Mit Baby ins Konzert? Das geht! In unserem halbstündigen Konzertformat für Babys von 0 - 2 Jahren in stimmungsvoller Atmosphäre legen wir unser Augenmerk besonders auf das Anregen von auditiven, visuellen und haptischen Sinneseindrücken bei den Allerkleinsten.

Programm:

Wir lauschen dem Rauschen der Blätter im Wald, es klingen von fern die Hörner der Jäger. Eine Gruppe junger Rehe verschwindet im Dickicht, allein zurück bleibt eine einsame Eule.

Bitte beachten Sie: Jede Besucherin/ jeder Besucher des Konzertes benötigt eine Eintrittskarte!


Mitwirkende:

Ensemble der Bochumer Symphoniker
Katharina Flaig, Konzept und Gestaltung


Foto: (c) Bochumer Symphoniker

Hausöffnung ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.

Programm:

Tango Argentino – getanztes Weltkulturerbe
Konzert und Tanzveranstaltung mit Live-Musik und DJ


Mitwirkende:

Terzetto Non Tipico:
Marko Genero, Viola
Suye Shao, Kontrabass
Dmitri Solodukha, Klavier
Walter Reetz, DJ


18 Uhr Schnupper-Workshop zum Kennenlernen der Tango-Grundlagen (Zutritt mit Tangomania-Ticket)

Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung nicht bestuhlt ist.

Foto Terzetto Non Tipico: (c) Dmitri Solodukha

Schnupper-Workshop um 18.00 Uhr, Einlass ab 17.30 Uhr

Programm:


Modest Mussorgsky
- Bilder einer Ausstellung

Fazil Say:
- Eigene Werke


Fazıl Say ist als Pianist und Komponist bekannt für seine kraftvollen, lebendigen Interpretationen. Er verbindet klassische Werke mit eigenem, oft überraschendem Blick und lässt in seinen Kompositionen türkische Rhythmen auf zeitgenössische Harmonik treffen. Sein Spiel erzählt Geschichten, erzeugt Bilder und Gefühle, die das Publikum tief berühren. Die flirrende Energie seiner Konzerte ist fast greifbar, und wir freuen uns darauf zu erleben, wie er „Bilder einer Ausstellung“ musikalisch zum Leben erweckt.

Say, geboren 1970 in Ankara, gilt als einer der charismatischsten Künstler unserer Zeit. Sein Durchbruch gelang ihm mit den Mozart-Interpretationen, die ihn weltweit bekannt machten. Heute ist er nicht nur Pianist, sondern auch Komponist von Werken, die Brücken schlagen – zwischen Orient und Okzident, Tradition und Moderne. Zu seinen ikonischen Momenten zählen die Uraufführung seiner „Istanbul Symphony“ und die gefeierte Tournee mit eigenen Klavierkonzerten, die ihn als Grenzgänger zwischen den Welten etablierten. „Ich möchte, dass Musik wie ein Gespräch ist – ehrlich, direkt und voller Emotion“, sagt Say.

Das Programm in Bochum beginnt mit Modest Mussorgskis „Bilder einer Ausstellung“, einem der monumentalsten Werke der Klavierliteratur, das mit seinen musikalischen „Gemälden“ eine Galerie voller Fantasie und Ausdruckskraft eröffnet. Danach präsentiert Fazıl Say eigene Kompositionen – Werke, die türkische Rhythmen, zeitgenössische Harmonik und persönliche Geschichten miteinander verweben. So entsteht ein Abend, der nicht nur große Meisterwerke präsentiert, sondern auch die unverwechselbare Handschrift eines Künstlers, der die Musik unserer Zeit prägt.


Mitwirkende:

Fazil Say, Klavier



Foto Fazil Say: © Fethi Karaduman

Hausöffnung ab 19:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 19:30 Uhr

Programm:


Richard Strauss:
„Am Strande von Sorrent“ aus „Aus Italien“

Erich Wolfgang Korngold:
Konzert für Violoncello und Orchester op. 37

Ottorino Respighi:
Adagio con Variazione für Violoncello und Orchester P.133

Felix Mendelssohn Bartholdy:
Symphonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“


Mitwirkende:

Christian Poltéra, Violoncello
Bochumer Symphoniker
Tianyi Lu, Dirigentin


Foto Christian Poltéra: © Irene Zandel

Foto Tianyi Lu: © Marco Borggreve

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:

Jan Vanhal:
Trio für Klarinette, Violine und Klavier Es-Dur op. 20 Nr. 5

Johannes Brahms:
Sonate für Klarinette und Klavier f-Moll op. 120 Nr. 1

Ludwig van Beethoven:
Sonate für Violine und Klavier G-Dur op. 30 Nr. 3

Igor Strawisky:
Suite aus »L’Histoire du soldat« für Klarinette, Violine und Klavier

Mitwirkende:

Julia Puls,Klarinette
Stephanie Himstedt, Violine
James Maddox, Klavier

Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:


Alles so ruhig hier…Niemand zu sehen. Oder ist da etwa doch jemand? Fünf große Pakete warten in diesem Konzert darauf, ihren Inhalt preiszugeben oder besser gesagt: ihre Bewohner. Was mit einem einzelnen kleinen Ton beginnt, entwickelt sich schnell zu einer klangvollen und tänzerischen Freundschaft zwischen Bach und Balkansounds.


Mitwirkende:

Uwaga!
Christoph König, Violine
Maurice Maurer, Violone
Miroslav Nisic, Akkordeon
Jakob Kühnemann, Kontrabass

Zufit Simon, Tanz


Foto Uwaga!: © Niklolaj Lund

Foto Zufit Simon: © Oliver Look

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:


Johannes Brahms:
- Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 in G-Dur, Op. 78 „Regenliedsonate“

Leoš Janáček:
- Sonate für Violine und Klavier

Amy Beach:
- Romanze für Violine und Klavier, Op. 23

Sergei Prokofiev:
- Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 in D-Dur, Op. 94a


Seong-Jin Cho und Augustin Hadelich haben 2025 jeweils unabhängig voneinander einen Opus Klassik gewonnen. Gemeinsam spielen sie, als hätten sie schon ihr ganzes Leben miteinander musiziert. Klavier und Geige verschmelzen zu einem lebendigen Dialog – mal zart, mal leidenschaftlich. Wenn sie unter anderem Brahms’ „Regenliedsonate“ in Bochum präsentieren, erleben wir Musik, die von selbst erzählt, überrascht und berührt.

Cho, geboren 1994 in Seoul, wurde 2015 mit dem Sieg beim Internationalen Chopin-Wettbewerb weltbekannt. Seither konzertiert er mit den führenden Orchestern der Welt und begeistert mit Interpretationen, die Klarheit und emotionale Tiefe vereinen. Hadelich, vielfach ausgezeichnet – darunter auch ein Grammy –, gilt als einer der großen Geiger unserer Zeit. Seine Kunst verbindet technische Perfektion mit einer erzählerischen Intensität, die jedes Werk zum Erlebnis macht.

Das Programm im Anneliese Brost Musikforum Ruhr beginnt mit Johannes Brahms’ Sonate Nr. 1 in G-Dur, Op. 78, der „Regenliedsonate“, deren lyrische Wärme und innige Melodik sie zu einem der schönsten Werke der romantischen Kammermusik macht. Danach folgt Leoš Janáčeks Sonate für Violine und Klavier, ein Stück voller expressiver Spannung und kantiger Schönheit.

Im zweiten Teil erklingt die zarte Romanze für Violine und Klavier, Op. 23 von Amy Beach, bevor Sergei Prokofievs Sonate Nr. 2 in D-Dur, Op. 94a den Abend mit rhythmischer Brillanz und melodischer Fantasie beschließt.


Mitwirkende:

Seong-Jin Cho, Klavier
Augustin Hadelich, Violine



Foto Seong-Jin Cho: © Christopher Köstlin

Hausöffnung ab 19:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 19:30 Uhr

Programm:


Wolfgang Amadeus Mozart:
Konzert für Klavier und Orchester G-Dur KV 453

Gustav Mahler:
Symphonie Nr. 4 G-Dur


Einführung mit Tung-Chieh Chuang am Klavier um 19 Uhr im Großen Saal


Mitwirkende:

Miah Persson, Sopran
Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Klavier und Dirigent


Foto Miah Persson: © Reka Choy

Foto Tung-Chieh Chuang: © Marco Borggreve

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 19:00 Uhr

Programm:


Wolfgang Amadeus Mozart:
Konzert für Klavier und Orchester G-Dur KV 453

Gustav Mahler:
Symphonie Nr. 4 G-Dur


Einführung mit Tung-Chieh Chuang am Klavier um 15 Uhr im Großen Saal


Mitwirkende:

Miah Persson, Sopran
Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Klavier und Dirigent


Foto Miah Persson: © Reka Choy

Foto Tung-Chieh Chuang: © Marco Borggreve

Hausöffnung um 14:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 15:00 Uhr

Programm:


Frédéric Chopin:
- Mazurken in h-Moll, Op. 33 Nr. 4, in e-Moll, Op. 41 Nr. 2, und in f-Moll, Op. 63 Nr. 2
- Prélude in cis-Moll, Op. 45
- Sonate Nr. 2 in b-Moll, Op. 35

Franz Schubert:
- Sonate Nr. 21 in B-Dur, D 960


Arcadi Volodos spielt, als würde sich auf dem Klavier ein ganzes Bühnenstück entfalten. Jeder Ton erzählt, jede Wendung überrascht. Virtuosität, Spannung und Tiefe verschmelzen zu einem Erlebnis, das einen unmittelbar hineinzieht ins Klanggeschehen. Selbst vertraute Werke gewinnen unter seinen Händen neue Dramatik, füllen den Raum mit Intensität – und machen jeden Moment zu etwas Einzigartigem.

Volodos, geboren 1972 in Sankt Petersburg, gilt als einer der großen Klangmagier unserer Zeit. Seine Interpretationen sind berühmt für ihre poetische Tiefe und technische Brillanz. „Ich spiele nicht für den Effekt, sondern für die Wahrheit des Klangs“, sagt Volodos – und genau das spürt man in jedem seiner Konzerte.

Das Programm beginnt mit einer Auswahl von Frédéric Chopin: drei Mazurken – in h-Moll, Op. 33 Nr. 4, in e-Moll, Op. 41 Nr. 2 und in f-Moll, Op. 63 Nr. 2 –, gefolgt vom Prélude in cis-Moll, Op. 45 und der Sonate Nr. 2 in b-Moll, Op. 35, deren berühmter Trauermarsch zu den ikonischen Momenten der Klavierliteratur zählt.

Im zweiten Teil erklingt Franz Schuberts Sonate Nr. 21 in B-Dur, D 960, ein Werk von symphonischer Weite und melancholischer Tiefe, das zu den letzten großen Schöpfungen des Komponisten gehört.


Mitwirkende:

Arcadi Volodos, Klavier



Foto Arcadi Volodos: © Marco Borggreve

Hausöffnung ab 19:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 19:30 Uhr

Programm:

Das Programm wird noch bekannt gegeben.


Technische Perfektion, tiefer Ausdruck und verblüffende Intuition: Wenn man Kenner und Kollegen fragt, was das Spiel von Grigory Sokolov so besonders macht, muss man sich auf eine lange Antwort einstellen. Jeder Ton wirkt bedacht, jede Wendung überraschend, jede Phrase sorgfältig geformt. Sokolov ist ein Pianist, der Technik, Ausdruck und Musikalität auf höchste Weise vereint – der ideale Künstler für das Abschlusskonzert des Klavier-Festivals Ruhr 2026.

Geboren 1950 in Leningrad, gewann er bereits mit 16 Jahren den Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau – ein Triumph, der den Beginn einer einzigartigen Karriere markierte. Seit seinem ersten Auftritt beim Klavier-Festival Ruhr im Jahr 1993 ist er dem Festival eng verbunden: Das Konzert 2026 ist sein 26. Auftritt hier – eine beeindruckende Kontinuität, die seine besondere Beziehung zu diesem Ort unterstreicht.

Über seine Kunst sagt Sokolov: „Musik ist für mich kein Beruf, sondern ein Aspekt des Lebens. So natürlich wie Atmen. Man weiß nicht, wie man atmet – man tut es einfach. Genauso ist es mit der Musik. Sie ist Leben. Die innere Welt ist das Wichtigste, nicht die äußere Form. Vieles geschieht spontan, aber auf einer sehr hohen Stufe der Arbeit.“

Das Abschlusskonzert des Klavier-Festival Ruhr 2026 im Anneliese Brost Musikforum Ruhr wird eine Begegnung mit einem Künstler sein, der Musik als existenziellen Dialog versteht – und damit jeden Ton zu einem Ereignis macht.


Mitwirkende:

Grigory Sokolov, Klavier



Foto Grigory Sokolov: © Vico Chamla

Hausöffnung ab 19:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 19:30 Uhr

Sky Full of Stars – An Evening of Coldplay Music

Eine Hommage an eine der größten Bands unserer Zeit: Sky Full of Stars bringen die Magie von Coldplay live auf die Bühne – emotional, authentisch und voller Atmosphäre.

Erlebt ein unvergessliches Konzert voller Hits wie Fix You, Viva La Vida, The Scientist oder A Sky Full of Stars. Mit großer musikalischer Leidenschaft und Liebe zum Detail lassen die Musiker den Sound und die Stimmung eines echten Coldplay-Konzerts aufleben.

Ein Abend voller Gefühl, Energie und Gänsehautmomente – für alle, die Coldplay lieben!

Einlass: 17:00 Uhr

Jeder einzelne der 4 vom Pop geküsst, zusammen sind sie was? Rock n‘ Roll? Oder schon Klassik? Tempel oder Pyramide?

"HELP! A Beatles Tribute" setzt genau an dieser Frage an. Diese Vier zählen zur Enkelgeneration, sie bringen Rock n‘ Roll mit Respekt zusammen, den Spirit mit Spaß. Damit haben sie sich auch im Beatles-Land selber zu einer Top-Band hochgespielt mit ihren originalen Instrumenten. Ihre Klamotten wirken nicht wie Kostüme, ihre Show nicht wie nachgemacht, sie ist multimedial, sie halten den Abstand ein, es ist der von 60 Jahren, sie kommen der Idee näher.

Mit ihr, ihrer Idee, hat HELP! weit über 700 Shows gefeiert in 24 Ländern quer durch Europa und Asien, das Wort Tribute - im Deutschen ist das Wort mit Steuer und Zoll und Maut verlinkt - gewinnt hier seinen eigentlichen Sinn: keine Abgabe, sondern Hingabe.

Wer die Beatles feiern will 60 Jahre nach Yesterday - hier ist die Show zum Wunsch.

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass: ab 10:00 Uhr

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass: ab 13:00 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.

Mit seinem neuen Buch "Der Liebe zuliebe" (bene! / Droemer Knaur) zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus: Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen, Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund. Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute einzutreten. Er selber sagt:

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.

Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“

Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel (Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit seinem musikalischen Werk verknüpfen und "Der Liebe zuliebe" zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik. Und Liebe.

DAS BESTE VON HEINZ ERHARDT - GEMISCHT MIT DEN LIEDERN, SKETCHEN UND STARS DER 50ER-70ER JAHRE.

EINE SHOW, NICHT NUR ZUM LACHEN, SONDERN AUCH ZUM MITSINGEN UND IN ERINNERUNGEN EINTAUCHEN!

Ein Abend voller Nostalgie, Witz und Musik – eine Hommage an Heinz Erhardt!

Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Bühnenprogramm, das den unvergesslichen Jahrhundert-Komiker in all seinen Facetten feiert. Wortwitz, spitzbübischer Humor und legendäre Texte – hier kommen Erhardt-Fans voll auf ihre Kosten!

Neben seinen bekanntesten Gedichten, Sketchen und Liedern begegnet das Publikum auch Zeitgenossen wie Rudi Carrell, Trude Herr oder Peter Alexander, die mit ihren Hits und Sketchen die Bühne bereichern.Tauchen Sie ein in die goldene Ära der Unterhaltung!
Zurück ins Wohnzimmer der 50er bis 70er Jahre, als Showmaster und Entertainer ganze Familien vor dem Fernseher versammelten.

Marc Neumeister begeistert als Heinz Erhardt mit verblüffender Authentizität, treffender Gestik und perfektem Duktus. Die Rheinische Post lobt ihn als:
„Einen der besten Heinz-Erhardt-Darsteller!“.

Begleitet von seinem spielfreudigen Ensemble und live am Klavier, erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Lachen, Erinnerungen und Mitsing-Momenten – vom “Wackellied”, über “Tierisch-Satirisches”, “Der Regensketch” bis hin zum beliebtesten Gedicht „Die Made“.

Ein Abend voller Humor, Nostalgie und erstklassiger Unterhaltung!

© ‚Der große Heinz Erhardt’, Lappan Verlag in der Carlsen Verlag GmbH, Hamburg
© Meermann & Neumeister GbR

Einlass: 19:00 Uhr

West Coast Music, allein dieses Wort klingt nach Lebenslust, nach Country und Folk und entspanntem Rock: Die EAGLES, 1971 in Los Angeles gegründet, haben diese Kombination elegant und mit stimmlicher Präzision zum Kulturerbe erhoben für mindestens zwei, langsam drei Generationen: „Hotel California“? Ein Jahrhundertsong.

Jetzt, ein halbes Jahrhundert, nachdem sich die Eagles gegründet hatten, eine Eagles-Show, die auf der britischen Insel - für Musiker das härteste aller Pflaster mit einem Publikum, das weiß, warum es einen mag und andere nicht - mit höchsten Lorbeeren behängt worden sind. Allein mit ihrem Auftritt in der BBC Show „Car Fest South and North“ begeisterten sie über 20.000 Zuhörer, spielten insgesamt vor 450.000 Menschen in über 12 Ländern …

Tenor der Musikkritik: Die "Ultimate"-Briten bieten die weltweit beste Eagles Show. Alle sind sie erfahrene Profis, die einen haben bereits für Joe Cocker gearbeitet, für Paul Young und Roger Daltrey, für Bonnie Tyler, Tom Jones und Queen, die anderen für Barbara Streisand, Janet Jackson, Status Quo, Iron Maiden …

Jetzt sind sie selber die Eagles, es wird ein Abend mit all den großen Songs, die einen seit Jahrzehnten begleiten, „Take It Easy“ und „Lyin‘ Eyes“ und „One Of These Nights“ und „Take It To The Limit“ und „Desperado“ und natürlich „Hotel California“ ...

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!

Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.

Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.

Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.

Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. 
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.

2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht