiseneier im Hinterhof. Hummel versucht, das Chaos zu meistern.

Spiel: Ute Kahmann
Regie: Holger Brüns
Ausstattung: Stephan Rätsch
Komposition: Kai Leinweber
Dramaturgie: Christiane Klatt
Grafik: Christine Bülow

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Figurentheater Ute Kahmann, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Grummelhummel macht ‘ne Fliege
Eine Geschichte über das bunte Leben von sieben Insekten im Sommer

Es kribbelt, es krabbelt, es summt, es brummt – ein Leben im Insektenhotel.
Eine Raupe will schlafen und braucht ihre Ruhe, eine Wespe mit sportlichem Ehrgeiz sucht MitstreiterInnen und Käfer macht sowieso, was sie will.
Dann liegen plötzlich Ameiseneier im Hinterhof. Hummel versucht, das Chaos zu meistern.

Spiel: Ute Kahmann
Regie: Holger Brüns
Ausstattung: Stephan Rätsch
Komposition: Kai Leinweber
Dramaturgie: Christiane Klatt
Grafik: Christine Bülow

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Figurentheater Ute Kahmann, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Reise durch Böhmen
7. Symphoniekonzert

Bedřich Smetana: Blaník aus: Má vlast (Mein Vaterland)

Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen
I. „Wenn mein Schatz Hochzeit macht“
II. „Ging heut’ Morgen über’s Feld“
III. „Ich hab´ ein glühend Messer“
IV. „Die zwei blauen Augen von meinem Schatz“

Pause

Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Allegro ma non troppo

Dirigent: Andreas Spering
Solist: Thomas E. Bauer, Bariton

Brandenburger Symphoniker

„Bedřich Smetanas “Blanik“ bildet den triumphalen Abschluss seines Zyklus‘ „Mein Vaterland“. Zusammen mit Antonín Dvořáks achter Symphonie und den „Liedern eines fahrenden Gesellen“ des in Böhmen geborenen Komponisten Gustav Mahler zeigen wir, wie sehr die große Musik des späten 19. Jahrhunderts von der (böhmischen) Volksmusik beeinflusst und durchdrungen war – und wie wunderschön das ist.“ (Andreas Spering)

Im Rahmen unserer FAMILIENKONZERTE MIT KLASSIK UND KUCHEN bieten wir am 18.05.2025 eine musikpädagogische Einführung an, die Kinder spielerisch an die Welt der klassischen Musik heranführt. Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis (Puppenphilharmonie Berlin) vermittelt den Grundschülern der 1.-6. Klasse auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten der Stücke, die im zweiten Teil des Konzerts gemeinsam mit den älteren Geschwistern und Eltern zu hören sein werden.

Thomas E. Bauer ist einer der faszinierendsten Vokalkünstler der Gegenwart. Zuletzt war er u.a. beim Beethovenfest Bonn mit Beethovens Liedzyklus „An die ferne Geliebte“ oder mit dem MDR Sinfonieorchester unter Simone Young mit Jörg Widmanns Orchesterliedzyklus „Das heiße Herz“ zu erleben. Mit Komponisten wie Peter Ruzicka und Krzysztof Penderecki verbindet ihn eine enge Partnerschaft. Sein Repertoire vom Barock bis zur Gegenwart hat ihn als Wotan in Wagners „Der Ring des Nibelungen“ ebenso große Erfolge feiern lassen wie in Zimmermanns „Soldaten“ und Bachs Weihnachtsoratorium. Thomas E. Bauer hat u.a. mit dem Boston Symphony Orchestra unter Bernard Haitink sowie bei den Salzburger Festspielen und am Teatro alla Scala unter Zubin Mehta konzertiert.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr am Freitag und Samstag bzw. 15.15 Uhr am Sonntag im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Uschi Brüning und Bandleader Günther Fischer haben Mitte der Siebziger Jahre ein sensationelles Studioalbum eingespielt. 1973 erschien in der DDR die Amiga-LP „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett“. 44 Jahre später tauchte sie sensationell wieder auf: In den internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“, zusammengestellt vom deutschen „Rolling Stone“-Magazin. Und jetzt ist sie endlich wiederveröffentlicht worden: Als farbiges transparentes Vinyl ist die Platte im Handel sowie auf den gängigen Plattformen erhältlich.

