Sind Bedürfnisse tatsächlich unendlich oder gibt es Sättigung: Genug zu essen, genug Nachrichten, genug Schmuck und genug Auto? Und dann? Noch mehr!?

ROBIN HOOD (5+)

England hungert, und die Gefängnisse sind überfüllt! Während König Richard Löwenherz im Ausland an Kreuzzügen teilnimmt, nutzt sein Stellvertreter Prinz John seine Macht, um Steuern zu erhöhen und sich zu bereichern. Wer die Steuern nicht bezahlen kann, landet im Kerker.
Auch das Mädchen Robin von Locksley muss vor den Schergen der Sheriffin von Nottingham, Prinz Johns getreuer Handlangerin, fliehen und versteckt sich im Wald, in dem sich Räuberinnen und Räuber tummeln. Um sich zu schützen, verkleidet sie sich als Junge und nennt sich Robin Hood. Sie versammelt Gleichgesinnte um sich, um die Reichen zu bestehlen und den Armen das Geld zurückzugeben.
Doch bald steht Robin und ihrer Bande ein noch größeres Abenteuer bevor: Sie müssen England von der Tyrannei befreien.

Es spielt die Badische Landesbühne.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter ihnen gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Die schottische Singer-Songwriterin Iona Lane ist auf Tour zur Veröffentlichung ihres neuen Albums „Swilkie“, einer Auswahl von Liedern, die von Ökologie, Naturschutz, Inseln und Folklore inspiriert sind. Iona wird von der Harfenistin Eleanor Dundsen begleitet.

Ela und die Herzensbrecher entführen ihr Publikum mit ihren mitreißenden Interpretationen der Schlagerhits der 50er und 60er Jahre auf eine musikalische Zeitreise. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Nostalgie, Charme und Leidenschaft begeistern die Musiker Ela Kirchner (Gesang), Manne Stauss (Gesang/Akkordeon), Buddy Bosch (Gesang/Gitarre) und Hardy Fritsch (Gesang/Bass) ihr Publikum bei jedem Auftritt.

Einlass 19.00 Uhr

Ein kleines Entlein erlebt sich selbst als hässlich. Aber auf seiner langen Reise zu sich selbst begegnet es vielen Tieren und merkt schließlich, dass es gar nicht hässlich, sondern nur anders ist. Am Ende wird aus dem hässlichen Entlein sogar noch ein schöner Schwan.

Gehen Sie mit MAgd Agnes auf den Spuren des Bauernkrieges durch Weinsberg. Auf der Burg Weibertreu, vor der Johanneskirche und am Lindenplatz erfahren Sie aus erster Hand, wie die Geschehnisse in Weinsberg ihren Lauf nahmen. Auf dem Spaziergang werden uns weitere Persönlichkeiten aus dem Bauernkrieg begegnen.

Findus, der Kater vom alten Pettersson, hat noch nie in einem Zelt geschlafen.
Klar, dass er endlich mal ausprobieren muss, wie das ist. Und weil der alte Pettersson auch gerade was ausprobieren möchte, nämlich seine selbst erfundene Flitzebogenwurfangel, beschließen die Beiden einen Ausflug zu machen.
Da können sie ein bisschen wandern, ein bisschen Barsche angeln und ein bisschen zelten. Aber daraus wird nichts, genauer gesagt, es kommt alles ganz anders ........

Einlass: 14:00 Uhr

Großes Mitsingkonzert für Familien mit Kindern ab 3 Jahren

Ein kleines Entlein erlebt sich selbst als hässlich. Aber auf seiner langen Reise zu sich selbst begegnet es vielen Tieren und merkt schließlich, dass es gar nicht hässlich, sondern nur anders ist. Am Ende wird aus dem hässlichen Entlein sogar noch ein schöner Schwan.

Wie findet das eigentlich die Zeit, dass Menschen sie „vertreiben“ oder gar „totschlagen“ wollen? Ihr Wunsch ist es, eine gute Freundin zu sein. Doch auch bei Lara und ihrer Familie kann sie nicht bleiben und beschließt, einen Ort zu suchen, wo sie gern gesehen ist und einfach nur sein kann.

In der Dramatisierung von Meike Anna Stock und Swantje Willems kommt das wundervolle Bilderbuch von Bettina Obrecht und Julie Völk erstmals auf die Theaterbühne. Im Spiel mit den Sprichwörtern rund um die Zeit wird Kindern das Thema auf spielerische kindliche Weise nähergebracht.
Im Podium und mobil verfügbar.

INSZENIERUNG MAREK S. BEDNARSKY
DRAMATURGIE MEIKE ANNA STOCK

Adam und Atticus sind Zwillinge und doch ganz verschieden. Adam hängt mittags mit den coolen Typen aus der siebten Klasse rum, und schon drei Mädchen aus seiner Schule wollen ihn küssen. Atticus dagegen ist meistens alleine, baut geschichtlich bedeutsame Mauern in seinem Kinderzimmer nach und hat kaum Freunde. Als die Brüder zwölf Jahre alt werden, beschließt Atticus, dass er jetzt endlich aus Adams Schatten heraustreten und cool werden will. Dafür entwickelt er jeden Tag einen neuen Plan: Er kopiert seinen lässigen Bruder und fühlt sich damit am Ende wie eine unglückliche, verkleidete Version von sich selbst. Er tritt als rappender Möchtegern-Superstar auf und scheitert dabei – nicht nur – an seinen musikalischen Fähigkeiten. Und auch der Versuch, selbst zum Mobber zu werden und sich so endlich einmal gegen den fiesen Mike zu behaupten, führt nicht zum gewünschten Erfolg. Doch all diese Rückschläge sind nötig, damit Atticus es schafft, aus dem Schatten seines Bruders zu treten und seinen eigenen Weg zu finden.

Einfühlsam und humorvoll zeigt Finegan Kruckemeyer den alltäglichen Kampf zweier Jugendlicher auf der schwierigen Suche nach sich selbst und dem eigenen Platz in der Welt. Denn „letztlich musst du ja immer wieder zu dir selbst zurück“.
Das Stück ist auch mobil für Klassenzimmer verfügbar.

„Sincerely, Thees Uhlmann“

Autobahn, Feldwege, Landstraßen. Thees Uhlmann ist längst sein eigener Road Movie. Doch erst dieses Album zeichnet den Trip mitreisetauglich nach. Er führt vom AJZ bis ins Stadion, von Hemmoor bis nach New York, durch mehr als drei Jahrzehnte wiedervereinigtes Deutschland. Rock, Indie, Punk und was nicht sonst noch alles. Lichthupe aber nur im äußersten Notfall.

„Das ist nicht die Sonne, die untergeht /
Das ist die Erde, die sich dreht“
(„Schönheit der Chance“)

The Tomte Years (1994 - 2010)

In einem kleinen Studi-Appartement in Köln. Auf mausgrauen Teppichfliesen haben sich Bandmitglieder der Gruppe Tomte gesammelt. Adrenalin, Unruhe, Alkohol. Es ist tiefste Nacht, irgendwann um die Jahrtausendwende, einer fuchtelt mit einer Baustellenbeleuchtung herum, ein weiterer hat offenbar Lappen und Schwämme vom Reinigungswägelchen geklaut, das beim Supermarkt um die Ecke stand. Oh, Gott! Das haben doch garantiert die scheiß Nachbar gesehen. Thees Uhlmann muss diese entgrenzten Leute zur Ordnung rufen, denke ich. Er ist doch ihr Vorgesetzter, ihm hatte ich leichtfertig zugesagt, wenn’s eng wird, könne „wer bei mir pennen“. Doch müde sieht hier keiner aus - und auch Thees wirkt nicht so, als hätte er Interesse, den Wahnsinn aufzuhalten, eher im Gegenteil.

Los geht die Story von „Sincerely, Thees Uhlmann“ und von Tomte ohnehin früher. Wenn man nicht gleich zu ihrer ersten Demo-Kassette in den alten Jugendkeller reisen will, führt sie allerdings noch mal nach Köln. Dort hatte Thees selbst eine Zeit lang gewohnt. „In Köln und dann in meinem Zimmer“ stellt das früheste Stück dieser Sammlung hier dar. Es erschien auf Tomtes allererster Vinyl-Single „Blinkmuffel“ und klingt wie sich einfach mit seinen friends den Hang runtertreten - der Rest wird sich schon finden. Für einen so dringlichen Song reicht dann auch eine Minute vierzig, grüner wird’s nicht.

Ohnehin findet sich in den frühen Stücken bereits vieles von dem, was Thees‘ Songwriting ausmacht: Sprachwitz und Prägnanz, Überschwang und Melancholie. Und eine regionale Verknüpfung, die über die Dekaden nie abreißen wird, das ominöse Hemmoor: „Du denkst, du bist kurz hinter New York / Doch Hemmoor ist cooler als wie Du / Da weiß man wenigstens, woran man ist“.
Später erscheint „In Köln“ auch noch mal auf dem Tomte-Debütalbum. „Du weißt, was ich meine“, eine ungeduldige Punk-Platte. Parole: Einfach mal alles total an sich ranlassen. Außerdem markiert sie den offiziellen Beginn der longlasting Bromance zwischen Thees und Marcus Wiebusch, die bis heute Indie-Deutschland auf den Karten hält: Grand Hotel Van Cleef.

Tomte selbst geraten erst in den Nuller Jahren zu größerer Aufmerksamkeit, ihre Songs laufen in den alternativen Discos, die Clips auf VIVA, „Korn und Sprite“, „Schreit den Namen meiner Mutter“, „Ich sang die ganze Zeit von Dir“, „Der letzte große Wal“ und so. Aufgekratzt, nahbar, getrieben. Wenn es einen Indie-Promi der Nuller gab, von dem du nachts um drei noch eine lange, wilde Nachricht auf deine Fanfrage bekamst, dann war der Absender garantiert sincerely Thees Uhlmann. Last man standing halt. Wohingegen das Tomte-Line-Up ab den 2000ern immer unsteter erschien. Es war Thees, der hängenblieb, der Publikum wie Medien eine ganz eigene hemdsärmelige Darling-Persona ins Gedächtnis zimmerte. Die wechselnden Goldstücke, die außer ihm Tomte waren, trugen viel zur Story bei, nicht nur Baustellenlichter oder Schwämme vom Reinigungswagen. Doch die Zeichen standen gegen Ende der Dekade auf Veränderung.

Die Thees Uhlmann Erfahrung (2011 – present)

„Was ich übers Leben weiß /
weiß ich aus ‚Stand By Me‘“
(„Danke für die Angst“)

Dass Thees solo weitermachen würde, scheint daher auch eher folgerichtig denn überraschend. Trotzdem ändert bereits der erste Song des ersten eigenen Albums seine Wahrnehmung als Songwriter. „Zum Laichen und Sterben ziehen die Lachse den Fluss hinauf“, ein Once-In-A-Lifetime-Stück über Rückführung und Neubeginn, dazu läuft ein Super-8-Video. In einem Podcast erzählt Thees einmal, wie er in seiner Heimat Hemmoor und auch noch später immer erstmal um sich selbst als Künstler gekämpft habe. Der Song steht dafür, diesen Struggle überwinden zu können. Sich nicht mehr hinter einer ewigen Suche verstecken müssen. Sich trauen, etwas zu finden.

So werden die drei bisherigen Solo-Alben jedes für sich zu einem Statement Piece. Etwas, an dem man sich orientieren kann. Eine Art verloren geglaubter Humanismus mit Gitarren, stürmische, wehmütige Momente, Witz, Sehnsucht, Trost. Die Songs versuchen eine genauere Markierung zu sein, als es GPS je hinkriegen könnte. In „Ich bin der Fahrer, der die Frauen nach HipHop-Videodrehs nach Hause fährt“ verschränkt Thees Uhlmann Machtlosigkeit vs. Verantwortung mit Zumutungen des Zeitgeists. Gleichermaßen intim und hymnisch eingefasst in eine lakonischen Erzählung.

Dieser Typ sollte echt mal ein Buch schreiben, denkt man. Und weiß natürlich: Hat er doch. Mehr als eins. „Sophia, der Tod und ich“ wurde letztes Jahr von Charly Hübner verfilmt. „Egal, was ich tun werde, ich habe immer an dich gedacht“ von dem Soundtrack stellt den jüngsten Song auf dieser Langzeitstudie dar – und er sagt: Gib gut auf dich acht und vor allem meint er es auch genauso. Sincerely Thees Uhlmann eben.

Tour-VA: Grand Hotel van Cleef

Falls Online-Verkauf geschlossen eventuell Restkarten an der Abendkasse

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Drei Könige Sinsheim wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Drei Könige Sinsheim serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen