„Remember Johnny“ sind vier Musiker vom Niederrhein und Dortmund, die sich dem Sound der amerikanischen Country Legende Johnny Cash (* 26. Februar 1932 - † 12. September 2003) verschrieben haben. Im Programm befinden sowohl die Klassiker der Country-Ikone, sowie natürlich auch die „American Recordings“, dem überaus erfolgreichen Spätwerk von Johnny Cash. Mit reichlich Live- & Studioerfahrung garantieren die vier Musiker eine ehrliche Tribute Show in dem etwa zweistündigen Konzert und erinnern somit authentisch an den „Man in Black“. Klaus Sonntag am Schlagzeug und Oliver Janke am E-Bass sind die Garanten für den typischen Boom Chicka Sound des Altmeisters. Punktuelle Gitarrensoli von Jörg Kartschewski erinnern an das Gitarrenspiel von Luther Perkins und Sascha Jung rundet mit überzeugenden Bariton in der Stimme den Sound der Band ab. Ehrlich, tief, schwarz und sonor interpretiert das Quartett das beliebte Repertoire des charismatischen Altmeisters.

Einlass:19:30

Es sind keine Karten verfügbar

Leonard Gincberg, Initiator und künstlerischer Leiter der seit 1996 bestehenden Jazz-Reihe der Stadt Korschenbroich, spielte mit namhaften Ensembles und Musikern, wie der WDR Big Band, Klaus Doldinger, Charlie Mariano, Seal und Barbara Dennerlein zusammen. Mit ihm stehen auf der Bühne:
Heiner Wiberny, der 30 Jahre erster Altist der WDR Big Band war, mit der er mehrere Grammys gewann. Auf ca. 40 CD‘s der WDR Big Band spielte er mit Jazzgrößen wie Ray Brown, John Clayton und Joe Zawinul.
Martin Reutner (Trompete/Flügelhorn): Er gehört zu den Top Trompetern der deutschen Jazzszene und tritt regelmäßig mit der WDR und NDR Big Band auf und spielte mit Klaus Doldinger und dem United Rock- und Jazz-Ensemble. Tobias Weindorf (Piano): Er spielt in einer Vielzahl von Formationen. Hervorzuheben ist das Quartett mit seiner Frau Christina Brodersen. Zudem spielte er mit Musikern wie Ack van Royen, Fay Claassen, Lee Konitz und Paul Heller. Paul G. Ulrich ist ein gefragter Bassist in der deutschen Jazzszene und wurde durch seine 10-jährige Zusammenarbeit mit Paul Kuhn bekannt.
Gespielt wird eine große stilistische Bandbreite von Swing, Latin, Pop, Funk etc.

Einlass: 19:15 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Soul viel mehr ist die erfolgreichste Bigand-Show Deutschlands und das seit Jahren. Mit Leidenschaft und Talent bestens ausgestattet ziehen Max Mutzke und die SWR Big Band das Publikum sofort in ihren Bann. Die Shows verbinden Spielwitz, Spontanität und Virtuosität auf so einmalige, emotionale Weise, dass es das Publikum regelrecht von den Sitzen reißt.
Neben Mutzkes Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight, gibt es Songs aus seinem aktuellen Album Wunschlos süchtig sowie Soul & Pop-Klassiker wie Me & Mrs Jones oder Empire state of mind. Wen es dabei auf den Sitzen hält, der ist angeschnallt oder völlig rhythmusresistent. Freuen Sie sich auf einen grandiosen Abend mit einem geballten Kraftpaket aus charismatischer Stimme und vollem Big Band Sound. Jetzt fehlen nur noch Sie!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18 Jahren!

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von David Shelter

Theatergastspiele Fürth

Regie Thomas Rohmer
Mit Tanja Schumann, Saša Kekez, Anouschka Renzi, Julika Wagner und Giovanni Arvaneh

Dennis und Katja Becker sind frisch getrennt, Dennis ist gerade aus dem gemeinsamen Haus ausgezogen. Das muss natürlich gefeiert werden. Katja lädt ihre beste Freundin Traute ein, mit ihr eine Kreuzfahrt durch’s Mittelmeer zu machen, um die neue Freiheit einzuleiten. Leider kommt ihr Ex-Mann Dennis mit seinem besten Freund Tobias auf dieselbe Idee – und die beiden Kabinen liegen sich unseligerweise auch
noch genau gegenüber.
Es hätte so ein schöner Urlaub werden können – aber plötzlich begegnen sich täglich diejenigen, die sich möglichst so schnell nicht wiedersehen wollten. Was übrigens auch für Traute und Tobias gilt – die waren
nämlich früher mal verheiratet. Gemeinsam mit „Kreuzfahrtschwester“ Sandra, einer Kabinennachbarin versuchen die Damen nun, den Herren zu entkommen. Was sich als schwerer erweist, als alle dachten. Denn selbst in Rom oder Florenz ist man sich oft näher als geplant.

Einlass: ca 19:30 Uhr

Einlass ab 18 Jahren!

Johannes Przygodda, Violoncello
Luisa Imorde, Klavier

Werke von Robert Schumann, Antonín Dvorák, Nadia Boulanger, Dmitri Schostakowitsch und Johannes Brahms

Johannes Przygodda gab im Alter von acht Jahren sein Debüt als Solist mit den Berliner Symphonikern. Seitdem konzertierte der Preisträger zahlreicher Wettbewerbe mit renommierten Orchestern und spielte unter der Leitung von Michael Sanderling, Heribert Beissel, Evan Christ und Pavel Baleff. Eine große Leidenschaft des jungen Musikers ist die Kammermusik, zu den Höhepunkten seiner bisherigen Laufbahn zählte das Debüt mit Christoph Eschenbach.
Im Schloss Rheydt wird Johannes Przygodda von der herausragenden jungen Pianistin Luisa Imorde begleitet, deren Klavierspiel „eine ausgereifte Spieltechnik mit unbändiger Leidenschaft zu einem Klangerlebnis verbindet, das den Geist entzündet und das Herz entflammt“, wie die Süddeutsche Zeitung schwärmt.

Abendkasse ab 19 Uhr, Einlass ab 19:30 Uhr

Nach dem großartigen Auftritt im Jahr 2022 zusammen mit der Band Stimmlich nun solo bei uns in Nettetal

Wer genießt es nicht, wenn die Musik aus dem Soundsystem schallt, die Haare im Wind wehen (zumindest noch bei zwei Bandmitgliedern) und man die Lieblingssongs der 70er und 80er mitsingen kann?
iNtrmzzo liebt es! Die sympathische A-Cappella Combo aus den Niederlanden ist „back on the road“ mit einer phänomenalen Vocal Comedy Show, und einer Performance, die so nur von iNtrmzzo stammen
kann. Beeindruckendes Beatboxing, groovige Songs und klassische Balladen kombiniert mit einer absurden Comedy Show.
Schnallen Sie sich an und machen Sie sich bereit für eine Tour mit iNtrmzzo!

Mit: Harm van Bennekom, Merijn Dijkstra, Robbert van Unnik, Tjidde Smilda.
iNtrmzzo ist On The Road Again !

Einlass: ca 19:30 Uhr

Johannes Przygodda, Violoncello

Julia Hamos, Klavier

 

Werke von Robert Schumann, Antonín Dvořák, Nadia Boulanger, Dmitri Schostakowitsch und Johannes Brahms

 

Johannes Przygodda gab im Alter von acht Jahren sein Debüt als Solist mit den Berliner Symphonikern. Seitdem konzertierte der Preisträger zahlreicher Wettbewerbe mit renommierten Orchestern und spielte unter der Leitung von Michael Sanderling, Heribert Beissel, Evan Christ und Pavel Baleff. Eine große Leidenschaft des jungen Musikers ist die Kammermusik, zu den Höhepunkten seiner bisherigen Laufbahn zählte das Debüt mit Christoph Eschenbach.

Im Schloss Rheydt wird Johannes Przygodda von der Pianistin Julia Hamos begleitet, die ihre amerikanischen und ungarischen Wurzeln mit Abenteuergeist verbindet. Instinktiver künstlerischer Ausdruck und eine unbändige Faszination für die Musik zeichnen sie als eine der herausragendsten Künstlerinnen ihrer Generation aus.

Einlass ab 18 Jahren!

Am 20. 05. 2023 konzertierte die in Nettetal lebende Pianistin Mengfei Gu im Rahmen des NetteKulturFestivals in der Alten Kirche in Nettetal. Sie bestritt den Konzertabend zusammen mit der Pianistin Yuliia Shlemkevych.
Daraus entstand die Idee, unter ihrer künstlerischen Leitung eine Konzertreihe am gleichen Ort zu etablieren.
Diese Idee hat sehr schnell Gestalt angenommen, so dass in der kommenden Spielzeit insgesamt fünf Konzerte stattfnden können. Es handelt sich um Klavierabende mit ganz unterschiedlichen Programmen, dargeboten von meist jungen, erstklassigen Pianistinnen und Pianisten, die noch ganz am Anfang ihrer Karriere stehen.

14. Oktober 2023
Matsuri Yoshida und ihre Professorin Gesa Lücker befassen sich in ihrem Konzert mit der deutschen Romantik. Sie spielen, neben bekannten Stücken von Franz Schubert und Robert Schumann, auch Werke der Komponistinnen Clara Schumann und Luise Adolpha Le Beau. Romantische Miniaturen, liedhaft und poetisch, die sich gegenseitig ergänzen und bereichern.

Die Pianistin Matsuri Yoshida wurde 1996 in Aichi (Japan) geboren. Sie studierte Master of Music Klavier-Solo bei Professorin Gesa Lücker an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Davor schloss sie ihren Bachelor an der Hochschule für Musik ab. Während ihres Studiums errang sie verschiedene Preise.

Gesa Lücker wurde in Braunschweig geboren, erhielt ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Zahlreiche Konzertreisen führen Gesa Lücker regelmässig durch ganz Deutschland, die USA, China und europäische Staaten. Sie spielte, unter anderem, im großen Sendesaal des NDR Hannover, der Yamaha Hall und der Carnegie Hall in New York und der Londoner Wigmore Hall.
Ihre CD-Aufnahmen, bei Genuin und Wergo erschienen, erhielten beste Kritiken. Im Oktober 2010 wurde sie als Professorin für Klavier an die Hochschule für Musik und Tanz Köln berufen.
gesaluecker.com

04. Mai 2024
Ekaterina Litvintseva spielt drei Klavierstücke von Schubert. Sie ist Spezialistin für Rachmaninoff, aktuell im Repertoire sind die Moments Musicaux Op.16. Ihr Programm umfasst aber auch Stücke von Debussy.
Ekaterina Litvintseva, aufgewachsen in Anadyr im nordöstlichsten Teil Russlands am Beringmeer. Mit 15 Jahren ging sie nach Moskau an die Staatliche Chopin-Musikhochschule, die vor allem die emotionale Seite ihres Klavierspiels geprägt hat. Mit dem Wechsel nach Deutschland, zuerst an die HfMT Köln und anschließend an die HfM Würzburg in der Meisterklasse von Bernd Glemser, lernte sie das Klavierspiel von einer neuen, analytischen Seite kennen. Aus diesen Erfahrungen entwickelte sie in
ihren höchst individuellen Klavierstil. Eine besondere Prägung erhielt Ekaterina Litvintseva zudem durch den Unterricht bei Robert Kulek, Rudolf Kehrer und Andrzej Jasinski.
Ekaterina Litvintseva konzertiert international als Solistin mit renommierten Orchestern in Russland, Polen, Deutschland, Italien, Israel und Rumänien. Sie hat sie verschiedene CD‘s heraus herausgebracht, die
im Handel zu erwerben sind.
ekaterinalitvintseva.com

01. Juni 2024
Eri Nohira wurde in Sapporo (Japan) geboren. Sie absolvierte ihr Klavierstudium an der Toho-Gakuen Hochschule für Musik in Tokio bei Prof. Nobuhito Nakai. Ab 2015 setzte sie ihr Studium in Deutschland fort und absolvierte sowohl ihren Master im Fach Klavier, als auch ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik in Freiburg bei Prof. Christoph Sischka. Anschließend erlangte sie einen weiteren Masterabschluss an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover im Fach Kammermusik Klavier bei Prof. Markus
Becker mit ausgezeichneter Leistung.“

Mengfei Gu nahm an diversen Wettbewerben teil.
Auswahl: 2017 Klavierwettbewerb der Internationalen Musikakademie Anton Rubinstein in Düsseldorf (Finalistin), International Piano competition, Mailand (2. Preis), 2019 International Piano competition „Clavis Bavaria“, Reichersbeuern (1. Preis) und Sonderpreis für Barockmusik, Auszeichnung von Piano Auer, Miesbach. Weiterhin hat sie an Meisterkursen bei Prof. Christopher Hinterhuber, Prof. Patricia Pagny, Prof. Kazimierz Gierzod, Prof. Solomon Mikowsky, Prof. Gerald Fauth, Ingrid Fliter und Prof. Vladimir Tropp teilgenommen.
mengfeipiano.com

Programm:
Beide Pianistinnen spielen abwechselnd solo und im Duo. Das Programm beginnt mit Mozarts bekannten vierhändigen Variationen über das Lied „Ah, vous dirai-je, Maman“ KV 265. Zu den weiteren Programmpunkten zählen Schuberts „Militärmarsch“ Nr. 1, Händels Chaconne HWV 435 und Debussys „Petite Suite“.

22. Juni 2024
Wataru Hisasue spielt Werke von Mendelsson Batholdy, Fanny Hensel und eine Auswahl aus den Préludes von Claude Debussy. Wataru Hisasue wurde 1994 in Kyoto (Japan) geboren und begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen.
Solistisch spielte er u.a. mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und dem Japan Century Symphony Orchestra.
Im Jahr 2022 trat er als Solist in der Philharmonie Berlin mit dem Akademischen Orchester Berlin unter der Leitung von Andreas Schüller auf. Gefördert wurde er als Stipendiat der Heiwado-Stiftung, der Rohm-Musik-Stiftung in Japan, der Freunde-Junger-Musiker Berlin e.V. und der Carl-Bechstein-Stiftung. Nach der Ausbildung bei Prof. Gilead Mishory in Freiburg und bei Prof. Emmanuel Strosser in Paris studiert
er an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Pascal Devoyon und Prof. Klaus Hellwig und erreichte dort 2023 den Master-Abschluss.
wataruhisasue.com

Einlass. ab ca 17:30 Uhr

Mittwoch, 8. Mai 2024, 21.30 Uhr
ab 21 Uhr Getränkeverkauf und Einlass
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Trio Belli-Fischer-Rimmer
Frederic Belli, Posaune | Johannes Fischer, Schlagzeug | Nicholas Rimmer, Klavier

„Songs without Words – Schubert, Weill & Waits“

In Zusammenarbeit mit dem Kultursekretariat NRW Gütersloh

„Frisch und unverbraucht und ungewöhnlich“ – so heißt es in der Rhein-Neckar-Zeitung über die Musik dieses mit Posaune, Schlagzeug und Klavier unorthodox besetzten Trios.
Jeder der drei Musiker ist weltweit auch als Solist und Kammermusiker aktiv. Vor gut zehn Jahren überlegte man gemeinsam, die vorhandenen Talente in einen Topf zu werfen, lieben sie doch alle drei die Musik ohne Zwänge oder Scheuklappen. Und so spielen sie, zum Teil in eigenen Bearbeitungen, Musik von Bach bis Xenakis, von Debussy bis Piazzolla, und spannen dabei einen weiten Bogen von der Klassik über Jazz zur Moderne.
Das aktuelle Programm „Songs without Words“ (Lieder ohne Worte) vereint ausgewählte Titel aus dem reichhaltigen Liedschaffen Franz Schuberts mit Liedern des Brecht-Mitarbeiters und späteren Broadway-Musical-Komponisten Kurt Weill (1900-1950) und Songs des 1949 geborenen amerikanischen Sängers und Schauspielers Tom Waits. Auch ein Programm also, das „frisch und unverbraucht und ungewöhnlich“ ist und somit wie gemacht für unsere Konzertreihe „Nachtmusik“.

Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis!

Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Und die „freie Platzwahl" ist in diesem Fall durchaus beim Wort zu nehmen: Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden,im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht auch liegend mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Oder Sie bringen sich etwas Kleines mit zum Sitzen.

Die Musik und die Künstlerinnen und Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. „U" oder „E" sind hier keine sinnvollen Kategorien. Umso mehr aber höchste Intensität, professionelle Qualität - und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form... ungewöhnliches Publikum?

Einlass und Getränkeverkauf ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn. Denken Sie an die Sitzgelegenheit!

Wenn eine Masse an Menschen Tränen lacht, ergriffen ist, ins Grübeln kommt, regelmäßig in ekstatischen Applaus verfällt, und das alles an nur einem Abend, dann kann das nur eines bedeuten: Poetry Slam!

Seit über 15 Jahren ist das aufregendste Literaturformat der Welt in Krefeld zu Hause, ab sofort hat der Südbahnhof die Ehre die unterhaltsamen Wettstreite ausrichten zu dürfen. Kommt vorbei und schnallt euch an, werdet Teil eines einzigartigen Abends, von dem ihr jedes einzelne Mal wieder noch Wochen danach erzählen werdet.

Beim legendären Pappalapp Poetry Slam treffen die gefragtesten Stars der Szene auf frischen, frechen, hungrigen Nachwuchs. Und auch nach 15 Jahren bleiben die Regeln beim Poetry Slam altbewährt gleich: selbstgeschriebene Texte, 6 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, und IHR – unser wundervolles Publikum – entscheidet, wer nach der epischen Schlacht der Worte den Sieg mit nach Hause nimmt.

18:00

In einer elektrisierenden Zirkusatmosphäre verschmelzen die LIVE gespielten Hits der größten Rock-Giganten mit den artistischen Höchstleistungen der internationalen Akrobaten zu einer einzigartigen Kunstform.


Mitreißend, spektakulär, einzigartig – So ist es, wenn die legendärsten Hits der Rockgeschichte mit atemberaubender Artistik verschmelzen. Temporeich und emotional entführen Weltklasse-Artisten in ROCK THE CIRCUS – MUSIK FÜR DIE AUGEN in eine so noch nie dagewesene, elektrisierende Zirkusatmosphäre.

Mit ROCK THE CIRCUS – MUSIK FÜR DIE AUGEN ist es gelungen, eine Show zu inszenieren, in der die Energie der LIVE gespielten großen Hits von ACDC, Queen, Pink Floyd, Bon Jovi, Guns`n´Roses und weiteren Rock-Giganten mit den artistischen Höchstleistungen der internationalen Akrobaten zu einer Kunstform werden, die das Publikum über 2 Stunden fesselt und begeistert!

Unsere internationalen Star-Artisten verzaubern mit Darbietungen von den Bühnenplanken bis unter die Decke. Die Zuschauer erwartet atemberaubende Luftakrobatik und Seilartistik, virtuose Figuren an der Vertikalstange und auf dem Boden, rasante Action mit BMX-Rad und Cyr Wheel und magische Momente mit Tanzeinlagen voller Poesie.

Begleitet werden die Artisten von einer 6-köpfigen Band bestehend aus Vollblut-Musikern mit internationaler Bühnenerfahrung. Sie haben schon mit Superstars wie Chris de Burgh, Paul Young, Bonnie Tyler, Jennifer Lopez, Robin Gibb und Sarah Connor gearbeitet oder waren in erfolgreichen Musicalproduktionen wie „We Will Rock You“ oder „Hinterm Horizont“ auf der Bühne zu sehen.

Zirkus und Rock waren sich noch nie näher.

ROCK THE CIRCUS – eine Show, die die Augen tanzen lässt!

Einlass: 19.00 Uhr

In den finsteren Katakomben der Pariser Oper haust ein Mann, der sein Gesicht hinter einer weißen Maske verbirgt: DAS PHANTOM DER OPER. Es beherrscht seit Jahren das Theatergeschehen: Unheimliches Lachen ertönt auf der Bühne und unsichtbare Hände spielen während der Gesangsproben auf den Tasten des Klaviers. Nur das Ballettmädchen Christine Daaé bleibt von diesem mysteriösen Treiben verschont, denn das Phantom hat sich in die schöne Tänzerin verliebt.
Der international gefeierte Orgelvirtuose Paolo Oreni aus Mailand und ein Projektchor der Ev. Emmaus-Kirchengemeinde Willich unter Leitung von Emmaus-Kantor Álvaro Tinjacá-Bedoya bringen dieses Meisterwerk der Stummfilm-Kinematographie zum Klingen.
Erleben Sie einen spannenden Frühlingsabend im Mai in Krefeld..

Einlass: 18:00 Uhr