Mit der Uraufführung von „Bollmann – Voll toll, Mann!“ beteiligt sich das Jugendtheater des Brandenburger Theaters aktiv an den Vorbereitungen und Veranstaltungen rund um das Bollmann-Jahr.

Kaum eine Figur ist so eng mit Brandenburg an der Havel verbunden wie Fritze Bollmann. Der Barbier, Angler und stadtbekannte Sonderling wurde weit über seinen Tod hinaus zu einem Symbol der Havelstadt. Sein Name lebt bis heute in Brunnen, Straßen, Stadtführungen, Veranstaltungen und kulturellen Projekten weiter. Für das Jahr 2027 sind anlässlich seines 175. Geburtstages zahlreiche Aktivitäten geplant – von Lesungen und Ausflügen bis hin zu Musik- und Theaterveranstaltungen.

Mit „Bollmann – Voll toll, Mann!“ greift das Jugendtheater diese traditionsreiche Figur auf und nähert sich ihr aus einer zeitgemäßen Perspektive. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die bekannte Anglerlegende, sondern vor allem der Mensch hinter dem Mythos. Wer war Fritze Bollmann wirklich? Wie wurde aus einem einfachen Barbier eine stadtbekannte Legende? Und warum erzählen wir seine Geschichte noch heute?

Die Inszenierung verbindet historische Fakten mit Humor, Musik und den Fragen einer jungen Generation.

Eine turbulente Stückentwicklung des BT Jugendtheaters.

Regie / Stückentwicklung / Ausstattung: Steffan Drotleff
Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden? Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Mit der Uraufführung von „Bollmann – Voll toll, Mann!“ beteiligt sich das Jugendtheater des Brandenburger Theaters aktiv an den Vorbereitungen und Veranstaltungen rund um das Bollmann-Jahr.

Kaum eine Figur ist so eng mit Brandenburg an der Havel verbunden wie Fritze Bollmann. Der Barbier, Angler und stadtbekannte Sonderling wurde weit über seinen Tod hinaus zu einem Symbol der Havelstadt. Sein Name lebt bis heute in Brunnen, Straßen, Stadtführungen, Veranstaltungen und kulturellen Projekten weiter. Für das Jahr 2027 sind anlässlich seines 175. Geburtstages zahlreiche Aktivitäten geplant – von Lesungen und Ausflügen bis hin zu Musik- und Theaterveranstaltungen.

Mit „Bollmann – Voll toll, Mann!“ greift das Jugendtheater diese traditionsreiche Figur auf und nähert sich ihr aus einer zeitgemäßen Perspektive. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die bekannte Anglerlegende, sondern vor allem der Mensch hinter dem Mythos. Wer war Fritze Bollmann wirklich? Wie wurde aus einem einfachen Barbier eine stadtbekannte Legende? Und warum erzählen wir seine Geschichte noch heute?

Die Inszenierung verbindet historische Fakten mit Humor, Musik und den Fragen einer jungen Generation.

Eine turbulente Stückentwicklung des BT Jugendtheaters.

Regie / Stückentwicklung / Ausstattung: Steffan Drotleff
Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden? Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Musical Night meets Dinner - Erleben Sie Musical so nah wie noch nie.
Live Gesang bekannter Musicaldarsteller in Originalkostümen, umrahmt von einer atemberaubenden Lichtshow und vielen anderen Überraschungen. Lassen Sie sich von der Magie des Musicals verzaubern und erleben Sie die größten Momente der Musicalgeschichte hautnah.
Von „Grease“ über „Tanz der Vampire“ bis hin zu „We Will Rock You“ und vielen mehr.
Ummalt von einem köstlichen 3 Gang Menü, erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Emotionen, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Humor.

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets sind ausschließlich in der Location unter: 033844-7670 erhältlich

Was bleibt von einer Vergangenheit, die längst vergessen scheint? Wie prägt eine Geschichte sogar Menschen, die sie selbst gar nicht erlebt haben? Mit der Uraufführung „DAS HÄLT. FÜR IMMER“ eröffnet das Brandenburger Theater am 5. 9. 2026 die neue Spielzeit.

Im Zentrum steht eine Familie zwischen DDR-Vergangenheit und Gegenwart: In einer mittelgroßen Stadt der DDR der 1980er Jahre zerbricht das Leben von Elena und Benjamin an der Entscheidung zwischen Familie und dem Dienst für „Mutter Staat“. Ihr Sohn Jaschka wächst bei der Großmutter auf. Mehr als 35 Jahre später ist die DDR zwar Geschichte – doch die biografische Leerstelle wirkt weiter. Jaschka muss sich sein eigenes Leben erkämpfen.

Für das Brandenburger Theater ist diese Uraufführung ein wichtiger Beitrag zur Auseinandersetzung mit ostdeutscher Vergangenheit und Gegenwart. Der Blick auf die DDR und ihre Nachwirkungen entsteht hier nicht aus der Distanz, sondern an einem Ort ostdeutscher Erfahrung.

Besetzt ist die Inszenierung mit einem hochkarätigen Ensemble, darunter Anton Dreger und Robert Höller. Dreger spielt im ZDF-„Havellandkrimi“ und war unter anderem in der Thriller-Serie „Zwei Seiten des Abgrunds“ zu sehen. Höller spielte u.a. in „Wut“, „Zwei zu Eins“, „Wolfswinkel“ und dem „Tatort: Stille Nacht“.
Regie führt Benjamin Berger, der am BT zuletzt mit seinen Inszenierungen von „Wie im Himmel“ und „Frankenstein“ begeisterte.

Regie BENJAMIN BERGER
Ausstattung DIANA BERNDT
Regieassistenz LINA KALDENBACH
Elena LISETTE HOLDACK
Benjamin JACOB KELLER
Jaschka ANTON DREGER
Felix ROBERT HÖLLER
Mara SASKIA VON WINTERFELD
Kim AMELIE KRISS-HEINRICH

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters
Die Aufführungsrechte liegen beim Drei Masken Verlag, München

Werkeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Fräulein Lieselotte Dornrose wünscht sich schon lange ein Schloss. Nun ist es so weit. Sie hat es gefunden. Aber als sie in das Schloss einzieht, ist sie plötzlich mitten
im Märchen von Dornröschen. Es war einmal, so fängt es an. Ein Königspaar am Rhein…Nein!
Es war einmal ein Mädchen, das stach sich den Finger an einer Spindel. Sie fiel in einen hundertjährigen Schlaf…und alle nannten sie Dornröschen. Ob sie wohl wieder erwacht? Spannung, Humor und viele Überraschungen erwarten Euch

Spiel: Ute Kotte
Regie: Rosmarie Voigtenhuber
Puppen: Rainer Schicktanz und Anke Lenz
Bühne: Stefan Spitzer
Ausstattung diverse: Anke Lenz

Für Zuschauer ab 5 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Maskotte, Buchholz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Was bleibt von einer Vergangenheit, die längst vergessen scheint? Wie prägt eine Geschichte sogar Menschen, die sie selbst gar nicht erlebt haben? Mit der Uraufführung „DAS HÄLT. FÜR IMMER“ eröffnet das Brandenburger Theater am 5. 9. 2026 die neue Spielzeit.

Im Zentrum steht eine Familie zwischen DDR-Vergangenheit und Gegenwart: In einer mittelgroßen Stadt der DDR der 1980er Jahre zerbricht das Leben von Elena und Benjamin an der Entscheidung zwischen Familie und dem Dienst für „Mutter Staat“. Ihr Sohn Jaschka wächst bei der Großmutter auf. Mehr als 35 Jahre später ist die DDR zwar Geschichte – doch die biografische Leerstelle wirkt weiter. Jaschka muss sich sein eigenes Leben erkämpfen.

Für das Brandenburger Theater ist diese Uraufführung ein wichtiger Beitrag zur Auseinandersetzung mit ostdeutscher Vergangenheit und Gegenwart. Der Blick auf die DDR und ihre Nachwirkungen entsteht hier nicht aus der Distanz, sondern an einem Ort ostdeutscher Erfahrung.

Besetzt ist die Inszenierung mit einem hochkarätigen Ensemble, darunter Anton Dreger und Robert Höller. Dreger spielt im ZDF-„Havellandkrimi“ und war unter anderem in der Thriller-Serie „Zwei Seiten des Abgrunds“ zu sehen. Höller spielte u.a. in „Wut“, „Zwei zu Eins“, „Wolfswinkel“ und dem „Tatort: Stille Nacht“.
Regie führt Benjamin Berger, der am BT zuletzt mit seinen Inszenierungen von „Wie im Himmel“ und „Frankenstein“ begeisterte.

Regie BENJAMIN BERGER
Ausstattung DIANA BERNDT
Regieassistenz LINA KALDENBACH
Elena LISETTE HOLDACK
Benjamin JACOB KELLER
Jaschka ANTON DREGER
Felix ROBERT HÖLLER
Mara SASKIA VON WINTERFELD
Kim AMELIE KRISS-HEINRICH

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters
Die Aufführungsrechte liegen beim Drei Masken Verlag, München

Werkeinführung um 16:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

Fräulein Lieselotte Dornrose wünscht sich schon lange ein Schloss. Nun ist es so weit. Sie hat es gefunden. Aber als sie in das Schloss einzieht, ist sie plötzlich mitten
im Märchen von Dornröschen. Es war einmal, so fängt es an. Ein Königspaar am Rhein…Nein!
Es war einmal ein Mädchen, das stach sich den Finger an einer Spindel. Sie fiel in einen hundertjährigen Schlaf…und alle nannten sie Dornröschen. Ob sie wohl wieder erwacht? Spannung, Humor und viele Überraschungen erwarten Euch

Spiel: Ute Kotte
Regie: Rosmarie Voigtenhuber
Puppen: Rainer Schicktanz und Anke Lenz
Bühne: Stefan Spitzer
Ausstattung diverse: Anke Lenz

Für Zuschauer ab 5 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Maskotte, Buchholz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Ein Abend voller musikalischer Erinnerungen
Wenn Ostrock auf klassische Klänge trifft, entsteht ein Musikerlebnis der besonderen Art. Mit OSTROCK KLASSIK deluxe bringen DIE OSSIS gemeinsam mit dem Berlin Symphony Ensemble und Stargast Wolfgang Ziegler unvergessene Hits großer DDR-Formationen in einem neuen, orchestralen Gewand auf die Bühne.

Seit über 20 Jahren touren fünf Berliner Musiker als DIE OSSIS durch Deutschland und widmen sich mit Leidenschaft und Augenzwinkern den Legenden des Ostrocks. Die Musiker selbst sind Teil dieser Geschichte und spielten unter anderem bei Rockhaus, Inka Bause und Frank Schöbel.
Unterstützt werden sie von Sänger und Komponist Wolfgang Ziegler, bekannt durch seinen Hit „Verdammt! … und dann stehst du im Regen“, sowie von den vier Streicherinnen des international renommierten Berlin Symphony Ensemble.

Songs wie „Farbfilm“, „Jugendliebe“ oder „Alt wie ein Baum“ sind bis heute Teil der musikalischen Erinnerung ganzer Generationen.

Einlass: 19:00 Uhr

Karussell feierte 2026 ihr 50-jähriges Bestehen. 1976 in Leipzig gegründet, entwickelte sich die Band zu einer der prägenden Rockbands der DDR. Von Beginn an stand Karussell für eigenständige, anspruchsvolle Rockmusik, verbunden mit poetischen Texten, gesellschaftlicher Tiefe und einer ganz eigenen musikalischen Handschrift. Songs wie „Als ich fortging“ wurden zu zeitlosen Klassikern und erreichen bis heute Menschen über Generationen hinweg.
Nach einer fast 17-jährigen Pause kehrte Karussell 2007 zurück. Seither verbindet die Band ihre musikalische Geschichte mit einem zeitgemäßen Sound und großer Spielfreude. Charakteristisch ist die besondere Mischung aus ehrlicher, handgemachter Rockmusik, kraftvollen Gitarren und sensibel interpretierten Melodien.
Karussells Musik kann rockig und energiegeladen sein, zugleich leise, poetisch und zutiefst berührend. Sie geht unter die Haut, erzählt Geschichten, weckt Erinnerungen und lädt zum Nachdenken ein. Heute ist Karussell eine Drei-Generationen-Band und beweist, dass gute Musik unsterblich ist. Auf ihrer Jubiläumstour nehmen die sechs Musiker ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Zeit. Aus 10 Alben präsentieren sie eine großartige Setlist, überzeugen mit einem zeitgemäßen Bühnensound und einer exzellenten Licht-Show. Auch Songs vom aktuellen Album „Unter den Sternen“, das in den legendären Hansa Tonstudios Berlin produziert wurde, sind dabei.

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Tief in den geheimnisvollen Welten des Meeres lebt die jüngste Tochter des Meerkönigs – eine verträumte junge Meerjungfrau voller Sehnsucht nach der Welt der Menschen. Besonders faszinieren sie die Geschichten überdas Leben an Land, über Liebe, Freiheit und die Sterne am Himmel.
Als sie bei einem Sturm einen Prinzen vor dem Ertrinken rettet, verliebt sie sich unsterblich in ihn. Um ihm nahe sein zu können, schließt sie einen gefährlichen Pakt mit der Meerhexe: Sie erhält menschliche Beine – doch dafür muss sie ihre wunderschöne Stimme opfern.
Zwischen zwei Welten gefangen kämpft die kleine Meerjungfrau um Liebe, Identität und den Mut, loszulassen. In poetischen Bildern, berührenden Pas de deux und kraftvollen Ensemble-Szenen erzählt das Ballett von Sehnsucht, Opferbereitschaft und der Suche nach dem eigenen Platz im Leben.

Ein märchenhaftes Tanztheater voller Magie, Gefühl und beeindruckender Unterwasserwelten.

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov
Es tanzen: SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Tief in den geheimnisvollen Welten des Meeres lebt die jüngste Tochter des Meerkönigs – eine verträumte junge Meerjungfrau voller Sehnsucht nach der Welt der Menschen. Besonders faszinieren sie die Geschichten überdas Leben an Land, über Liebe, Freiheit und die Sterne am Himmel.
Als sie bei einem Sturm einen Prinzen vor dem Ertrinken rettet, verliebt sie sich unsterblich in ihn. Um ihm nahe sein zu können, schließt sie einen gefährlichen Pakt mit der Meerhexe: Sie erhält menschliche Beine – doch dafür muss sie ihre wunderschöne Stimme opfern.
Zwischen zwei Welten gefangen kämpft die kleine Meerjungfrau um Liebe, Identität und den Mut, loszulassen. In poetischen Bildern, berührenden Pas de deux und kraftvollen Ensemble-Szenen erzählt das Ballett von Sehnsucht, Opferbereitschaft und der Suche nach dem eigenen Platz im Leben.

Ein märchenhaftes Tanztheater voller Magie, Gefühl und beeindruckender Unterwasserwelten.

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov
Es tanzen: SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Der kleine Angsthase fürchtet sich vor Dunkelheit, vor Hunden, Gespenstern und großen Jungen. Er fürchtet sich vor allem. Seine Großmutter fürchtet sich ebenfalls vor allem Unbekannten. Doch plötzlich geschieht etwas Unerwartetes, was für ihn eine große Wendung bedeutet. Er überwindet seine Angst, als der Fuchs den kleinen Uli Hasen holen will.

Spiel: Inga Schmidt
Idee/Konzeption: Artisanen
Regie: Stefan Spitzer
Puppenbau: Karin Schmitt/ Stefan Spitzer
Puppenkostüm: Gefahrenzone Berlin
Bühne: Stefan Spitzer
Trailer: Alexander Hector
Fotografin: Sandra Hermannsen
Aufführungsrechte: Verlagsgruppe Beltz

Für Zuschauer ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung der Artisanen, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Der kleine Angsthase fürchtet sich vor Dunkelheit, vor Hunden, Gespenstern und großen Jungen. Er fürchtet sich vor allem. Seine Großmutter fürchtet sich ebenfalls vor allem Unbekannten. Doch plötzlich geschieht etwas Unerwartetes, was für ihn eine große Wendung bedeutet. Er überwindet seine Angst, als der Fuchs den kleinen Uli Hasen holen will.

Spiel: Inga Schmidt
Idee/Konzeption: Artisanen
Regie: Stefan Spitzer
Puppenbau: Karin Schmitt/ Stefan Spitzer
Puppenkostüm: Gefahrenzone Berlin
Bühne: Stefan Spitzer
Trailer: Alexander Hector
Fotografin: Sandra Hermannsen
Aufführungsrechte: Verlagsgruppe Beltz

Für Zuschauer ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung der Artisanen, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Die gesellschaftlich herausfordernden letzten Jahre haben immerhin bewirkt, dass sich Leute kennenlernen, die sich sonst vielleicht nie begegnet wären. So auch die Musiker und Poeten Tino Eisbrenner, Lüül und Jens Fischer Rodrian, die jetzt erstmalig gemeinsam auf Tour sind. Lyrischer Einspruch ist ihr gemeinsam erstelltes Programm, bei dem sich die drei Künstler gegenseitig begleiten. Die musikalische Reise geht durch die letzten zwei Jahrzehnte Ihrer Schaffenszeit und findet immer wieder Bezug zu aktuell brisanten Themen. Man darf gespannt sein, welche Songs die Drei für diese einzigartige Konzertreihe ausgewählt haben und wie die Lieder in dem neuen Gewand klingen werden.  
 
Alle Drei haben sich in den letzten Jahren für die Erhaltung der Kultur und die Überwindung der Spaltung mit Wort und Musik engagiert. Das Thema Frieden, sowohl im Mikrokosmos als auch auf der Weltbühne, behandeln sie auf Ihre ganz eigene, unverwechselbare Art und Weise. Mal wird der Unmut ganz direkt thematisiert, mal verzaubert man das Publikum mit zeitloser, unpolitischer Poesie und gibt dadurch der Leichtigkeit den Raum, die so wichtig ist, um die Batterien aufzuladen. All dies dient der so wichtigen Aufgabe, Brücken zu bauen, um wieder zueinander zu finden. 

19:00 Uhr

Das Landespolizeiorchester Brandenburg (LPO) ist ein modernes, vielseitiges Unterhaltungsorchester, das ausschließlich aus Bläsern besteht. Neben großen symphonischen Originalwerken stehen Cross-Over-Projekte aus Pop, Rock und Jazz auf dem Spielplan, die dem Orchester eine Einzigartigkeit und besonderes Profil unter den deutschen Polizeiorchestern verleihen.

Sie gilt als die kreativste Phase in der Geschichte der deutschen Popmusik – die Neue Deutsche Welle. In den späten 70ern nimmt sie an Fahrt auf und erobert nach der rebellischen Punk-Phase den Mainstream. Überall gründen sich neue Bands, sie singen alle auf Deutsch, die Neue Deutsche Welle ist voll im Trend. Nichts scheint sie aufhalten zu können – 1983 dominiert sie die Charts. Einige Interpreten kamen zu beachtlichen internationalen Erfolgen: Nena mit „99 Luftballons“, Trio mit „Da da da“, Falco mit seinem „Kommissar“ oder Peter Schilling mit „Major Tom“ sind da nur einige wenige Beispiele.

Die Solisten des Nachmittags sind Maria-Danaé Bansen und Oliver Urbanski – am BT bereits bekannt aus der Weihnachtsrevue 2025 und in Berlin beispielsweise an der Komischen Oper, im Tipi am Kanzleramt und an vielen anderen Orten zu sehen.

Dirigent: Christian Köhler
Mit Maria-Danaé Bansen und Oliver Urbanski
Landespolizeiorchester Brandenburg

Einlass ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn