Titel
Leider
PR-Text
Ein Vorschlag zum Optimismus. Christian Springer fängt immer da an, wo andere sagen:
„Es geht nicht. Leider.“ Bremser, Blockierer und Bedenkenträger machen unser Leben
zäh. Aber er ist im Bayern des Franz Josef Strauß
aufgewachsen, hat als Student Nazis aufgespürt, und eine
linke Partei gegründet, aus der er sich dann selbst
rausgeschmissen hat. Das hat seinen Blick geschärft und die
Leidenschaft zur Realsatire genährt.
Er redet schnell, lässt keine Pointe aus und prescht mit seinem
Publikum lässig durch ernste Themen. Wenn er von der Bühne
steigt, macht er im realen Leben weiter. Er setzt die
kabarettistische Weltsicht um ins Tun. Dazu gehören Vorträge
an Schulen und sein Verein Orienthelfer e.V.
Christian Springer zeigt: Auch politische Themen können
rocken. Seine monatliche Kabarettsendung „schlachthof“
moderiert er gemeinsam mit dem Kollegen Michael Altinger
und wenn er dann noch eine Zeitlücke findet, schreibt er wieder ein Buch. Er ist der
Kabarettist für Herz und Hirn, „kein Prediger, sondern ein Handwerksmeister der
Weltverbesserung.“ Denn es herrscht: Kabarettnotwendigkeit!
München-Premiere: 24. Oktober 2024, Lustspielhaus
Christian Springer:
Geboren Silvester 1964 in München. Kann nicht (und will nicht) Radfahren.
„Leider“, sein 11. Soloprogramm
Gründer des Vereins Orienthelfer e.V.
Gründer der Initiative SCHULTERSCHLUSS für Erinnerungskultur
Autor von 14 Büchern

Einlass: 18:30

von Michel Friedman

Inszenierung

„Ich bin auf einem Friedhof geboren.“ Mit seinem Buch „Fremd“ hat Michel Friedman eine lyrische Autobiografie geschaffen, die das Leben eines Kindes in einem Nachkriegsdeutschland nachzeichnet, welches in einer von Tätern geprägten Gesellschaft aufwächst und seinen Schmerz mit weiteren marginalisierten Gruppen wie Sinti und Roma, Queers, Migranten sowie Geflüchteten teilt. Dabei bricht Friedman de Schutzwall seines öffentlichen Selbst auf und gewährt uns einen äußert persönlichen Einblick in sein Innerstes.
Über sein Buch sagt Michel Friedman: „Dies ist ein Buch über das Fremdsein, das äußere und das innere. Wer wie ich bis zum achtzehnten Lebensjahr mit einem Staatenlosen-Pass lebte, wer wie ich Eltern hatte, die aus Polen stammten und die Shoah überlebt haben, in Paris aufgewachsen ist und als jüdisches Kind nach Deutschland kam, lebt im Nirgendwo. Ist heimatlos. Eine Erfahrung, die exemplarisch für viele Menschenschicksale sein könnte. So ist dieses Buch allen Menschen gewidmet, die irgendwo im Nirgendwo leben.“
Michel Friedman, geboren 1956 in Paris, ist Rechtsanwalt, Philosoph und Publizist. Er war unter anderem stellvertretender Vorsitzender des Zentralrats der Juden in Deutschland und engagiert sich stark gegen Rechtsextremismus.

Regie: Gabriele Gysi
Mit: Katja Amberger, Stefan Lehnen
Dramaturgie/Stückfassung: Sven Grunert I Bühne: Helmut Stürmer I Kostüme: Irina Kollek
Dauer: ca. 85 Minuten

Foto: Joachim Gern

Ein entrückter, unbenannter Ort, am Vorabend eines kommenden Kriegs. Für den Kerzenmacher Michel, seine Frau Therese und ihren 15-jährigen Sohn Adie ist jeder Tag ein Kampf ums Überleben. Der Staat unterjocht seine Bürger, ohne Geld ist man nichts wert und wer nicht auf der richtigen Seite von Politik und Religion steht, hat bereits verloren.

Als die Familie erfährt, dass die Regierung sie in einer groß angelegten Umsiedlungsaktion von ihrer Seite des Flusses vertreiben will, um Bodenmineralien zu gewinnen, und Adie zu drastischen Maßnahmen greift, um sich gegen die allgegenwärtige Unterdrückung zur Wehr zu setzen, hebt es die Welt aus den Angeln. Alle drohen endgültig den Halt zu verlieren.

Im ersten Teil ihrer Trilogie untersucht Zinnie Harris in der ihr eigenen kargen und doch so gewaltigen Sprache die Auswirkungen von Krieg, Terror und Oppression auf eine Gesellschaft.

Wie lebt und überlebt man, wenn Kommunikation nicht mehr möglich ist, menschliche Emotionen ein Zeichen von Schwäche und Macht und Geld die einzig valide Währung sind? Was macht das stete Gefühl von Ausgeliefertsein und Ungleichheit mit einem? Und kann es gelingen, sich aller erfahrenen Ungerechtigkeit zum Trotz Glauben und Menschlichkeit zu bewahren?

Teil 2 und Teil 3 der Trilogie, “Mittwinter” und “Herbst”, kommen im weiteren Verlauf der Spielzeit zur Aufführung.

Regie Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Nicole Dannecker-Jötten Licht/Ton N.N. Dramaturgie Katharina Schöf

Mit Lilly Forgách, Sebastian Griegel, Sebastian Kempf, Nikola Norgauer, Sophie Rogall, Thomas Schweiberer, Jakob Tögel, Bijan Zamani

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

 

Sensible Inhalte Mehr Informationen entnehmen Sie bitte unserer Homepage

Produktion und Veranstalter: GbR Schölch u.a. "Sonnenwende"

Ein entrückter, unbenannter Ort, am Vorabend eines kommenden Kriegs. Für den Kerzenmacher Michel, seine Frau Therese und ihren 15-jährigen Sohn Adie ist jeder Tag ein Kampf ums Überleben. Der Staat unterjocht seine Bürger, ohne Geld ist man nichts wert und wer nicht auf der richtigen Seite von Politik und Religion steht, hat bereits verloren.

Als die Familie erfährt, dass die Regierung sie in einer groß angelegten Umsiedlungsaktion von ihrer Seite des Flusses vertreiben will, um Bodenmineralien zu gewinnen, und Adie zu drastischen Maßnahmen greift, um sich gegen die allgegenwärtige Unterdrückung zur Wehr zu setzen, hebt es die Welt aus den Angeln. Alle drohen endgültig den Halt zu verlieren.

Im ersten Teil ihrer Trilogie untersucht Zinnie Harris in der ihr eigenen kargen und doch so gewaltigen Sprache die Auswirkungen von Krieg, Terror und Oppression auf eine Gesellschaft.

Wie lebt und überlebt man, wenn Kommunikation nicht mehr möglich ist, menschliche Emotionen ein Zeichen von Schwäche und Macht und Geld die einzig valide Währung sind? Was macht das stete Gefühl von Ausgeliefertsein und Ungleichheit mit einem? Und kann es gelingen, sich aller erfahrenen Ungerechtigkeit zum Trotz Glauben und Menschlichkeit zu bewahren?

Teil 2 und Teil 3 der Trilogie, “Mittwinter” und “Herbst”, kommen im weiteren Verlauf der Spielzeit zur Aufführung.

Regie Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Nicole Dannecker-Jötten Licht/Ton N.N. Dramaturgie Katharina Schöf

Mit Lilly Forgách, Sebastian Griegel, Sebastian Kempf, Nikola Norgauer, Sophie Rogall, Thomas Schweiberer, Jakob Tögel, Bijan Zamani

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

 

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Produktion und Veranstalter: GbR Schölch u.a. "Sonnenwende"

Die Wiener Band ist nach 18 Jahren Bandgeschichte ein Fixstern am Himmel der österreichischen Musiklandschaft. Ihr Stilmix aus Popmusik, Wienerlied, Jazz, Soul und Afro-Cuban, sowie ihre einzigartige Instrumentierung prägen den unverwechselbaren Bandsound. Robert Slivovsky und Max Gaier bilden an den Lead-Vocals einen klassischen Zweiersturm, Hanibal Scheutz zupft den Bass und liefert das Fundament, Miki Liebermann groovt leidenschaftlich an der Gitarre und ist die einfühlsame Solistin der Band, Clemens Wenger ist ein „Tastenstreichler“ und trägt die Verantwortung für den weichen und warmen Sound der Combo. Die poetischen Lyrics werden mit viel Soul in österreichischer Mundart vorgetragen. Der österreichischen Seele wird dabei ein Spiegel vorgehalten, aber nicht in moralisierender und belehrender Art, sondern zärtlich und selbstironisch. Der Humor der Musik von 5/8erl in Ehr´n wurzelt in ihrer subtilen und doppeldeutigen Sprache.

Ihr Hit „Siasse Tschik“ hat 5/8erl in Ehr´n 2011 einer breiteren Öffentlichkeit bekannt gemacht. Seither tourt die Band regelmäßig in Österreich, Süd-Deutschland und der Schweiz. Knapp 1000 Konzerte (sic!) haben 5/8erl in Ehr´n gespielt, 6 Austrian Amadeus Music Awards in der Kategorie „Jazz/World/Blues“ gewonnen, und bisher 6 Studioalben veröffentlicht.Der Stil von 5/8erl in Ehr´n wird gerne als „Wiener Soul“ bezeichnet. Eine hübsche Umschreibung dafür fand ein Journalist in Bayern: „5/8erl in Ehr´n klingen als hätte Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht.“

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: Piano, Akkordeon

Fotos: Astrid Knie

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 1h vor Spielbeginn

6+/ca. 90 min.
Eine interaktive Klanginstallation

Die begehbare Installation ist ein akustischer Experimentierraum für Kinder und Erwachsene, der sich auf besondere Weise unterschiedlichen Instrumentengruppen zuwendet. Neben Blas-, Streich- und Schlaginstrumenten werden Materialien wie Holz, Metall und Plastik, darunter auch Alltagsgegenstände, zu einem großen Musiklabor ergänzt. Begleitet von Musiker*innen und Musikpädagog*innen der Schauburg können Familien, Kinder und Schulklassen hier die Welt der Töne und Klänge entdecken und dabei eigene musikalische Ausdrucksmöglichkeiten finden.

Veranstaltungsort: Rosenheimer Straße 192, 81669 München

Sieben Musiker betreten im schwarzen Anzug die Bühne.
Im Mittelpunkt: der charismatische Charakterkopf und Bandleader Albie Donnelly.
Was folgt, ist ein musikalisches Ereignis mit der Wucht einer Naturgewalt: „Rhytm’n‘Blues Orkan“, „Vulkan vor dem Ausbruch“ ein „Truck mit Überschall“, sogar „Außerirdische Blues Berserker“ sind Beschreibungen, wie sie in den Überschriften der Presse zu lesen sind.

Die ersten Akkorde klingen und ansteckende Lebensfreude lässt den vielzitierten Funken sofort überspringen. Die Powertruppe hat das Publikum von der ersten Nummer an auf ihrer Seite. Bühnenpräsenz, Show, Choreographie, Humor, Perfektion, Virtuosität – das ist ALBIE DONNELLY‘S SUPERCHARGE.

Im Jahr 1973 gründete der Liverpooler Bandleader Albie Donnelly mit einem Haufen von lokalen Musikerkollegen die Band Supercharge, um dem allgegenwärtigen „Mersey-Beat“ eigene Musik entgegenzusetzen. Rhythm’n’Blues, Soul, Funk und jede Menge englischer Humor zeichnen die erste Plattenproduktion „Between Music And Madness“ aus.
Die nun folgende Karriere der Band liest sich wie ein Lexikon der modernen Unterhaltungsmusik:
Studioaufnahmen in London mit Bob Geldof und den Boomtownrats, Plattenverträge mit Richard Bransons Virgin Music, Produktionen von Robert „Mutt“ Lange (Graham Parker, AC/DC, Brian Adams), Goldene Schallplatten, No 1 Hits und Tour in Australien. Auftritte mit Graham Parker, Fats Domino, Chuck Berry, Ray Charles, B. B. King und Queen machten Albie Donnelly’s Supercharge zur Nummer Eins Rhythm’n’Blues Band in Europa.
Jahrzehnte unter Hochspannung, ein langanhaltender Ruf für überdrehte Turboshows auf nicht endenden Tourneen, Glamour-Auftritte für Tina Onassis oder Gunter Sachs - Energien hat diese Band ständig verbraucht und freigesetzt.

Nach 40 Jahren "on the road" ist die Formation mit dem britischen Chef alles andere als eine Rentnercombo. Albie Donnelly - Mr. Supercharge - ist immer noch die Coolness in Person. Mit den bewährten Attributen Vollbart, dunkel-getönter Brille und auf Hochglanz polierter Glatze ausgestattet, ist er am Tenorsaxophon nicht nur künstlerisch eine Sensation. Markant wie eh und je ist auch die mit den Jahren gereifte Stimme. So findet Albie Donnelly’s Supercharge wieder zurück zum kraftvollen Rhythm’n’Blues der alten Tage:
Baritonsax, Posaune, Gitarre, Keyboards, Bass, Drums – fette Arrangements sind dabei garantiert. Die siebenköpfige Band gibt eine kompakte Einheit ab, energiegeladen "Between Music And Madness". Und doch lässt das aktuelle Programm zwischen all dem Tempo und kaum nachlassender Rasanz Platz für Feinheiten. Stücke, bei denen man merkt, dass die ansonsten auf Volldampf getrimmte Band auch einen Gang zurückschalten kann und trotzdem nicht an Substanz einbüßt. Bläsersätze im Swingglanz, wabernde Hammondsounds, wohldosierter Klamauk - ein Spaß für sich.

Natürlich ist der Spagat zwischen Anspruch und Good-Time-Music, zwischen Gassenhauern und grundsolidem Handwerk ein Wagnis und so wurde die von Donnelly kreierte Mischung aus Rhythm’n’Blues, Funk und rockigem Jazz oft kopiert, das Original ist jedoch nicht zu toppen!

Info zum Veranstaltungsort:
Es stehen dort direkt keine regulären Parkplätze zur Verfügung. (Gebührenpflichtige) Parkmöglichkeiten gibt es in der Nähe an der Wippenhauser Straße (26 Stellplätze) und im Parkhaus Am Wörth, Bahnhofstraße 16 (300 Stellplätze).
Parken für schwerbehinderte Personen mit Ausweis ist jedoch möglich.

Einlass: 19:00 Uhr

von Daniel Kehlmann

Ein Polizist, eine Terrorverdächtige und eine tickende Uhr – das ist der äußere Rahmen von Daniel Kehlmanns „Heilig Abend“. Es ist Weihnachten, eigentlich ein besinnlicher Tag. Doch nicht für Judith, Professorin für Philosophie und den Polizeibeamten Thomas. Gerade wollte Judith zu ihren Eltern fahren und einen feierlichen Abend mit ihnen verbringen, doch dann kommt alles ganz anders. Sie wird verhaftet, weil sie ein Attentat geplant haben soll. Es soll um Mitternacht passieren. Thomas, der Ermittler, steht extrem unter Druck. Das Verhör beginnt. Fakten, Indizien, Beweise. Was ist in Wahrheit geschehen? Die Uhr tickt. Es beginnt ein Wettlauf um Gerechtigkeit in den Untiefen struktureller Gewalt. Ein Ringen um Recht und Wahrheit im Kampf mit der Zeit. Zeit zu handeln, Zeit zu verstehen, Zeit zu wissen.

Ein Schlaglicht zeitgemäßer Gegenwart, ein spannender Theaterabend, ein rasanter Schlagabtausch über die Grenzen zwischen Radikalität und Moralvorstellungen. Wo endet die gewaltfreie Sphäre von Gerechtigkeit und wo beginnen strukturelle Gewalt und Recht zu kollidieren? Die Zeit läuft, die Uhr tickt…Wir freuen uns auf Sie.


Regie: Sven Grunert I Regieassistenz: Lea Sprenger
Dramaturgie: Ensemble
Bühne: Helmut Stürmer
Kostüme: Irina Kollek
Maske: Sandra Brunner/Gerlinde Riedl
Philosophische Beratung: Dr. Konstanze Caysa
Technik/Licht: Michele Lupi
Ton/Video: Erika Höcht, Leander Griwodz
Mit: Johannes Meier, Anna Schumacher



Dauer: 90 Minuten

Foto: Pexels/Martin Lopez

ELISE & PAUL erzählt von der unerhörten Liaison der Schauspielerin Elise Kreuzer mit dem
Prinzen, Paul von Thurn und Taxis, Flügeladjutant und intimer Freund des jungen König
Ludwig II.
Laura Oswald und Raphael Binde haben unter Leitung von Regisseur und Autor Titus Hoffmann ein Thema gefunden, die Historie recherchiert, einen Plot für eine Handlung entwickelt, Lieder komponiert und getextet, Dialoge geschrieben, zusätzliche Pop-Songs behutsam mit der Geschichte verwoben, Choreographien ausgedacht, Szenen angelegt, mit Unterstützung von Manfred Manhart die musikalischen Harmonien, Untermalungen und Übergänge gebaut und am Ende all das als halbszenische Lesung einstudiert. Darüber hinaus haben sich die beiden Master-Studierenden um Kostüme und Requisiten selbst gekümmert.
Das Projekt ist also in jeglicher Hinsicht „Self-made“ und das in einer Rekord-Zeit von nur vier Wochen!
Das passt, denn ähnlich rasant ging es 1866 zu im damals neu eröffneten Actientheater, erstes Privattheater der Stadt München - dem Schauplatz unserer „Dramedy“. Der gesellschaftliche umbruch jener Zeit zeigte sich auch in der Kultur und so investierte das reiche Bürgertum mit neuem Selbstbewusstsein in ein staatlich unabhängiges Theater für volksnahe Unterhaltung als wirtschaftliche Anlage. Der Andrang war anfangs riesig, doch hatte ein Stück mal nicht funktioniert, musste in Windeseile ein neues her. Nach einem Jahr war das Haus pleite und der Abriss drohte. Heimlich erwarb König Ludwig II das Actientheater und machte das
Staatstheater am Gärtnerplatz daraus. An diesem Ort traf Ludwigs Flügeladjutant, Paul von Thurn und Taxis, auf die junge aufstrebende Sängerin Elise Kreuzer, die besonders in Hosenrollen glänzte. Nun war Paul nicht nur Ludwigs Flügeladjutant und Vertrauter - er war letztlich die einzige Person im Leben des Monarchen, die mit ihm auf Augenhöhe sprechen, seine Begeisterung für Kunst und Theater teilen und tatsächlich Einfluss auf ihn nehmen konnte. Es wird vermutet, dass Paul Ludwigs erste große Liebe war. Das muss auch Richard
Wagner und Cosima von Bülow klar gewesen sein, denn sie nutzten Paul als Sprachrohr zum König um ihre Stellung zu sichern. Als sie von Pauls Liebschaft mit der Debütantin des Actientheaters erfuhren, intrigierten sie gegen Elise. Paul wurde daraufhin nicht nur von Ludwig fallen gelassen, sondern auch von seiner Familie verstoßen. Elise stieg dennoch zum gefeierten Bühnenstar in ganz Europa auf, immer begleitet von ihrem Paul...

drah de um

Da Huawa und I sind bekannt wie zwei bunte Hund: Christian Maier (da Huawa) und Sepp Haslinger
(I) tourten bayernweit durch die Lande als Mitglieder der Musikkabarettgruppe Da Huawa, da Meier
und I.
Da Huawa alias Christian Maier hat mit seinen unerschöpflichen Ideen die bayrische
Musikkabarettband Da Huawa, da Meier und I über 20 Jahre lang entscheidend geprägt und verhalf
ihr zum Kultstatus. Ob Reggae oder Blues, Country oder Volksmusik - gekonnt vereint er die
Rhythmen dieser Welt in seinen Liedern. Unterhaltsam, gesellschaftskritisch, urkomisch und
urbayerisch.
Zusammen mit seinen Bandkollegen hat er alle wichtigen bayerischen und österreichischen Bühnen
erobert, darunter fünfmal den Circus Krone. Daneben gründete Christian Maier die Band „Bajuwah“
und ist seit 2020 auch als Solokünstler unterwegs.
Sepp Haslinger stieg 2017 als „I“ in die Formation mit ein. Er war Mitglied bei den „Bayerischen
Löwen“, spielt in dem Ensemble „soulfood unplugged“ und ist ein musikalisches Ausnahmetalent auf
den Tasten, im Gesang und an zahlreichen anderen Instrumenten. Stimmgewaltig und mit viel Gefühl
begeistert er das Publikum. Zusammen sind die beiden Künstler ein musikalischer Hochgenuss.
Jetzt starten Christian Maier und Sepp Haslinger ihr gemeinsames Projekt Da Huawa und I frei nach
dem Motto: „A Freid muass macha, dem Publikum und uns, dann bassts“.
Das Besondere an diesem Programm ist – neben wunderbaren neuen Liedern und Geschichten -,
dass die beiden Vollblutmusiker alle Liederwünsche des Publikums erfüllen werden: „Bayernland“,
„Loan di o“, „Drah de um“, „Ohne Hosn, ohne Schuah“ und viele andere Lieder aus der Laufbahn der
beiden Künstler sind nun endlich wieder live zu hören.
Da Huawa und I überzeugen durch eine unbeschwerte Stimmung und bieten einen schönen Abend
lang auf höchstem musikalischen Niveau eine herzerfrischende Gaudi mit viel Hintersinn.

Einlass: 18:00 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Hotzenplotz klaut Großmutters Kaffeemühle. Kasperl und Gretel wollen ihn überführen und fangen. Sie tauschen die Rollen, um ´unerkannt´ zu bleiben. Der Räuber bemerkt die Falle und nimmt die beiden gefangen, dass sie die Rollen gewechselt haben, merkt er nicht. So verhökert er die Gretel (also Kasperl) an den Zauberer Zwackelmann, der diese als Küchen- und Hausmagd einsetzt. Der Kasperl (also Gretel) muss einstweilen für den Räuber Hotzenplotz schuften. Als Kasperl in Abwesenheit des Zauberers die Fee Amaryllis in Gestalt einer Unke kennenlernt, hilft er ihr ihre wahre Gestalt zurückzuerlangen und hat drei Wünsche frei. Der Zauberer ärgert sich und verwandelt den Räuber in ein Vögelchen. Schließlich können Kasperl und Gretel der Großmutter die Kaffeemaschine zurückgeben, der Hotzenplotz sitzt ja bereits im Käfig als Vogel und der Wachtmeister Dimpflmoser nimmt den Käfig mit ins Polizeirevier. Und wenn er nicht gestorben ist, dann singt das Vögelchen Hotzenplotz heute noch.

Ein entrückter, unbenannter Ort, am Vorabend eines kommenden Kriegs. Für den Kerzenmacher Michel, seine Frau Therese und ihren 15-jährigen Sohn Adie ist jeder Tag ein Kampf ums Überleben. Der Staat unterjocht seine Bürger, ohne Geld ist man nichts wert und wer nicht auf der richtigen Seite von Politik und Religion steht, hat bereits verloren.

Als die Familie erfährt, dass die Regierung sie in einer groß angelegten Umsiedlungsaktion von ihrer Seite des Flusses vertreiben will, um Bodenmineralien zu gewinnen, und Adie zu drastischen Maßnahmen greift, um sich gegen die allgegenwärtige Unterdrückung zur Wehr zu setzen, hebt es die Welt aus den Angeln. Alle drohen endgültig den Halt zu verlieren.

Im ersten Teil ihrer Trilogie untersucht Zinnie Harris in der ihr eigenen kargen und doch so gewaltigen Sprache die Auswirkungen von Krieg, Terror und Oppression auf eine Gesellschaft.

Wie lebt und überlebt man, wenn Kommunikation nicht mehr möglich ist, menschliche Emotionen ein Zeichen von Schwäche und Macht und Geld die einzig valide Währung sind? Was macht das stete Gefühl von Ausgeliefertsein und Ungleichheit mit einem? Und kann es gelingen, sich aller erfahrenen Ungerechtigkeit zum Trotz Glauben und Menschlichkeit zu bewahren?

Teil 2 und Teil 3 der Trilogie, “Mittwinter” und “Herbst”, kommen im weiteren Verlauf der Spielzeit zur Aufführung.

Regie Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Nicole Dannecker-Jötten Licht/Ton N.N. Dramaturgie Katharina Schöf

Mit Lilly Forgách, Sebastian Griegel, Sebastian Kempf, Nikola Norgauer, Sophie Rogall, Thomas Schweiberer, Jakob Tögel, Bijan Zamani

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

 

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Produktion und Veranstalter: GbR Schölch u.a. "Sonnenwende"

Kabarett aus Bayern

Claudia Pichler steht für modernes bayerisches Kabarett, für charmanten Dialekt und absurden Witz. In ihrem dritten Solo-Programm widmet sich die Münchnerin mit der frechen Goschn und dem frischen Geist ihrer liebsten Tageszeit: dem Feierabend. Politische Gier, neidvolle Nachbarn, die großen Fragen der Liebe in Zeiten von Online-Dating bis zu den kleinen Sorgen der Salmonelle in einer durchdesinfizierten Welt – Claudia stellt sich unerschrocken und stets selbstironisch den Themen unserer Zeit. Einer Zeit, in der die Bedeutung von Religion abnimmt und die Sinnsuche neue Blüten treibt und meist bei einem Glückscoach endet. Alles muss optimiert werden, die Morning Routine genauso wie das innere Kind. Im Irrgarten moderner Glaubenssätze zeigen die launigen Geschichten und hintersinnigen Lieder von Claudia Pichler die Schönheit von ziellosem Sinnieren, Sandeln und Scheitern und bereiten ihrem Publikum einen entspannten Feierabend.

Bio
Claudia Pichler wurde 1985 in München geboren, studierte Literaturwissenschaften und wurde mit einer Doktorarbeit über Gerhard Polt promoviert. Sie ist regelmäßig im BR zu Gast (u.a. Grünwald Freitagscomedy, Schlachthof, Vereinsheim) und schreibt in ihrer Kolumne „Zugabe“ für das Magazin „In München“ über ihre Lieblingsstadt. 2023 wurde sie mit dem Dialektpreis Bayern ausgezeichnet und zur Münchner Turmschreiberin ernannt.

„Claudia Pichler begeistert als Fachfrau fürs Bairische.“
(Süddeutsche Zeitung)
„Claudia Pichlers Kopf steckt voller Humor und sie selbst glänzt vor Charme.“
(Nürnberger Nachrichten)

Fotos: Jan Saurer

Einlass 19:00 Uhr

Mit über 75 Millionen verkauften Tonträgern ist Green Day eine der weltweit erfolgreichsten Rockbands. Grund genug für Basket Days, den Jungs aus Kalifornien Tribut zu zollen. Basket Days sind vier Musiker die teilweise schon auf eine zwanzigjährige Bühnenerfahrung zurückblicken können. Das spiegelt sich auch in den Shows wieder. Songs wie z.B. American Idiot oder Holiday lassen die Spielfreude und Energie auf das Publikum überspringen. Doch nicht nur in musikalischer Hinsicht können die Jungs aus Rheinland-Pfalz überzeugen. Eine abgestimmte Lichtshow setzt explosive Akzente und gehört immer zum Programm. Zum weiteren Repertoire zählen die bekanntesten Songs wie z.B. “When I Come Around”, “Basket Case”, “Boulevard of Broken Dreams”, “Good Riddance (Time of Your Life)”, und viele mehr.

Special Guest:
Beeinflusst von den Rock’n’Roll-Legenden der 50er, mit einer deftigen Mischung aus Punk Rock à la Ramones oder Social Distortion haben sich die Dirty Dogs den Punk‘n‘Roll auf ihre Fahnen geschrieben. Mit ihren powervollen Riffs, straighten Drums und den mitreißenden Vocals über Trink-Hymnen, die Liebe zum Rock’n‘Roll oder den Sinn des Lebens, bringen die vier Landshuter jedes Publikum zum Abfeiern. Schnell, dreckig und laut oder wie es mal ein Fan umschrieb „like an Unstoppable Train“.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

von Daniel Kehlmann

Ein Polizist, eine Terrorverdächtige und eine tickende Uhr – das ist der äußere Rahmen von Daniel Kehlmanns „Heilig Abend“. Es ist Weihnachten, eigentlich ein besinnlicher Tag. Doch nicht für Judith, Professorin für Philosophie und den Polizeibeamten Thomas. Gerade wollte Judith zu ihren Eltern fahren und einen feierlichen Abend mit ihnen verbringen, doch dann kommt alles ganz anders. Sie wird verhaftet, weil sie ein Attentat geplant haben soll. Es soll um Mitternacht passieren. Thomas, der Ermittler, steht extrem unter Druck. Das Verhör beginnt. Fakten, Indizien, Beweise. Was ist in Wahrheit geschehen? Die Uhr tickt. Es beginnt ein Wettlauf um Gerechtigkeit in den Untiefen struktureller Gewalt. Ein Ringen um Recht und Wahrheit im Kampf mit der Zeit. Zeit zu handeln, Zeit zu verstehen, Zeit zu wissen.

Ein Schlaglicht zeitgemäßer Gegenwart, ein spannender Theaterabend, ein rasanter Schlagabtausch über die Grenzen zwischen Radikalität und Moralvorstellungen. Wo endet die gewaltfreie Sphäre von Gerechtigkeit und wo beginnen strukturelle Gewalt und Recht zu kollidieren? Die Zeit läuft, die Uhr tickt…Wir freuen uns auf Sie.


Regie: Sven Grunert I Regieassistenz: Lea Sprenger
Dramaturgie: Ensemble
Bühne: Helmut Stürmer
Kostüme: Irina Kollek
Maske: Sandra Brunner/Gerlinde Riedl
Philosophische Beratung: Dr. Konstanze Caysa
Technik/Licht: Michele Lupi
Ton/Video: Erika Höcht, Leander Griwodz
Mit: Johannes Meier, Anna Schumacher



Dauer: 90 Minuten

Foto: Pexels/Martin Lopez

„Es weihnachtet schön" mit
HELMUT ZIERL Eine heiterer, romantischer Adventabend zum Schmunzeln und Innehalten.
Ein vorweihnachtliches Programm der etwas anderen Art.
Trotz Konsum und selbstgemachtem Stress die Stille wiederfinden. Heiteres, Kabarettistisches, Satirisches aber auch Besinnliches für kleine und große Erwachsene.
Ein Abend voll von Poesie, Witz und märchenhafter Naivität.
Ein, zwei Stunden alles rundherum vergessen, sich wärmen lassen, neue Kraft tanken und Weihnachten einmal aus einem anderen Blickwinkel betrachten.

Einlass: 18:30

Unterhaltsames -anspruchsvolles Rhythmusspektakel für die ganze Familie!
Für ALLE ab 5 Jahren

In ihrem Familienkonzert nimmt das preisgekrönte Percussion-Duo die kleinen und großen Zuschauer mit in die Welt des Rhythmus. Dabei interagieren die beiden Vollblutmusiker mit dem Publikum, das staunt, lacht und auch selbst Teil der Rhythmen wird. Die bildhafte Musik spricht direkt die Fantasie der Kinder an, eine Herde trampelnder Gnus, Meeresrauschen oder ein Wüstensturm als Ohrenkino.
Locker-sympathisch erklären die beiden die verschiedensten Schlaginstrumente aus aller Herren Länder. Aus Säge, Akkubohrer und Kartons werden Musikinstrumente! Der Spaß und Humor reißt mit.

Das Besondere: von 15:30 Uhr bis 16:30 Uhr findet auf der Asambühne ein Workshop mit Alexander Glöggler und Philipp Jungk statt, empfohlen ab 9 Jahren.
Bei einem kleinen Auftritt im Rahmen des anschließenden Konzerts können die Workshop-Teilnehmer das Erlernte gleich vor Publikum präsentieren.
Anmeldung zum Workshop: Tel. 08161 / 54 44 123 oder Mail: asam@freising.de
Die Teilnehmerzahl ist begrenzt.
Der Workshop selbst ist kostenlos, es muss lediglich eine Eintrittskarte für das Konzert erworben werden.

Ein Highlight ist der „Müllgroove“ mit allen Kindern zum Ende des Konzerts.

Bild: Double Drums

Einlass: Foyer ab 15:30 Uhr / Saal ab 16:30 Uhr

Dornröschen ab 4 Jahren
musikalisch inszeniert von Heinz Redmann und Jochen Streicher nach den Gebrüdern Grimm

Es ist deutlich: Die Brüder Grimm haben die Märchen nicht genau so wiedererzählt, wie
sie sie gehört haben. Sie haben sie im Gegenteil sorgfältig zubereitet, sie haben
vereinfacht oder ausgeschmückt, wie es ihrem poetischen Sinn und auch ihrem
pädagogischen Bewusstsein entsprach. Nicht selten kombinierten sie mehrere Varianten
ein und desselben Märchens, sie wählten aus jeder Erzählung das aus, was ihnen am
schönsten erschien.

Große Aufregung auf Schloss Rosenstein! Der König und die Königin feiern ihren dritten
Hochzeitstag, und das Fest scheint im Chaos zu versinken. Nichts ist vorbereitet, der
Hofkapellmeister kollabiert, der Koch hat noch keine Torte arrangiert und Fritz der
Küchenjunge bringt Köchin Hildegard mit seinen Scherzen auf die Palme, während der
Hofnarr keinen einzigen guten Witz zustande bringt. Als dann auch noch das Orchester
streikt, scheint der Tumult perfekt. Als jedoch das Königspaar ausgerechnet von einem
Frosch prophezeit wird, dass sie bald ein Kind eine Tochter bekämen, ist alles wieder
in Ordnung und die Welt perfekt. Jed och zur Taufe von Prinzessin Rosalie scheint das
Chaos abermals zuzuschlagen, denn der verwirrte und nervöse Koch Sebastian hat statt
der üblichen dreizehn Feen des Landes nur zwölf eingeladen. Erzürnt darüber, nicht
eingeladen zu sein, belegt jene dreizehnte Fee Klein Rosalie mit einem Fluch. Sie solle
sich an ihrem 15. Geburtstag an einer Spindel stechen und daran zu Grunde gehen. Doch
die Fee der Gerechtigkeit mildert diesen Fluch, und so soll die Prinzessin nicht am Stich
der Spindel sterben, sondert hundert Jahre schlafen. Und der gesamte Hofstaat mit ihr.
Der Fluch erfüllt sich, als Rosalie tatsächlich an ihrem Geburtstag in einem Turm bei einer
alten, mystischen Frau Schafwolle zu Garn spinnen soll, und um Schloss Rosenstein
wächst eine mächtige Dornenhecke. Dass ein schöner und mutiger Prinz vom Schicksal
der schlafenden Schönheit erfährt und sie von ihrem Fluch erlösen will, versteht sich ja
von selbst. Aber Prinz Jascha muss einige Gefahren bestehen, bevor sich die
Dornenhecke in einen Rosenstrauch verwandelt, und er Prinzessin Rosalie küssen darf.

Oh ja, der ersten Liebe güld´ne Zeit…
In den eben genannten dominierenden Bildern: Schloss und Turm, Dornen und Rosen,
Menschen und Feen offenbart sich noch eine besondere Fähigkeit des Märchens, nicht
nur des Dornröschen Märchens, sondern des Volksmärchens überhaupt. Es umfasst trotz
seiner Kürze in seiner Weise die Welt Tote und lebendige Natur, Mensch und
Menschenwerk, aber auch jenseitige Mächte.

Trotz der tiefen Interpretationen fehlt der
musikalischen Inszenierung nicht der typische Redmann/Streicher Witz, nicht die bunten
Kostüme und die Ohrwürmer. Für die Gäste nur das Beste…

Einlass 14:30