Heather Nova war 1994 erstmals mit ihrem Album „Oyster“ im Radio zu hören. Die coolen, mitreißenden Tracks des Albums haben sie schnell auf den Radar von Indie-Fans und in die Charts weltweit gebracht. Seitdem hat sie von Kritikern gefeierte Alben aufgenommen und ausverkaufte Tourneen gespielt.

Was Heather eine überaus treue Anhängerschaft eingebracht hat, sind vor allem ihre Live-Auftritte. Bekannt
für ihre Stimme, die sowohl unglaublich kraftvoll ist, als auch oft als „engelsgleich“ beschrieben wird, spielt sie auf großen Rockfestivals mit voller Band ebenso eindrucksvoll, wie sie das Publikum in kleinen Theatern mit nur einem Cellisten als Begleitung fesselt. In den über 30 Jahren seit ihren Anfängen
ist sie ständig auf Tournee und ihre Shows verkaufen sich weiterhin aus.

„Live-Musik geht über die Summe ihrer Teile hinaus“, sagt sie. „Es passiert eine Magie, die ich nicht vollständig kontrollieren kann. Ich lasse einfach los, öffne mich und lasse die Musik durch mich hindurch fließen. Das Publikum bringt seine Emotionen und seine Energie mit und ein wunderbares Zusammenspiel entsteht.“

Die neue Tour wird eine eklektische Mischung aus akustischen, Cello-betonten Stücken kombiniert mit
Synthesizern, Beats und Percussion. Heather wird eine Kombination aus brandneuem Material aus ihrem
kommenden Album sowie älteren „Fan-Favourites“ spielen.

„Live-Musik spielt heutzutage eine wichtigere Rolle als je zuvor“, sagt Heather. „Konzerte schaffen einen Moment der Vereinigung, Gemeinschaft und Harmonie, während es heute
in der Welt so viel Spaltung gibt.

Einlass ab 19:00 Uhr

„HOI" ist der neue MAX VON MILLAND.

Der Südtiroler Singer/Songwriter hat im vergangenen Jahr viel Zeit mit sich selbst verbracht und sich dabei in einen klostergleichen Rückzug begeben.
Fast 30 Tage hat die Entsagung gehalten und ihm ist danach schnell klar geworden, dass das Schreiben von Liedern sich noch nie so direkt und echt angefühlt hat, wie in dieser Zeit.
Nach München (seiner Wahlheimat) zurückgekehrt, brachte er ganze 5 neue Songs zu seinem neuen Produzenten Kilian Reischl, Gitarrist und Bandmitglieder der Band Cosby. In einer gemeinsamen Studiosession mit Max wurden die Songs veredelt.

„HOI“ schlägt den Anfang zu einem neuen Kapitel auf. Musikalisch mutig mit einer uptempo Tonalität, wie man sie bisher so nicht von Max zu hören bekommen hat, wurden die neuen Songs zu einer Art Potpourri aus folkloristischer Tradition mit alternativen Klangstrukturen verarbeitet.

Nun schickt sich Max an, diese Songs in Eigenregie via recordJet in regelmäßiger Taktung zu veröffentlichen und kündigt dazu gleich eine neue Tour für 2025 an.

Die "HOI"-Live-Tour wird präsentiert von Bayern2
Bild: Gerald-von-Foris1

Info zum Veranstaltungsort:
Es stehen dort direkt keine regulären Parkplätze zur Verfügung. (Gebührenpflichtige) Parkmöglichkeiten gibt es in der Nähe an der Wippenhauser Straße (26 Stellplätze) und im Parkhaus Am Wörth, Bahnhofstraße 16 (300 Stellplätze).
Parken für schwerbehinderte Personen mit Ausweis ist jedoch möglich.

Einlass: 19:00 Uhr

Oper in zwei Teilen von Wolfgang Amadeus Mozart
gekürzte Fassung von Rudolf Maier-Kleeblatt

Produktion: Freies Landestheater Bayern

Mit großer Leichtigkeit, manchmal heiter, manchmal schaurig schön, emotional bezwingend und unerklärlich genial trägt Mozarts Musik in seiner viertletzten Oper „Don Giovanni“ das Geschehen auf der Bühne, das man heute auch als frühen Beitrag einer beginnenden bürgerlichen Kultur zur „Me-Too“-Debatte begreifen könnte. „Don Giovanni“, der berühmte Mythos vom Verführer- und Frauenheld Don Juan wird vorgeführt. Ein grandioser Moment des Musiktheaters mit dem großen Ensemble und Orchester des Freien Landestheater Bayern.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 2, freier Verkauf ab Di., 10. Sept. 2024

Noch nach 100 Jahren begeistert die Geschichte von Carlo Collodi Kinder und Erwachsene auf der ganzen Welt.

Und wenn er lügt, wird seine Nase länger und länger! Pinocchio, die freche Holzpuppe mit dem großen Herzen, wünscht sich nichts sehnlicher, als echt zu sein. Aber das kann er erst, wenn er sich auch wie ein richtiger Junge benimmt. Obwohl Holzschnitzer Geppetto sich wirklich bemüht, den kleinen Taugenichts auf den rechten Weg zu bringen, landet Pinocchio von einem Schlamassel im nächsten.
Auf hohem Niveau und höchst kurzweilig führt die Inszenierung lustvoll an klassische Musik heran. Dem Interesse der Kinder von heute begegnet klassisches Musiktheater im Outfit eines modernen Musicals. Aus der berühmten Geschichte wird ein Kaleidoskop aus bunten und berührenden Szenen. Mit farbenfrohen Kostümen, einer aufwändigen Bühnenausstattung, mit ausgefallenem Lichtdesign und Pyrotechnik. Mit Rock und Pop und fetzigen Tänzen. Nach 70 spannenden Minuten tanzen die Kinder und Eltern vor Begeisterung.

Eine Produktion der Kleinen Oper Bad Homburg

Für ALLE ab 5 Jahren.

Bild: Kleine Oper Bad Homburg

Einlass: Foyer ab 14:00 Uhr / Saal ab 14:30 Uhr

GAYLE TUFTS
Please Don`t Stop the Music

Stimmgewaltiger den je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens
brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo, Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7 Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders! Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.
Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten.
Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.

„Die aus dem Fernsehen und vielen Live-Auftritten bekannte Gayle Tufts ist einfach liebenswürdig . Sie ist eine begnadete Entertainerin. Wie Gayle Tufts das Publikum auf eine unverkrampfte Art mit den Themen Selbstverwirklichung der Frauen sowie die Sehnsucht nach Freiheit und Respekt anspricht, ist witzig und ernst zugleich.“
Frankfurter Rundschau

Gayle Tufts war die erste Frau im legendären Quatsch Comedy Club – und wurde dafür von Pro7 als Quatsch-Legende geehrt. Sie produziert seit über 25 Jahren ihre eigenen Bühnenshows. Im Fernsehen ist sie gern gesehener Gast in allen Formaten und hat dabei schon Nächte mit Thomas Hermanns, Jasmin Tabatabai, Barbara Schöneberger, und Florian Silbereisen verbracht, Sie war das Date von Channing Tatum auf dem roten Teppich seiner MAGIC MIKE-Premiere in Berlin. Sie spielt mit umwerfendem Erfolg DOLLY in HELLO, DOLLY! am Theater Bremen – dabei unter anderem begleitet von den Bremer Philharmonikern. Und niemand kann sie stoppen

Einlass: 18:30

Bottle Inn
120 Jahre oder 3x lebenslänglich!
Wenn 120 Jahre Musikerfahrung aufeinandertreffen entsteht eine besondere musikalische Mischung.

Die drei Musiker Gerhard Veit (Bluesharp, Vocals), Bert Pohl (Guitar, Vocals) und Stephan Winkler (Guitar, Vocals), bringen mit ihrem Akustikprogramm einen Mix an alten, lange nicht gehörten Songs, gemischt mit eigenen Kompositionen auf die Bühne.

Mal erfreut der düstere Flair des Mississippi-Delta das Ohr, mal ein Hauch von Balladen. Der besondere Sound der Lapsteel- & Resonator-Gitarren unterstreicht das Bluesfeeling.
Immer mit eigenen Arrangements und viel Liebe zur Musik interpretiert.
KEEP ON GROOVIN!

Copyright: Stephan Winkler

Einlass: 18:30 Uhr

David Bowie war einer der wenigen, der es geschafft hat 50 Jahre am Stück auf der Erfolgstreppe immer weiter nach oben zu steigen. Nach seinem Tod gab es viele die sich an seinen Liedern versucht haben, doch keinem gelang es so gut wie der Band „Absolute Bowie“.

Sie ist die authentischste David-Bowie-Hommage, die es gibt und sie machen Lust auf mehr. Mit elektrisierenden Performances bieten sie eine kreativ gestaltete Bowie-Show und einen unüberhörbaren Tribute-Act!

Das einzigartige Konzert der fünfköpfigen „Absolute Bowie“ Truppe bietet reichlich Stoff zum Hören und Sehen und mehr Kostümwechsel als jede andere Show.

Damit kein Bowie Fan zu kurz kommt, verspricht die Show von allem etwas. Die „All Killer Performance“ enthält Titel aus den Alben „Ziggy Stardust & The Spiders From Mars“, „Heroes“ „Aladdin Sane“ und viele mehr.

Mit Andy Marr an der Gitarre, Telegram Sam am Bass, Varo Sisti am Keyboard, Alessandro Riccardi am Schlagzeug und dem unglaublichen Gesang von John O’Neill spielen sie mit einer Liebe zum Detail und garantieren eine Nacht im Bowie Style!

Also kramt im Schrank nach euren glitzernden Tanzstiefeln, malt euch einen Blitz ins Gesicht und erlebt die 17. Tournee der besten Bowie Band live mit.

Extra für euch machen sie Halt in Deutschland und spielen gleich 9 ihrer mitreißenden Shows sicherlich auch in eurer Nähe!

Gerade erst hat Ami Warning mit „Auszeit“ ihr neues Album veröffentlicht, mit dem sie auf Platz 74 der deutschen Charts eingestiegen ist. Im Herbst präsentiert die Sängerin und Songwriterin aus München das Album auf ihrer bisher größten Tour – und jetzt bereits die nächsten Shows für das kommende Jahr an. 2025 geht Ami Warning nämlich auf große Akustik-Tournee. Nicht mit Live-Band und auf großen Bühnen, sondern begleitet von nur zwei Mitmusikern und in kleinen, bestuhlten Locations, erwartet die Besucher:innen eine unvergessliche und einzigartige Atmosphäre.

Intim und ganz nah, wirken die Musik und vor allem die Texte von „Auszeit“ aber auch die Stimme von Ami Warning noch einmal auf gänzlich neue Weise. Mal eindringlich, stark und rau, dann wieder zart, fast zerbrechlich und gefühlvoll, macht genau dieser Gegensatz die Songs im Rahmen der Akustik-Konzerte noch einmal ganz anders erleb- und spürbarer.

„Ich liebe es, auf Konzerte zu gehen, bei denen man richtig nah dran ist“, erzählt Ami Warning. „Mit meinem Papa spiele ich ja im Duo ganz ähnliche Shows. Die Leute sitzen, wir erzählen zwischen den Songs und improvisieren unsere Setlist. Alles entsteht aus dem Moment und ist genau deshalb so magisch. Sich einfach Zeit lassen, mit den Menschen ins Gespräch kommen und eine schöne Zeit haben – genau das wünsche ich mir auch für die Abende auf der Akustik-Tournee zu ‚Auszeit‘.“

Wie kaum jemand sonst fängt Ami Warning mit ihren Songs in deutscher Sprache das Gefühlsleben in all seinen Facetten ein. Zuletzt auf ihrem mittlerweile vierten, von der Kritik gefeierten Album „Auszeit“. Mit der Musik aufgewachsen, schon als Kind war sie oft bei den Konzerten ihres Vaters dabei und nun schreibt sie seit über zehn Jahren eigene Songs und stand schon auf diversen Bühnen – solo genauso wie als Support für Milky Chance oder Suzanne Vega, aber auch bei Kooperationen mit dem Goethe Institut in Frankreich, Norwegen, Kanada und New York. 2022 erhielt sie für ihren individuellen Schreibstil den Musikautorinnen Preis der GEMA.

Text: Jan Wehn

Einlass 19:00 Uhr

Musik, die zu Herzen geht - das erwartet Besucher dieses Konzertes im Salzstadel:
Der Sänger, Pianist und Komponist Robert Rias wirkt mit seinen Liedern einen ganz eigenen Zauber, der die Zuhörer zum Träumen bringt.
Er begeistert mit eigenen Songs im Rock-Klassik-Stil. Robert Rias verwöhnt Sie an diesem Abend mit eigenen Songs, wie „Wenn wir lieben“, „Wer nichts vom Leben will, der wird auch nichts erreichen“, „Als ich noch jung war“, „Weißt Du eigentlich wie schön mein Leben ist“ und vielen anderen Titeln.
Das Publikum wird aber nicht nur mit den eigenen Kompositionen von Robert Rias verwöhnt, sondern auch mit Schlagerklassikern von Udo Jürgens wie etwa „Aber bitte mit Sahne“, „Griechischer Wein“, „Heute beginnt der Rest deines Lebens“, „Liebe ohne Leiden“ und vielen anderen mehr.
Mit seiner vollen, warmen Stimme entführt Robert Rias die Zuhörer für zwei Stunden in die wundersame Welt der Musik, in der sich Herzen für die machtvolle Magie der Klänge öffnen können. Erleben Sie in entspannter Atmosphäre Freude und beste Unterhaltung.

Copyright: Robert Rias

Einlass: 18:30 Uhr

Ami Warning geht 2025 auf Acoustic-Tour
Gerade erst hat Ami Warning mit „Auszeit“ ihr neues Album veröffentlicht, mit dem sie auf Platz 74 der deutschen Charts eingestiegen ist. Im Herbst präsentiert die Sängerin und Songwriterin aus München das Album auf ihrer bisher größten Tour – und jetzt bereits die nächsten Shows für das kommende Jahr an. 2025 geht Ami Warning nämlich auf große Akustik-Tournee. Nicht mit Live-Band und auf großen Bühnen, sondern begleitet von nur zwei Mitmusikern und in kleinen, bestuhlten Locations, erwartet die Besucher:innen eine unvergessliche und einzigartige Atmosphäre.

Intim und ganz nah, wirken die Musik und vor allem die Texte von „Auszeit“ aber auch die Stimme von Ami Warning noch einmal auf gänzlich neue Weise. Mal eindringlich, stark und rau, dann wieder zart, fast zerbrechlich und gefühlvoll, macht genau dieser Gegensatz die Songs im Rahmen der Akustik-Konzerte noch einmal ganz anders erleb- und spürbarer.

„Ich liebe es, auf Konzerte zu gehen, bei denen man richtig nah dran ist“, erzählt Ami Warning. „Mit meinem Papa spiele ich ja im Duo ganz ähnliche Shows. Die Leute sitzen, wir erzählen zwischen den Songs und improvisieren unsere Setlist. Alles entsteht aus dem Moment und ist genau deshalb so magisch. Sich einfach Zeit lassen, mit den Menschen ins Gespräch kommen und eine schöne Zeit haben - genau das wünsche ich mir auch für die Abende auf der Akustik-Tournee zu ‚Auszeit‘.“

Wie kaum jemand sonst fängt Ami Warning mit ihren Songs in deutscher Sprache das Gefühlsleben in all seinen Facetten ein. Zuletzt auf ihrem mittlerweile vierten, von der Kritik gefeierten Album „Auszeit“. Mit der Musik aufgewachsen, schon als Kind war sie oft bei den Konzerten ihres Vaters dabei und nun schreibt sie seit über zehn Jahren eigene Songs und stand schon auf diversen Bühnen – solo genauso wie als Support für Milky Chance oder Suzanne Vega, aber auch bei Kooperationen mit dem Goethe Institut in Frankreich, Norwegen, Kanada und New York. 2022 erhielt sie für ihren individuellen Schreibstil den Musikautorinnen Preis der GEMA.

Foto: Diego Reindel

Info zum Veranstaltungsort:
Es stehen dort direkt keine regulären Parkplätze zur Verfügung. (Gebührenpflichtige) Parkmöglichkeiten gibt es in der Nähe an der Wippenhauser Straße (26 Stellplätze) und im Parkhaus Am Wörth, Bahnhofstraße 16 (300 Stellplätze).
Parken für schwerbehinderte Personen mit Ausweis ist jedoch möglich.

Einlass: 19:00 Uhr

Mehr als 5 Stunden Live-Musik! 9 Künstler Live On Stage!

Am Samstag, 29. März. 2025 findet im Zenith in München die beste 90er 2000er Party in Bayern statt.

Folgende Künstler sind live dabei:
SNAP!
S.T.S.B. fka Fun Factory
Layzee AKA Mr. President
Magic Affair
Pharao
Sydney Youngblood
Tony T (Ex R.I.O.)
Brooklyn Bounce DJ
Special Guests: Erkan & Stefan

Eine Mega Licht- und Ton-Technik, eine LED Großleinwand, viele Tänzerinnen und
Tänzer lassen das Event zu einem einmaligen Erlebnis werden - die Top-Stars der 90er
/2000er live hautnah!

Einlass ist um 18 Uhr, die Show startet um 19 Uhr! (Ende ca. 0.30 Uhr)

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

Weiherer
Sauber bleiben …
Live 2023/2024

Mit Gitarre, Mundharmonika und ungezügeltem Mundwerk präsentiert Weiherer auch in seinem neuen Programm wieder eine Art unvorbereitete Plauderei mit Toneinlage – gewohnt spontan, witzig und schnörkellos. Irgendwo zwischen Musikkabarett, Liedermacherei, schrulligen Geschichten und Polit-Aktivismus sind die Auftritte des niederbayerischen Wahloberbayern mehr grob geschnitztes Handwerk als fein geschliffene Kunst, und seine saukomischen Alltagsbeobachtungen sind längst Kult.

Der mutige Musiker mit einem Herz für Irrsinn und Wahnwitz singt seit mehr als zwei Jahrzehnten schneidige Lieder mit viel Engagement und nicht selten mit richtig ehrlicher Wut. In bester Volkssänger-Tradition geizt er dabei nicht mit scharfzüngiger Kritik und deftigen Sprüchen – meist politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt. Ein faszinierender Sturschädel mit dem hinterhältigen Kichern des Boandlkramers, intelligenten Texten, mitreißender Musik und grandios bissigem Humor.

Weiherer ist ein einzigartiger Geschichtenerzähler, der ohne mit der Wimper zu zucken vom Hundertsten ins Tausendste gerät und gleichzeitig seine Zuhörerschaft von der ersten bis zur letzten Sekunde in fröhlicher, wenngleich atemloser Spannung hält. Seine Statements und Songtexte zeugen von einer ebenso empfindsamen wie klugen Weltsicht, ihn interessiert das große Ganze, das Hinschauen und Hinlangen, auch wenn´s mal weh tut. Der Zuhörer sitzt mit Weiherer in einem Boot und bestaunt dessen Navigationskünste durch diesen ganzen Wahnsinn. Durch eine Welt voller Fragen und ohne Antworten.

Einlass: 17:00 Uhr

Stefan Pellmaier und seine Band „Luz Amoi“ sind seit knapp 20 Jahren mit verschiedenen weltlichen Programmen sowie seit 10 Jahren mit einem eigenen Weihnachtsprogramm weit über Bayerns Grenzen hinaus unterwegs und damit mittlerweile Preisträger zahlreicher Kultur-Auszeichnungen.
Mit der „Passion“ erweckten Pellmaier und Luz Amoi - kongenial ergänzt mit den Texten der Poetry-Slamerin Sarah Marie aus Koblenz - im letzten Jahr ein neues Programm zum Leben. In der St. Pius Kirche Landshut entfachten sie ein Feuerwerk aus Klang und Licht, das die Zuschauer nachhaltig begeisterte.

2025 geht die Passion in die zweite Runde: diesmal ist die Auferstehung das zentrale Thema.

Die Musik stammt wie gewohnt aus der Feder von Stefan Pellmaier, wiederum ergänzt durch das beeindruckende multi-mediale Konzept zur visuellen und zeitgemäßen Umsetzung der Passions-Geschichte.
Ein Abend voller Musik, Poesie und beeindruckender Lichtinstallation, der die letzten Tage Jesu Christi und vor allem seine Auferstehung zeitgemäß interpretiert.

(c): Stefan Pellmaier

Einlass: 19:00 Uhr

Einfach alles hinter sich lassen, losreisen, durchatmen und die große Freiheit spüren. Mit ihrem eigens für den langen Trip adaptierten Camper machen sich die bekannten Reisefotografen und Filmemacher Petra & Gerhard Zwerger-Schoner auf, die riesige Polarregion unseres Kontinents zu erkunden.

Während ihrer langen Reise durchqueren die beiden atemberaubende Landschaften und begeben sich auf eine besondere Suche. Was braucht es, um in unserer hochtechnisierten Gesellschaft wahre Zufriedenheit zu finden? „Dort, wo die Menschen in einer Balance zwischen den Errungenschaften des 21. Jahrhunderts und einer tiefen Verbindung mit der Natur leben, haben wir die leuchtendsten Augen gesehen“, berichten die Weltenbummler.

Erlebe die größten und wildesten Naturlandschaften Europas. Auf der Suche nach neuen Horizonten, Abenteuern an stürmischen Klippen Norwegens, rauchenden Vulkankegeln Islands und endlos weiten Hochtälern Schwedens. Sie streifen durch arktische Wälder Finnlands, treffen auf Braunbären und sind berauscht vom Tanz der mystischen Nordlichter vor den funkelnden Sternen.

Und sie spüren, sie haben in die stabilste Währung investiert, die es gibt: das eigene Glück.

David Bowie Tribute
David Bowie hat die Popkultur nachhaltig geprägt wie kaum ein anderer. Der Ausnahmekünstler jonglierte mit unterschiedlichsten Stilen wie Rock, Folk, Funk, Ambient oder Jazz und kreierte so ein beeindruckendes musikalisches Lebenswerk, welches 26 Alben umfasst, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Bowie erfand sich künstlerisch stetig neu und setzte mit seinen theatralischen Liveshows neue Maßstäbe, wie eine Rockshow zelebriert werden konnte. "Heroes - David Bowie Tribute" hat sich zum Ziel gesetzt, das alles in einer packenden und authentischen Liveshow darzubieten. Alle Bandmitglieder studieren Rock/Pop/Jazz - Musik und bieten durch ihre Fertigkeiten am Instrument sowie langjähriger Live Erfahrung eine beeindruckende und professionelle Performance, die regelmäßig begeisterte Fans hinterlässt. Das Repertoire der Band umfasst einen sorgfältig ausgewählten Querschnitt aus Bowies langjähriger Karriere. Klassiker wie Heroes, Let´s Dance, China Girl oder Space Oddity aber auch selten gehörte Songs der Spiders from Mars Ära, der Berlin-Trilogie und seines Spätwerks werden in einer zweieinhalb-stündigen Show zelebriert.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne
Foto: Joas Strecker

Einlass: 19 Uhr

Ein Hoch auf den Frohsinn!

Bruno Jonas wählt in seinem neuen Programm die Form der Rede. Er lässt sich dabei gedanklich von Ambrose Bierce leiten, der gesagt hat: Redekunst ist die Verschwörung von Sprache und Handeln, um den Verstand zu hintergehen. Das Angebot, um sich das Hirn vernebeln zu lassen, ist vielfältig. Wer achtet schon auf sprachmanipulative Strategien, wenn sie unterhaltsam sind? Kant hat fälschlicherweise geglaubt, der Mensch müsse sich aus seiner selbstverschuldeten Unmündigkeit befreien. Heute befinden wir uns in einer Phase, in der sich der Mensch freiwillig in die Unmündigkeit aufmacht, weil es für ihn bequemer ist und mehr Spaß bringt.

Bruno Jonas wurde von der „Gesellschaft zur Rettung der Welt“ engagiert, die diesmal im „Hegelsaal“ der MS Deutschland auf hoher See einen Gala - Abend veranstaltet. Vor dem „Nudelgangerl“ treten Illusionisten auf. Jonas ist nach dem Hauptgang dran. Thematisch ist alles erlaubt. Nachdem Dessert gibt es noch Sintflut für alle. Der Abend endet mit einem gemeinsamen Absaufen. Das kann nur heiter werden!

Bild: Ralf Wilschewski

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

Alfonso Losa: Tanz
Francisco Vinuesa: Gitarre
Ismael De la Rosa “El Bola”: Gesang

Am ersten Abend wird der spanische Startänzer Alfonso Losa zusammen mit dem Sänger Ismael De la Rosa, genannt “El Bola” und Francisco Vinuesa an der Gitarre sein aktuelles Programm „Transición“ im Wolf-Ferrari-Haus auf die Bühne bringen. Alfonso Losa ist einer der bekanntesten Vertreter der Madrider Flamenco-Tanzschule. Er schafft es, die Strenge und Eleganz der Madrider Schule mit einem schwindelerregenden Rhythmusgefühl und einer erstaunlichen Körperbeherrschung in Einklang zu bringen. Er ist der Klassischste unter den Zeitgenossen und der Zeitgenössischste unter den Klassikern. Er erhielt Auszeichnungen wie „El Desplante“ (Festival de La Unión), den „Premio Güito por Soleá“ des nationalen Wettbewerbs von Córdoba oder wiederholt den Preis als bester Tänzer des Spanischen Tanz- und Flamenco-Wettbewerbs von Madrid. Er arbeitet mit Künstlern wie Enrique Morente, Tomatito, Manuela Carrasco, Enrique de Melchor oder Montse Cortés zusammen. Seine Tanzshow „Flamenco: Espacio Creativo“ erhielt den Kritikerpreis beim Festival de Jerez im Jahr 2022 und wurde u.a. auf der Bienal de Flamenco in Sevilla, im Teatro Piccolo in Mailand und am Pariser La Villette gezeigt.
Alfonso Losa beschreibt sein aktuells Programm wie folgt: „Transición (Übergang) ist für mich ständige Veränderung, kontinuierliche Bewegung und eine Weiterentwicklung der verschiedenen choreografischen Herausforderungen, denen ich mich im Verlauf des kreativen Prozesses stelle. Ziel dieses Programmes ist es, alle unvollendeten Konzepte, die im Laufe der Entstehung skizziert werden, alle ursprünglichen Ideen, die im Skizzenstadium verblieben sind, eingehender zuuntersuchen und auf die Probe zu stellen. Ziel von Transición ist es, diese ans Tageslicht zu bringen, ihre Konturen zu vertiefen und so das Publikum zum Zuschauer einer Metamorphose bzw. eines Überganges zu machen, der einer unvollendeten Skizze, die zum Gemälde wird.“

An dem Festival-Wochenende bietet sich die einmalige Gelegenheit, bei Alfonso Losa Flamenco-Tanz Unterricht zu nehmen und bei dem Flamenco-Gitarristen José Quevedo „Bolita“ einen Flamenco-Gitarren Workshop zu besuchen.

Konzerttickets:
„Alfonso Losa y Grupo – Flamenco Tanz“ 04. April 2025: € 32,50 (ermäßigt € 22,50, Schüler, Studenten)
Alfonso Losa: Tanz
Francisco Vinuesa: Gitarre
Ismael De la Rosa “El Bola”: Gesang

„José Quevedo „Bolita – Flamenco Gitarre“: 05. April 2025: € 32,50 (ermäßigt € 22,50, Schüler, Studenten)
Festivalticket: 04. & 05. April 2025: € 55,00


Weitere Infos unter wfh-ottobrunn.de

Tannöd ist die spannende Geschichte eines authentischen Kriminalfalles (Hinterkaifeck), der bis zum heutigen Tage ungeklärt ist. Auf einem Einödhof werden sechs Mordopfer entdeckt, die mit einer Spitzhacke schrecklich zugerichtet wurden...
Auf der Basis von Zeugenprotokollen der Nachbarn, der abergläubischen Pfarrersköchin, des verschlagenen Gelegenheitsdiebes Mich, der 8jährigen Betty und verschiedenster anderer imposanter Dorfcharaktere entsteht eine mitreißende Kriminalgeschichte, bei der wir auch immer wieder dem Mörder selbst und seinen Opfern begegnen, die ihre eigene Geschichte erzählen.

Es spielen:
Johanna Bittenbinder und Heinz-Josef Braun
musikalisch begleitet vom
ART ENSEMBLE OF PASSAU
Leo Gmelch (Tuba, Posaune), Franz Weyerer (Trompete), Yogo Pausch (Schlagwerk und Geräusche)
Komposition: Florian Burgmayr (Akkordeon, Tenorhorn)

Copyright: Heinz-Josef Braun

Einlass: 18:30 Uhr

Weiherer
Sauber bleiben …
Live 2023/2024

Mit Gitarre, Mundharmonika und ungezügeltem Mundwerk präsentiert Weiherer auch in seinem neuen Programm wieder eine Art unvorbereitete Plauderei mit Toneinlage – gewohnt spontan, witzig und schnörkellos. Irgendwo zwischen Musikkabarett, Liedermacherei, schrulligen Geschichten und Polit-Aktivismus sind die Auftritte des niederbayerischen Wahloberbayern mehr grob geschnitztes Handwerk als fein geschliffene Kunst, und seine saukomischen Alltagsbeobachtungen sind längst Kult.

Der mutige Musiker mit einem Herz für Irrsinn und Wahnwitz singt seit mehr als zwei Jahrzehnten schneidige Lieder mit viel Engagement und nicht selten mit richtig ehrlicher Wut. In bester Volkssänger-Tradition geizt er dabei nicht mit scharfzüngiger Kritik und deftigen Sprüchen – meist politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt. Ein faszinierender Sturschädel mit dem hinterhältigen Kichern des Boandlkramers, intelligenten Texten, mitreißender Musik und grandios bissigem Humor.

Weiherer ist ein einzigartiger Geschichtenerzähler, der ohne mit der Wimper zu zucken vom Hundertsten ins Tausendste gerät und gleichzeitig seine Zuhörerschaft von der ersten bis zur letzten Sekunde in fröhlicher, wenngleich atemloser Spannung hält. Seine Statements und Songtexte zeugen von einer ebenso empfindsamen wie klugen Weltsicht, ihn interessiert das große Ganze, das Hinschauen und Hinlangen, auch wenn´s mal weh tut. Der Zuhörer sitzt mit Weiherer in einem Boot und bestaunt dessen Navigationskünste durch diesen ganzen Wahnsinn. Durch eine Welt voller Fragen und ohne Antworten.

Einlass: 17:00 Uhr

"A scheena Schmarrn!"
Die Premiere ihres neuen Bühnenprogramms in der Alten Kaserne!
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne
Fotograf: Alexey Testov

Einlass: 19 Uhr