VÖGEL: Flügel, Federn, Freiheit

Vögel können singen, zwitschern und pfeifen – aber vor allem können sie fliegen. Damit sind sie mehr als nur gefiederte Begleiter unseres Alltags. Sie sind Projektionsfläche unserer Träume, Inspiration für Lyrik und Prosa, Metapher für Freiheit und Gefangenschaft. BT-Chefdramaturgin Carola Söllner nimmt sie in dieser Lesung mit auf eine vogelwilde Reise in die Lüfte – im Rahmen des Erlebnistages „Alle Vögel sind schon da“ im Schlosspark Plaue (Schießterrasse).

Es liest Carola Söllner.

Eine Veranstaltung des Brandenburger Theaters in Zusammenarbeit mit dem Schlosspark Plaue im Rahmen des Erlebnistages „Alle Vögel sind schon da“.

Eine Regenvariante gibt es in der Pfarrkirche Plaue (Kirchstr. 8).

Einlass ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Zeitenwende
8. Symphoniekonzert

Joseph Haydn: Ouvertüre zur Oper „L’anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice” Hob. XXVIII:13

Igor Stravinsky: “Orpheus” Ballett in 3 Bildern

Pause

Hans Abrahamsen: Stratifications

Joseph Haydn: Symphonie Nr. 101 D-Dur Hob. I:101 “ Die Uhr”
I. Adagio – Allegro
II. Andante
III. Menuetto. Allegro
IV. Finale. Spiritoso

Dirigent: Andreas Spering

Brandenburger Symphoniker

„Der Mythos von Orfeo zieht sich von Monteverdi über Gluck bis zu Strawinsky durch die gesamte abendländische Musikgeschichte. Wir stellen Haydns Ouvertüre zu seiner letzten Oper dem Ballett von Strawinsky gegenüber und kombinieren eine seiner besten Londoner Sinfonien mit dem Stück „Stratifications“ (zu Deutsch: Schichtungen) des dänischen Komponisten Hans Abrahamsen, das mit ganz anderen Mitteln versucht, die gleiche Form von kompositorischen Schichtungen wie in Haydns Symphonie zu erzielen.“ (Andreas Spering)

FAMILIENKONZERTE MIT KLASSIK UND KUCHEN

Dieses Symphoniekonzert wird zum großen Familiensonntag mit den Brandenburger Symphonikern! Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis (Puppenphilharmonie Berlin) vermittelt den Jüngeren ab 5 Jahren auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten von Joseph Haydns Symphonie Nr. 101 D-Dur Hob. I:101 “ Die Uhr” im Fontanezimmer, während Eltern, Großeltern, Onkel oder Tante und Geschwister dem ersten Konzertteil lauschen. Dadurch bekommen die Jüngeren Gelegenheit, die Musik auf eine ganz neue Art zu erleben und schon vor dem Konzert einen tieferen Zugang zu dieser Komposition zu entwickeln.

Nach einer gemeinsamen Pause mit Kaffee und Kuchen erlebt dann die gesamt Familie Joseph Haydns Symphonie Nr. 101 D-Dur Hob. I:101 “ Die Uhr” .

Ablauf:
15.15 Uhr: Foyer Großes Haus:
Konzerteinführung für alle Erwachsenen und ältere SchülerInnen

16.00 Uhr Foyer Großes Haus, Fontanezimmer:
Musikpädagogisches Programm für die Jüngeren

16.00 Uhr Großes Haus, Konzertbeginn:
Joseph Haydn: Ouvertüre zur Oper „L’anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice” Hob. XXVIII:13
Igor Stravinsky: “Orpheus” Ballett in 3 Bildern

PAUSE – Für alle mit Kuchen im Foyer
Joseph Haydn: Symphonie Nr. 101 D-Dur Hob. I:101 “ Die Uhr”

Interessant für Familien ist auch die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.
Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr am Freitag und Samstag bzw. 15.15 Uhr am Sonntag im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 15.15 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Manon Kahle – Gesang, Ukulele, Banjo, Fiddle
Uli Kempendorff – Bassklarinette, Klarinette

Manon Kahle wuchs in den nördlichsten Ausläufern der Appalachen auf. Diese Bergkette im Osten Nordamerikas ist Heimat und Ursprung von tausenden Geschichten und Liedern. Gemeinsam mit dem Berliner Uli Kempendorff spielt Kahle eigene Stücke, die von dieser musikalischen Tradition stark beeinflusst sind, sowie Songs aus dem Kanon von Folk und Americana.

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

In den Fängen des Mittelalters

Karla feiert ihren Geburtstag mit einem bunt zusammengewürfelten Freundeskreis. Gemeinsam spielen sie ein Live Exit Game, bei dem ihnen Rollen aus einer mittelalterlichen Dorfgemeinschaft zugeteilt werden. Ziel ist es herauszufinden, welche Rolle mit dem Teufel im Bunde steht. Es gilt also nach und nach hinter die Geheimnisse der DorfbewohnerInnen zu kommen, um das falsche Spiel zu enttarnen. Zunächst ist es nur ein spannendes Rätsel, aber bald verwischen die Grenzen zwischen Realität und Fiktion und das Spiel zieht sie immer weiter in seinen Bann. Werden sie es gemeinsam schaffen, das Spiel zu besiegen und den Fängen des Mittelalters zu entkommen?

Seit Juli 2024 arbeitet die BühnenBande im T-Werk unter der Leitung von Janina Sasse an ihrem neuen Stück „Das falsche Spiel“. Die Stückidee sowie Inszenierung, Textbuch, Bühnen- und Kostümgestaltung wurden gemeinsam mit der Gruppe entwickelt. Die Gruppe spielte bereits die Stücke „Wenn der Kuckuck wieder ruft“ (2024) und „Es war einmal … Cindy aus Neukölln“ (2023).

ECSTATIC DANCE POTSDAM ist da! Das Tanzritual hat bereits eine große Fangemeinde auf der ganzen Welt. Wir laden euch ein, tief in ein zweistündiges DJ-Set einzutauchen, welches euch mit auf eine Reise nehmen wird ... langsam geht es los ... irgendwann wird es „ecstatic‟ und am Ende findet ihr euch in gechillter, relaxter Atmosphäre wieder. Schwer zu beschreiben. PROBIERT ES AUS!


Foto Scott McCourt

Hier erlernen Sie klimaneutrale Strategien
für Selbstoptimierung und sozial verträgliches
Überlebenstraining!
BELLA LIERE ( für die U-50 Kunden )
und ANDREAS ZIEGER ( für die Ü-50 Kunden )
werden Ihnen dabei helfen über alle unliebsamen
Umstände dieser Zeit hinwegzulachen!

Geschlossene Veranstaltung

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

In einer intensiven Auseinandersetzung mit den Themen Entfremdung und Selbstverwirklichung führt uns „Ein Bericht für eine Akademie“ in die Geschichte von Rotpeter, einem ehemaligen Affen, der Zeugnis ablegt über seine Selbstschöpfung als Mensch – oder ist diese letztlich eine Illusion? Aufgewachsen an der Goldküste wird der Affe auf einer Jagd von der Firma Hagenbeck verwundet und gefangen genommen. Auf einem Schiff, das ihn in die „zivilisierte Welt“ bringt, akzeptiert er sein Schicksal und unternimmt den Versuch einer Selbstrettung. Über längere Zeit hinweg erhält er sowohl theoretischen als auch praktischen Unterricht in menschlichem Verhalten, dem er sich mit großer Anstrengung widmet. Er lernt zu rauchen, zu trinken, und er übt das aufrechte Gehen. Doch er ahnt, dass er für die tierische Freiheit, die er aufzugeben hat, keine Entsprechung im Menschsein finden
wird.
Kafkas Erzählung von 1917 entlarvt auf ebenso subversivkomische wie düstere Weise unsere Vorstellungen von Zivilisation und Freiheit. In Anna Michelle Herchers Inszenierung trifft die Erzählung auf Fragen der digitalen Ära. Verfügt der Influencer Rotpeter über ein echtes Gesicht? Wie authentisch ist sein Schmerz? Wo zwischen Identitätsbildung und Anpassungsdruck liegt das Selbst dieses Affen?

Regie: Anna Michelle Hercher
Bühne & Kostüme: Michelle Huning
Musik: Daniel Anderson
Dramaturgie: Emma Charlott Ulrich

BT JUGENDTHEATER

GEORG BÜCHNER: WOYZECK

„Immer zu! Immer zu!“ wird Woyzeck von seiner Umwelt gedemütigt und ausgenutzt. Basierend auf historischen Kriminalfällen zeigt Georg Büchners Dramenfragment die gesellschaftlichen Hintergründe eines Mordes aus Eifersucht auf. Das berühmteste Fragment der deutschen Literaturgeschichte ist damit ein typisches Werk des Naturwissenschaftlers, Arztes und Schriftstellers Büchner, der all diese Facetten seines Lebens in seinen „Woyzeck“ einfl ießen ließ: Die Stimmen in Woyzecks Kopf, die Hoffnungslosigkeit in der Armut, gesellschaftliche Zwänge und menschliche Verzweifl ung machen den Text kraftvoll und heutig, obwohl seit seiner Uraufführung bereits knapp 200 Jahre vergangen sind.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel

Mit dem Ensemble des BT Jugendtheaters: Rea Irini Papadopoulos, Linda Küch, Phillip Scharsich,
Marlene Küpper, Janus Alev Leonid Schäfer, Tony Heile, Gloria Kosinaj, Emilie Horschig, Theresa Nährig, Hanna Lubinsky, Carolin Schönbeck, Angelina Krause, Elisa Voigt, Hannes Lang, Julia Lisanne Lang, Lina Mattukat, Tamia Liebner und Wilhelm Alexander Balz

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

In einer intensiven Auseinandersetzung mit den Themen Entfremdung und Selbstverwirklichung führt uns „Ein Bericht für eine Akademie“ in die Geschichte von Rotpeter, einem ehemaligen Affen, der Zeugnis ablegt über seine Selbstschöpfung als Mensch – oder ist diese letztlich eine Illusion? Aufgewachsen an der Goldküste wird der Affe auf einer Jagd von der Firma Hagenbeck verwundet und gefangen genommen. Auf einem Schiff, das ihn in die „zivilisierte Welt“ bringt, akzeptiert er sein Schicksal und unternimmt den Versuch einer Selbstrettung. Über längere Zeit hinweg erhält er sowohl theoretischen als auch praktischen Unterricht in menschlichem Verhalten, dem er sich mit großer Anstrengung widmet. Er lernt zu rauchen, zu trinken, und er übt das aufrechte Gehen. Doch er ahnt, dass er für die tierische Freiheit, die er aufzugeben hat, keine Entsprechung im Menschsein finden
wird.
Kafkas Erzählung von 1917 entlarvt auf ebenso subversivkomische wie düstere Weise unsere Vorstellungen von Zivilisation und Freiheit. In Anna Michelle Herchers Inszenierung trifft die Erzählung auf Fragen der digitalen Ära. Verfügt der Influencer Rotpeter über ein echtes Gesicht? Wie authentisch ist sein Schmerz? Wo zwischen Identitätsbildung und Anpassungsdruck liegt das Selbst dieses Affen?

Regie: Anna Michelle Hercher
Bühne & Kostüme: Michelle Huning
Musik: Daniel Anderson
Dramaturgie: Emma Charlott Ulrich

Hier erlernen Sie klimaneutrale Strategien
für Selbstoptimierung und sozial verträgliches
Überlebenstraining!
BELLA LIERE ( für die U-50 Kunden )
und ANDREAS ZIEGER ( für die Ü-50 Kunden )
werden Ihnen dabei helfen über alle unliebsamen
Umstände dieser Zeit hinwegzulachen!

BT JUGENDTHEATER

GEORG BÜCHNER: WOYZECK

„Immer zu! Immer zu!“ wird Woyzeck von seiner Umwelt gedemütigt und ausgenutzt. Basierend auf historischen Kriminalfällen zeigt Georg Büchners Dramenfragment die gesellschaftlichen Hintergründe eines Mordes aus Eifersucht auf. Das berühmteste Fragment der deutschen Literaturgeschichte ist damit ein typisches Werk des Naturwissenschaftlers, Arztes und Schriftstellers Büchner, der all diese Facetten seines Lebens in seinen „Woyzeck“ einfl ießen ließ: Die Stimmen in Woyzecks Kopf, die Hoffnungslosigkeit in der Armut, gesellschaftliche Zwänge und menschliche Verzweifl ung machen den Text kraftvoll und heutig, obwohl seit seiner Uraufführung bereits knapp 200 Jahre vergangen sind.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel

Mit dem Ensemble des BT Jugendtheaters: Rea Irini Papadopoulos, Linda Küch, Phillip Scharsich,
Marlene Küpper, Janus Alev Leonid Schäfer, Tony Heile, Gloria Kosinaj, Emilie Horschig, Theresa Nährig, Hanna Lubinsky, Carolin Schönbeck, Angelina Krause, Elisa Voigt, Hannes Lang, Julia Lisanne Lang, Lina Mattukat, Tamia Liebner und Wilhelm Alexander Balz

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution warten Marie-Antoinette und Ludwig XVI. noch immer auf ihre Hinrichtung. Der Hausarrest im Seitenflügel des Versailler Schlosses bietet wenig Abwechselung, vom Personal sind nur ein alter Kammerdiener, eine Kammerzofe mit begrenzter Geisteskapazität und ein wortkarger Musikus geblieben und die Lebensmittelvorräte gehen zur Neige. Das gelegentlich nach Kuchen verlangende „Volk“ muss mit leeren Händen wieder abziehen. Aber eine neue Erfindung im praktischen Kleinformat hat es bis hierher geschafft: die Guillotine. An unliebsamem Besuch wird sie gleich ausprobiert. Schließlich muss man sich von jeder alten Geliebten mal trennen – und bei der Halsbandaffäre blickt ohnehin niemand mehr durch.
Mit diesem Stück heiter-kontrafaktischer Geschichtsschreibung hat Peter Jordan eine pointensprühende
Beziehungskomödie geschaffen.

Regie Moritz Peters
Bühne & Kostüme Arianna Fantin

Zu Beginn in Dunkelheit gehüllt, entfaltet LEIB – What does a body desire? ein akustisches Erlebnis aus Knistern und sanften Klängen, die den Raum erfüllen. Allmählich taucht eine Feuerstelle im Licht auf, und die Bühne wird zu einem Ort sinnlich-poetischer Beschwörung. Mit Stimme, Musik, Objekten und Bewegung wird nicht etwa ein Geist beschworen, sondern der Körper selbst – als erster Raum des Fühlens und der Begegnung.

Cuatro x Cuatro ist bekannt für seine innovativen Arbeiten, die tief in sozialen Kontexten verwurzelt sind. In diesem ersten Teil ihrer Trilogie geht es darum, dem Körper eine neue Entfaltung zu eröffnen. Der Körper wird als kollektive Stimme wahrgenommen, die mit der Natur, mit Träumen, der Nacht und der Sonne spricht. Der Tanz wird zu einem Raum, in dem eine andere Welt möglich ist – oder zumindest zu einem Weg, diese Welt zu erleben und zu begreifen. LEIB ist ein Zeichen für all jene, die verschwunden sind, um wieder nach Hause zu finden.

Zu Beginn in Dunkelheit gehüllt, entfaltet LEIB – What does a body desire? ein akustisches Erlebnis aus Knistern und sanften Klängen, die den Raum erfüllen. Allmählich taucht eine Feuerstelle im Licht auf, und die Bühne wird zu einem Ort sinnlich-poetischer Beschwörung. Mit Stimme, Musik, Objekten und Bewegung wird nicht etwa ein Geist beschworen, sondern der Körper selbst – als erster Raum des Fühlens und der Begegnung.

Cuatro x Cuatro ist bekannt für seine innovativen Arbeiten, die tief in sozialen Kontexten verwurzelt sind. In diesem ersten Teil ihrer Trilogie geht es darum, dem Körper eine neue Entfaltung zu eröffnen. Der Körper wird als kollektive Stimme wahrgenommen, die mit der Natur, mit Träumen, der Nacht und der Sonne spricht. Der Tanz wird zu einem Raum, in dem eine andere Welt möglich ist – oder zumindest zu einem Weg, diese Welt zu erleben und zu begreifen. LEIB ist ein Zeichen für all jene, die verschwunden sind, um wieder nach Hause zu finden.

Einlass auf das Gelände ab dem 19.06.2025, 12:00 Uhr

Dieses herausragende Musikerkollektiv bietet ein Konzert der Extraklasse. Feuriger Gypsy, Swing, Eigenkompositionen und Musik von Django Reinhard, Stochelo Rosenberg, Duke Ellington und Benny Goodman sorgen in der feinen Interpretation dieser Ausnahmemusiker für einen wahren Ohrenschmaus.

Marco Böttger (Gitarre)
Christoph Gottwald (Bass)
Jo Fingerhut (Schlagzeug)
Ralf Benschu (Saxophon)

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Graf Almaviva hat seiner Gräfin zuliebe das Recht der ersten Nacht abgeschafft, geht aber stillschweigend davon aus, selbst weiterhin davon Gebrauch machen zu können. Zu seiner Freude steht die nächste Hochzeit bereits vor der Tür, denn sein Diener Figaro möchte endlich seine geliebte Susanne, die Zofe der Gräfin, ehelichen. Almaviva lässt seinen Haus- und Hofintriganten Bazillus flugs ein paar Ränke schmieden, um sich Susanne nähern zu können. Um die Pläne des Grafen zu vereiteln, muss nun Figaro eine Gegenintrige spinnen. Hilfe bekommt er von der unglücklichen Gräfin, die die Gelegenheit nutzen will, ihren Mann der Untreue zu überführen. Bei einem nächtlichen Rendezvous im Garten soll der Graf in die Falle gelockt werden – doch der Plan fliegt auf, und Almaviva holt zum Gegenschlag aus.

Im Original von 1784 besiegt der Witz die Gewalt. Auch Turrinis böse Komödie steckt voller Wortspiele und bissiger Pointen, aber die Sprache hat nicht mehr die Macht, die Verhältnisse umzukehren. Das Lachen droht im Halse steckenzubleiben.

frei nach Beaumarchais

Regie: Adriana Altaras
Bühne: Matthias Müller
Kostüme: Jessica Karge