Ein Jahrhundert – so mitreißend und eindringlich gezeichnet wie eine klassische Tragödie:

Mit der Geburt von Stasia, Tochter eines georgischen Schokoladenfabrikanten, 1900 in Georgien, beginnt das erste der acht Leben und damit die Familienchronik der Jaschis, die sich über ein gesamtes Jahrhundert, sechs Generationen und die politischen Umstürze Georgiens und der Sowjetunion hinweg bis ins Deutschland des Jahres 2007 entfaltet.

Niza, Urenkelin von Stasia, schreibt für ihre Nichte Brilka die Familiengeschichte auf: von Stasia, die gerne Tänzerin in Paris geworden wäre, aber bis zum Schluss wie ein leibhaftig gewordener Anachronismus klaglos ihr zurückgezogenes, georgisches Leben führt; von deren schönen Schwester Christine, die ihre Begegnung mit der höchsten politischen Macht ein Leben lang büßen muss; von Stasias Kindern, Kostja, der mit Leib und Seele Sowjet-Apparatschik und trotzdem niemals glücklich wird, und Kitty, die, physisch wie psychisch gebrochen, das Land verlassen muss, sich aber im westlichen Exil ein Leben und eine Karriere aufbaut; von Elene, Kostjas wilder Tochter, die gegen das ihr aufgezwungene starre System aufbegehrt, und von Daria und Niza, Elenes Töchtern, die ungleicher nicht sein könnten und sich doch gegenseitig der einzige Halt sind.

In einem großen, rauschhaften Bogen, in dem alle Leben, Geschehnisse und getroffenen Entscheidungen unausweichlich miteinander und mit den politischen Großereignissen der jeweiligen Zeit verwoben sind, erzählt „Das achte Leben“ von Verrat, Schmerz, Anpassung, Widerstand, Revolution, Krieg, Gewalt und Macht, aber auch von Liebe, Leidenschaft, Hoffnung und kurzen Momenten des Glücks.

Nino Haratischwili hat - vor dem Hintergrund der tiefgreifenden Historie Georgiens und der Sowjetunion während des politisch so prägenden 20. Jahrhunderts - mit ihrem Epos Figuren erschaffen, die sich in ihrer steten Zerrissenheit und schicksalhaften Intensität weit in unsere Seele eingraben und dort lange nachhallen. Am Ende formt sich die Erkenntnis, dass kein Leben seiner Geschichte entkommt: Der Einfluss der Vergangenheit auf die Gegenwart ist unauslöschlich.

Regie Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Nicole Dannecker-Jötten Licht Hans-Peter Boden Video/Ton Martin Hermann Musikalische Einstudierung Christoph Weber

Mit Maja Amme, Michele Cuciuffo, Lilly Forgách, Gerd Lohmeyer, Victoria Mayer, Patrick Nellessen, Sophie Rogall, Anuschka Tochtermann, Eli Wasserscheid

"Ein Ereignis! (…) Jochen Schölch hat aus dem gewaltigen und dennoch sehr süffig zu lesenden Text einen trotz knapp vier Stunden Dauer keine Minute zu langen, höchst kurzweiligen Abend gezaubert." (Münchner Merkur)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 3 Std. 50 Min. (inkl. Pause)

 

Sensible Inhalte Mehr Informationen entnehmen Sie bitte unserer Homepage

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. "Das achte Leben"

Auf Motivsuche im Schilcherland dringt ein Hobbyfotograf in ein verlassenes Abbruchhaus am Reinischkogel ein. Durch eine desolate Falltür stürzt er in den Keller und findet sich neben einer verwesten Leiche wieder. Schwerverletzt muss der junge Mann ausharren, bis er gerettet wird. Doch wer war die hochbetagte Frau, die an diesem Lost Place scheinbar hingerichtet wurde? Wer hat sie getötet und aus welchem Grund? Die Spuren führen Sandra Mohr und Sascha Bergmann vom LKA Steiermark in die Vergangenheit, als in diesem Haus Schreckliches geschah. || Reservierungen: +43 3132 3170, office@seecafe-kumberg.at

Seit 20 Jahren begeistert das Percussion-Duo Double Drums das Publikum auf Bühnen in Deutschland, Europa und weit darüber hinaus. Die beiden studierten Multi-Perkussionisten haben sich mit Auszeichnungen wie dem renommierten Bayerischen Kunstförderpreis und über 4 Millionen YouTube-Clicks einen Namen gemacht. Ihr neues Programm All you can Beat verspricht ein einzigartiges Perkussionserlebnis. Das Duo verwandelt alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Benzinkanister und Verkehrsschilder in mitreißende Beats. Gleichzeitig lassen sie die gesamte Welt der Schlaginstrumente, von Vibraphon bis Marimbaphon, in neuem Licht erstrahlen. Es werden eigene Kompositionen, aber auch Welthits wie Enjoy the Silence, Nothing Else Matters oder Filmmusik aus Das Boot oder Star Wars in völlig neuartigen, überraschenden Versionen präsentiert.
Alex Glöggler und Philipp Jungk machen Ihre Bühne zu einem Ort, an dem der Rhythmus des Alltags zu einer hypnotisierenden Symphonie wird. Die Energie und Spielfreude der beiden sympathischen Schlagzeuger überträgt sich ab der ersten Sekunde auf das Publikum - ganz unabhängig vom Alter. Es ist dieser Mix aus beeindruckender Präzision, Ideenreichtum und fesselndem Entertainment, der das Programm von Double Drums zur vielleicht abwechslungsreichsten Percussion-Show Europas macht - es ist, wie die Süddeutsche Zeitung titelte, einfach weit „Mehr als nur Bum-Bum-Tschak“. Mit immer neuen, unerwarteten Wendungen überraschen Double Drums ihr Publikum und bieten eine Performance, die vor Energie, packender Musik, Interaktion und Humor nur so sprüht.
Lassen Sie sich von Double Drums in eine Welt voller Rhythmus entführen!
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne
Foto: Christian Geißelmann

Einlass: 19 Uhr

Empirisch belegte Brötchen
Gedichte & Lieder – in überwiegend komischer Manier
Ob Gedicht oder Klavierlied – der Komiker Marco Tschirpke weiß sich kurzzufassen. Gespickt mit Verweisen auf Kunst und Geschichte, bedeutet ein Abend mit dem Gewinner des Deutschen Kleinkunstpreises 2018 vor allem ein intellektuelles Vergnügen. Wie er das Heute mit dem Gestern und das Hohe mit dem Tiefen verquickt, das ist so unverschämt lustvoll und unterhaltsam, daß sein Publikum davon oft nicht genug bekommen kann. Wobei auch die Küchenlyrik nicht zu kurz kommt. Kostprobe gefällig? „FONDUE – das meint: An runden Tischen / Gemeinschaftlich im Trüben fischen.“

Daß Tschirpke zugleich als einer der gewieftesten Pianist seiner Branche gilt, verdankt er einer Spielfreude, die ihn oft zu halsbrecherischen Manövern verführt. Sein letzter Gedichtband „Frühling, Sommer, Herbst und Günther“ (2015) avancierte zum Spiegelbestseller.

Einlass: 18:30

Fancy - die Ikone der 80er Jahre, startet in diesem Spätsommer eine große Deutschlandstournee, um sein 40-jähriges Bühnenjubiläum zu feiern.

Seine Fans werden auf eine musikalische Zeitreise mitgenommen und erleben unvergessliche Momente aus vier Jahrzehnten.

Die Charts eroberte Fancy mit Hits wie "Slice Me Nice", "Bolero (Hold Me in Your Arms Again)" und "Lady of Ice". Sein größter globaler-Hit  „Flames Of Love“ gilt seit 1988 als zeitloser Evergreen rund um die Welt.

1984 begann die Erfolgsgeschichte des spanisch-deutschen Produzenten, mit dem von ihm gesungenen Disco-Dauerhit „Slice Me Nice“. Im Jahr darauf folgte der Song „Chinese Eyes“ , welcher es in den USA sogar auf Platz 2 der Billboard-Dance-Charts schaffte und in den „Top Ten Of The Year“ – also den Jahres Top 10 der US-Billboard Charts mit “Chinese Eyes” und “Come Inside” platziert wurde.

Seit dem Durchbruch hat Fancy die Musikszene mit seinem einzigartigen Stil geprägt und viele Fans in den Bann gezogen. Die Synth-Pop-Hymnen und das charismatische Auftreten haben ihn zu einem der bekanntesten Künstler der 80er Jahre gemacht und auch heute noch genießen seine Songs Kultstatus.

Die Jubiläumstour wird nicht nur seine größten Hits umfassen, sondern auch neue Interpretationen und Überraschungen bieten, die alte und neue Fans gleichermaßen begeistern werden.

Die Tournee startet am 8. September 2024 in Berlin und führt durch Bochum, München, Frankfurt, Hamburg und Köln.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, ein Stück Musikgeschichte live zu erleben und mit Fancy auf 40 Jahre unvergessliche Musik anzustoßen!

Die Laienbühne Freising e.V. freut sich sehr, im Korbinians-Jubiläumsjahr der Stadt Freising wieder in ihre alte Heimat, den Asamsaal, zurückzukehren.

Mit der Komödie "Das Haus in Montevideo" ziehen wir nach dem letztjährigen Erfolgswerk "Die kleine Welt" hinaus in die weite Welt.
In diesem satirischen Lustspiel versucht das äußerst liebenswerte, aber gestrenge Familienoberhaupt Professor Traugott Nägler, seinen kinderreichen Haushalt in einer wohlbekannten Stadt ganz nach dem Motto ‚Moral kennt keine Ferien‘ mit Pflichterfüllung und Disziplin vor dem vermeintlich Bösen in der Welt zu schützen. Doch das Testament seiner Schwester bringt das Leben unseres Helden gehörig durcheinander - sowohl auf der Reise nach Montevideo als auch in seinem eigenen Haus. Aber keine Angst, es bleibt eine köstliche Komödie mit einem ‚unmoralischen‘ Happy End.

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

724 wurde zum 1000-jährigen Bestehen des Bistums Freising das erste Mal ein Korbiniansjubiläum gefeiert und seither in jedem weiteren Jahrhundert wiederholt.
In diesen dreihundert Jahren wandelte sich die musikalische Klangwelt enorm. Mit Chormusik, die zu diesen Jahreszahlen erklang, möchte das Heinrich-Schütz-Ensemble Freising einen musikalischen Bogen bis in unsere heutige Zeit schlagen.
Hierfür eignen sich insbesondere Vertonungen des Magnificat-Hymnus. Kurz nach der Verkündigung des Erzengels Gabriel preist Maria in diesem Hochgesang die Größe des Herrn. Sie ist als Figur seit jeher eng mit dem heiligen Korbinian verbunden. Bei diesem Konzert verbinden sich bekannte und weniger bekannte Kompositionen u.a. von Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn-Bartholdy, George Dyson und Elisabeth Fußeder zu einer kaleidoskopartigen Zusammenschau dieses besonderen Bistums- und Stadtjubiläums.

Ein Kooperationsprojekt der Stadt Freising zum Festjahr „1300 Korbinian in Freising“ mit: Heinrich-Schütz-Ensemble Freising, Zoltán Ambrus (Leitung), Miriam Fußeder (Sopran), Hanna Roos (Alt), Stefan Hör (Tenor), Luis Weidlich (Bass)

Bild: ©Virgina Martinez Monge

Info zum Veranstaltungsort:
freie Platzwahl innerhalb der Reihe im Hauptschiff und in den Emporen, im Seitenschiff innerhalb Reihe und Kategorie;

Einlass: 18:30 Uhr

- Safado - street groove band (Freising)
- Alma Do Samba (Nürnberg)
- Viroumania (Dresden)
- Yango y el Barrio (München)

Special guests:
- Saskia Konz - bagpipe (Austria)
- Mohcine Ramdan – gimbri (Marokko)rokko)

Zum 5. Mal laden Roman Seehon und seine mittlerweile seid fast 40 Jahren existierende Sambagruppe Safado, ihr Publikum zum Tanzen und Feiern auf dem Sambafestival ein.
75 Sambistas, Bands und Gastmusiker sind dabei um das Unterhaus zum Beben zu bringen.
Von brasilianisch, karibischen Rhythmen bis hin zu orientalischen Klängen präsentiert die Freisinger „Street groove band“ ihre Rhythmus- Arrangements.
Saskia Konz, die Dudelsack - Virtuosin aus Österreich und der marokkanische Sänger und „Gimbri - Spieler“ Mochine Ramdan, werden mit Safado als musikalische Gäste auf der Bühne stehen.
Alma do Samba, die „Sambaseelen“ aus Nürnberg spiegeln mit ihrem charmanten Leader Stefano Renzi, die Leidenschaft, Energie und Lebensfreude der brasilianischen Sambarhythmen.
Aus Dresden kommt die wilde, 6-köpfige Band Viroumania angereist und setzt einen Kontrapunkt zu den großen Sambagruppen. Klein aber oho. „Viroumania hält die Zeit an, reißt einen raus aus dem Trott des Alltags, um im Moment anzukommen“, so ihr Slogan.
Die angesagteste Salsaband aus München nennt sich Yango y el Barrio.
Sänger und Bandleader Yango mit seinen Salseros lässt den Festivalabend mit heißen Salsagrooves nochmal „kochen“ und ausklingen.
Also für Jeden ist sicher etwas dabei. Als kleinen „Vorgeschmack“ gibt es am Samstag den 9.11.24 ab 11:00 Uhr bei gutem Wetter auf dem Freisinger Wochenmarkt den Umzug der Sambagruppen.

Info zum Veranstaltungsort:
Es stehen dort direkt keine regulären Parkplätze zur Verfügung. (Gebührenpflichtige) Parkmöglichkeiten gibt es in der Nähe an der Wippenhauser Straße (26 Stellplätze) und im Parkhaus Am Wörth, Bahnhofstraße 16 (300 Stellplätze).
Parken für schwerbehinderte Personen mit Ausweis ist jedoch möglich.

Einlass: 19:00 Uhr

Martin Kälberer, der nicht nur als kongenialer Partner von Werner Schmidbauer und Gastmusiker bei Pippo Pollina und Willy Astors Sound Of Islands bekannt ist, sondern auch als herausragender Multi-Instrumentalist, kommt mit seinem neuen Solo-Programm INDIGO TALES endlich wieder nach Landshut. Nach seinem letzten, sehr auf das Piano konzentrierten Album INSIGHTOUT hat sich Martin Kälberer auch wieder anderen Klangkörpern zugewandt, die es ihm ermöglichen, seine Klangskulpturen und Soundlandschaften noch detailreicher auszumalen.

Nicht zuletzt inspiriert von seinem jüngsten Immersive-Audio-Projekt RAUM, das er mit aufwendigster Technik in den mehrfach hintereinander ausverkauften Groundliftstudios in Stegen am Ammersee präsentiert hat, sind neue Stücke entstanden, die den Zuhörer noch mehr eintauchen lassen in seine vielschichtige Klangwelt, in der akustische Instrumente, elektronische Elemente und spielerische Musikalität zu einer Einheit verschmelzen.

"Eine Traum-Musik, die sich allen Genres entzieht und Vergleiche mit Einaudi, Nils Frahm oder Hania Rani nicht zu scheuen braucht.“

Einlass: 19 Uhr

von Nick Hornby

Arbeit, Ärger, Kinder, Stress. Schon wieder wird das Ende einer leidenschaftlichen
Beziehung betrauert, denn die Ehe konnte den Strapazen der zurückliegenden Jahre nicht standhalten. Tschüss Romantik. Es kriselt. Und zwar so sehr, dass Tom vor ein paar Wochen aus dem gemeinsamen Domizil ausgezogen ist. Die Verbindung steht auf der Kippe und die Frage ist: Kann man sie noch retten? Doch Kapitulation steht noch lange nicht auf dem Plan. In einer Paartherapie wollen die zwei Lösungen für ihre Probleme finden. Nick Hornbys Text ist von einer humorvollen Dynamik durchzogen.
In zehn Szenen werden die Zusehenden mitgenommen auf die Reise zurück zum Kern der Liebe von Louise und Tom. Doch kann man das Einst in das Heute herüberretten?

«Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst. Eine Ehe in zehn Sitzungen von Nick Hornby, übersetzt von Ingo Herzke ist bei Kiepenheuer & Witsch, Köln erschienen.»

Regie: Oliver Zimmer
Mit: Boris Pietsch, Nicola Trub

Dauer: 100 Minuten / Foyer

Foto: Stefan Klein

Einlass: 1h vor Spielbeginn

Franziska Ball & Nino Stübinger

Musik-Kabarett über den ganz normalen Alltagswahnsinn mit Kleinkindern, die zu Pubertieren mutieren und den leidigen Midlife-Krisen im Familienkreis

Kinder, Chaos, Comedy ist eine Mischung aus den beiden Erfolgsstücken
„MENSCHENSKINDER“ und „MÜTTERDÄMMERUNG“:

Im 1. Teil macht sich die dreifache Supermama Clara Loft so ihre Gedanken.
Wie lässt sich das Familienmanagement optimieren? Was sind die effektivsten
Erziehungsmethoden im 21. Jahrhundert? Und warum muss die Kita gerade
heute streiken? Auf dem überfüllten Spielplatz sammelt Clara Loft Material für
ihr Projekt: sie will den ultimativen Elternratgeber schreiben. Oder doch lieber
ein Drama? Lassen Sie sich überraschen! Soviel ist sicher: Über einiges lässt
sich immerhin ein Lied singen... Franziska Ball erzählt, singend und spielend,
mit süßem bis bitterem Humor von Freud und Leid des Mutterdaseins,
eingebettet in die virtuose musikalische Begleitung von Nino Stübinger.

Im 2. Teil (nach der Pause) machen wir einen Zeitsprung: Supermama Clara
Loft kämpft mit ihren inzwischen pubertierenden Kindern und muss den
Ehemann in der Midlife-Crisis aufrichten, während die Nachbarin den
Wechseljahren verfällt.
Freuen Sie sich auf ein Musik-Kabarett, das mit sehr viel Witz und Musik die
Leiden einer Mutter umreißt. Eingeflochten in eine pointierte Conference mit
turbulenten szenischen Einschüben, bekommen die umgedichteten Pop- und
Chanson-Klassiker von den Beatles bis Brahms, von Bach bis Offenbach, von
ABBA bis Queen, von Marlene Dietrich bis Zarah Leander eine verblüffend
neue Bedeutung. Mal satirisch scharf, rasant bis derb, mal zart und federleicht,
aber immer von einer ironisch gebrochenen Hoffnung getragen, die eine
Hintertür fürs Happy End lässt. Wie die Supermama Clara Loft zuletzt selbst
erkennt: Das Gute an einer Komödie ist: alle machen alles falsch, aber am
Ende wird alles gut!

Idee und Konzept: Franziska Ball
Klavier und Arrangements: Florian R. Daniel

Dauer: 140 Minuten inkl. Pause

Foto: Pavel Koveshnikov

Launige Geschichten und Heimatsound aus der Oberpfalz

„Wilde Zeiten“- so heißt das zweite Programm von Susi Raith und ihren Spießern. „Manchmal bin i a Spießer und dann bin i a Genießer und dann bin i a Sonnenschein und dann bin i wia saurer Wein“.

Wenn Susi und ihre Jungs mehrstimmig und begleitet von locker-flockigen Dur-Akkorden auf Gitarre und Ukulele wie vier Zeiserln davon singen, dann klingt das so leicht, lebensfroh und voller Spielfreude, wie es im Leben vielleicht auch einfach sein kann

„Mei, wir sind halt alle so, wie wir sind. Jeder mit Ecken und Kanten und jeder auch mal ein Spießer.“ sagen sie über sich selbst. Wie einfach – wie befreiend – wie sympathisch menschlich und gleichzeitig musikalisch hochkarätig. Dazwischen plaudern die vier Musiker gerne launig aus dem Nähkästchen.

Beinahe 20 Jahre lang sang sie als die eine Hälfte der Raith Schwestern locker über mehrere Tonlagen, mal kräftig und prägnant, mal zart und leise.

Einlass: 18:00

Mit ihrer Powerstimme, ihrem vielseitigen Gesangsstil, ihrer unwiderstehlich sympathischen Ausstrahlung und sicherem künstlerischen Gespür für Zwischentöne lässt das finnische Energiebündel Tuija Komi mit ihrem Quartett die Seele mit Wohlklang erklingen und innere Bilder entstehen.

Sie suchte bei ihren Songs immer schon die Nähe zu ihren nordischen Wurzeln, was in ihrem neuen Konzertprogramm deutlich zu hören ist und so entsteht ein originelles und facettenreiches musikalisches Feuerwerk aus modernem Jazz, Pop, Tango und Welt-Musik.

Die wunderbaren und versierten Musiker Peter Cudek, Stephan Weiser und Martin Kolb lassen ihre Sängerin wie ein funkelndes Gesangsjuwel in einer edlen Fassung
aus strahlendem Klanggold glänzen. Sie sind perfekt aufeinander eingestimmt, und agieren mit präzisem, federndem Timing.

Lassen Sie sich verzaubern und auf eine "finn-tastische" Klangreise in den hohen Norden mitnehmen. Wenn Sie mit ihrem "Joik" beginnt, dann fangen auch die Rentiere zu tanzen an!

Tuija Komi - Gesang, Klang-Instrumente
Stephan Weiser - Klavier
Peter Cudek - Kontrabass
Martin Kolb - Schlagzeug, Percussion

Bild: privat

Einlass: Foyer ab 10:00 Uhr / Saal ab 10:30 Uhr

Die Laienbühne Freising e.V. freut sich sehr, im Korbinians-Jubiläumsjahr der Stadt Freising wieder in ihre alte Heimat, den Asamsaal, zurückzukehren.

Mit der Komödie "Das Haus in Montevideo" ziehen wir nach dem letztjährigen Erfolgswerk "Die kleine Welt" hinaus in die weite Welt.
In diesem satirischen Lustspiel versucht das äußerst liebenswerte, aber gestrenge Familienoberhaupt Professor Traugott Nägler, seinen kinderreichen Haushalt in einer wohlbekannten Stadt ganz nach dem Motto ‚Moral kennt keine Ferien‘ mit Pflichterfüllung und Disziplin vor dem vermeintlich Bösen in der Welt zu schützen. Doch das Testament seiner Schwester bringt das Leben unseres Helden gehörig durcheinander - sowohl auf der Reise nach Montevideo als auch in seinem eigenen Haus. Aber keine Angst, es bleibt eine köstliche Komödie mit einem ‚unmoralischen‘ Happy End.

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

Dass Hasnain Kazim, in Oldenburg geboren und Sohn indisch-pakistanischer Einwanderer, als Journalist hasserfüllte Leserpost bekommt, ist nicht überraschend – zumal er über heikle Themen schreibt und einen fremd klingenden Namen trägt. Überraschend ist jedoch seine Reaktion auf diese Zusendungen. Statt die Ergüsse der wütenden Absender:innen einfach wegzuklicken, antwortet er schlagfertig und witzig, woraus sich immer wieder erhellende Dialoge ergeben.

Mit Auszügen aus dieser Korrespondenz, die er unter anderem auf Facebook zum Besten gibt, hat sich Hasnain Kazim eine begeisterte Fangemeinde erschrieben. In seinem ebenso unterhaltsam wie klugen Buch zeigt er, warum man den Hass und den Schwachsinn, der im eigenen Postfach landet, nicht unkommentiert lassen sollte. (Quelle: PENGUIN Verlag)

Im Metropoltheater lesen und spielen Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thorsten Krohn, Thomas Schweiberer und Bijan Zamani Texte, Chatverläufe und Emailwechsel aus Kazims Bestseller-Buch.

Szenische Einrichtung Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz

Mit Thorsten Krohn, Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thomas Schweiberer, Bijan Zamani

“Großartiger Text, umjubelte Aufführung. Ein Abend mit Haltung. Und für die Haltung.” (IN Magazin)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 55 Min. (inkl. Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Post von Karlheinz"