Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Malte Küppers ist Sozialarbeiter und das sieht man ihm auch an. Die leichte Verzweiflung, die dieser Arbeitsalltag mitbringt, packt er in seinem ersten abendfüllenden Soloprogramm „Antisozialarbeiter" gekonnt auf die Bühne, um das Erlebte mit ordentlich Humor zu verarbeiten.

Wenn Malte sich nicht gerade auf Instagram über die aktuellen Entwicklungen aufregt und rumpöbelt, braucht er eben einen Ausgleich, der am besten über Lacher geht. Selbst, wenn die geschilderten Szenarien aus dem Duisburger Brennpunkt Tränen in die Augen treiben können, soll am Ende doch ein kleiner Funken Hoffnung bleiben, mit dem das Publikum den Saal verlässt. Egal, ob man über Anekdoten aus dem Arbeitsalltag lachen möchte oder kleine Tipps braucht, um mit der aktuellen Gesellschaft klar zu kommen, Malte Küppers hat die passenden Ansätze für euch parat!

„Malte beobachtet die Gesellschaft unfassbar feinsinnig, saugt dich von der ersten Sekunde in eine Story rein und überrascht dann völlig unerwartet mit einer Punchline, die dich umhaut wie ein Crash bei Mario Kart!" - Burak Yilmaz (Autor, Podcaster & Pädagoge)

Einlass: 19 Uhr

DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN

Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne.

ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO

Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen.

Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.

Einlass: 19:30 Uhr

Ausverkauft!

Programm:

Johann Sebastian Bach:

„Goldberg-Variationen“ BWV 988
(Fassung für Streichorchester)


Anfang des Jahres 2007 gaben Mitglieder der Bochumer Symphoniker ein begeistert aufgenommenes Konzert mit Barockmusik. Schnell war allen Beteiligten klar, dass sie ihre musikalische Zusammenarbeit fortsetzen wollen, und bald darauf war auch mit "bochum barock" der Name für das neue Ensemble gefunden.
Die von der Barockmusik begeisterten Musikerinnen und Musiker spielten in ihren Konzertprogrammen der letzten Jahre gerne bekanntere Werke wie die Brandenburgischen Konzerte oder Concerti Grossi von Vivaldi und Händel, sie legen aber auch besonderes Gewicht auf die Wiederentdeckungen von Musik aus der Zeit des Frühbarock bis hin zur frühen Klassik. Die Musiker sind aber auch über die Grenzen Bochums hinaus gern gehörte Gäste, zum Beispiel in der barocken Lutherkirche in Altena oder der historischen St. Georgskirche in Hattingen. Das Ensemble spielt in der Regel ohne Dirigent, hat aber auch schon mit namhaften Musikern wie Nicholas McGegan zusammengearbeitet.


Mitwirkende:

bochum barock:
Katrin Spodzieja, Claudia Natzel, Ursula Lee, Eva Unterweger, Violinen
Susanne Beckmann, Aliaksandr Senazhenski, Violen
Steffen Schrank, Violoncello
Thorsten Diekmann, Kontrabass
Alexander Puliaev, Cembalo


Foto bochum barock: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Musikparade 2027 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 18:30 Uhr

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Lilly Bechtel ist die Songwriterin und Sängerin hinter dem Indie-Musikprojekt Night Teacher. Außerdem arbeitet sie als traumasensible Lehrerin für Yoga, Meditation und Poesie. Der Titel ihres kürzlich bei First City Artists erschienenen zweiten Albums, Year of the Snake, verweist auf eine Zeit der Veränderung und Transformation.

Auf dem herausragenden Albumtrack „Ecdysis“ nimmt Bechtel Bezug auf den Häutungsprozess ihres Lieblingstiers und entfaltet ein poetisches Spannungsfeld zwischen der existenziellen Notwendigkeit zur Veränderung in der Tierwelt und dem menschlichen Willen, sich zu wandeln: „If you can’t survive it / become somebody different“ – Wenn du es nicht überleben kannst, werde jemand anderes.

Bechtels tiefes Verständnis für die bruchstückhafte und oft nonverbale Natur persönlicher Entwicklung speist sich aus ihren eigenen Erfahrungen. Aufgrund von Verhaltensauffälligkeiten wurde sie von der Highschool verwiesen und verbrachte einen großen Teil ihrer Jugend in isolierten therapeutischen Einrichtungen und Behandlungszentren, wo sie sich mit Essstörungen und Substanzmissbrauch auseinandersetzte. Heute unterstützt sie Menschen bei der Verarbeitung traumatischer Belastungen – unter anderem in Justizvollzugsanstalten für Frauen, Veteranenkliniken, Rehabilitationszentren, Pflegeheimen und Kindergärten. „Traumatische Erfahrungen lassen sich nicht immer mit Sprache begreifen“, sagt Bechtel. „Aber man muss seiner Geschichte keine Worte geben, um sich gesehen, getragen oder sicher zu fühlen.“

Als Night Teacher hat Bechtel bislang zwei Alben in voller Länge veröffentlicht – eine treibende Klangwelt, die das Atwood Magazine als „einen warmen, rauen Fiebertraum aus Liebeskummer, Vergänglichkeit und Selbstfindung“ bezeichnete und die Glide Magazine als „eine immersive, kaskadenartige Dynamik, die um die Zuhörenden herumfließt und jeden, der sie hört, dazu bringt, den Kopf zu drehen und dem hypnotisierenden Songwriting zu folgen“.

Year of the Snake erhielt unter anderem Anerkennung von Stereogum, NPR, Northern Transmissions, MAGNET Magazine, The Current und weiteren Medien. Für Bechtel ist das Album jedoch erst der Anfang eines neuen Zyklus.

Einlass: 19 Uhr

Herbert Knebels Affentheater präsentiert: VOLL KARACHO!

Auch nach 37 Jahren geben die alten Herren von Herbert Knebels Affentheater keine Ruhe
und stehen noch voll im Saft. Darum geht´s mit "VOLL KARACHO!" - so der neue
Programmtitel - wieder auf Tour.

Nachdem der Trainer beim ausschweifenden Tourleben nicht mehr mithalten konnte und
sich in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, warten die alten Haudegen,
Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel, mit einem Programm der
internationalen Spitzenklasse auf. Dabei wird das Affentheater-Ensemble unterstützt von
drei Musikern der internationalen Spitzenklasse: An den Blasrohren, Tomek und Ludek,
und an der Schießbude, „Bumm-Bumm"-Roy aus Remscheid. Leute, da bleibt kein Auge
trocken!

Ein Programm, gespickt mit heißen Rhythmen und coolen Gags. Das will natürlich jeder
sehen, der es noch nicht gesehen hat. Achtung: Jetzt schon nur noch wenige Restkarten!
Deshalb: Ab zum nächsten Ticketshop! Und zwar mit "VOLL KARACHO!"

Die musikalische Begleitung:
`Bumm-Bumm´- Roy aus Remscheid am Schlagzeug
Ludek an der Posaune
Tomek an der Trompete

Einlass: 19:00 Uhr

Alle(t) unter einem Dach – Komödie von Sigi Domke

Sieben Menschen, sieben Lebensgeschichten – ein gemeinsames Ziel: endlich nicht mehr allein sein.
In einer alten Villa gründen sie eine Mehrgenerationen-WG. Doch zwischen Ex-Partnerschaften, Schwangerschaft, Midlife-Krise, Vater-Tochter-Konflikten und ganz alltäglichem WG-Chaos wird schnell klar: Zusammenleben ist alles andere als einfach.

Freuen Sie sich auf eine turbulente, lebensnahe Komödie voller Witz, Gefühl und überraschender Wendungen – typisch Mondpalast!

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

„PINK FLOYD’S The Wall - Live in Concert…run like hell... und sichert euch eure Tickets für die größte Rockoper aller Zeiten!

Von „Another Brick in the Wall“ bis „Comfortably Numb“. Taucht ein in die legendären Sounds von Pink Floyd, die die Welt der Rockmusik neu geprägt haben.

Bahnbrechende Melodien, eindringliche Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow. Erlebt Pink Floyds The Wall wie nie zuvor.

Lasst uns die die Originalsongs von Pink Floyd's The Wall gebührend feiern. Die Band besteht aus Originalmusikern und Gaststars, die mit Pink Floyd oder Roger Waters gemeinsam aufgetreten sind!“

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Forced To Mode - das weltweit beste Depeche Mode-Tribute (depechemode.de, ARD, Bild, Sonic Seducer uvm.) startet das Live-Jahr 2027 mit einer spannenden Tour. Der Depeche Mode-Album-
Klassiker „ULTRA“ wird 30 Jahre alt wurde umstandshalber vom Original nie auf die Bühne gebracht. Diese Lücke wollen F2M nun schließen und gehen mit allen Vocal-Tracks des gesamten  Longplayers, inkl. Drummer Marius Lürig und passendem Bühnen-SetUp auf „ULTRA TOUR“ quer durch Deutschland, zzgl. Wien und Prag.

Die Band kommt dem Wunsch vieler Fans und Devotees nach, und setzt bei der „ULTRA-TOUR“ auf kleinere, club-tauglichere Locations, um dem Charme und der Ausstrahlung des Kult-Albums gerecht zu werden. Der Konzert-Abend wird von F2M liebevoll kuratiert und gestaltet, so dass das Publikum am Ende das Gefühl haben wird, eine Show erlebt zu haben, die bisher im Back-Katalog der Depeche Mode-Live-Historie schmerzlich vermisst wurde.

Als Support-Act wird niemand geringeres als das aufstrebende Berliner „Dark Electro/SynthPop-Duo“ KY die Tournee begleiten.

Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft!

50 Jahre Pink Floyd's
The Dark Side of the Moon - Live im Konzert
das meistverkaufte Album von Pink Floyd LIVE mit den Original-Tourmitgliedern!

Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time - tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Einzigartige und eindringliche Melodien, tiefgründige Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow - erleben Sie Pink Floyds Magnum Opus wie nie zuvor.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

„Diese Band rockt und diese Band hat eine Botschaft!“
2001, Nancy, Frankreich: P.O.BOX spielen ihren ersten Auftritt in Frankreich. Seitdem tourt die
Band intensiv durch Europa, Asien, Kanada und Japan, was ihr den Ruf einer „explosiven
Bühnenperformance“ einbringt. Mehr als 700 Gigs weltweit belegen mit wieviel DIY Ansatz und
Leidenschaft die Band das tut, was sie liebt: Bühnen abreißen und mit Fans und Freunden feiern!
Die sechsköpfige Band veröffentlichte schon im Gründungsjahr ihre erste Demo-CD mit dem Titel
Fartcore sowie 2002 eine erste Split-CD mit Madskat aus Belgien namens We Are All in the Gutter
but Some of Us Are Looking at the Stars... und verkaufte über das Label PioProd, jedoch ohne
Vertrieb, jeweils 2000 Kopien. 2002 gewann die Band einen Wettbewerb in ihrer Heimatstadt
Nancy, was ihr den Weg zu einem Vertrag mit Winged Skull Records, einem luxemburgischen Label
ebnete.
Nach vielen, sehr erfolgreichen Auftritten unter anderem beim Dour Festival in Belgien, dem
Wasted Festival in England und dem Tabuns Festival in Lettland veröffentlichte die Band 2004 ihre
erste EP namens Rock My Reality auf Winged Skull Records, die über Power Pop Records auch in
Großbritannien erschien.
2007 erschien ...And the Lipstick Traces, das erste Album der Band, bei vier Plattenfirmen, bei
Long Beach Records Europe zum Internationalen Vertrieb, bei Übersee Records zum Vertrieb in
Deutschland, bei Guerilla Asso zum Vertrieb in Frankreich und Unattractive Records übernahm den
Vertrieb in Japan. 2009 veröffentlichte P.O. Box ihr zweites Album namens In Between the Lines
wieder bei den Labels Long Beach Records Europe und Guerilla Asso aber dieses Mal übernahm In
Ya Face Records den japanischen Vertrieb. Auf dem 15 Titel langen Album sind Features mit Chris
Cresswell (The Flatliners) und Vic Ruggiero (The Slackers) vertreten. Die Band tourte wieder durch
die ganze Welt von Kanada bis nach Japan durch Europa und Russland.
2011 feierte P.O. Box zehnjähriges Bestehen und das fünfhundertste Konzert und nahmen eine
neue EP auf die zusammen mit einer zweistündigen Tourdokumentation, die während der
Europatour 2009 aufgezeichnet wurde erschien. Die EP/DVD trägt den Namen Detour(s) und wurde
von Steve Rizun in den Drive Studios in Toronto aufgenommen und abgemischt. Sie erschien im
Herbst 2011 bei den üblichen Labels und bei Bad Mood Records zum Vertrieb in der Schweiz.
2014 erschien das Album F#rth#r. Seit Bestehen der Band kann Selbige auf zahlreiche
Samplerbeiträge und über 700 Konzerte zurückblicken, bei denen P.O. Box sich die Bühne mit
Bands wie Streetlight Manifesto, Big D and the Kids Table, The Slackers oder The Skatalites teilten.
"Musikalisch irgendwo zwischen den Mad Caddies, Big D And The Kids Table und Against Me! sind
P.O.BOX wahrscheinlich die europäischste Band auf unserer Liste.“ (Henning von Übersee Records)
„Die ersten drei Worte, an die ich denke, wenn ich über P.O.BOX nachdenke, sind: vielfältig,
sensationell und herausragend. Aufgrund der ständig wechselnden Stilistik ihrer Musik dürfte die
komplizierte Mischung aus Punk, Ska und Metal-Riffs eigentlich nicht funktionieren, aber das macht
diese Jungs meiner Meinung nach nicht nur zu einer guten, sondern zu einer immens guten Band.
Sie fassen drei sehr individuelle Musikgenres zusammen und sorgen für Spannung und
Hörvergnügen. Was mir am besten gefällt, ist ihre Fähigkeit, alle diese Genres gleichermaßen in
jeden Song einzubeziehen, aber denselben Song nicht mehr als einmal zu spielen. Jedes Lied ist
individuell und hat dem Hörer etwas Neues zu bieten. In meinem Fall muss ich mir das ganze
Album anhören.“ (Ben Lang, PHD)

Einlass: 19:00 Uhr

Was passiert, wenn man morgens aufwacht und ein Theater gekauft hat? Und nicht nur das, man wird auch noch in eben diesem Theater wach und kann sich an den Kauf gar nicht erinnern. Genau dies geschieht Anne Keller. Plötzlich hat sie ein altes Theater inklusive einer alternden Operndiva an der Backe. Dazu kommt noch ein Theaterdirektor, der viel zu lange zu liebenswürdig und gutgläubig war, und der Bankberater, der das Theater eigentlich schließen will. Wenn sich dann auch noch die beste Freundin, für die beste Neuschauspielerin der Welt hält, was kann da noch kommen? Richtig, die nächste alles entscheidende Aufführung. Wird das alles in einer Katastrophe enden oder hat Anne wirklich das Zeug dazu, ein Theater zu retten?



Komödie mit Musik in drei Akten von Jennifer Hülser

Musik von Günther Struck

Regie: Beate Christianhemmers

Stina Holmquist hat einen eigenen, unverwechselbaren Indie- und Art-Pop entwickelt, in dem atmosphärisch und groß angelegte Indie-Sounds immer wieder überraschend von energiegeladenen Momenten durchbrochen werden. Mit ihrer Band entstehen hypnotische, beinahe atemlos machende Songstrukturen in Verbindung mit gesanglich beeindruckenden Eskapaden. Stina erzählt dabei in ihren Songs Geschichten, die tief in der Popmusik verankert sind – und doch heute nur selten so tiefgründig und poetisch vorgetragen werden.

Dabei blickt Stina (Holmquist ist der Name ihres schwedischen Großvaters) in ihrer kurzen, aber intensiven musikalischen Reise schon jetzt auf beeindruckende Meilensteine zurück: 150 Livekonzerte in drei Bühnenjahren in der Republik und im benachbarten Ausland (Warschau, Zürich, Wien) – darunter auch als Support-Act für die deutschen Indie-Größen Giant Rooks und Leoniden; renommierte Festivalshows vom Reeperbahn- bis zum Orange Blossom-, Traumzeit- oder Juicy Beats Festival und zuletzt beim WDR Rockpalast. Sie ist Gewinnerin des Lalla:Labor-Förderpreises, nahm am Bundesförderprogramm „Pop Camp“ teil und wurde als „Beste Newcomerin“ für den PopNRW-Preis nominiert.

Im November 2025 erschien die zweite EP von Stina Holmquist „If All My Hopes Find Answers“ – produziert von Alex Sprave (Fil Bo Riva) und Jochen Naaf (Giant Rooks).

„Ihre Person an sich ist so nahbar, so echt – sie könnte vermutlich singen, was sie will. Wer
Stina zuhört, fühlt mit.“ (Strobo)

„Man hat das Gefühl, dass dies erst der Anfang für etwas Großes war.“ (Westzeit)

„Mit diesem Auftritt beim Rockpalast bewies Stina Holmquist erneut, dass mit ihr auch in
Zukunft zu rechnen sein wird – sowohl als enigmatische Live-Performerin wie auch als
ambitionierte Songwriterin.“ (Gästeliste.de)

Einlass: 19.00 Uhr

Ana Lucía
Gewinner

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze.

Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen?

Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

DER QUATSCH COMEDY CLUB – DAS SIND WIR:

Mach keinen Quatsch... haben Sie gesagt!

Das war 1992 und der Grundstein für Stand-Up-Comedy in Deutschland wurde gelegt. Eine einzigartige Erfolgsgeschichte begann. Ob in Berlin oder in den anderen Club-Standorten, ob bei Gastspielen, bei Open Airs oder bei den berühmten TV-Aufzeichnungen, vor dem großen Q tritt die Crème de la Crème der deutschen Comedy-Szene auf. Heute wie damals gilt: Lach doch mal!


Hier lacht Mülheim an der Ruhr

In Deutschlands bekanntester Stand-Up-Comedy Show sorgen eine Moderation und vier Comedians für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend. Erlebt Comedy so, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Hier werden eure Lachmuskeln strapaziert. Durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen Humorrichtungen hat hier wirklich jeder was zum Lachen.

Einlass: 17:00 Uhr

Bei der Besichtigung des Anneliese Brost Musikforums Ruhr, dem Konzerthaus der Bochumer Symphoniker, erhalten die Teilnehmer in 90 Minuten einen Einblick in den Bereich vor und hinter der Bühne. Darüber hinaus erfahren sie interessante Infos über die Entstehung des Hauses, über die Architektur und die akustischen Besonderheiten sowie den Alltag in einem Konzerthaus. Der Inhalt der Führung hängt vom jeweiligen Proben- und Konzertplan ab, so dass Sie an den verschiedenen Termine unterschiedliche Einblicke bekommen.

Die Führung durch das Anneliese Brost Musikforum Ruhr ist ab 6 Jahre geeignet und nicht barrierefrei. Während der Führung sind an verschiedenen Stellen Treppen zu überwinden.

Foto: © Michaela Schloemann

Der Treffpunkt ist vor dem Musikforum unterhalb des Namensschriftzuges