Ferdinand von Schirach erstmals als Schauspieler in der Welturaufführung seines neuen Theaterstücks REGEN

Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Im August 2023 erscheint Ferdinand von Schirachs neues Buch REGEN. Eine Erzählung, die Ferdinand von Schirach jetzt als Monolog auf der Bühne selbst aufführt: Ein Mann kommt durchnässt aus dem Regen in eine Bar - auf die Bühne - und erzählt über das Großartige und das Schreckliche unserer Zeit, über die Würde des Menschen, die Einsamkeit, die Liebe, den Verlust und das Scheitern.

Ferdinand von Schirachs REGEN ist ein ebenso mutiges wie sehr persönliches Stück, ein Spiel an der Grenze zwischen Bühnenfigur und Autor.
Regie: Elmar Goerden

"Gäbe es das Wort, kultiviert‘ nicht, müsste man es für Ferdinand von Schirach erfinden."
(Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Die Welturaufführung von Regen ist ab Oktober 2023 auf den großen Bühnen dieses Landes als exklusive Premierentournee zu erleben.

Die Erde ist vollständig erforscht, vermessen und durchnummeriert, doch wir haben etwas übersehen: uns selbst! In ihrem neuen surreal-abgründigen Programm macht sie sich auf zu den Weiten der menschlichen Seele.
Die Möbel sind raus. Die Kinseher sitzt in ihrer leeren Wohnung und hat plötzlich unendlich viel Platz: sie könnte auf Socken den Gang hinunterrutschen, ausladend zu ABBA tanzen oder ein Bobby-Car-Rennen veranstalten, wenn da nicht dieses riesige Loch im Parkett wäre.
Los ging es mit einer kleinen Delle, dann wurde es ein Riss, schließlich das Loch. Seitdem waren einige Spezialisten am Werk, richtige Handwerker lassen ja Jahre auf sich warten! Keiner kann es sagen: War das Loch schon immer da, und es hat nur keiner bemerkt? Hätte man es verhindern können, wenn man es früher erkannt hätte? Ist das nur vorübergehend oder der Anfang vom Ende? Wer ist schuld? Der Architekt? Ein Schimmelpilz? Oder hat der Dackel es gegraben? Und lohnt sich in dieser abgerockten Wohnung noch das Streichen der Wände?
Doch bevor Luise Kinseher diese weitreichenden Fragen beantwortet, macht sie sich eine Flasche Schampus auf: Es gilt, Abschied zu nehmen! Ach war das schön, damals, als der Boden unter ihren Füßen noch ganz war. Kommen Sie mit auf diese waghalsige Kabarett-Expedition!

2023 erhielt Luise Kinseher den Deutschen Kabarett-Preis

Bild: Martina Bogdahn

Einlass: Foyer ab 19:00 Uhr / Saal ab 19:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Alois Rottenaicher, Leitung

Aram Khachaturian: Violinkonzert in d-Moll
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Das Violinkonzert von Aram Khachaturian (1903-1978) entstand 1940 für den Geiger David Oistrach und machte den Komponisten weltberühmt.
Die Solistin des heutigen Konzerts, Laura Katherina Handler, absolvierte ihr Bachelorstudium bei Harald Herzl am Mozarteum Salzburg und studiert seit 2023 im Master an der Universität der Künste Berlin bei Mo Yi und Nora Chastain. Die junge Künstlerin erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben und kann bereits auf eine umfangreiche Konzerttätigkeit zurückblicken. Auftritte führten sie beispielsweise nach München, Berlin und Wien. Meisterkurse bei Ana Chumachenco, Christian Altenburger, Ingolf Turban, Maxim Vengerov u.a. bereicherten bislang ihre Ausbildung.
Laura ist u.a. Stipendiatin der Sinfonima Stiftung, welche ihr eine Violine von Giuseppe Odoardi von 1780 zur Verfügung stellt.

Foto © Andrej Grilc

Bitte beachten Sie die Garderobenpflicht.

Ärzte-Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen"-Coverbands. Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Bands spielen, gibt es dagegen kaum. "Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand! Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedes Mal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen. So lange, bis "Alles unter Strom" steht!
Special Guest: Bouncin B.C.
Bouncin B.C. – Punkrock aus Landshut! Nach über 10 Jahren, Touren im In- und Ausland, tausenden Kilometern auf der Straße und hunderten Konzerten mit tollen und verrückten Leuten (vor, hinter und auf der Bühne), klingen Bouncin B.C. frischer denn je; wütend, ohne Schnörkel und mit beiden Beinen auf dem Boden. Das Besondere an Bouncin B.C. ist, dass man sie nicht so leicht in eine musikalische Ecke drängen kann – melodische Chords, harte Riffs und Lyrics aus dem Herzen. Das Album „Flowers and Death“ ist der beste Beweis dafür: die Weiterentwicklung einer Band, deren Mitglieder seit vielen Jahren befreundet sind und füreinander einstehen.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

„Das ist Champagner-Jazz“ (SZ)
Die Presse feiert Lisa Wahlandt als „eine der faszinierendsten Jazzstimmen Europas“. (Welt am Sonntag)

Ihre stilübergreifenden Projekte machen aus Jazz- Pop- und Weltmusik eins. Die Goethe- und Tassilo-Preis-Trägerin verbindet bayrisch mit Jazz, liebt es Geschichten in Songs zu erzählen und ist durch ihre Konzertreisen durch Polen, Korea, Singapur & USA kosmopolitisch voll am Start. Quer über Genre- und Stilgrenzen hinweg schlägt das Trio mit der wunderbar feinsinnigen Pianistin und Sängerin Andrea Hermenau und dem Rhythmus- und Sprachwunder Sven Faller einen Bogen von Bayern zu Jazz, zu afrikanischen Grooves zu Bossa-Nova.

Ihr unaufgeregter Sound fernab jeglicher Klischees lässt jedes Zuhörerherz höherschlagen. Mal humorig, mal ernsthaft, in vielen Sprachen (bayrisch, deutsch, englisch, portugiesisch). Ein brillantes Konzert das lange nachhallt.

Lisa Wahlandt - Gesang
Andrea Hermenau – Piano, Gesang
Sven Faller - Kontrabass

Bild: privat

Einlass: Foyer ab 10:00 Uhr / Saal ab 10:30 Uhr

Fredo und der Drache

Eis musikalisches Märchen für Kinder an fünf Jahren und Erwachsenen

Ein kleiner Junge kümmert sich um einen
Tannenbaum. Er gießt und pflegt ihn.
Er hat ihn ins Herz geschlossen.
Er ist sein Freund.
Aber der Drache trachtet dem
Baum nach dem Leben...


Weihnachten ist vorbei. Fredo und seine Mutter graben den Tannenbaum im Wald wieder ein,
denn der Baum hat noch alle seine Wurzeln und soll weiterleben. Doch der Wald ist kein guter Ort.
Bereits im Frühjahr zeigt sich: Es ist zu trocken, die Luft ist vergiftet, die Buche hustet schon.
Fredos Baum leidet und mit ihm der ganze Wald. Die alten Bäume erzählen, dass ein Drache die Luft
vergiftet und das Wasser wegsäuft. Mit der Gießkanne kann Fredo ein bisschen helfen, aber nicht
den ganzen Wald bewässern. Auch mit Hilfe seiner Freunde ist das nicht zu schaffen.
Trotzdem gibt er nicht auf

Musik: Jan Roelof Wolthuis
Buch und Regie: Eberhard Streul
Mit Daniela Grundmann, Christina Prieur,
Anna Zimmermann, Christian Birko-Flemming /
Ingo Wackenhut, Technik: Hagen Grundmann
Musikalische Einspielung mit Flöte,
Klarinette,Violine, Violoncello, und Klavier

Mitmachtheater für Kinder von 7 - 11
Es ist immer ein großes Erlebnis für Kinder, wenn sie zusammen mit den Sängern und
Schauspielern auf der Bühne agieren können.
Auch für die Kinder im Saal, die nicht mitspielen, ist es aufregend und lustig, wenn sie andere
Kinder auf der Bühne erleben.
Deshalb haben wir unsere Inszenierung von „Fredo und der Drache“ so gestaltet,
dass vier bis maximal 20 Kinder in drei unterschiedlichen Szenen mitmachen können.

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft! Weitere Auskünfte erhalten Sie über die Kartenhotline 089.890569811

10 Jahre "Stimmen der Berge"
Das große Wunschkonzert mit Kult-Schlagern
und Hits der letzten 50 Jahre zum Mitsingen und Tanzen

Copyright: Promevent

Einlass: 19:00 Uhr

Fonse ist der (Doppel-) Hammer Fonse Doppelhammer ist niederbayrischer Witze-Kabareƫst. Man kennt ihn aus den millionenfach geklickten Videos seiner Social-Media-Kanäle, als mehrfacher Stargast und Gewinner der unvergleichbaren Witzesendung „Sehr Witzig!?“ auf PULS4 im österreichischen Fernsehen und als Sieger der Witze-CasƟng-Show „Bayerns beste Witze“ 2019 im Bayerischen Rundfunk. 2023 begeistert er die Gäste von Monika Gruber im Vorprogramm ihrer Show. Die volle Ladung KabareƩ, Gags und Witze gibt es aber in seinem Programm „Sauwitzig“ mit dem er 2023 in Bayern und Österreich auf Tournee ist. Bei seiner Performance gibt er einen charmanten Einblick in sein Leben, erzählt ausführlich aus seiner Kindheit und Jugend im niederbayrischen Straubing und beleuchtet sehr selbsƟronisch sein Ehe- und Familienleben. Fonse schlüpŌ in verschiedene Rollen und führt gekonnt durch sein mit Witzen, Pointen und Gags gespicktes KabareƩprogramm. Highlight ist dabei sei Alter Ego Grabner Karl, der als sehr trinkfreudiger Totengräber aufgrund der neuen Begräbnismethoden, wie Einäscherung und vor allem KomposƟerung („de Greana forderns immer mehr“), kein Auskommen mehr hat. Durch Werbe- und MerchandisingakƟonen, wie das Verteilen von Flyern und der Gründung einer Grabkapelle, spekuliert dieser auf zusätzliche Einnahmen. Das Besondere an seinem Programm ist aber auch, dass Fonse Doppelhammer es schaŏ, neben seinen Witzen eine BotschaŌ zu vermiƩeln: Denk posiƟv, sei gelassen und bewahre dir deinen Humor in allen Lebenslagen, oder, um es mit Worten des Grabner Karls zu sagen: „Wer ned liabt und wer ned lacht und wer nia gloane Fehler macht. Wer ned guat isst und trinkt zugleich, is lebendig scho a Leich.“

Einlass: 19:00 Uhr

BOWIEdeutsch
Zwei Frauen. Singen Bowie. Auf Deutsch.
So beschreibt sich in kurzen Worten die Theater-/Konzert-Performance BOWIEdeutsch
von den Münchner Künstlergeschwistern Anouschka und Anina Doinet, laut des
Feuilletons der Süddeutschen Zeitung eine "formvollendete Mischung aus Videokunst,
Performance und Gesang".
Seit vielen Jahren beschäftigen sich die Musical- und Performancekünstlerinnen und
Geschwister Anouschka und Anina Doinet mit einer Zentralfigur der Popkultur: David
Bowie.
Aus dieser Beschäftigung entstanden Nachdichtungen ins Deutsche und ein Abend mit
16 Songs als 16 Mixed Media Theatererlebnissen: Ein stringenter Rausch aus Live-
Gesang, Videokunst und Musik, um den Kosmos von David Bowie als
Jahrhundertkünstler zeitlos in das persönliche Heute der Künstlerinnen zu übersetzen.
„So haben die altbekannten Lieder dann doch eine völlig andere Wirkung, wenn sie jetzt
auf Deutsch erklingen. Die Show bietet also nicht nur ein spannendes Musik Ereignis,
sondern vor allem die Möglichkeit, David Bowie neu kennenzulernen.“ (Hallo München)
Ein Abend von und mit Anouschka und Anina Doinet
——————
David Bowies Musik ist der Soundtrack so vieler Leben, ob jung oder alt.
Den Geist seiner Lieder zu materialisieren, für die Songs eine jeweils eigene Welt aus
Musik, Sprache und Bildern zu entdecken und entstehen zu lassen. Und Bowies
Wortkunst in der eigenen Muttersprache — also werktreu auf deutsch übersetzt und
nachgedichtet und live gesungen — erlebbar machen. Das haben wir beide uns mit dem
performativen Musikprojekt “BOWIE deutsch” vorgenommen-
16 Songs als 16 Mixed-Media Theatererlebnisse aus Live-Gesang, Bild und Ton - vertraut
und gleichzeitig ganz neu entdeckt — auf den Spuren des Ausnahmekünstlers David
Bowie.
Wir (die Künstlergeschwister Anouschka und Anina Doinet) haben mit viel Liebe und
Sorgfalt Bowie auf Deutsch übersetzt und wir sind absolut beseelt und glücklich, diesen
Performanceabend mit live Gesang und Videokunst auf die Bühne zu bringen..

Einlass: 18:30

Von Dover nach Cornwall – neue Wege auf alten Pfaden

Wer sich auf den Weg nach Südengland macht, begibt sich auf eine Reise in die Vergangenheit, denn die facettenreiche Schönheit der Landschaften verbirgt uralte Geheimnisse.
Begleiten Sie den Fotografen, Filmemacher und Autor Martin Engelmann auf einen bildgewaltigen Streifzug durch die Grafschaften Dorset, Devon, Wiltshire, Somerset und Cornwall und reisen Sie mit ihm zurück in längst vergangene Epochen. An den Steilküsten der Jurassic Coast gelingen dem Fotografen atemberaubende Luftaufnahmen, die uns bis an die Anfänge des irdischen Lebens entführen. Erleben Sie die Mystik uralter Kulturen in den Steinsetzungen von Stonehenge und Avebury, folgen Sie den Spuren von König Arthus in sagenumwobenen Orten wie Glastonbury und Tintagel. In den Kornfeldern Englands erleben Sie hautnah mit, wie sich die alten Legenden mit rätselhaften Phänomenen der heutigen Zeit zu einem faszinierenden Ganzen vermischen.

Foto © Martin Engelmann

Bitte die Garderobenpflicht beachten.

Den ersten Abend des 2. Singer-Songwriter Festivals teilen sich die Singer-Songwriter Mim Grey und Eddy Smith. Mim Grey ist eine gefeierte britische Sängerin und Multi-Instrumentalistin, die für ihre facettenreiche Stimme und ihre fesselnden Auftritte bekannt ist. Die in London aufgewachsene Mim hat u.a. mit Pop-Ikone Kylie Minogue zusammengearbeitet und ist in Stadien als Vorgruppe für Tom Jones und die legendäre Band Roxette aufgetreten. Tom Jones hat sie als seine „Lieblingssängerin“ bezeichnet, der britische Fernsehmoderator Michael Ball hat Mim´s Stimme als „die schönste Stimme, die seit sehr langer Zeit aus Großbritannien gekommen ist“ gefeiert und Robbie McIntosh, Gitarrist von Paul McCartney und The Pretenders sagte: „Mim ist der neue ‚weibliche John Mayer‘.“
In Ottobrunn begleitet sich Mim Grey auf der Gitarre und wird im Duo mit dem Pianisten Pete Billington zu erleben sein.
Eddy Smith, der im zweiten Teil des Konzertes die Bühne im Wolf-Ferrari-Haus übernimmt, fesselt das Publikum mit seiner einzigartigen, rauchigen Stimme in Kombination mit seiner geschmackvollen Klavierbegleitung. Er gilt derzeit als einer der bedeutendsten männlichen Sänger im Country-, Soul- und Blues-Zirkel. Seine mitreißenden Melodien und gefühlvollen Songtexte haben Vergleiche mit Legenden wie Joe Cocker, J J Grey und Marcus King hervorgerufen. Mit seiner Band „Eddy Smith & The 507“ spielte er auf den renommierte Country- und Blues Festivals in Großbritannien, wie dem Isle of Wight Festival, Black Deer, The Long Road oder dem Americana UK Festival. Nach diversen Fernsehauftritten und ausverkauften Konzertauftritten steht er am Anfang einer großen Karriere.

IMAGINE! 2. Singer/Songwriter Festival - Blues, Country, Soul & Pop
7.2.2025: Konzert mit Mim Grey& Eddy Smith
€ 32,50 (ermäßigt € 22,50, Schüler, Studenten)
8.2.2025: Konzert mit Connor Selby & Redtenbacher´s FUNKESTRA
€ 32,50 (ermäßigt € 22,50, Schüler, Studenten)

Festivalticket: € 55,00

Infos unter wfh-ottobrunn.de

Mit über 75 Millionen verkauften Tonträgern ist Green Day eine der weltweit erfolgreichsten Rockbands. Grund genug für Basket Days, den Jungs aus Kalifornien Tribut zu zollen. Basket Days sind vier Musiker die teilweise schon auf eine zwanzigjährige Bühnenerfahrung zurückblicken können. Das spiegelt sich auch in den Shows wieder. Songs wie z.B. American Idiot oder Holiday lassen die Spielfreude und Energie auf das Publikum überspringen. Doch nicht nur in musikalischer Hinsicht können die Jungs aus Rheinland-Pfalz überzeugen. Eine abgestimmte Lichtshow setzt explosive Akzente und gehört immer zum Programm. Zum weiteren Repertoire zählen die bekanntesten Songs wie z.B. “When I Come Around”, “Basket Case”, “Boulevard of Broken Dreams”, “Good Riddance (Time of Your Life)”, und viele mehr.

Special Guest:
Beeinflusst von den Rock’n’Roll-Legenden der 50er, mit einer deftigen Mischung aus Punk Rock à la Ramones oder Social Distortion haben sich die Dirty Dogs den Punk‘n‘Roll auf ihre Fahnen geschrieben. Mit ihren powervollen Riffs, straighten Drums und den mitreißenden Vocals über Trink-Hymnen, die Liebe zum Rock’n‘Roll oder den Sinn des Lebens, bringen die vier Landshuter jedes Publikum zum Abfeiern. Schnell, dreckig und laut oder wie es mal ein Fan umschrieb „like an Unstoppable Train“.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Der zweite Abend des 2. Singer-Songwriter Festival steht ganz im Zeichen des Blues. Mit dem Blues-Sänger und Gitarristen Connor Selby kommt einer der aktuell erfolgreichsten jungen Blues-Musiker in das Wolf-Ferrari-Haus. Connor veröffentlichte vor zwei Jahren sein Major-Label-Debüt-Album, das von der Kritik hoch gelobt wurde. Er wurde drei Jahre in Folge bei den UK Blues Awards zum „Nachwuchskünstler des Jahres“ gewählt. Connor spielte bereits im Wembley-Stadion als Vorband für The Who und teilte sich die Bühne mit Top-Acts wie Pearl Jam, Stereophonics und Johnny Marr im Londoner Hyde Park. Im Jahr 2023 war er auf Tournee mit Blues- und Rockgrößen Robert Cray und Beth Hart. Seine Musik hat eine zeitlose melancholische Qualität. Sein Blues zeichnet sich durch Connors Ehrlichkeit und Offenheit aus und schöpft aus Ängsten und Verletzlichkeit, vermittelt diese jedoch mit einer vom Alltag getragenen Eleganz. Connor entdeckte schon früh seine Liebe zur amerikanischen Roots-Musik. „Ich interessiere mich nicht nur für die Musik selbst, sondern auch für die Geschichte und alles, was damit zusammenhängt“, sagt er. „Ich möchte so viel wie möglich lernen und zuhören. Alles über die Blues-KünstlerInnen, ihr Leben und ihre Abstammung erfahren. Ich will so viel wie möglich zurückverfolgen, um zu erkennen, was die Entwicklung der Blues-Musik auszeichnet. Ich denke, es ist wichtig für jemanden, der nicht aus diesem kulturellen Hintergrund stammt.“
Begleitet wird Connor Selby von Stefan Redtenbacher´s FUNKESTRA. In erster Linie ist Bandleader Stefan Redtenbacher ein Groovebassist mit einer großen Liebe für Jazz, Soul, Blues und Funk. Der Absolvent des "Wiener Konservatoriums" und des "Berklee College of Music" ist während der letzten 30 Jahre zu einem gefragten Komponisten, Arrangeur und Bandleader mit hohen kreativen Output avanciert. Er hat mit KünstlerInnen wie Steve Winwood, Amy Winehouse oder Sandie Shaw zusammengearbeitet. Mit seinem Funkestra ist er mit Funk-Legenden wie Fred Wesley, ‘Doc’ Kupka, Lee Thornburg und den New Heavies aufgetreten. Als Unternehmer betreibt Stefan Redtenbacher sein Indie-Label RSB Records und ist Mitbegründer von KnowledgeRocks Ltd, einem Unternehmen für Musikbildungstechnologie. Er leitet die Masterlink Sessions, ein Musikstudio, das Live-Videos für KünstlerInnen produziert.

IMAGINE! 2. Singer/Songwriter Festival - 100% genuine Blues
7.2.2025: Konzert mit Mim Grey& Eddy Smith
€ 32,50 (ermäßigt € 22,50, Schüler, Studenten)
8.2.2025: Konzert mit Connor Selby & Redtenbacher´s FUNKESTRA
€ 32,50 (ermäßigt € 22,50, Schüler, Studenten)


Festivalticket: € 55,00

Infos unter wfh-ottobrunn.de

Text von Lorenzo da Ponte
Gekürzte Fassung von Rudolf Maier-Kleeblatt
Aufführung in deutscher Sprache mit Dialogen

Mit Orchester, Solisten und Kammerchor des Freien Landestheaters Bayern
Musikalische Leitung: Rudolf Maier-Kleeblatt

Als "Dramma giocoso" wurde Mozarts und da Pontes Meisterwerk betitelt – ein heiteres Drama. Ein vielschichtiger Stoff: Don Giovanni, der berühmte Verführer und Frauenheld, übertrifft seine Dreistigkeit am Grab eines Opfers seiner Machenschaften, indem er die Statue des Toten zu einem Festmahl einlädt. Ein grandioser Moment des Musiktheaters. Don Giovannis Diener Leporello ist eine ausgesprochen humorvolle Figur. Der Bauer Masetto und seine Braut Zerlina runden die lustige Seite der Oper ab und sorgen für Kurzweil.
Mit großer Leichtigkeit, manchmal heiter, manchmal schaurig schön, emotional bezwingend und unerklärlich genial trägt Mozarts Musik das Geschehen auf der Bühne, das man heute auch als frühen Beitrag einer beginnenden bürgerlichen Kultur zur "Me too"-Debatte begreifen könnte.

Foto © FLTB

Bitte beachten Sie die Garderobenpflicht.

Aufregung im Hasenreich!
Lamprecht der Siebente, König der Hasen und Karnickel, verspricht demjenigen seine Tochter zur Frau, der das schönste Lied für sie singt. Weil der kleine Lodengrün nicht nur in die Prinzessin verliebt ist, sondern auch noch sehr gut singen kann, tritt er im Wettstreit an. Allerdings hat er nicht damit gerechnet, was der listige Minister für Hasengesang und Direktor Wackelohr gegen ihn aushecken….

Der renommierte Regisseur Dominik Wilgenbus erfüllt sich einen Kindheitstraum und bringt den Kinderhörspiel-Klassiker auf die Bühne. Wuschelpuschelige Hasenherzigkeit der charmantesten Art erwartet die ganze Familie. Und dazu gibt’s eine Menge bekannte Ohrwürmer auf die Löffel, live auf diversen Instrumenten musiziert vom furiosen Hasen-Sänger-Trio.

Eine Produktion des Hofspielhaus München.

Empfohlen für ALLE ab 4 Jahren.

Bild: Verena Mittermeier

Einlass: Foyer ab 14:00 Uhr / Saal ab 14:30 Uhr

Axel Hackes neuestes Buch heißt "Aua! Die Geschichte meines Körpers". Es ist wie alle seine Bücher klug und lustig, tröstend und erhellend und darüber hinaus maximal persönlich. Es geht um solche Fragen: Wie ist es, seit fünfzig Jahren mit einem Pfeifton im Ohr zu leben? Wie kann eine Einladung ins "Literarische Quartett" zu einer Knieverletzung führen? Es geht um Gebrechen, aber auch Triumphe eines Manneskörpers in der zweiten Hälfte der Sechziger. Er selbst sagt über sein Buch: "Es ist ungeheuerlich. Auch schamlos. Wie immer bei mir." Weil es bei seinen Lesungen nie nur um ein Buch geht, sondern um alle und alles, trägt er auch die heitersten Texte aus seinem Gesamtwerk vor. So wird entstehen, was Hacke auf der Bühne immer entstehen lässt: ein heiterer Abend.

Axel Hacke lebt als Schriftsteller in München. Berühmt ist seine Kolumne "Das Beste aus aller Welt", die er seit Jahrzehnten jede Woche im Magazin der Süddeutschen Zeitung veröffentlicht. Seine Bücher sind Bestseller und wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt. Seine Arbeit wurde unter
anderem mit dem Joseph-Roth-Preis, zwei Egon-Erwin-Kisch-Preisen, dem Theodor-
Wolff-Preis und zuletzt dem Ben Witter-Preis ausgezeichnet.

Bitte beachten Sie die Garderobenpflicht.

Der weibliche Gast, den uns Carlos in dieser Nacht des FADO vorstellt, ist die Brasilianerin NANI MEDEIROS.

In Brasilien ist sie seit gut 15 Jahren fest in der Neo-Samba Szene verankert, interpretiert Legenden wie Lupicínio Rodrigues und arbeitete mit brasilianischen Größen wie João de Almeida Neto oder auch mit dem spanischen Superstar Fito Paes.
Nani arbeitete auch als Moderatorin für verschiedene brasilianische TV-Stationen und leitete die Sendung Acústico OC, in der sie verschiedene Musiker aus der portugiesischen und brasilianischen Musikszene interviewte.

CARLOS LEITAO, geboren 1979, singt, schreibt, komponiert und spielt klassische Gitarre.

Der ehemalige Top-Journalist im Fachgebiet Auto & Motorsport gewann bereits im zarten Alter von zehn Jahren die prestigeträchtige „Grande Noite do Fado” im Lissabonner Coliseu dos Recreios. in der Jugend-Kategorie!
Mit 11 beginnt er Gitarrestunden zu nehmen und sich selbst und andere Fadistas zu begleiten. Über die Jahre arbeitet er neben seinem Brotberuf Journalist zuerst mit unzähligen Legenden wie Cristina Branco, Lenita Gentil, Custodio Castelo und Stars wie Cuca Roseta, Julio Resende oder Mariza. 2010 wagt er den den Schritt in die musikalische Selbständigkeit- Er hängt den Journalismus an den Nagel und startet seine Solo-Karriere.

Gemeinsam mit seinem Bruder Henrique Leitao (portugiesische Gitarre) und ihrem engsten Freund Carlos Menezes (Akkustik-Bass) arbeitete CARLOS LEITAO mit fast allen Fado-Größen der Szene, bis er 2013 selbst das Album „Do Quarto” (aus dem Schlafzimmer) als Fadista aufnahm, das zu den allerfeinsten Tondokumenten des Genres zählt. Mit seiner zweiten CD „Sala des Estar” (Wohnzimmer) und dem dritten Werk „Casa Vazia” (leeres Haus) gelang ihm endgültig der Durchbruch als Fadista.

Einlass: 18:30 Uhr

Tourveranstalter: FKP Scorpio

Dass zwischen Selbstliebe und Narzissmus Welten liegen, und, dass Selbstliebe viele unterschiedliche Gesichter hat, ist hinlänglich bekannt. Welche Rolle dabei Zeit, Geld, Freundschaften, Humor, Empathie, Emanzipation, Liebe, Ehrlichkeit etc. spielen, das bespricht Angela Ascher in ihrem ersten Bühnenprogramm „Verdammt, ich lieb‘ mich.“ schonungslos ehrlich mit sich selbst und ihrem Publikum.

In „Verdammt, ich lieb‘ mich.“ zeigt die waschechte Bayerin ihr komödiantisches Talent und ihre Liebe zur Bühne in ausdrucksstarken und leidenschaftlichen Stand-up Sequenzen und überzeugt mit charmanter Comedy in allen Facetten: Klischees werden gespielt, gebrochen, überzeichnet, fein beobachtet und mit viel Humor seziert. Selbstbewusst und mit viel Ironie ordnet Angela Themen auf ihre ganz eigene Art und Weise ein und schreckt auch nicht davor zurück, das eine oder andere Mal ordentlich auszuteilen. Denn eine Angela Ascher nimmt kein Blatt vor den Mund, auch bei durchaus pikanten Themen wie Sexspielzeug in falschen Händen, mentale Frischhaltetechniken für sehr lange Liebesbeziehungen, Verklären des eigenen Sexlebens vor Freundinnen und der Frage, ob man nicht lieber nur mit sich selber schlafen sollte, damit man niemals unter seinem Niveau kommt.

„Verdammt, ich lieb‘ mich.“ ist ein erstklassiges Comedy-Programm mit knallenden Pointen und liebevollem Sarkasmus.

Ihre künstlerische Ausbildung absolvierte Angela Ascher an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Die erfahrene Film und Theaterschauspielerin spielte in namhaften deutschen Fernsehproduktionen – u.a. Tatort, Rosenheim Cops, Über Land, Die Erfindung Bayerns, Oktoberfest 1900‚ Der Watzmann ruft, 3 Frauen 1 Auto u.v.m.. Im BR Fernsehen ist sie Hauptdarstellerin der erfolgreichen BR Sketch-Comedy Serie Fraueng’schichten, die über 3 Staffeln in Bayern und darüber hinaus für Begeisterung sorgte.
Legendär sind die Auftritte von Angela Ascher beim traditionellen jährlichen Derblecken am Münchner Nockherberg, wo sie über mehrere Jahre in der Rolle der Politikerin Ilse Aigner große Erfolge feierte. Als Theaterschauspielerin agierte Angela Ascher in renommierten Häusern wie dem Thalia Theater und Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, im Theater Oberhausen und am Schauspielhaus Wien.

Einlass: 18:00 Uhr