Uschi Brüning, die bereits als junge Jazzsängerin einen sagenhaften Ruf genoss, brilliert in ganzer stilistischer Breite. Grandios in Szene gesetzt vom Bandleader und Komponisten Günther Fischer, dessen Extratalent sich ebenfalls früh gezeigt hatte. Kein Hauch musikalische Biederkeit prägt die Aufnahme, stattdessen durchzieht sie eine progressive Frische, die hörbar vom amerikanischen Jazz und Soul jener Zeit inspiriert ist. Ausgeklügelte Jazzrock-Arrangements verbinden sich mit einer Summer-in-the-City-Leichtigkeit zu einem Mix voller Charme und Esprit. Es ist eine abenteuerliche, leidenschaftliche Affäre von verspielter Improvisation und ohrwurmhafter Zugänglichkeit, die melodieverliebte Hörer genauso begeistert wie Fans verfrickelter Raffinesse.

Nun geben die beiden Musiklegenden Brüning/Fischer ein Live-Comeback, das alte und neue Fans begeistern dürfte – ein Erste-Klasse-Trip in die traditionelle Welt des Soul, Gospel und Blues, aber auch in die des modernen Jazz. Günther Fischer hat sich nicht nur auf Bühnen und Tonträgern mit seinem ganz eigenen Sound einen Namen gemacht, sondern auch als stilprägender Filmkomponist. Am bekanntesten ist wohl sein Titelsong für den DEFA-Film „Solo Sunny“, der auf der Berlinale 1980 ausgezeichnet wurde. Außerdem schrieb er 1978 die Musik für Marlene Dietrichs letzten Film „Just a Gigolo“ mit David Bowie und Kim Novak. Weitere Musiken schuf er für Hollywoodproduktionen mit Robert Mitchum, Sean Penn, Tony Curtis, Martin Sheen und Armin Mueller-Stahl. Uschi Brüning mehrte unermüdlich ihren Ruf als Grande Dame des German Jazz, nicht zuletzt geprägt von ihrer Zusammenarbeit mit ihrem 2023 verstorbenen Ehemann, dem Saxofonisten Ernst-Ludwig „Luten“ Petrowsky. Nach der Jahrtausendwende bewies sie vor allem in der Zusammenarbeit mit Manfred Krug, dass Vitalität und Brillanz Konstanten ihres Künstlerlebens sind. Bis zum Tod von Manfred Krug 2016 hat sie mit „Manne“ auf der Bühne gestanden und auch ein Album mit ihm produziert. In gewisser Hinsicht schließt sich nun ein Kreis, weil die Namen Fischer/Brüning/Krug Musikkennern ein wahrer Dreiklang für fantastische Jazz Unterhaltung sind.

Reise durch Böhmen
7. Symphoniekonzert

Bedřich Smetana: Blaník aus: Má vlast (Mein Vaterland)

Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen
I. „Wenn mein Schatz Hochzeit macht“
II. „Ging heut’ Morgen über’s Feld“
III. „Ich hab´ ein glühend Messer“
IV. „Die zwei blauen Augen von meinem Schatz“

Pause

Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Allegro ma non troppo

Dirigent: Andreas Spering
Solist: Thomas E. Bauer, Bariton

Brandenburger Symphoniker

„Bedřich Smetanas “Blanik“ bildet den triumphalen Abschluss seines Zyklus‘ „Mein Vaterland“. Zusammen mit Antonín Dvořáks achter Symphonie und den „Liedern eines fahrenden Gesellen“ des in Böhmen geborenen Komponisten Gustav Mahler zeigen wir, wie sehr die große Musik des späten 19. Jahrhunderts von der (böhmischen) Volksmusik beeinflusst und durchdrungen war – und wie wunderschön das ist.“ (Andreas Spering)

Im Rahmen unserer FAMILIENKONZERTE MIT KLASSIK UND KUCHEN bieten wir am 18.05.2025 eine musikpädagogische Einführung an, die Kinder spielerisch an die Welt der klassischen Musik heranführt. Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis (Puppenphilharmonie Berlin) vermittelt den Grundschülern der 1.-6. Klasse auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten der Stücke, die im zweiten Teil des Konzerts gemeinsam mit den älteren Geschwistern und Eltern zu hören sein werden.

Thomas E. Bauer ist einer der faszinierendsten Vokalkünstler der Gegenwart. Zuletzt war er u.a. beim Beethovenfest Bonn mit Beethovens Liedzyklus „An die ferne Geliebte“ oder mit dem MDR Sinfonieorchester unter Simone Young mit Jörg Widmanns Orchesterliedzyklus „Das heiße Herz“ zu erleben. Mit Komponisten wie Peter Ruzicka und Krzysztof Penderecki verbindet ihn eine enge Partnerschaft. Sein Repertoire vom Barock bis zur Gegenwart hat ihn als Wotan in Wagners „Der Ring des Nibelungen“ ebenso große Erfolge feiern lassen wie in Zimmermanns „Soldaten“ und Bachs Weihnachtsoratorium. Thomas E. Bauer hat u.a. mit dem Boston Symphony Orchestra unter Bernard Haitink sowie bei den Salzburger Festspielen und am Teatro alla Scala unter Zubin Mehta konzertiert.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr am Freitag und Samstag bzw. 15.15 Uhr am Sonntag im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Reise durch Böhmen
7. Symphoniekonzert

Bedřich Smetana: Blaník aus: Má vlast (Mein Vaterland)

Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen
I. „Wenn mein Schatz Hochzeit macht“
II. „Ging heut’ Morgen über’s Feld“
III. „Ich hab´ ein glühend Messer“
IV. „Die zwei blauen Augen von meinem Schatz“

Pause

Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Allegro ma non troppo

Dirigent: Andreas Spering
Solist: Thomas E. Bauer, Bariton

Brandenburger Symphoniker

„Bedřich Smetanas “Blanik“ bildet den triumphalen Abschluss seines Zyklus‘ „Mein Vaterland“. Zusammen mit Antonín Dvořáks achter Symphonie und den „Liedern eines fahrenden Gesellen“ des in Böhmen geborenen Komponisten Gustav Mahler zeigen wir, wie sehr die große Musik des späten 19. Jahrhunderts von der (böhmischen) Volksmusik beeinflusst und durchdrungen war – und wie wunderschön das ist.“ (Andreas Spering)

Im Rahmen unserer FAMILIENKONZERTE MIT KLASSIK UND KUCHEN bieten wir am 18.05.2025 eine musikpädagogische Einführung an, die Kinder spielerisch an die Welt der klassischen Musik heranführt. Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis (Puppenphilharmonie Berlin) vermittelt den Grundschülern der 1.-6. Klasse auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten der Stücke, die im zweiten Teil des Konzerts gemeinsam mit den älteren Geschwistern und Eltern zu hören sein werden.

Thomas E. Bauer ist einer der faszinierendsten Vokalkünstler der Gegenwart. Zuletzt war er u.a. beim Beethovenfest Bonn mit Beethovens Liedzyklus „An die ferne Geliebte“ oder mit dem MDR Sinfonieorchester unter Simone Young mit Jörg Widmanns Orchesterliedzyklus „Das heiße Herz“ zu erleben. Mit Komponisten wie Peter Ruzicka und Krzysztof Penderecki verbindet ihn eine enge Partnerschaft. Sein Repertoire vom Barock bis zur Gegenwart hat ihn als Wotan in Wagners „Der Ring des Nibelungen“ ebenso große Erfolge feiern lassen wie in Zimmermanns „Soldaten“ und Bachs Weihnachtsoratorium. Thomas E. Bauer hat u.a. mit dem Boston Symphony Orchestra unter Bernard Haitink sowie bei den Salzburger Festspielen und am Teatro alla Scala unter Zubin Mehta konzertiert.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr am Freitag und Samstag bzw. 15.15 Uhr am Sonntag im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 15.15 Uhr im Foyer des Großen Hauses

WILLIAM SHAKESPEARE
MACBETH

IN DER BEARBEITUNG VON JOHN VON DÜFFEL

Macbeth bringt Unglück – am Theater spricht man nur vom „schottischen Stück“, um die bösen Geister der wohl schwärzesten Tragödie Shakespeares nicht heraufzubeschwören.

Shakespeares „Höllenritt“, verdichtet auf zwei Personen und auf seinen Glutkern: Macbeth und seine „Lady“ träumen nicht bloß vom Griff nach der schottischen Königskrone und der uneingeschränkten Macht – sie setzen ihre Pläne grausam in die Tat um, bis sie über ihren eigenen Ehrgeiz ins Bodenlose stürzen. Was der Wille zur Macht in einem Menschen anrichten kann, ist wohl nie wieder so eindrucksvoll beschrieben worden wie in diesem großen Drama, das auch in seiner kleinen Form nichts von seiner Kraft verliert:

„John von Düffel hat nicht nur die fabelhafte Übersetzung geschaffen, er hat das Geschehen ganz auf das Beziehungsdrama der Eheleute konzentriert und das mit königlichen Machtspielen und Mordorgien gespickte Drama so klug verkürzt, dass der Kreislauf von Wahnsinn und Gewalt nachvollzogen werden kann.“

Die Welt

Regie: Carola Söllner
Musik: Hallam London
Kostüme: Gabriele Kortmann

Mit
Elna Lindgens
u. a.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

WILLIAM SHAKESPEARE
MACBETH

IN DER BEARBEITUNG VON JOHN VON DÜFFEL

Macbeth bringt Unglück – am Theater spricht man nur vom „schottischen Stück“, um die bösen Geister der wohl schwärzesten Tragödie Shakespeares nicht heraufzubeschwören.

Shakespeares „Höllenritt“, verdichtet auf zwei Personen und auf seinen Glutkern: Macbeth und seine „Lady“ träumen nicht bloß vom Griff nach der schottischen Königskrone und der uneingeschränkten Macht – sie setzen ihre Pläne grausam in die Tat um, bis sie über ihren eigenen Ehrgeiz ins Bodenlose stürzen. Was der Wille zur Macht in einem Menschen anrichten kann, ist wohl nie wieder so eindrucksvoll beschrieben worden wie in diesem großen Drama, das auch in seiner kleinen Form nichts von seiner Kraft verliert:

„John von Düffel hat nicht nur die fabelhafte Übersetzung geschaffen, er hat das Geschehen ganz auf das Beziehungsdrama der Eheleute konzentriert und das mit königlichen Machtspielen und Mordorgien gespickte Drama so klug verkürzt, dass der Kreislauf von Wahnsinn und Gewalt nachvollzogen werden kann.“

Die Welt

Regie: Carola Söllner
Musik: Hallam London
Kostüme: Gabriele Kortmann

Mit
Elna Lindgens
u. a.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

Das Publikum kennt, liebt und fürchtet sie als die messerscharfe Birte Schneider aus der ZDF heute show. Doch vor der Kamera hat Christine Prayon längst ihren Dienst quittiert und ist mittlerweile mit ihrem eigenen Soloprogramm auf Deutschlands Bühnen unterwegs. Wobei – vielleicht ist auch das bald schon wieder vorbei. Denn nach ihren eigenen Angaben handelt es sich bei dem neuen Programm um nichts anderes als um eine „Abschiedstour“:

Geliebtes Publikum! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber). Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten. Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht: Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück. Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik. Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus? Möglich. - - - REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion. Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.

Lasst euch die wunderbar auf Krawall gebürstete Christine Prayon in Brandenburg an der Havel nicht entgehen!

Alles Familie

Anni wohnt in einem Hochhaus zusammen mit vielen Familien, die unterschiedlicher nicht sein können. Sie selbst wohnt mit ihren Eltern im 1. Stock. Marko, der beste Altstoffsammler des Hauses, wohnt auf der gleichen Etage. Marko wächst ohne Mutter auf und sein Vater ist der Hausmeister. Annis bester Freund Thomas aus dem 9. Stock hingegen lebt in einer großen Patchworkfamilie mit zwei Stiefvätern, drei Halbgeschwistern, zwei Stiefbrüdern und einer Hauptschwester. Unter Familie Pettke wohnt Oma Menk im 8. Stock allein mit ihrer Hündin Ina und ihren vielen Schallplatten. Kerstin aus dem 5. Stock zieht immer eine Woche zu ihrem Vater, weil die Eltern sich getrennt haben. Kerstin hat deshalb alles Spielzeug doppelt … Und dann gibt es da noch Hans und Franz, die beiden Zwillinge, und Dominik, Ari und Yaro, Luna und Ute und all die anderen Kinder des Hauses ...
Ob Fußballlärm oder Plattengesänge, Hundeschreck oder Gummihopse, langweilig wird es in Annis Haus nie. Schaut mit durch die Schlüssellöcher, hinein in die bunten Familien. Erlebt, wie schön es ist, wenn Türen meistens offen sind und es nach Lieblingsessen duftet.

Spiel: Annegret Geist
Regie: Eva Kaufmann
Text: Kaufmann, Geist
Figuren: Kaufmann, Geist
Bühne/ Licht: Werner Wallner
Kostüm: Sabine Pätzold
Ausstattung: Sven Mathiasen, Greta Mutze

ab 5 Jahren
Dauer: ca. 50 Minuten

Eine Aufführung vom TheaterGeist, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

WILLIAM SHAKESPEARE
MACBETH

IN DER BEARBEITUNG VON JOHN VON DÜFFEL

Macbeth bringt Unglück – am Theater spricht man nur vom „schottischen Stück“, um die bösen Geister der wohl schwärzesten Tragödie Shakespeares nicht heraufzubeschwören.

Shakespeares „Höllenritt“, verdichtet auf zwei Personen und auf seinen Glutkern: Macbeth und seine „Lady“ träumen nicht bloß vom Griff nach der schottischen Königskrone und der uneingeschränkten Macht – sie setzen ihre Pläne grausam in die Tat um, bis sie über ihren eigenen Ehrgeiz ins Bodenlose stürzen. Was der Wille zur Macht in einem Menschen anrichten kann, ist wohl nie wieder so eindrucksvoll beschrieben worden wie in diesem großen Drama, das auch in seiner kleinen Form nichts von seiner Kraft verliert:

„John von Düffel hat nicht nur die fabelhafte Übersetzung geschaffen, er hat das Geschehen ganz auf das Beziehungsdrama der Eheleute konzentriert und das mit königlichen Machtspielen und Mordorgien gespickte Drama so klug verkürzt, dass der Kreislauf von Wahnsinn und Gewalt nachvollzogen werden kann.“

Die Welt

Regie: Carola Söllner
Musik: Hallam London
Kostüme: Gabriele Kortmann

Mit
Elna Lindgens
u. a.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Stückeinführung um 17:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

Alles Familie

Anni wohnt in einem Hochhaus zusammen mit vielen Familien, die unterschiedlicher nicht sein können. Sie selbst wohnt mit ihren Eltern im 1. Stock. Marko, der beste Altstoffsammler des Hauses, wohnt auf der gleichen Etage. Marko wächst ohne Mutter auf und sein Vater ist der Hausmeister. Annis bester Freund Thomas aus dem 9. Stock hingegen lebt in einer großen Patchworkfamilie mit zwei Stiefvätern, drei Halbgeschwistern, zwei Stiefbrüdern und einer Hauptschwester. Unter Familie Pettke wohnt Oma Menk im 8. Stock allein mit ihrer Hündin Ina und ihren vielen Schallplatten. Kerstin aus dem 5. Stock zieht immer eine Woche zu ihrem Vater, weil die Eltern sich getrennt haben. Kerstin hat deshalb alles Spielzeug doppelt … Und dann gibt es da noch Hans und Franz, die beiden Zwillinge, und Dominik, Ari und Yaro, Luna und Ute und all die anderen Kinder des Hauses ...
Ob Fußballlärm oder Plattengesänge, Hundeschreck oder Gummihopse, langweilig wird es in Annis Haus nie. Schaut mit durch die Schlüssellöcher, hinein in die bunten Familien. Erlebt, wie schön es ist, wenn Türen meistens offen sind und es nach Lieblingsessen duftet.

Spiel: Annegret Geist
Regie: Eva Kaufmann
Text: Kaufmann, Geist
Figuren: Kaufmann, Geist
Bühne/ Licht: Werner Wallner
Kostüm: Sabine Pätzold
Ausstattung: Sven Mathiasen, Greta Mutze

ab 5 Jahren
Dauer: ca. 50 Minuten

Eine Aufführung vom TheaterGeist, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

WILLIAM SHAKESPEARE
MACBETH

IN DER BEARBEITUNG VON JOHN VON DÜFFEL

Macbeth bringt Unglück – am Theater spricht man nur vom „schottischen Stück“, um die bösen Geister der wohl schwärzesten Tragödie Shakespeares nicht heraufzubeschwören.

Shakespeares „Höllenritt“, verdichtet auf zwei Personen und auf seinen Glutkern: Macbeth und seine „Lady“ träumen nicht bloß vom Griff nach der schottischen Königskrone und der uneingeschränkten Macht – sie setzen ihre Pläne grausam in die Tat um, bis sie über ihren eigenen Ehrgeiz ins Bodenlose stürzen. Was der Wille zur Macht in einem Menschen anrichten kann, ist wohl nie wieder so eindrucksvoll beschrieben worden wie in diesem großen Drama, das auch in seiner kleinen Form nichts von seiner Kraft verliert:

„John von Düffel hat nicht nur die fabelhafte Übersetzung geschaffen, er hat das Geschehen ganz auf das Beziehungsdrama der Eheleute konzentriert und das mit königlichen Machtspielen und Mordorgien gespickte Drama so klug verkürzt, dass der Kreislauf von Wahnsinn und Gewalt nachvollzogen werden kann.“

Die Welt

Regie: Carola Söllner
Musik: Hallam London
Kostüme: Gabriele Kortmann

Mit
Elna Lindgens
u. a.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Stückeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne