Elf nach Elf VERDO Konzertsaal F
Debüt 3
Louisa Staples mit ihrem Viatores Quartet
Louisa Staples – Violine
Johannes Brzoska – Violine
Gordon KH Lau – Viola
Umut Sağlam– Violoncello

Claude Debussy (1862–1918): Streichquartett g-Moll, op. 10
Luciano Berio (1925–2003): Sequenza VIII für Violine solo
Jörg Widmann (*1963): Quartett Nr. 3 „Jagdquartett“

Die Ausnahme in unserer Klavier-Debütreihe: Ein Streichquartett… Und: Auch Rückblick auf die erstmalige Debütreihe 2024 mit jungen Quartetten. Die Geigerin Louisa Staples ist Konzertpreisträgerin des Joseph Joachim Violinwettbewerbs Hannover 2024. Die 25-Jährige kommt mit ihrem Quartett nach Hitzacker, dem Viatores Quartet, als Ensemble ausgezeichnet als SWR Kultur New Talent 2024-2027. Gemeinsam führen sie Debussy einziges Streichquartett auf. Und Louisa Staples spielt auch solo: Die berühmte „Sequenza“ von Luciano Berio, der 2025 seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte!

Copyright: Peter Adamik

Drei nach Drei VERDO Konzertsaal F
Hörerakademie II: Kuss Quartett / Oliver Wille über Helmut Lachenmanns „Grido“

Vielfach sind die Werke von Helmut Lachenmann schon in Hitzacker erklungen, er selbst auch zu Gast gewesen. Bei seinem letzten Besuch 2020 war er sowohl mit seiner Musik als auch in Podiumsdiskussionen zu erleben. Mit Lachenmanns „Grido“ steht seine Kammermusik im Zentrum dieser Hörerakademie: „Ein treibendes, energiegeladenes Stück mit einer Mischung aus Lachenmanns eigenen erweiterten Techniken und ‚normalerer‘ Musik“, so hat es einmal das Irvine Arditti Quartett beschrieben, für welches das Werk 2002 entstand.

Durch körperliche Übungen, Atemübungen und Meditation wird das Gleichgewicht zwischen Körper und Geist
auf sanfte Weise angestrebt.

Bitte kommen Sie in bequemer Sportkleidung und bringen ein Handtuch mit. Matten werden gestellt.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Elf nach Elf VERDO Konzertsaal F
Debüt 4 Anna Geniushene – Klavier
Mit Anna Kondrashina – Flöte

Mikhail Glinka (1804–1857): Variationen über ein Thema von Mozart
Leonid Desyatnikov (*1955): Berceuse aus dem Film "Moscow"
(Fassung für Klavier solo)
In Honour of Dickens (Fassung für Klavier solo)
Foxtrott / aus der Musik zum Film "Target"
(Fassung für Klavier solo)
Giuseppe Verdi (1813–1901)/Franz Liszt (1811–1886):
Miserere du Truvatore S.433 und Danza Sacra e Duetto Finale aus der Oper "Aida" S.436
Richard Strauss (1864–1949): "Morgen!" op. 27 Nr. 4
(bearbeitet für Klavier solo von Max Reger)
Edward Elgar (1857–1934): „La Capricieuse" op. 17
(bearbeitet für Flöte und Klavier von William Bennett)
Robert Muczynski (1929–2010): Sonate für Flöte und Klavier op. 14

In diesem Debütkonzert präsentiert sich eine junge Pianistin, die sowohl solistisch als auch kammermusikalisch sehr aktiv und erfolgreich ist. Nachdem sie 2017 beim Concorso Busoni in Bozen schon den Dritten Preis gewonnen hatte, Semi-Finalistin in Dublin, Leeds und beim Moskauer Tschaikowsky -Wettbewerb war, gewann Anna Geniushene 2022 den Zweiten Preis beim Van-Cliburn-Klavierwettbewerb.
Mit ihrem Mann Lukas Geniušas spielt sie seit vielen Jahren im Duo und tritt regelmäßig als Kammermusikerin auf, u.a. mit dem Cremona Quartett. Mit der preisgekrönten Flötistin Anna Kondrashina ,die wie sie aus Moskau stammt, kommt Anna Geniushene nach Hitzacker und spielt neben den Solowerken mit ihr im Duo Neoklassizistisches des polnisch-amerikanischen Komponisten Robert Muczynski

