Der Name ist Programm. Die tolle Band um Sängerin Lilli MD begeistert mit deutscher Popmusik im fetzigen Rocksound. Das Konzert für die ganze Familie verbindet drei Generationen in einem Event guter Laune. Eine witzige Moderation von Lilli MD begleitet die Besucher durch das Konzert. „Fremde können Freunde sein“, ist die Kernaussage, die mit viel Spaß und Lebensfreude vermittelt wird. Angelehnt an die erfolgreichen Themen von Kinderbuchautor Jörg Schreiner, ist Rock4Kids das Bindeglied zwischen den kleinen Kalle Kompass Fans und den größeren Kindern. Selbst die anwesenden Erwachsenen sind hell auf begeistert, wenn zu Liedern wie „Flash mich – Mark Forster“ oder „Ein Hoch auf uns” – Andreas Bourani“, gerockt wird. Laut mitsingen, klatschen und viel Spaß an der Musik haben, ist hier angesagt.
Die Band nutzt die Ausgelassenheit der Musik um das Selbstbewusstsein der Kinder zu stärken und versteckte Talente freizulegen. So manches Kind, das bei einem Rock4Kids-Konzert spontan auf die Bühne gerufen wurde ist selbst lange nach der Veranstaltung der Musik treu geblieben.
Die über Jahre gewachsene Formation besteht aus folgenden Mitgliedern: Lilli MD – Gesang * Nelly – Kofferschlagzeug * Michael – Bass * Simon – E-Gitarre und Gesang * Jörg – Gitarre und Gesang *

Copyright: Joerg Schreiner

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Es gibt Musik, die hört man.
Und es gibt Musik, die bleibt.
„Virus“ war nie nur ein Highlight des „LaFee“-Albums – es war ein Lebensgefühl.
Vor 20 Jahren hat LaFee ausgesprochen, was viele nicht sagen konnten:
Wut, Unsicherheit, Trotz, Herzschmerz.
Ungefiltert. Direkt. Echt.
Für eine ganze Generation wurden diese Songs zu einem sicheren Ort.
Zu etwas, das verstanden hat, wenn sonst niemand zugehört hat.
Jetzt kehrt dieses Gefühl zurück auf die Bühne – größer als je zuvor.
Denn diese Tour ist mehr als ein Rückblick.
Sie ist ein gemeinsames Feiern von 20 Jahren.
Mit der „20 Jahre Virus“-Jubiläumstour wird Erinnerung wieder Gegenwart.
Die Songs von damals treffen auf das Heute –
auf alles, was sich verändert hat,
und auf das, was geblieben ist.
Und vor allem treffen sie auf die Menschen, die sie all die Jahre begleitet haben.
Wenn die ersten Töne einsetzen, ist es nicht einfach ein Konzert.
Es ist ein Moment, den man teilt.
Das neue Tourplakat zeigt genau das: zwei Gesichter, zwei Zeiten –
verbunden durch eine Geschichte, die weiterlebt.
Und genau so fühlt sich diese Tour an:
Nicht wie Nostalgie. Sondern wie ein Wiedersehen.
Mit der Musik. Und miteinander.
Die Reise beginnt Ende Dezember und führt durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande - und darüber hinaus.

„20 Jahre Virus“ ist mehr als ein Jubiläum.
Es ist ein gemeinsames Kapitel.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Ausverkauft

Die Welt der Manege ist für den Heidelberger HardChor kein Thema, im Gegenteil: Unter dem Titel „Nicht mein Zirkus“ schwingt sich der maskuline Klangkörper unter seinem Dirigenten Bernhard Bentgens einmal mehr auf das Hochseil der Männerschicksale. Dort balancieren die Sänger zwischen intellektuellen Pirouetten und emotionalen Tiefschlägen und jonglieren mit ihren eigenen existenziellen Themen: Fernweh und Beziehungsfrust, Gefühlsmanagement und Föhnfrisur, Kampf ums Milchaufschäumgerät im Büro und nicht zuletzt mit der Frage, wie spricht man eigentlich Stracciatella mit vollem Munde aus.
Dabei beschwört der HardChor die Magie der Musik mit Liedgut von Queen, David Bowie, Danger Dan, Gianna Nannini, Rio Reiser, Herbert Grönemeyer, Bernhard Bentgens, Bill Withers und den Fine Young Cannibals.

„Nicht mein Zirkus“ ist das elfte Programm des HardChors, in dem klangschöne Kehlkopfakrobatik mit skurril-witzigen Texten aus der HardChor-Wortwerkstatt verschmilzt – wie ein Stracciatella-Eis.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr, Einlass Saal: 19:30 Uhr

Die Fortsetzung der einzigartigen und erfolgreichen Akustik-Konzertreihe mit den ex-echoes-Musikern Oliver Hartmann,
Martin Hofmann, Markus Nanz u. a. - begleitet von ihrem exklusiven Streichquartett aus Prag!
Präsentiert von Rockantenne und den Magazinen Eclipsed, Good Times, Musix und Breakout.
PINK FLOYD unplugged? Nicht ganz. Auch bei diesen Konzerten von PULSE kommen hier und da noch kleine elektronische
Hilfsmittel zum Einsatz. Aber das Konzept hinter dem Slogan „Acoustic Side Of The Moon" ist, die fantastische und oft
bombastisch arrangierte Musik der britischen Ikonen auf ein Minimum zu reduzieren und dabei ihren genialen Kern freizulegen.
Das ist der Band um den charismatischen Sänger und Gitarristen Oliver Hartmann, der sich seit jeher für das Gesamtkonzept, die
Streicherarrangements sowie auch sämtliche Veröffentlichungen verantwortlich zeigt, bereits 2014 mit der ehemaligen Formation
ECHOES gelungen.
Seit Trennung der Band unmittelbar nach der ausverkauften Akustiktour 2024 führen nun gleich fünf ehemalige Mitglieder unter
dem Namen PULSE diese besondere Konzertreihe erfolgreich fort. Musikalisch unterstützt werden sie dabei weiterhin von ihrem
fabelhaften Streichquartett aus Prag, das bereits seit vielen Jahren fester Bestandteil dieser Tourneen ist.
Klassiker wie „Shine On You Crazy Diamond“, „Another Brick In The Wall“ und „Wish You Were Here“ gehören seit Jahren zum
festen Repertoire, aber auch komplexe und im Original stark elektronisch geprägte Songs wie „Welcome To The Machine“ oder
„Money“ werden nicht ausgelassen, sondern mit neuen und kreativen Arrangements faszinierend in Szene gesetzt.
Zu hören und zu sehen ist dies auf der erfolgreichen Veröffentlichung „Barefoot To The Moon“ der ehemaligen Band Echoes,
gemischt und produziert von Oliver Hartmann, welche seit Erscheinen 2015 nicht nur auf Amazon in den höchsten Tönen gelobt
wird, sondern es sogar mit Platz 20 in den deutschen Media Control Charts bemerkenswert weit nach vorne schaffte - für eine
Tributeband eine Art Ritterschlag.
Nach den beiden teils ausverkauften Tour im Januar 2025 und 2026 setzen PULSE ihre einzigartige Konzertreihe auch 2027 mit
insgesamt zehn Terminen in ausgewählten Theatern und Konzerthäusern fort. Dabei zeigen sie auf beindruckende Weise, was
man live erwarten kann: Volle Häuser und frenetischer Applaus bei einer Reise zur „Acoustic Side Of The Moon“.

Einlass: 19:00

Das Joscho Stephan Trio zählt zu den spannendsten Formationen der Akustik-Gitarren-Szene. Geprägt von der meisterhaften Gitarrenkunst des Bandleaders Joscho Stephan, entsteht durch die Zusammenarbeit mit Sven Jungbeck (Gitarre) und Volker Kamp (Kontrabass) eine moderne Weiterentwicklung des klassischen Swing à la Django Reinhardt.
Das Trio überzeugt nicht nur mit neu interpretierten Klassikern des Genres, sondern auch mit eigenen Kompositionen, die Elemente aus Latin, Klassik, Pop und Rock integrieren. Diese kreative Mischung begeistert ein breites Publikum und zeigt das Trio als musikalische Visionäre.

Das Trio spielte ausverkaufte Konzerte in Deutschland und trat auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen und dem Rheingau Musik Festival auf. International ist das Trio regelmäßig in Italien, Polen und Spanien unterwegs und plant eine ausgedehnte Tournee, die sowohl die USA als auch Australien umfasst.
Joscho Stephan hat mit Künstlern wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Tommy Emmanuel, John Petrucci, Daniel Hope, Peter Kraus sowie den Gitarristen Richard Smith und Rory Hoffman im Transatlantic Guitar Trio zusammengearbeitet. Besonders hervorzuheben ist, dass er als einziger europäischer Gitarrist beim renommierten „George Benson Camp“ teilnahm, bei dem auch Al Di Meola, Steve Lukather und Tommy Emmanuel vertreten waren. Joscho Stephan trat außerdem gemeinsam mit Frank Vignola und John Jorgenson im legendären Birdland Jazzclub in New York auf, wo sie insgesamt acht Auftritte spielten – ein weiterer Höhepunkt in seiner internationalen Karriere.

Einlass: 18.30 Uhr

Es gibt Musik, die hört man.
Und es gibt Musik, die bleibt.
„Virus“ war nie nur ein Highlight des „LaFee“-Albums – es war ein Lebensgefühl.
Vor 20 Jahren hat LaFee ausgesprochen, was viele nicht sagen konnten:
Wut, Unsicherheit, Trotz, Herzschmerz.
Ungefiltert. Direkt. Echt.
Für eine ganze Generation wurden diese Songs zu einem sicheren Ort.
Zu etwas, das verstanden hat, wenn sonst niemand zugehört hat.
Jetzt kehrt dieses Gefühl zurück auf die Bühne – größer als je zuvor.
Denn diese Tour ist mehr als ein Rückblick.
Sie ist ein gemeinsames Feiern von 20 Jahren.
Mit der „20 Jahre Virus“-Jubiläumstour wird Erinnerung wieder Gegenwart.
Die Songs von damals treffen auf das Heute –
auf alles, was sich verändert hat,
und auf das, was geblieben ist.
Und vor allem treffen sie auf die Menschen, die sie all die Jahre begleitet haben.
Wenn die ersten Töne einsetzen, ist es nicht einfach ein Konzert.
Es ist ein Moment, den man teilt.
Das neue Tourplakat zeigt genau das: zwei Gesichter, zwei Zeiten –
verbunden durch eine Geschichte, die weiterlebt.
Und genau so fühlt sich diese Tour an:
Nicht wie Nostalgie. Sondern wie ein Wiedersehen.
Mit der Musik. Und miteinander.
Die Reise beginnt Ende Dezember und führt durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande - und darüber hinaus.

„20 Jahre Virus“ ist mehr als ein Jubiläum.
Es ist ein gemeinsames Kapitel.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Christina Lux flutet jeden Raum mit ihrer warmen, großen Stimme, mit feinsinnigen Texten in deutscher und englischer Sprache, ganz ohne Allüren und Show. Sie ist einfach da. Intensiv und berührend und im nächsten Moment augenzwinkernd und kraftvoll in ihren Gedanken und Songs. Ihre Musik geht tief. Da sind ganz leise Songs mit nur zwei Gitarren und Stimmen bis hin zu großen Arrangements mit überraschender Dynamik und Kraft. Oliver George setzt mit feinem Gespür Lichtpunkte an Schlagzeug, Sounds, Gitarre und Gesang und so entsteht eine wunderbare musikalische Verbindung mit Lux‘ besonderer Art Gitarre zu spielen. Immer wieder entstehen Freiflüge für Improvisation, in der beide sich mit großer Freude aufeinander einlassen und die Lauscher mit auf ihre Reise nehmen. Das aktuelle Live Album Live deLUXe erschien 2023.



Christina Lux ist aus der deutschen Singer-Songwriter Szene nicht mehr wegzudenken. Seit 1998 veröffentlicht die gebürtige Karlsruherin in regelmäßigen Abständen ihre Alben und tourt deutschlandweit mit ihrer Musik. Ihr Album Leise Bilder wurde 2018 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Sie hat sich eine treue Fangemeinde erspielt, die den 2018 gegangenen Schritt, hin zur deutschen Sprache, begeistert mitgegangen ist. Denn es sind vor allem ihre Texte, die ihrer Musik, die spielerisch Folk, Jazz, World und Popelemente verbindet, eine große Berührbarkeit geben.

Einlass: 18:30

Konzert: Bad Company „Legacy-Tour 2027“
feat. Robert Hart & Dave Colwell
Freitag, 22. Januar 2027, 20.00 Uhr

Die beiden ehemaligen Bad Company Mitglieder Robert Hart (Sänger) und Dave Colwell (Gitarrist) nehmen Sie mit auf eine atemberaubende Rock'n'Roll-Achterbahnfahrt mit den Songs der legendären Band Bad Company.

Mit Bad Company feierten Sie große Erfolge. Ihre Alben erreichten in Großbritannien und den USA die Top 5 der Albumcharts. Viele ihrer Singles und Songs, darunter „Bad Company“, „Can’t Get Enough Of Your Love“, „Ready For Love“ (1974), „Feel Like Makin’ Love“, „Shooting Star“ (1975), „Burnin’ Sky“ (1977) und „Rock ‘n’ Roll Fantasy“ (1979), „If You Need Somebody“ (1990) sind bis heute feste Größen im Konzertprogramm von Bad Company Legacy. Freuen Sie sich auf die klassischen Bad Company Hits, so gespielt, wie sie gespielt werden sollen!

Bad Company wurde 1973 in London von Sänger Paul Rodgers und Schlagzeuger Simon Kirke (beide ehemals Free), Gitarrist Mick Ralphs (ehemals Mott the Hoople) und Bassist Boz Burrell (ehemals King Crimson) gegründet. Peter Grant, der auch die Rockband Led Zeppelin managte, betreute auch Bad Company. Sie verkauften weltweit über 40 Millionen Alben und wurden in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Robert Hart wurde von Mick Ralphs und Simon Kirke angesprochen, ob er nach Paul Rodgers und Brian Howe bei Bad Company als Sänger einsteigen wolle. Sieben Jahre lang war Robert Hart zwischen 1994 und 2001 Leadsänger von Bad Company in deren Classic-Rock-Ära und an den Alben „Company of Strangers“ und „Stories Told and Untold“, sowie drei Live-Alben beteiligt. Im März 2020 tourte er mit „Rock meets Classic“ featuring Alice Cooper durch Deutschland. Er spielte außerdem viele Jahre mit Kenny Jones von den Faces bei der Jones Gang und ist aktuell Mitglied von Manfred Mann`s Earthband.

Dave Colwell war zwölf Jahre lang Gitarrist bei Bad Company und mehrere Jahre Mitglied bei Humble Pie und wirkte an deren Album „Back on Track“ mit, wo er auch mehrere Songs aufnahm, schrieb und produzierte. 1990 stieß Dave Colwell, auf Wunsch von Mick Ralphs, als Gitarrist zu Bad Company. Ihre anschließende Tournee zum Album „Holy Water“, zählte zu den fünf umsatzstärksten Tourneen des Jahres 1991. Aus dem Album „Holy Water“ wurden die Singles „If You Needed Somebody“, der Titelsong „Holy Water“ und „Walk Through Fire“ überaus erfolgreich ausgekoppelt und platzierten sich mehrfach in den Top 5. Dave Colwell nahm die Bad Company Alben „Here Comes Trouble“, „What You Hear Is What You Get“, „Company of Strangers“ und „Stories Told and Untold“ auf, wobei er die beiden letztgenannten mitkomponierte. 2002 folgte das Album „Merchants of Cool“, dass er zusammen mit Paul Rodgers veröffentlichte.

Robert Hart und Dave Colwell tourten mit Bad Company weltweit, unter anderem in den USA und Kanada. Auf ihrer aktuellen Europa-Tour werden die beiden von Pat Davey am Bass, bekannt von Paul Young und Cregan & Co., sowie von John Lingwood, bekannt als Schlagzeuger von Manfred Mann’s Earthband und Roger Chapman & The Shortlist begleitet.

Copyright: Dave Colwell

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Nachdem bei der letzten Veranstaltung "The Sound of Rock akustisch“ das Rampenlicht im Casino aus allen Nähten geplatzt ist, nehmen euch Lorena Huber und Hagen Grohe auch 2027 mit auf eine Reise durch die Rockszene der 80er/90er Jahre. Auch ohne die typisch elektrischen Gitarrensounds beweisen die beiden nur durch ihre unverkennbare Stimmgewalt die Liebe zur Rockmusik. Akustisch begleitet von Marcus Volpert und Tobias Ruf präsentieren sie bekannte Songs von Aerosmith, Alannah Myles, Bon Jovi, Beth Hart, Bryan Adams, Tina Turner , AC/DC, Journey, Melissa Etheridge, Queen und vielen weiteren Rocklegenden als selbst arrangierte Rock-Duette.

Hagen Grohe begann seine musikalische Karriere mit 16 Jahren als Sänger und Bassist in seiner Pfälzer Heimat und beendete sehr erfolgreich das Studium an der SAE Frankfurt zum Dipl. Audio Engineer. Anfang 2009 wurde Joe Perry (Lead-Guitarist und Co-Songwriter der amerikanischen Rocklende Aerosmith) durch ein Video auf ihn aufmerksam und verpflichtete ihn daraufhin kurzerhand als Sänger für sein Ende 2009 erschienenes Solo-Album. Als fester Leadsänger bei THE JOE PERRY PROJECT begleitete er ihn und die Band auf mehrere Tourneen quer durch die USA, Kanada und Großbritannien, zusammen mit anderen Rockgrößen wie Slash, Mötley Crüe und Bad Company. Obwohl vornehmlich im Bereich Rock unterwegs, ist Hagen als Sänger durch seinen enormen Stimmumfang in der Lage, annähernd alles überzeugend darzubieten. In den letzten Jahren entwickelte er sich zu einem der besten und gefragtesten Rocksänger der Musikszene. Aktuell arbeitet Hagen Grohe an einem neuartigen Classic Rock Show-Konzept namens THE STARS OF ROCK, welches 2022 Premiere feierte, ebenso wie seine neue Coverband ROCKWOOD.

Lorena Huber ist eine professionelle Sängerin mit Wurzeln in Ludwigshafen und Mannheim. Mit ihrer natürlichen sympathischen Art, ihrer gefühlvollen und dennoch kraftvollen Stimme gewann sie 2017 den begehrten „Deutschen Rock und Pop Preis“ in Siegen als beste Rocksängerin und wurde für die Kategorie „beste Sängerin“ nominiert. Sie stand in den letzten Jahren unter anderem bei der Eigenproduktion “Mauerspringer“ des Capitol Mannheim, bei den „European Open“ in Hamburg, bei den „Adler Mannheim“ und als Vorband von „Ray Wilson“ und „Subway to Sally“ auf der Bühne. Wenn sie nicht mit den Akustikbands „Taste of White“, „Acoustic Rock Night“, „AMOkoustic“ oder als Gesangssolistin der Neuen Philharmonie Frankfurt unterwegs ist, bzw. mit ihrer eigenen Band „Lorena Huber & THE ROCKING SOULS“ die Bühnen der Rhein-Neckar-Region rockt, ist sie schon mal als Gastsängerin bei verschiedenen Produktionen an der Seite von Künstlern wie, Sascha Krebs (Tanz der Vampire), Stefan Kahne (Andreas Kümmert), Rolf Stahlhofen (Söhne Mannheims), Herbert Jösch (Heavytones TV-Total) oder Claus Hassing (Bryan Adams Tribute) zu sehen. Neben der Rockmusik präsentiert sie gern Musicals und Cabaret um hier ihrer Leidenschaft im Schauspiel und Tanz nachgehen zu können. Besonders am Herz liegen ihr musikalische Charity-Veranstaltungen, die sie selbst plant und organisiert. Zukünftig möchte Lorena Huber mit ihrem Music-Dinner „Sweet Sounds“ die Veranstaltungshäuser unsicher machen und an eigenen deutschen Rocksongs mit inhaltlichem Tiefgang arbeiten.

Copyright Foto: Lorena Huber

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Anna Krämer ist zurück – nahbar, berührend, urkomisch, und musikalisch wie nie.
Die großartige Sängerin, Schauspielerin, Comedienne und kreative Kopf der Schönen Mannheims präsentiert neue Songs, frische Sketche und Geschichten mitten aus dem echten Leben: herrlich absurd, entwaffnend ehrlich und manchmal erschreckend nah dran.
Vor allem aber begeistert Anna Krämer mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und ihrer beeindruckenden musikalischen Bandbreite. Ob Blues, Jazz, Oper oder Musical – mit großer Intensität, technischer Brillanz und spürbarer Leidenschaft bewegt sie sich scheinbar mühelos zwischen den Genres. Mal kraftvoll und mitreißend, mal zerbrechlich und intim – ihre Stimme trifft direkt ins Herz und macht jeden Ihrer Song zu einem emotionalen Erlebnis.
Mit viel Selbstironie, Charme und großer Bühnenpräsenz stolpert Anna Krämer durch die kleinen Katastrophen des Alltags, durch Beziehungswahnsinn, Selbstzweifel und gesellschaftliche Erwartungen. Zwischen pointierten Beobachtungen, großen Gefühlen und urkomischen Szenen entsteht ein Abend voller Tempo, Emotionen und treffsicherer Pointen.
Mal zum Brüllen komisch, mal überraschend verletzlich – aber immer hundert Prozent Anna Krämer. Ein Programm für alle, die lachen, fühlen und sich von großer Unterhaltung mitreißen lassen wollen.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

PALATINO-Concerts präsentiert
Zweites Krautrockfestival Ludwigshafen mit

BIRTH CONTROL
TON, STEINE, SCHERBEN
GURU GURU
SPONTI-BAND

30.01.2027 Das Haus Ludwigshafen 17:00h bis 23:00h

Krautrock heißt das Phänomen, das vor mehr als 50 Jahren aufkam und in der jüngsten
Zeit eine beachtliche Renaissance erlebt.

Nach dem überwältigenden Erfolg der ersten Auflage folgt nun der zweite Schritt des Festivals, wieder mit einer ausgesuchten Auswahl an Protagonisten aus der Zeit des Krautrock.

Das Line-Up dieses Festivals kann ohne Übertreibung als Best of der deutschen Rock-Szene aus dieser Zeit bezeichnet werden, blicken doch alle vier Bands auf eine jahrzehntelange Geschichte im deutschen Rockbusiness zurück und haben ihre eigene Stilistik entwickelt.

Von Jazzrock über progressive Rock, harten Grooves bis zu gigantischen Soundelementen erstreckt sich der Bogen den die vier Bands abbilden und immer noch für ein außergewöhnliches Hörerlebnis sorgen.

Ein weiter Bogen erschliesst sich hier dem Zuhörer und ist in dieser Zusammenstellung wieder eine spannende Zeitreise in eine zurückliegende Ära.


BIRTH CONTROL
Die seit weit über 50 Jahren bestehende deutsche Prog-Rock-Band BIRTH CONTROL ist immer noch mit ungebrochener Energie auf Tour.
Club- und Festivalauftritte in den letzten 8 Jahren zeigen: "BIRTH CONTROL hat in der aktuellen Besetzung nichts an Strahlkraft verloren".
(ROCKS Magazin)
Mit Sascha Kühn (keyboards seit 2001), Hannes Vesper (bass seit 1998) und Martin Ettrich (guitar seit 2009), gehören seit 2016 mit Peter Föller (vocals) und Manni von Bohr (drums) gleich zwei alte BC-Mitglieder der 1970er bzw. 1980er Jahre Formation der aktuellen Besetzung an.

TON STEINE SCHERBEN
Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben? Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine:
TON STEINE SCHERBEN

Die Originale Kai & Funky, mit der Sängerin Birte Volta, treten in Clubs und bei Festivals auf und begeistern mit ihrem authentischem unverwechselbaren Sound mit dem Repertoire RIO REISERs und der SCHERBEN. Das Trio hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Songs in der ersten Reihe! Legende pur!

GURU GURU
Mani Neumaier ist mit seinen 85 (!) Jahren der wohl weltweit dienstälteste Schlagzeuger und weit über die Region hinaus bekannt als Innovator und kreativer Kopf. Immer noch spielt er mit seinen Gurus unglaublich intensive Konzerte, die vom Publikum mit großer Begeisterung aufgenommen werden. Der „Elektrolurch“ rockt weiter und es ist kein Ende abzusehen!

SPONTI BAND
Die SPONTI BAND besteht aus einem offenen Musiker-Kollektiv, welches sich seit den siebziger Jahren in unterschiedlichen Besetzungen präsentiert. Unter dem Titel „Sponti Band vernetzt sich beim Cappuccino in der Milchstraße“ entsteht eine teils festgelegte, teils frei improvisierte Klangcollage – schwer beschreibbar, zwischen sphärischen Räumen, treibenden Grooves, Jazz-Rock-Energie und performativer Offenheit. Ein musikalisches Ereignis, bei dem kein Konzert dem anderen gleicht. Zu den festen Mitgliedern zählen Dieter Schult (Bass), Jörg Schöllhorn (Keyboards), Mac Gaier (Gitarre) sowie Guntram Prohaska als Performance-Künstler. Ergänzt wird die Formation durch László Wolpert (Saxophon) und Jürgen Zöller (Schlagzeug).

Einlass: 16:00 Uhr

Malte Müller, Tenor Vom US-amerikanischen Fanfare Magazine als „höchst ausdrucksstarker Sänger“ bezeichnet, der „auf eine beeindruckende Bandbreite an Dynamik und Farben, verbunden mit einer kristallklaren Ausdrucksweise, zurückgreifen kann“ und dessen Singen mit dem von Peter Pears oder Julius Patzak verglichen wurde, ist Malte Müller mit den verschiedensten Orchestern und Ensembles in vielen Städten und Konzertsälen des In - und Auslandes aufgetreten.
So führten ihn Konzertengagements u. a. nach Zürich (Tonhalle), Luzern (KKL), München (Herkulessaal, Dom), Essen (Philharmonie, Dom), Heidelberg (Alte Aula), Wien (Österreichische Gesellschaft für Musik), Kloster Banz, Assisi, Perugia, Bern oder Zagreb. Sein Repertoire umfasst auf der Konzertbühne die großen Werke von Barock bis Spätromantik, aber auch deutsche Tonfilmschlager, Operettenarien und Highlights aus klassischen Musicals. Besonders gern widmet sich Malte Müller auch dem Kunstlied.
Geboren im nordbayerischen Lichtenfels erhielt Malte Müller seine Ausbildung nach grundlegender musikalischer Prägung im Knabenchor Regensburger Domspatzen und erfolgreichem Studium der Rechtswissenschaften, an der Musikhochschule Mannheim bei Rudolf Piernay und Alejandro Ramírez. Wesentlich beeinflusste ihn der puerto-ricanische Tenor Edgardo Zayas, der ihn in der Technik des Belcanto unterwies. Meisterkurse bei Gundula Janowitz, Christoph Prégardien und Hans-Peter Blochwitz gaben ihm weitere Impulse.
©Val Thoermer

Einlass: 18.30 Uhr

Ein literarisch-musikalischer Abend für Mascha Kaléko

Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt.

Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht.

Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen. Scollo, vielfach ausgezeichnet (u. a. Ruth World Music Prize, Verdienstorden Italiens 2024), versteht es, literarische Texte in Musik zu verwandeln, ohne ihnen ihre Eigenständigkeit zu nehmen.

Eva Mattes, eine der profiliertesten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Raum, verleiht Kalékos Gedichten mit ihrer unverwechselbaren Stimme Tiefe, Wärme und Ironie. Seit Jahrzehnten prägt sie das Theater- und Filmgeschehen mit beeindruckender Intensität und Sensibilität, sei es auf der Bühne, in preisgekrönten Filmrollen oder als langjährige Tatort-Kommissarin. Ihre Präsenz und ihr Gespür für Zwischentöne verleihen dem Abend eine besondere emotionale Spannung und lassen Kalékos Worte unmittelbar erfahrbar werden.
So entsteht ein eindringlicher, vielschichtiger Abend über Sprache, Erinnerung und Identität – poetisch, politisch, berührend.
Ein Abend über die Kraft der Kunst, die Grenzen überwindet und das Menschliche ins Zentrum rückt

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Auch wenn man mit dem Begriff vorsichtig umgehen sollte – spätestens seit 1995 ist Tom Astor Deutschlands erster Country Music-Superstar. Seine eindrucksvolle, auch in Europas Country-Szene einmalige Erfolgsbilanz hat dafür gesorgt, dass die Countrymusic ein ganz neues Publikum gefunden hat. Seine Fans hat der sympathische, publikumsnahe Star in allen Altersklassen. Im Jahre 2013 feierte er sein 50-jähriges Bühnenjubiläum.
Das erste Country-Album erschien 1980. Ein Jahr danach trat Tom Astor bei der legendären FAN-FAIR, einem der bedeutendsten Ereignisse der Country Music, in Nashville, Tennesee auf. 1984 dann der Durchbruch in Deutschland mit dem schon zum Dauerhit gewordenen “Hallo, guten Morgen Deutschland”. Und dann begann ein wohl einmaliger Aufstieg zum Sympathieträger und Publikumsliebling. Seither konnte Tom Astor nahezu alle Auszeichnungen in Empfang nehmen, die die Country Music bei uns zu vergeben hat. Tom Astor schlug schon immer eine Brücke zwischen Deutsch- und US-Country. Im Country-Mekka Nashville ist er längst zu einer festen Größe geworden. Wenn es noch eines Beweises bedurft hätte, dass Country Music auch in deutscher Sprache stilecht, authentisch und erfolgreich möglich ist – Tom Astor tritt ihn wieder an. Sein Weg führt Ihn weit über die Country-Szene hinaus. Tom Astor wurde zu einem Begriff in der Unterhaltungsmusik: In fast allen großen TV-Shows war er unterdessen zu Gast. Tom Astor ist auf dem besten Weg, eine ebensolche Legende zu werden wie die, mit denen er schon auf der Bühne gestanden hat.
Zu den Karriere-Highlights gehören nicht nur sein Gastspiel im texanischen Fort Worth 1983 bei der internationalen Country-Gala und die umjubelten Auftritte bei den Festivals am Nürburgring vor mehr als 70.000 Zuschauern, sondern auch seine Auftritte mit den Highwaymen Willie Nelson, Waylon Jennings, Kris Kristofferson und Johnny Cash. Als erster deutscher Sänger trat er in der legendären Grand Ole Opry auf, jener geschichtsträchtigen Konzerthalle in Nashville, die den Größen des Country so vorbehalten bleibt wie die New Yorker Met den besten Opernsängern. Tom Astor trug seine Musik in Kreise, die sich bis dahin nicht für Country Music interessierten. Große Erfolge gab es genügend zu feiern:
• Platz 1 in der ZDF Jahreshitparade mit “Flieg junger Adler”
• 3 x Platz 1 in der ARD TV-Sendung “Deutsche Schlagerparade”
• Goldene Stimmgabel 1994
• 4 x der “Goldene Truck” der Zeitschrift “Trukker” und “Auto Bild”
• 9 x Sänger des Jahres bei der GACMF-Gala (German American Country Music Federation)
Als erster Country Interpret überhaupt bekam er in Deutschland Gold für 250.000 verkaufte Tonträger und das gleich dreimal. Von u.a. “Flieg junger Adler”, Hallo Freunde”, “Kameraden der Straße”, wurden insgesamt bisher 4 Millionen Tonträger von Ihm verkauft!
Ein Gradmesser seines Stellenwertes auch international, ist das Album “Meilensteine” mit 20 Duetten. So legendäre US-Country-Größen wie Willie Nelson, Waylon Jennings, Don Williams, Emmylou Harris, Dave Dudley und The Bellamy Brothers waren sofort bereit, für diese CD mit dem deutschen Superstar ins Studio zu gehen. Im Februar 1996 bereitete es dem ewig populären “Man in black” – Jonny Cash – Riesenfreude, zusammen mit seinem Freund aus Germany zwei Titel aufzunehmen. Auch mit John Denver und dem deutschen Superstar Wolfgang Petry hat er Duette gesungen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Der VVK startet am 17.09. um 11 Uhr

KunstStück! - Miriam Hanika und das kleine Poesieorchester - Licht

Miriam Hanika ist Oboistin und Liedermacherin. Aus einem Konzert dieser außergewöhnlichen Musikerin geht man immer anders heraus, als man hineingekommen ist. Ihre berührenden Lieder haben eine wärmende Strahlkraft, der man sich nicht entziehen kann. Vor allem aber ist die studierte Musikerin durch ihren spielenden Wechsel zwischen Gesang, Oboe, Englischhorn und Klavier eine musikalische Ausnahmeerscheinung. Mit Texten aus der Feder einer philosophischen Dichterseele und einem warmen Oboenton, wie man ihn sonst nur aus dem Symphonieorchester kennt, singt und spielt sich Miriam Hanika emotionsgeladen und virtuos in die Herzen ihrer ZuhörerInnen.

Miriam Hanika | Gesang, Oboe
Misha Antonov | Klavier, Bass
Elisa von Wallis | Cello, Bass, Gesang

miriamhanika.de
@miriamhanika

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

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