Bernhard-Viktor (Vicco) von Bülow – besser bekannt als Loriot – ist der Grandseigneur des deutschen Humors und immer noch der beste Komiker aller Zeiten! Niemand vor oder nach ihm hat es vermocht, dem spießbürgerlichen Mittelstand in vollendet höflicher Dreistigkeit ein Bein zu stellen, auf das man würdevoll ins Straucheln gerate. Wir möchten den "jungen Leuten" Loriot nahebringen, die Lehrer sind von der Idee auch begeistert.
Loriots Werke, insbesondere Sketche wie „Die Jodelschule“ oder „Weihnachten bei Hoppenstedts“, sind aufgrund ihrer präzisen Beobachtung gesellschaftlicher Absurditäten, Sprachkultur und satirischen Darstellung
des deutschen Bürgertums oft Gegenstand im Deutsch- oder Ethikunterricht. Sie dienen der Analyse von Kommunikation, Rollenbildern und Humor. Sprache und Kommunikation: Loriot deckt die Diskrepanz zwischen Gesagtem und Gemeinter auf. Seine Figuren reden oft aneinander vorbei, was exemplarisch für gestörte Kommunikation steht.

Einlass 18.00 Uhr

Ludwig Blochberger und das Goin’ Out West Quintet interpretieren die Lieder von Manfred Krug neu. In einem spannungsvollen Wechselspiel aus Musik und Erzählung verschmelzen Krugs Tagebuchaufzeichnungen mit seinen Liedtexten zu einer Konzertlesung, welche die bewegenden Ereignisse rund um seine Ausreise aus der DDR lebendig werden lässt – berührend und überraschend aktuell.

Manfred Krug (1937– 2016): Schauspieler, Querkopf und Rebell. In Duisburg geboren, arbeitete er als junger Mann im Stahl- und Walzwerk Brandenburg, wo er mit 14 Jahren eine Lehre als Stahlschmelzer begann und diese als jüngster Facharbeiter abschloss, bevor er Schauspieler wurde. In den 1960er- und 70er-Jahren wird Krug zum DEFAStar. Mit Filmen wie „Spur der Steine“ – der wegen seiner systemkritischen Töne prompt verboten wird und Kultstatus erlangt – prägt er eine ganze Generation. Gleichzeitig begeistert er als Sänger mit seiner markanten Stimme und selbst geschriebenen Jazz- und Chansontexten.

Krug ist nie der Typ fürs Schweigen: 1976 stellt er sich öffentlich an die Seite von Wolf Biermann – eine Entscheidung, die seine Karriere in der DDR abrupt beendet. Repressalien folgen, schließlich stellt er einen Ausreiseantrag. Die turbulente Zeit bis zur Genehmigung hält er in einem Tagebuch fest, das 1996 als „Abgehauen“ erscheint. Nach seiner Übersiedlung in die Bundesrepublik feiert Krug ein eindrucksvolles Comeback: Serien wie „Liebling Kreuzberg“, „Auf Achse“ oder der „Tatort“ machen ihn endgültig zum gesamtdeutschen Publikumsliebling.

Ludwig Blochberger liest und singt Manfred Krug, begleitet von den Jazzmusikern des Goin’ Out West Quintets. Manfred Krug starb am 21. Oktober 2016 im Alter von 79 Jahren in Berlin.

Mit: Ludwig Blochberger, Jazzmusiker des Goin’ Out West Quintets

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Einlass: 18:00 Uhr

Bernhard-Viktor (Vicco) von Bülow – besser bekannt als Loriot – ist der Grandseigneur des deutschen Humors und immer noch der beste Komiker aller Zeiten! Niemand vor oder nach ihm hat es vermocht, dem spießbürgerlichen Mittelstand in vollendet höflicher Dreistigkeit ein Bein zu stellen, auf das man würdevoll ins Straucheln gerate. Wir möchten den "jungen Leuten" Loriot nahebringen, die Lehrer sind von der Idee auch begeistert.
Loriots Werke, insbesondere Sketche wie „Die Jodelschule“ oder „Weihnachten bei Hoppenstedts“, sind aufgrund ihrer präzisen Beobachtung gesellschaftlicher Absurditäten, Sprachkultur und satirischen Darstellung
des deutschen Bürgertums oft Gegenstand im Deutsch- oder Ethikunterricht. Sie dienen der Analyse von Kommunikation, Rollenbildern und Humor. Sprache und Kommunikation: Loriot deckt die Diskrepanz zwischen Gesagtem und Gemeinter auf. Seine Figuren reden oft aneinander vorbei, was exemplarisch für gestörte Kommunikation steht.

Einlass 18.00 Uhr

VON LIEBE UND FINSTERNIS – VIOLA APPASSIONATA

Italienische Virtuosenmusik des 16./17. Jh. für Viola da Gamba und Harfe Werke von G. Frescobaldi, D. Ortiz, G. Dalla Casa u.a.

Nichts hat Künstler aller Zeiten so sehr inspiriert und beflügelt wie die Liebe. Ob nun die Jungfrau Maria oder die Schöne aus der Nachbarschaft angebetet wurde-immer ist es die Liebe, die auch in der Musik die großartigsten Werke entstehen ließ. Musikalischer Ausdruck dieser Hingabe war im 16. Jh. das Madrigal. Höchst kunstvoll und doch eingängig wurden einige Madrigale zu wahren Schlagern-jeder kannte sie, jeder liebte sie. Noch fast 100 Jahre nach ihrer Entstehung verfassten Komponisten äußerst virtuose
ambitionierte Bearbeitungen davon. Erleben Sie diese anrührenden Liebeslieder der Renaissance und ihre virtuosen Bearbeitungen voller Sinnlichkeit in der zauberhaften

Besetzung von Viola da Gamba und Harfe!

Künstler: Juliane Laake – Diskant- & Bassgambe Maximilian Ehrhardt - Barockharfe

Foto: (c) Laake

True Crime Slam – Mord, Mystery & Mindgames!
 
Am 14.11.26 wird Beelitz Heilstätten zum Ort für das perfekte Verbrechen – oder doch nur für eine verdammt gute Geschichte? Bei unserem True Crime Slam präsentieren Spoken-Word-Künstler echte Kriminalfälle und fiktive Thriller – aber wer sagt die Wahrheit? Ihr entscheidet!
 
🔪 Echte Fälle vs. Krimi-Fiktion – das Publikum stimmt ab!
🕵️ Spannung, Gänsehaut & schwarzer Humor in edlem Ambiente
Feature-Gast: Kriminalpsychologin und Autorin Karoline Klemke
 
Perfekt zur Crime-Season – kommt vorbei, wenn Fakten und Fiktion um euer Urteil kämpfen!
 

Einlass: 19:00

Bernhard-Viktor (Vicco) von Bülow – besser bekannt als Loriot – ist der Grandseigneur des deutschen Humors und immer noch der beste Komiker aller Zeiten! Niemand vor oder nach ihm hat es vermocht, dem spießbürgerlichen Mittelstand in vollendet höflicher Dreistigkeit ein Bein zu stellen, auf das man würdevoll ins Straucheln gerate. Wir möchten den "jungen Leuten" Loriot nahebringen, die Lehrer sind von der Idee auch begeistert.
Loriots Werke, insbesondere Sketche wie „Die Jodelschule“ oder „Weihnachten bei Hoppenstedts“, sind aufgrund ihrer präzisen Beobachtung gesellschaftlicher Absurditäten, Sprachkultur und satirischen Darstellung
des deutschen Bürgertums oft Gegenstand im Deutsch- oder Ethikunterricht. Sie dienen der Analyse von Kommunikation, Rollenbildern und Humor. Sprache und Kommunikation: Loriot deckt die Diskrepanz zwischen Gesagtem und Gemeinter auf. Seine Figuren reden oft aneinander vorbei, was exemplarisch für gestörte Kommunikation steht.

Einlass 14.00 Uhr

Bernhard-Viktor (Vicco) von Bülow – besser bekannt als Loriot – ist der Grandseigneur des deutschen Humors und immer noch der beste Komiker aller Zeiten! Niemand vor oder nach ihm hat es vermocht, dem spießbürgerlichen Mittelstand in vollendet höflicher Dreistigkeit ein Bein zu stellen, auf das man würdevoll ins Straucheln gerate. Wir möchten den "jungen Leuten" Loriot nahebringen, die Lehrer sind von der Idee auch begeistert.
Loriots Werke, insbesondere Sketche wie „Die Jodelschule“ oder „Weihnachten bei Hoppenstedts“, sind aufgrund ihrer präzisen Beobachtung gesellschaftlicher Absurditäten, Sprachkultur und satirischen Darstellung
des deutschen Bürgertums oft Gegenstand im Deutsch- oder Ethikunterricht. Sie dienen der Analyse von Kommunikation, Rollenbildern und Humor. Sprache und Kommunikation: Loriot deckt die Diskrepanz zwischen Gesagtem und Gemeinter auf. Seine Figuren reden oft aneinander vorbei, was exemplarisch für gestörte Kommunikation steht.

Einlass 14.00 Uhr

Bernhard-Viktor (Vicco) von Bülow – besser bekannt als Loriot – ist der Grandseigneur des deutschen Humors und immer noch der beste Komiker aller Zeiten! Niemand vor oder nach ihm hat es vermocht, dem spießbürgerlichen Mittelstand in vollendet höflicher Dreistigkeit ein Bein zu stellen, auf das man würdevoll ins Straucheln gerate. Wir möchten den "jungen Leuten" Loriot nahebringen, die Lehrer sind von der Idee auch begeistert.
Loriots Werke, insbesondere Sketche wie „Die Jodelschule“ oder „Weihnachten bei Hoppenstedts“, sind aufgrund ihrer präzisen Beobachtung gesellschaftlicher Absurditäten, Sprachkultur und satirischen Darstellung
des deutschen Bürgertums oft Gegenstand im Deutsch- oder Ethikunterricht. Sie dienen der Analyse von Kommunikation, Rollenbildern und Humor. Sprache und Kommunikation: Loriot deckt die Diskrepanz zwischen Gesagtem und Gemeinter auf. Seine Figuren reden oft aneinander vorbei, was exemplarisch für gestörte Kommunikation steht.

Einlass 14.00 Uhr

„Man müsste doch auch Persönlichkeit haben, wenn man nicht berühmt ist!“

Caroline Siebert erweckt die Figur Sunny mit jeder Faser ihres Seins wieder zum Leben. An ihrer Seite Spiel- und Gesangspartner Johannes Kirchberg, der auf der Leinwand und auch live mühelos in die Männerrollen schlüpft, virtuoser Pianist ist und auch singend für sich steht.

In einer One-Woman-Performance manövriert sich Caroline Siebert durch diese zeitlose Geschichte der jungen Künstlerin Sunny, die für ihre Kunst, ihre Liebe und um Anerkennung kämpft.
SOLO SUNNY kommt in neuer Fassung und Inszenierung, aber auch mit viel neuer alter Musik auf die Bühne. Neben den altbekannten Titeln von Günther Fischers Soundtrack sind es DDR-Hits der Hansi Biebl Band aber auch von Silly, Uschi Brüning, der Modern Soul Band, Veronika Fischer und Manfred Krug, die diesen Abend so besonders machen. In die unverwechselbare Melancholie der kürzlich verstorbenen Marianne Faithful taucht Caroline Siebert mühelos ein, um dann zu zeigen, dass auch Popstars wie Amy Winehouse oder Britney Spears das „große“ Los des Erfolgs drückte.

Mit: Caroline Siebert, Johannes Kirchberg

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Bernhard-Viktor (Vicco) von Bülow – besser bekannt als Loriot – ist der Grandseigneur des deutschen Humors und immer noch der beste Komiker aller Zeiten! Niemand vor oder nach ihm hat es vermocht, dem spießbürgerlichen Mittelstand in vollendet höflicher Dreistigkeit ein Bein zu stellen, auf das man würdevoll ins Straucheln gerate. Wir möchten den "jungen Leuten" Loriot nahebringen, die Lehrer sind von der Idee auch begeistert.
Loriots Werke, insbesondere Sketche wie „Die Jodelschule“ oder „Weihnachten bei Hoppenstedts“, sind aufgrund ihrer präzisen Beobachtung gesellschaftlicher Absurditäten, Sprachkultur und satirischen Darstellung
des deutschen Bürgertums oft Gegenstand im Deutsch- oder Ethikunterricht. Sie dienen der Analyse von Kommunikation, Rollenbildern und Humor. Sprache und Kommunikation: Loriot deckt die Diskrepanz zwischen Gesagtem und Gemeinter auf. Seine Figuren reden oft aneinander vorbei, was exemplarisch für gestörte Kommunikation steht.

Einlass 14.00 Uhr

Das MOSAIK war weit mehr als ein Comic. Für Millionen Leserinnen und Leser in der DDR wurde es zur inoffiziellen Geschichtserzählung. Als aquarienbuntes Trivialepos prägte das Heft ganze Generationen. Doch welche Ideen, Vorbilder und verborgenen Bezüge steckten hinter den zeitreisenden Abenteuern? Autor Thomas Kramer geht diesen Fragen nach. In seinem Vortrag liest er aus den 60 pointiert erzählten Kapiteln seines Buches. Dabei entdeckt Thomas Kramer ein überraschend weites Netz von historischen, literarischen und künstlerischen Quellen, die die Schöpfer selbst nie offenlegten. So entsteht an diesem Abend ein facettenreiches Panorama, das die unterschätzte Komplexität der kulturellen Identität des Ostens neu beleuchtet. Eine etwas andere Kulturgeschichte für alle, die das MOSAIK lieben oder erst noch entdecken wollen.

Dr. Thomas Kramer, geboren 1959 in Zeitz, ist Privatdozent am Institut für deutsche Literatur der Philosophischen Fakultät II der Humboldt-Universität zu Berlin. Zwischen 1981 und 1986 studierte er an der Karl-Marx-Universität Leipzig. 1989 promovierte er zum Dr. phil., 2001 erfolgte seine Habilitation im Fachbereich Neuere deutsche Literatur der Humboldt-Universität. Dr. Thomas Kramer veröffentlichte verschiedene Werke rund um das Mosaik - dem beliebten Comic in der DDR. Besonders bekannt sind seine beiden Mosaik-Fanbücher. Außerdem ist der Literaturwissenschaftler ein großer Karl-May-Fan, weshalb er zu diesem besonderen Buchautor eine Reihe von Schriften veröffentlichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Lassen Sie uns ins Gespräch kommen! In unserem KI-Impro- Format „Bitte Text eingeben“ bestimmen Sie selbst, was gespielt wird. Sie, unsere ZuschauerInnen, stimmen live ab, was für eine Szene die KI schreibt. Das so entstehende Skript wird von Schauspieler Sebastian Fräsdorf und Gästen direkt zum Leben erweckt und dient als Ausgangspunkt für die Publikumsdiskussion im Anschluss. Dazu laden wir spannende GesprächspartnerInnen ein.

Thematisch greifen die Abende zentrale Themen dieser Spielzeit auf:

Geschichte im Wohnzimmer:
Am 31.10. wird es um die Spuren der DDR-Geschichte in unseren eigenen Familienbiographien gehen. War die Wende Chance oder Verletzung? Was vermissen wir heute, wo fühlen wir uns gesehen oder eben gerade nicht?

Sichtbar werden:
Am 21.11. dreht sich alles um seelische Gesundheit. Wie können wir Menschen mit psychischen Störungen in unserer Gesellschaft sichtbarer machen, wie können wir angstfrei mit dem Thema umgehen?

Wann ist ein Mann ein Mann?:
Mit Mozarts „Don Giovanni“ und Goethes „Faust“ kommen große Verführerfi guren der Weltliteratur auf die Bühne des BT – aber was erzählen uns diese Männer heute? Wo beginnt Gewalt, wo endet ein Kompliment? Am 9.1. ist die Bühne frei für Ihre Sicht auf die Dinge.

Mit Sebastian Fräsdorf und Gästen

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

In einer altehrwürdigen, etwas verstaubten Ballettschule bereiten sich junge Tänzerinnen und Tänzer auf das große Weihnachtsballett vor. Alle träumen von derselben Rolle: der Hauptpartie der Schneekönigin – einer Rolle voller Glanz, Eleganz und Magie.

Doch über die Proben wacht die gefürchtete Ballettmeisterin Madame Aurelia Winter. Streng. Altmodisch. Unnachgiebig. Fehler duldet sie nicht. Gefühle schon gar nicht. Was niemand ahnt: Madame Winter war einst selbst eine gefeierte Primaballerina. Ihre große Traumrolle – die Schneekönigin – sollte ihr Leben verändern. Doch kurz vor der Premiere zerstörte ein schwerer Unfall ihre Karriere. Gleichzeitig verlor sie ihre große Liebe, einen Komponisten, der das Weihnachtsballett eigens für sie geschrieben hatte. Seitdem lebt sie zwischen Erinnerungen, alten Kostümen und einer Vergangenheit, die nie heilen durfte.

Während die jungen Elevinnen und Eleven zunächst nur Ruhm, Applaus und schöne Kostüme sehen, beginnt sich langsam etwas zu verändern. In den harten Proben erkennen sie, dass Tanz weit mehr bedeutet als Technik. Eine Rolle kann nicht einfach „getanzt“ werden – man muss sie verstehen, fühlen und mit Persönlichkeit füllen. Mut. Schmerz. Verlust. Hoffnung. All das gehört zur Kunst.

Und auch Madame Winter beginnt zu begreifen, dass ihre Strenge nicht aus Stärke entstand, sondern aus Trauer. Durch die Begegnungen mit ihren Schülerinnen und Schülern findet sie langsam zu jener Empathie zurück, die sie über viele Jahre verloren glaubte.

So entsteht zwischen den Generationen eine besondere Verbindung: Die Alten erinnern sich daran, wieder zu fühlen. Die Jungen lernen, was wahre Kunst bedeutet.

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov
Es tanzen: SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

In einer altehrwürdigen, etwas verstaubten Ballettschule bereiten sich junge Tänzerinnen und Tänzer auf das große Weihnachtsballett vor. Alle träumen von derselben Rolle: der Hauptpartie der Schneekönigin – einer Rolle voller Glanz, Eleganz und Magie.

Doch über die Proben wacht die gefürchtete Ballettmeisterin Madame Aurelia Winter. Streng. Altmodisch. Unnachgiebig. Fehler duldet sie nicht. Gefühle schon gar nicht. Was niemand ahnt: Madame Winter war einst selbst eine gefeierte Primaballerina. Ihre große Traumrolle – die Schneekönigin – sollte ihr Leben verändern. Doch kurz vor der Premiere zerstörte ein schwerer Unfall ihre Karriere. Gleichzeitig verlor sie ihre große Liebe, einen Komponisten, der das Weihnachtsballett eigens für sie geschrieben hatte. Seitdem lebt sie zwischen Erinnerungen, alten Kostümen und einer Vergangenheit, die nie heilen durfte.

Während die jungen Elevinnen und Eleven zunächst nur Ruhm, Applaus und schöne Kostüme sehen, beginnt sich langsam etwas zu verändern. In den harten Proben erkennen sie, dass Tanz weit mehr bedeutet als Technik. Eine Rolle kann nicht einfach „getanzt“ werden – man muss sie verstehen, fühlen und mit Persönlichkeit füllen. Mut. Schmerz. Verlust. Hoffnung. All das gehört zur Kunst.

Und auch Madame Winter beginnt zu begreifen, dass ihre Strenge nicht aus Stärke entstand, sondern aus Trauer. Durch die Begegnungen mit ihren Schülerinnen und Schülern findet sie langsam zu jener Empathie zurück, die sie über viele Jahre verloren glaubte.

So entsteht zwischen den Generationen eine besondere Verbindung: Die Alten erinnern sich daran, wieder zu fühlen. Die Jungen lernen, was wahre Kunst bedeutet.

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov
Es tanzen: SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Aber bitte mit Schlager - Dinnershow

Schlagerhits aus den 60er Jahren bis hin zu aktuellen Hits, lassen Ihre Erinnerungen wieder aufleben.

Hören und erleben Sie u.a. die Schlagersängerin "Martina Witt".Von 1992 bis 2003 war Martina Witt mit den verschiedensten Hits im ARD, ZDF, WDR so wie im Radio (u.a. WDR4), zu sehen und zu hören.

Mit dem Titel "Liebesroman" gelang Martina Witt 1996 der endgültige Durchbruch. Die Single belegte in den verschiedensten Rundfunkstationen (u.a. WDR4) mehrere Wochen die Spitzenpositionen. Auftritte im ZDF-Fernsehgarten, Volkstümliche Hitparade, Grand-Prix der Volksmusik usw., folgten.

Unter anderem servieren wir Ihnen in einem exklusiven Rahmen ein 4-Gang-Menü/Buffet für Feinschmecker mit exquisiten Speisen und ausgesuchten Weinen. Dieses außergewöhnliche Erlebniss, die Kombination von Kunst und Kulinaria, präsentieren wir Ihnen in ganz Deutschland, denn heute speisen Sie als unser Gast auf den Brettern die die Welt bedeuten.

Singen, Tanzen und Schunkeln Sie mit uns durch einen Abend voller Erinnerungen. Ein muss für jeden Schlagerfan!

So; muss Schlager!

Copyright: Uwe Morscheck

Einlass: 18 Uhr

Hänsel und Gretel, die in bitterer Armut aufwachsen und von den Eltern verlassen werden, müssen ihren eigenen Weg finden.
Die bekannte Geschichte wird kindgerecht erzählt und die kleinen Zuschauer dürfen hinter geheimnisvollen Türen und Klappen Verborgenes entdecken und stellen fest, dass Zusammenhalt und Phantasie mächtiger sind als böse Hexen.
In der Erzählweise von Fallerslebens und der Brüder Grimm, mit Flachfiguren und in einem romantischen Bühnenbild wird die Geschichte gespielt. Hänsel und Gretel erleben Täuschungen, erliegen Verlockungen, bestehen Gefahren und lösen Probleme. Die Selbstbehauptung der Kinder gegen die Erwachsenen gibt Anreiz zum Nachspielen und Mutigsein.

Regie und Spiel: Jürgen Wicht
Bühne und Figuren: Ron Holthus
Kostüm: Kornelia Weichert

Für Zuschauer ab 4 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Hänsel und Gretel, die in bitterer Armut aufwachsen und von den Eltern verlassen werden, müssen ihren eigenen Weg finden.
Die bekannte Geschichte wird kindgerecht erzählt und die kleinen Zuschauer dürfen hinter geheimnisvollen Türen und Klappen Verborgenes entdecken und stellen fest, dass Zusammenhalt und Phantasie mächtiger sind als böse Hexen.
In der Erzählweise von Fallerslebens und der Brüder Grimm, mit Flachfiguren und in einem romantischen Bühnenbild wird die Geschichte gespielt. Hänsel und Gretel erleben Täuschungen, erliegen Verlockungen, bestehen Gefahren und lösen Probleme. Die Selbstbehauptung der Kinder gegen die Erwachsenen gibt Anreiz zum Nachspielen und Mutigsein.

Regie und Spiel: Jürgen Wicht
Bühne und Figuren: Ron Holthus
Kostüm: Kornelia Weichert

Für Zuschauer ab 4 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

ANTONÍN DVOŘÁK
Die Waldtaube op. 110

CARL MARIA VON WEBER
Konzert für Fagott und Orchester F-Dur op. 75

FRANZ SCHUBERT
Symphonie Nr. 4 c-Moll D 417 „Tragische“

Antonín Dvořák stand lange im Schatten anderer Komponisten – in seiner Heimat vor allem von Bedřich Smetana, in Wien und darüber hinaus von Johannes Brahms. Erst seine Tätigkeit als Konservatoriumslehrer in New York in den 1890er Jahren brachte die Wende. Dort wurde er erstmals als führender Komponist gefeiert und gewann neues künstlerisches Selbstbewusstsein. Nach seiner Rückkehr nach Europa wandte sich Dvořák verstärkt der symphonischen Dichtung zu. Inspiriert von Balladen seines Landsmannes Karel Jaromír Erben schuf er einen Zyklus von vier Werken, darunter die eindrucksvolle „Waldtaube“.

Carl Maria von Webers Konzert für Fagott und Orchester, 1811 entstanden und später überarbeitet, zählt zu den bedeutendsten Werken dieser Gattung. Mit Stefan Schweigert, Solofagottist der Berliner Philharmoniker, ist ein herausragender Interpret zu erleben.

Unter den sechs frühen Symphonien Franz Schuberts nimmt die Vierte eine Sonderstellung ein. Sie ist die einzige in einer Molltonart und die einzige mit einem Beinamen: die „Tragische“. Zu seinen frühen Bewunderern zählte auch Dvořák. Lassen Sie sich von Schuberts überraschenden harmonischen Wendungen ebenso verzaubern wie einst der große tschechische Meister.

Leitung: Andreas Spering
Fagott: Stefan Schweigert
Brandenburger Symphoniker

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Als Udo Lindenberg 1973 das Album „Andrea Doria“ veröffentlichte, da war es um den kleinen Torsten auf der anderen Seite des Eisernen Vorhanges geschehen: „Ich war sofort von dieser Musik infiziert“, erinnert er sich gern. Da war er gerade mal 6 Jahre alt. Im Osten war es kaum möglich, an Lindenberg-Platten zu kommen. Doch als Jugendlicher konnte er immerhin die Haare wachsen und die Jeans enger nähen lassen. Mit 13 dann ein gescheiterter Fluchtversuch in den Westen. Die Stasi steckte ihn in ein Erziehungsheim, und es war erstmal Schluss mit Lindenberg und Panik-Rock.

Doch auch nach dem Mauerfall blieb Torsten „Exe“ Exler seinem Idol Udo Lindenberg treu. In Diskotheken sang er schon immer gern seine Lieder nach, seit 2008 macht es der Hallenser professionell. Mit Erfolg und mit dem Segen des deutschen Alt-Rock-Stars. Exe ist einer der besten Udo-Doubles momentan, bestätigt etwa die Udo Lindenberg-Stiftung. Und Udo hat Exe sogar offiziell zum „Panikpräsidenten von Ostdeutschland“ ernannt. Was für ein Ritterschlag. Beide treffen sich mittlerweile regelmäßig privat.

Auf dem Domstiftsgut Mötzow wird Torsten „Exe“ Exler nicht nur bekannte Lieder von Udo Lindenberg präsentieren, sondern auch mit reichlich Anekdoten und Geschichten garnieren. Ein intimer Abend nicht nur für eingefleischte Lindenberg-Fans, zu dem die Gastronomie des Domstiftsgut als Hommage an den Alt-Rocker im Hamburger Atlantic-Hotel hanseatische Köstlichkeiten von Labskaus bis Lachsbrötchen serviert. Und natürlich darf auch Udos Lieblingsgetränk Eierlikör dabei nicht fehlen!