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal F
Götz Alsmann – Gesang und Ukulele
"Die ersten 100 Jahre" – Schlagergeschichte von 1860-1960

Elegant gekleidet, mit imposanter Haartolle und mit Hornbrille – das sind die optischen Markenzeichen von Götz Alsmann. Er ist nicht nur ein beliebter Entertainer in Film und Fernsehen, sondern auch der „König des deutschen Jazzschlagers“ (und abseits der großen Bühne Professor für Popularmusik in Münster!).
Es wird, ganz im Stile der „Sommerlichen“, viel Unbekanntes und Besonderes zu hören sein. Das beginnt schon bei seinem Instrument, der Ukulele.

Copyright: Jens Koch

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal A, F
Giovanni Sollima – Cellist und Komponist
“Folk & BaRock Cello”

Giovanni Sollima (*1962): “Hell I”
Jean Sibelius (1865–1957): Theme and Variations (1887)
J. S. Bach (1685–1750): Cellosuite Nr. 6 D-Dur BWV 1012
Traditional aus Albania/Sicilian Arbëreshë: “Moj E Bukura More”
Giuseppe Dall’Abaco (1710–1805): Caprice Nr. 6 und Nr. 8
***
Giovanni Sollima (*1962): Natural Songbook Nr. 1 und Nr. 4
Jimi Hendrix (1942–1970): „Angel“
Traditional aus Salento: “Santu Paulu”
Giovanni Sollima (*1962): “Fandango” (nach Boccherini)
Giovanni Sollima ist bekannt für seine genreübergreifenden Kompositionen. Seine Werke waren bereits in Hitzacker zu hören und der Wunsch, ihn auch spielend zu erleben, groß. Auf seinem Barockcello von Francesco Ruggieri bewegt sich der gebürtige Italiener mühelos zwischen verschiedenen Stilen. Von Barock bis Avantgarde, Volkstümlichem, Pop und Jazz spannt er den Bogen und bringt auch eigene Werke mit.


Copyright: Alberto Panzani

Um schmerzfrei stehen, sitzen oder laufen zu können, muss die Rückenmuskulatur gut ausgebildet sein. Beim „Rückenfit“ werden gezielt Übungen zur Stärkung der Bauch- und Rückenmuskulatur angewendet, um die Beweglichkeit zu verbessern, Rückenleiden zu lindern, aber auch um die Haltung zu bessern. Nebenbei wird das Training durch den Einsatz von Musik motivierend unterstützt.

Fitness-Instruktor Roland Kirchinger bietet ein ganzheitliches Bauch- und Rückenprogramm im Kurhaus an, um Ihre wirbelsäulenstabilisierende Muskulatur zu mobilisieren und zu kräftigen. Damit Sie sich gesund und rundum wohlfühlen.

Bitte kommen Sie in bequemer Sportkleidung und bringen ein Handtuch mit. Matten werden gestellt.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Drei nach Drei VERDO Konzertsaal F
Hörerakademie III: Sara Glojnarić im Gespräch mit Patrick Becker

Energiegeladen und atmosphärisch gleichermaßen ist ihre Musik. Klassik und Popkultur haben Sara Glojnaričs Stil ebenso beeinflusst wie ihre Studien bei Davorin Kempf in Zagreb und bei Martin Schüttler in Stuttgart. 2023 erhielt sie den Förderpreis der Ernst-von-Siemens-Musikstiftung. In diesem Jahr sind mehrere ihrer Werke bei uns in Hitzacker zu hören und zu erleben. Im Gespräch mit dem Journalisten und Neue-Musik-Kenner Patrick Becker erzählt Sara Glojnarič über Inspiration und Arbeitsweisen und ein zweites Mal erklingt ihr 2020 komponiertes Werk „Latitudes“ für Klavier und Video, jetzt vertiefend im Rahmen dieser Hörerakademie.

Copyright: Mateja Vrckovic

Elf nach Elf VERDO Konzertsaal F
Debüt 5 Khanh Nhi Luong – Klavier

Franz Schubert (1797–1828): Klaviersonate A-Dur, op. posth 120, D 664
Nguyen Huu Tuan: Ly Ngua O
Kate Whitley (*1989): Fünf Klavierstücke (2014)
Henri Dutilleux (1916–2013): Klaviersonate Op. 1 (1947/48)
Dang Huu Phuc (*1953): Bunches of Flowers of Vietnam (2009)

Sara Glojnarič (*1991): Latitudes für Klavier und Video (2020)
Die vietnamesische Nationalität ist im Musikbetrieb nicht allzu oft anzutreffen. Dies geschah bei der eminenten Leeds Piano Competition 2024, wo Khan Nhi Luong nicht nur die Lady-Roslyn-Lyons-Bronzemedaille, sondern auch die Herzen des Publikums gewann – wie sicherlich auch in Hitzacker.
Bei ihrem Debüt hat sie Kompositionen ihrer Landsleute dabei und verbindet sie mit Schubert und Dutilleux sowie jüngeren Werken von Kate Whitley und Sara Glojnarič, unserer diesjährigen Komponistin „in residence“, die sich neben ihrer neuartigen Komposition „Guides to Reality“ (27.7.) auch in der diesem Recital folgenden Hörerakademie präsentiert. In beiden Konzerten spielt Khan Nhi Luong, immer offen für neues, das Werk „Latitudes“.

Copyright: Frances Marshall

Jeder kennt es, jeder liebt es, aber manche nutzen es zu wenig: das Lachen. Lachen aktiviert Glückshormone, massiert die inneren Organe, baut Hemmungen ab und stärkt das Selbstvertrauen. Es fördert die Durchblutung und reguliert den Blutdruck.

Das Schöne: Lachen kann man lernen. Selbst aus einem zunächst gekünstelten Lachen wird leicht ein Lachen aus vollem Herzen. Sie fühlen sich freier, gehen positiver in den Tag und können auch im Alltag leichter über manches hinweglachen.

Treffpunkt: vor der Tourist-Information

Wir gehen, stehen, sitzen, denken und lachen.

Übungen für Körper und Geist.

Bitte kommen Sie in bequemer Kleidung und Sportschuhen und bringen Sie ein Handtuch und ein Getränk mit.

Treffpunkt: vor der Tourist-Information

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal A, F
Martha Argerich – Klavier & Anton Gerzenberg – Klavier

Maurice Ravel (1875–1937): “Ma Mère l’Oye” außerdem Werke von Claude Debussy u.a.

Wenn von Martha Argerich die Rede ist, fällt oft die Bezeichnung „lebende Legende“. Sie selbst macht sich nicht viel daraus, was nicht zuletzt an ihrer Art ersichtlich ist, mit der sie von ihren eigenen Lehrern wie Arturo Benedetti Michelangeli schwärmt und gleichermaßen seit je junge Musikerinnen und Musiker

mit Verve fördert. Sie lebt weltweit vor, wie Tradition blühen kann, wenn verschiedene Generationen sich austauschen.

Mit ihr kommt Anton Gerzenberg nach Hitzacker, der 2024 mit dem erstmals ausgelobten Martha Argerich Steinway Prize ausgezeichnet wurde. Er hatte sich als „Tonali“-Preisträger in Hamburg schon einen Namen gemacht, als er 2021 den Concours Géza Anda gewann. Steinway Prizewinner Concerts in der Folge führten ihn bis nach Korea. 2023 war er „Great Talent“ am Wiener Konzerthaus. Er ist seit langem ein Klavierpartner von Martha Argerich. Dem französischen Repertoire mit seinem Farbreichtum widmen beide große Aufmerksamkeit und genießen, wie Interpretation und Austausch stets neu entstehen.

Copyright: Adriano Heitman

Elf nach Elf VERDO Konzertsaal F
Debüt 6 Aleksandra Swigut – Klavier
Mit Agnieszka Swigut – Violine

Frédéric Chopin (1810–1849): Ballade g-Moll op. 23
Frédéric Chopin (1810–1849): Ballade F-Dur op. 38
Frédéric Chopin (1810–1849): Ballade As-Dur op. 47
Frédéric Chopin (1810–1849): Scherzo cis-Moll op. 39
***
Karol Szymanowski (1882–1937): „Scheherezade“ aus „Masques“ für Klavier op. 34
Milosz Magin (1929–1999): Andante für Violine und Klavier
Mieczyslaw Weinberg (1919-1996): Rhapsodie über moldawische Themen op. 47

Ihre Stärke ist der moderne und der historische Flügel gleichermaßen: 2018 gewann Aleksandra Swigut den Chopin-Wettbewerb auf historischen Tasteninstrumenten in ihrer Heimat Polen. 2022 folgte der Zweite Preis sowie der Publikums- und Orchesterpreis beim Edvard-Grieg-Wettbewerb in Bergen, den sie bei den Steinway Prizewinner Concerts repräsentiert. Sie ist eine exzellente Botschafterin polnischer Musik aller Epochen, wie auch ihre Schwester und Kammermusikpartnerin Agnieszka Swigut, mit der sie Werke für Violine und Klavier des polnisch-französischen Komponisten Milosz Magin und des Polen Mieczyslaw Weinberg spielt.

Durch körperliche Übungen, Atemübungen und Meditation wird das Gleichgewicht zwischen Körper und Geist
auf sanfte Weise angestrebt.

Bitte kommen Sie in bequemer Sportkleidung und bringen ein Handtuch mit. Matten werden gestellt.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Vier nach Vier VERDO Konzertsaal F
Debüt 7 Amelio Klaviertrio

Johanna Schubert – Violine
Merle Geißler – Violoncello
Philipp Kirchner – Klavier

Charles Ives (1874–1954): Klaviertrio (1904/1911)
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Allegretto WoO 39
Birke Bertelsmeier (*1981): UA neues Werk für das Amelio Trio
***
Ursula Mamlok (1923–2016): Panta rhei
Johannes Brahms (1833–1897): Klaviertrio Nr.2 C-Dur

Sie spielen seit ihrer Jugend zusammen, gründeten seinerzeit für „Jugend musiziert“ ein Trio. Inzwischen haben sie das internationale Kammermusikparkett betreten, waren Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs 2024 und Preisträger des ARD Wettbewerbs 2023. Im Herbst wird die Debüt-CD des Amelio Trios erscheinen. Darauf spielen die drei das Programm, das in Hitzacker zu hören sein wird: Beethovens frühes Klaviertrio wird im ersten Teil des Konzerts eingerahmt von einem eigens für das Amelio Trio entstandenen und neuen Werk von Birte Bertelsmeier und dem Klaviertrio von Charles Ives, in dem er über seine Studienzeit reflektierte. Im zweiten Teil stehen Werke von Ursula Mamlok und Johannes Brahms einander gegenüber.

Copyright: Sophia Hegewald

Der Kurpark ist das Herzstück der Stadt. Direkt an der Ilmenau gelegen umschließt ein etwa 18 Hektar großer Kurpark das Kurzentrum. Er ist nicht von vornherein als künstliche Parkanlage geplant und gestaltet worden, sondern organisch gewachsen und in weiten Teilen naturnah gestaltet. Die weitläufige Grünzone mit ihren alten Bäumen verbindet die Altstadt im Westen mit dem Kurviertel und geht über in die Auenlandschaft entlang der Ilmenau.

Die Gärtnermeisterin Frau Christiane Wittkowski führt botanisch interessierte Gäste durch den Kurpark Bad Bevensen. Sie berichtet nicht nur über die vielfältige Pflanzenwelt im Park, sondern erzählt, wie sich dieser im Laufe der Jahrzehnte weiterentwickelt hat.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal A, F
Katharine Mehrling – Gesang
Maxine Troglauer – Posaune
Goran Stevanovich – Akkordeon

„In 80 Minuten von Berlin nach New York“: Brecht/Weill Programm u.a.

„Sie singt und spielt so hingebungsvoll als gäbe es kein Morgen. Als lebten ihre Stimme und ihr Körper nur für diesen Moment.“ Schreibt der RBB über Katharine Mehrling. Man könne eigentlich „kaum anders, als ihr Fan zu werden“.

„In 80 Minuten von Berlin nach New York“ heißt das Programm, mit dem die Sängerin zu unserem 80sten kommt. Große Erfolge feierte sie zuletzt an der Komischen Oper in Berry Koskys „Chicago“ und wurde zum siebten Mal mit dem „Goldenen Vorhang“ als beliebteste Schauspielerin Berlins ausgezeichnet. Mit Akkordeon und Posaune nimmt Katharine Mehrling uns in Hitzacker mit auf eine musikalische Reise mit Kurt Weill, Gershwin, Bernstein und Satie. Ihr zur Seit stehen die junge Posaunistin Maxine Troglauer – Preisträgerin der Oscar- und Vera-Ritter-Stiftung 2022 und „geborene Virtuosin“ (Süddeutsche Zeitung) - und der Akkordeonist Goran Stevanovich, „Botschafter für die Vielseitigkeit seines Instruments“ und „wahrer Zauberer“ (Hannoversche Allgemeine Zeitung).

Copyright: Andrea Peller

Lüneburg ist unverwechselbar. Die historische Salz – und Hansestadt an der Ilmenau, bietet mit dem Charme seiner alten Gassen, gotischer Backsteinfassaden, idyllischen Winkel, Brunnen und prächtigen Kirchen eine große Menge an Sehenswertem.

Das Lüneburger Rathaus ist nicht nur geographischer Mittelpunkt der Stadt, sondern auch seit Jahrhunderten ein geschichtliches Zentrum.
Bei diesem Rundgang, sternförmig um den Marktplatz, erzählt der Stadtführer Ihnen interessante Fakten und Geschichten aus der Hansestadt Lüneburg.

Abfahrt in Bad Bevensen ist um 11:30 Uhr vor dem Kurhaus
Die Führung "Rund ums Rathaus" beginnt direkt nach Ankunft des Busses. Treffpunkt ist die Tourist Information in Lüneburg (Rathaus/Am Markt).
Nach der Führung haben Sie Zeit zur freien Verfügung (ca. 1,5 Stunden).

Abfahrt in Lüneburg ist 15:30 Uhr, die Rückkehr in Bad Bevensen erfolgt gegen 16:00 Uhr

Im Preis enthalten:
Busfahrt nach Lüneburg
Stadtführung durch Lüneburg

Mit Bevensen-Card kostet die Fahrt 25 Euro, ohne Gästekarte 27 Euro.

Abfahrt ab Kurhaus 11:30 Uhr

Vier nach Vier VERDO Konzertsaal A, F
Hörerakademie IV und Forum Nachhaltigkeit
“The ocean is a noisy place”
musica assoluta Hannover und Valérie Fritz – Violoncello

Claude Debussy (1862–1918): ”Ce qu´a vu le vent d´Ouest” aus: Préludes, Band I (1910)
Jana Winderen (*1965): aus: "The Wanderer" (2016) - electronics
Salvatore Sciarrino (*1947): ”Lo Spazio Inverso” (1985) für Ensemble
Thorsten Encke (*1966): ”Black Ice” (2018-20) for Violoncello solo & 6-Kanal Tape
I."Preparations" ("Steps on Frozen Ground")
II. Cracks" ("On Thin Ice")
III. "Clouds" ("Ice Mirror")
IV. "Afterthoughts" ("The Melting")
Kurzvortrag "Botschaften aus der Tiefe"
Steingrímur Rohloff (*1971): "Motion" (2006) for Percussion & Electronic Sounds
Thorsten Encke (*1966): ”voices” (2023) für Fl, Klar, Vl, Vc, Klavier & electronics
I. (”shallow water...”)
II. (”the reef...”)
III. (”deep ocean...”)
IV. (”under the ice...”)
Claude Debussy (1862–1918): ”la cathédrale engloutie” aus: Préludes, Band I (1910)

Cylixe – Visuals
Valérie Fritz – Violoncello
Solisten von musica assoluta (Fl, Klar, Vl, Vc, Pno, Perc)

Wie klingt das Meer? Nicht nur am Strand, wenn wir die Wellen brechen hören, sondern tief unten, im Lebensraum unter Wasser? Der Komponist und künstlerische Leiter des Ensembles musica assoluta setzt eigene musikalische Gedanken zum Meer („swallow water“, „the reef“, „deep ocean“, under the ice“, „ice mirror“ …) mit der Musik von Debussy und Sciarrino in Verbindung. Hinzu kommen Videoprojektionen und Improvisationen, ein Werk des 1971 in Reykjavik geborenen und bei Hannover aufgewachsenen Komponisten Steingrímur Rohloff sowie eine Installation der Forscherin und Medienkünstlerin Jana Winderen aus Norwegen, die in einen Kurzvortrag über die "Botschaften aus der Tiefe" mündet. Tauchen Sie ein in „The ocean is a noisy place”: Neben der kritischen Auseinandersetzung mit dem Lebensraum Meer und unserem Umgang damit verspricht das Programm auch sehr viel Atmosphäre und Kontemplation. Mit dabei ist auch die junge Cellistin Valérie Fritz, die mit ihrer Neugierde und Offenheit gerade den Cellistenhimmel erstürmt.

Elf nach Elf VERDO Konzertsaal F
Debüt 8 Jae Hong Park – Klavier

Leoš Janáček (1854–1928): Im Nebel (1912)
Ferruccio Busoni (1866–1924): Toccata, BV 287 (1921)
Sergej Rachmaninoff (1873–1943): Klaviersonate Nr. 1 d-Moll, op. 28 (1907/08)

Nicht nur den Ersten Preis, sondern außerdem vier Sonderpreise (u.a. für Kammermusik und für die beste Interpretation eines Werkes von Busoni) räumte der Koreaner Jae Hong Park beim Concorso Ferruccio Busoni 2021 ab. Als „furchtloser“ und „akribischer“ Musiker wird er beschrieben, und habe eine enorme Bühnenpräsenz. Das wurde ihm schon in frühen Jahren bei seinen amerikanischen Wettbewerbserfolgen in Cleveland, Gina Bachauer, Hilton Head sowie beim Arthur Rubinstein Master Piano Competition bescheinigt. Bestätigt hat er es unter anderem bei seinen Steinway Prizewinner Concerts im Leipziger Gewandhaus, im Seoul Arts Center oder in der Dubai Opera.
Rachmaninoffs herausfordernde Erste Klaviersonate verbindet er in seinem Hitzacker-Debüt mit Leoš Janáčeks klangvoll-dramatischer Sonate „Im Nebel“.

Die dreisätzige Toccata von Busoni ist eine Reminiszenz an den Wettbewerb in Bozen.


Copyright: Tiberio Sorvillo Luca Guadagnini.