MAGICAL DREAMS
Musik-Show auf Eis

Diese spektakuläre Show entführt die Zuschauer in eine Welt der ganz großen Gefühle - voller Magie und Emotionen. „Magical Dreams“ ist eine beeindruckende Kombination aus Solisten der Musicalszene, atemberaubenden Eiskunstläufern und akrobatischen Weltklasse-Darbietungen und entführt das Publikum in eine Fantasiewelt, in der alles möglich ist!

Packende Musik, in der sich Hit an Hit reiht.

Die große LED- Wand verwandelt die Bühne in wenigen Sekunden in wundervolle Landschaften, bereit für neue musikalische Highlights aus den vielen berühmten Filmen, die wir alle so lieben - Vaiana, Wednesday, Wicked, Mulan, Tarzan, Aladdin, Arielle, Schöne und das Biest, Cinderella, Shrek, Eiskönigin, Encanto, Mufasa und viele mehr.

Starke Charaktere schenken Mut, den eigenen Weg zu gehen, selbst wenn das Unbekannte ruft!

Wednesday aus der Addams Family begeistert mit ihrem authentischen Anderssein. Elsa, die Eiskönigin, lässt mit ihren magischen Kräften Landschaften zu Eis erstarren, und Vaiana befreit ihren polynesischen Stamm von der drohenden Überflutung, während Cinderella mit ihrer Anmut zur Prinzessin wird und Wicked beweist, dass wahre Freundschaft gegen alle Widerstände besteht.

Besonderen Wert wird bei der Eisshow auf Nachhaltigkeit gelegt. Das Ensemble läuft auf extra angefertigten Kunststoff-Eisplatten.

Magical Dreams ist ein wunderbares Event für alle, die jung oder junggeblieben sind, für die großen und die kleinen Träumerinnen und Träumer, für alle, die sich von Musik, Fantasie und außergewöhnlichen Charakteren mitreißen lassen wollen. Das Publikum erlebt eine Show, die Herzen berührt und Erinnerungen schafft, die ein Leben lang halten.

Einlass 1 Std. vor Beginn

The Best of Hans Zimmer
in Concert
Großes Orchester, Solisten & Chor der Cinema Festival Symphonics
Künstl. Leitung: Stephen Ellery

Mächtig. Schön. Atemberaubend. So lässt sich die Musik des zweifachen Oscar-Gewinners Hans Zimmer beschreiben. Seine berühmtesten Melodien, von der heldenhaften Power eines „Gladiator“ bis hin zu den tief berührenden Harmonien des „Der König der Löwen", vom melancholischen „Rain Man“ bis zum nervenaufreibenden „Inception“, demonstrieren eindrucksvoll Zimmers Gabe, die Zuhörer direkt ins Herz der Filmgeschichten zu führen.
Zimmers Sinn für epische Erzählung und sein feines Gespür für die emotionale Tiefe jeder Szene haben ihm einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern und Kinogängern gesichert. Seine Musik ist weit mehr als eine Ansammlung schöner Melodien – sie ist eine universelle Sprache, die berührt, inspiriert und verbindet.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist eine Hommage an den meisterhaften Filmkomponisten, dessen Werk für Emotion und Gänsehaut steht. Das Ensemble aus Solisten, Chor und großem Orchester der Cinema Festival Symphonics interpretiert meisterhaft die Welt der unvergesslichen Kompositionen, die seit Jahren Kinosäle zum Beben und Herzen zum Klopfen bringen.
Von der imposanten Intensität der „Fluch der Karibik“ bis hin zur futuristischen Tonwelt von „Inception“ bieten das große Orchester, die Solisten und der Chor ein unverzichtbares Erlebnis für Fans der Filmmusik. Epik und dramatisch, wenn die ersten Noten von “The Dark Night” den Raum erfüllen. Spannung und Action durchströmen den Saal, wenn die kraftvollen Klänge von „Mission Impossible“ die Zuhörer in ihren Bann ziehen.
Jeder Ton, der durch den Konzertsaal schwingt, lässt die Gäste in Welten der Filmmusik eintauchen. Die epischen und dramatischen Kompositionen werden durch eine atemberaubende Kulisse aus synchronisierten Leinwand-Animationen und Lichteffekten verstärkt.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist ein einzigartiges Erlebnis voller gewaltiger Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Ein echtes Spektakel, das die musikalischen Triumphe Hans Zimmers auf beeindruckende und leidenschaftliche Weise ins Rampenlicht rückt.

Einlass 1 Std. vor Beginn

Original London Production
BEST OF FAMOUS MUSICALS
Die Musical-Hits unserer Zeit
Künstlerischer Leiter: Karl Davies
Musikalischer Leiter: Stephen Ellery
Best of famous Musicals begeistert mit einer großartigen Sammlung von Musical-Hits, präsentiert die erfolgreichsten Highlights und garantiert zwei Stunden voller Energie und großartiger Emotionen.
In der Londoner Originalproduktion treten herausragende Solisten auf, begleitet von einer Live-Band, Tänzern und einem LED-Bühnenbild. Diese großartige Inszenierung verspricht erstklassige Unterhaltung für alle Musical Fans.
Die Show enthält die besten Highlights aus den gefeierten aktuellen Broadway- und Westend-Hits. Besonders hervorzuheben ist das neue Jukebox-Musical Moulin Rouge, das derzeit weltweit große Erfolge feiert und bereits zehn Tony Awards am Broadway gewonnen hat. Mit bekannten Hits wie „Elephant Love Medley“, „Sympathy for the Duke“ und „Crazy Rolling“ vereint diese Produktion weltberühmte Erfolge in einem aufregenden Programm.
Auch die mitreißenden Lieder aus Rock of Ages und Footloose sorgen für Stimmung und lassen das Publikum die mitreißenden Beats der Rockmusik erleben. Zusätzlich werden die kraftvollen und emotionalen Songs aus Wicked präsentiert, die die faszinierende Geschichte von Elphaba und Glinda zum Leben erwecken.
Das Programm ist vielfältig und abwechslungsreich!
Zu den Programm-Highlights gehören mitreißende Lieder aus dem „Feel-Good“-Musical Mamma Mia mit den zeitlosen Hits von ABBA, die Oscar-prämierte Musik aus Der König der Löwen von Poplegende Sir Elton John und Filmkomponist Hans Zimmer, sowie die kraftvollen Lieder aus dem Disney-Blockbuster Eiskönigin über die unvergängliche Geschwisterliebe zwischen Anna und Elsa.
Ein weiteres musikalisches Juwel ist das beeindruckende Andrew Lloyd Webber Medley aus Das Phantom der Oper, Cats, Jesus Christ Superstar und Evita. Sir Andrew Lloyd Webber beweist hier eindrucksvoll, warum er der erfolgreichste Musicalkomponist der Welt geworden ist.
Darüber hinaus gibt es die Highlight-Lieder aus West Side Story, Chess, Les Misérables und anderen zeitgenössischen Musicals.

Einlass 1 Std. vor Beginn

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.
Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.
Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.
TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche TOURLAUBsmomente!”

REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE gehören einfach auf die Bühne. Denn ein Konzert der beiden gilt als ein unvergessliches Happening, das Zuschauende am Ende des Abends glücklich und mit dem Wunsch nach Wiederholung verlassen. Warum? Weil sie Menschen durch Musik und Humor verbinden, sich und ihr Publikum nicht allzu ernst nehmen, dabei aber nie unfair werden.

Copyright: Jan Huesing

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:


Georg Friedrich Händel:

Suite aus der Oper „Almira, Königin von Castilien“ HWV 1
Sonata a 5 HWV 288
Concerto grosso op. 7
Triosonate HWV 386b

Arien für Countertenor aus den Opern:
„Rinaldo” HWV 7°
„Giulio Cesare in Egitto“ HWV 17
„Serse“ HWV 40


Mitwirkende:

Valer Sabadus, Countertenor
Bochumer Symphoniker
Georg Kallweit, Violine und Musikalische Leitung


Foto Georg Kallweit : © Stefan Schweiger
Foto Valer Sabadus: © Schneider Photography

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:

Der alte Köhler Jeromir und sein Sohn Josa sind eigentlich sehr zufrieden mit ihrem Leben. Leider ist Josa aber zu klein und schwach, um den Beruf seines Vaters weiterzuführen. Doch eines Tages bekommt Josa eine Zaubergeige geschenkt. Damit kann er jeden Zuhörer entweder groß und stark oder aber ganz klein machen. Und mit dieser Geige macht sich Josa auf den Weg zum Mond, um zu beweisen, dass auch kleine schwache Leute viel bewegen können.

Eine musikalische Geschichte für Violine, Schlagzeug, Klavier und Erzähler nach einem Buch von Janosch mit Musik von Wilfried Hiller

Für Kinder von 6 - 10 Jahren


Mitwirkende:

Katrin Spodzeja, Violine
Alexander Schütz, Flöte
Diego Aldonza Crespo, Schlagwerk
James Maddox, Klavier
Katharina Flaig, Erzählerin

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Programm:

Der alte Köhler Jeromir und sein Sohn Josa sind eigentlich sehr zufrieden mit ihrem Leben. Leider ist Josa aber zu klein und schwach, um den Beruf seines Vaters weiterzuführen. Doch eines Tages bekommt Josa eine Zaubergeige geschenkt. Damit kann er jeden Zuhörer entweder groß und stark oder aber ganz klein machen. Und mit dieser Geige macht sich Josa auf den Weg zum Mond, um zu beweisen, dass auch kleine schwache Leute viel bewegen können.

Eine musikalische Geschichte für Violine, Schlagzeug, Klavier und Erzähler nach einem Buch von Janosch mit Musik von Wilfried Hiller

Für Kinder von 6 - 10 Jahren


Mitwirkende:

Katrin Spodzeja, Violine
Alexander Schütz, Flöte
Diego Aldonza Crespo, Schlagwerk
James Maddox, Klavier
Katharina Flaig, Erzählerin

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und der vergiftete Rievkooche (Reibekuchen)‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Alte Lohnhalle Wattenscheid in Bochum stattfinden wird.

Den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinen fleißigen Assistenten, Dr. Watson, hat es in die rheinische Tiefebene verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte Sherlock Holmes die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder ablehnen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie heute Abend ein köstliches Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos „schwadenden“ kölschen Baronesse, verpassen die beiden Ermittler allerdings knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber mit „de Nas“ in seine geliebten „Rievkooche“ zu kippen ist auch im Rheinland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Möglicherweise haben aber auch Sie die Lösung parat, denn Sie haben heute Abend ja auch noch ein Wörtchen mitzureden.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Alte Lohnhalle Wattenscheid das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Programm:

Entspanntes Feiern mit Live-Musik und DJ in der ungewöhnlichsten Party-Location Bochums.

Mitwirkende:

BoSy Lounge Band
Musiker der Bochumer Symphoniker

Grafik: (c) Bochumer Symphoniker

Einlass um 20.00 Uhr

Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie ab 1 Std. vor Konzertbeginn an der Abendkasse.

Einlass: 15:00 Uhr

W.A. MOZART
„ Drei geistliche Hymnen“ nach den Chören aus der Schauspielmusik zu Thamos, König in Ägypten, KV 345

W.A. MOZART
„Maurerische Trauermusik“ KV 477

W.A. MOZART
„Requiem“ KV 626

Lena-Maria Kramer, Sopran
Evelyn Krahe, Alt
Gustavo Martín Sanchez, Tenor
David Pichlmaier, Bass

Stadtkantorei Bochum (Einstudierung Mechthild Jaskulsky)
Bochumer Symphoniker
Hans Jaskulsky, Leitung

Programm:

Joseph Haydn:
Trio Nr. 30 F-Dur Hob XV:17

Claude Debussy:
Trio für Flöte, Violoncello und Klavier G-Dur

Philippe Gaubert:
»Trois Aquarelles« für Flöte, Violoncello und Klavier

Carl Maria von Weber:
Trio für Flöte, Violoncello und Klavier g-Moll op. 63

Mitwirkende:

Martina Overlöper, Flöte
Christoph Kepser, Violoncello
James Maddox, Klavier

Foto: (c) Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:

Nach einer intensiven Woche präsentieren die Teilnehmenden des BoSy Orchesterkurses stolz, was sie erarbeitet haben und wie sie als Orchester zusammengewachsen sind. Nach einem aufregenden Probenstart am Ostermontag, fünf Tagen konzentrierter Probenarbeit und Musik nahezu rund um die Uhr, kann man im Abschlusskonzert des Projektes wunderbar erleben, wie die jugendlichen Musiker und Musikerinnen über sich selbst hinauswachsen.

Mitwirkende:

Teilnehmende des BoSy Orchesterkurses
N. N., Dirigent:in


Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreises der Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Sie spielen schneller als ihr Schall und sind dabei – physikalisch ist es rätselhaft – 30 + 5 Jahre alt geworden. Als sie noch so um die 25 Years waren, damals fast genauso schnell wie heute, sind sie schon einmal eingekehrt bei uns, der Abend war in exakt so viel Pub-Crawl-Atmo getränkt wie man es von den Cliffs of Moher kennt: Alle lernen das Fliegen.

Das war so nicht absehbar. Seinerzeit vor 30 und mehr Jahren, als sich in Moher die Klippen formten und in Erlangen eine WG, die, kaum zusammengezogen, in ihrer Küche den Speedfolk erfand. Wobei bis heute umstritten ist, ob sie den Speedfolk erfunden haben oder der Speedfolk sie. Jedenfalls gilt seitdem: So schnell und präzise wie diese WG spielt kaum wer im Erdenrund.

Ob es daran liegt, dass sie … ein Ziel vor Augen haben? Fiddler’s Green ist Slang fürs Paradies, das der Seefahrer. Mithin eines, in das nur hineinfand, wer hinabsank, also hoch die Tassen, Fiddler’s Green kehren ein:

Im akustischen Gewand. Sehr nah, sehr direkt, voller Energie. Statt wuchtiger Rockproduktion jetzt: Spontaneität, Humor und Club-Atmo. Darin die großen Klassiker der Bandgeschichte, aber auch neu arrangierte Raritäten – und ein paar Überraschungen: Geige, Gitarre, Mandoline, den Sound dieser Instrumente haben sie schon immer eingebunden in ihr Spiel, aber die Maultrommel? Die Sitar? Das Glockenspiel?

Alles wie frisch in der WG-Küche gekocht. Und dann: Immer an den Steilküsten entlang in irrsinniger Geschwindigkeit und Lebenslust. Dieser Abend, das sagen wir hier einmal vorweg, wird ausverkauft sein.

THE ARISTOCRATS
The Duck Tour 2026
Präsentiert von musix, Gitarre & Bass, eclipsed

Eine der musikalisch originellsten Instrumental-Rock-Fusion-Bands der Welt kommt im Frühjahr 2026 auf Deutschland Tour, um ihr aktuelles Album „Duck“ auch hierzulande live zu präsentieren.

Auch wenn es Zufall war, dass die drei Musiker Guthrie Govan, Bryan Beller und Marco Minnemann eine Band gründeten, sind seitdem 14 Jahre vergangen, in denen The Aristocrats mehrere, von der Kritik gefeierte Alben veröffentlichten und um die Welt tourten.

2024 veröffentlichten The Aristocrats mit „Duck“ ihr erstes Konzeptalbum, das sie im kommenden Frühjahr live auf deutschen Bühnen präsentieren. Mit diesem Langspieler, ein musikalisches Kaleidoskop aus genretypischen und einfallsreichen neuen Arrangements, erzählt das Trio nicht nur eine Geschichte, sondern erschafft ein musikalisches Universum, das deutlich macht, dass sich The Aristocrats mit ihrer kollektiven Kunstfertigkeit auf ein völlig neues Niveau erhoben haben.

Die Musiker Govan, Beller, Minnemann sind eine echte Band – eine Band, die musikalisch originell und erfrischend respektlos ist. The Aristocrats haben sich als erstaunlich unterhaltsame Instrumental-Rock-Fusion-Band international etabliert und ihre Liveshows sind stets ein musikalischer Hochseilakt: Rock, Pop, Metal, Jazz, Country - und alles dazwischen – kommen zum Einsatz und dank der Improvisationsfreudigkeit des Trios ist auf der Bühne jederzeit alles möglich.

2026 kommt das Trio endlich wieder nach Deutschland! Fans und Musikliebhaber können sich auf eine Show freuen, bei der nur eins sicher ist: das musikalische Spitzenniveau der drei Musiker.

THE ARISTOCRATS – The Duck Tour 2026
07.04.2026 München – Technikum
08.04.2026 Nürnberg – Hirsch
09.04.2026 Aschaffenburg – Colos Saal
10.04.2026 Leipzig – Anker
11.04.2026 Berlin – Columbia Theater
13.04.2026 Hamburg – Fabrik
14.04.2026 Bremen – Modernes
15.04.2026 Bochum – Zeche
Präsentiert von musix, Gitarre & Bass, eclipsed

Einlass ab 19:00 Uhr

Jubiläumsshow von „Trauma“ in voller Länge in der Christuskirche Bochum

Ein Konzerterlebnis, ein außergewöhnliches: Die österreichische Post-Black-Metal-Formation zelebriert in der Christuskirche Bochum das 10-jährige Jubiläum ihres Albums „Trauma“ und spielt das Werk in seiner gesamten Länge. Gibt es so nur selten zu erleben.

Als das Duo 2016 „Trauma“ veröffentlichte, markierte das Album einen Wendepunkt in ihrer Karriere. Die Verbindung aus eruptiver Wucht, melancholischer Tiefe und eindringlicher Melodik verschaffte ihnen internationale Aufmerksamkeit und festigte ihren Ruf als Vorreiter eines modernen, emotional geprägten Post-Black-Metal-Sounds. Songs wie „Calling the Rain“ oder „Thanatos“ haben bis heute nichts von ihrer Intensität verloren und berühren durch ihre Kombination aus introspektiven Texten, dynamischer Instrumentierung und filmischer Dramaturgie.

Dass die Band dieses Album nun in voller Länge auf die Bühne bringt, ist nicht nur eine Hommage an einen Meilenstein ihrer Diskografie, sondern auch ein Geschenk an die Fans, die „Trauma“ über die Jahre hinweg begleitet hat. Jetzt die Möglichkeit, die ursprüngliche Dramaturgie und emotionale Tiefe des Albums live und als geschlossenes Werk zu erleben.

In einem Raum, der nicht passender sein könnte: Die Christuskirche Bochum, längst etabliert als Ort für außergewöhnliche kulturelle Veranstaltungen, vereint monumentale Architektur, erhabene Atmosphäre und eine Akustik, die Klangräume intensiv erfahrbar macht. Wo sonst sakrale Stille dominiert, trifft verzweifelte Schönheit auf rohe Energie – ein Spannungsfeld, das Harakiri for the Sky seit jeher meisterhaft verkörpern.

Mit ihrer Mischung aus atmosphärischer Dichte, emotionaler Wucht und kompromisslosem Ausdruck zählen Harakiri for the Sky zu den herausragenden europäischen Acts ihres Genres. Die Jubiläumsshow von „Trauma“ in Bochum verspricht ein Konzerterlebnis, das weit über die Grenzen klassischer Metal-Liveshows hinausgeht.

Ein Geschenk der Band an ihre langjährigen Begleiter, an Liebhaber intensiver Musikmomente und an all jene, die Live-Erfahrungen jenseits des Gewöhnlichen suchen.

Präsentiert von Doomstar Bookings

Programm:


Anton Bruckner:
Locus Iste
Christus factus est

Detlev Glanert:
4 Quartette für 4 Kontrabässe

Astor Piazzolla:
5 Tangos für 4 Kontrabässe

Ludwig van Beethoven:
„Largo“ aus Symphonie Nr. 7 A-Dur

Franz Schubert:
Erlkönig

Freddie Mercury:
„Bohemian Rhapsody“

Johan Strindberg/Europe:
„The Final Countdown“


Mitwirkende:

Kontrabass Quartett:
Dominik Wagner
Felix Leissner
Todor Markovic
José Trigo


Foto Kontrabass Quartett: © Künstleragentur

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn