begrenzte Platzwahl, pro Show max. 16 Personen
* 15 NOV, 21 Uhr auf Englisch

Innerhalb weniger Jahre flohen Mitte des 18. Jahrhunderts mehr als 30.000 Menschen aus deutschen Territorien an die Ufer der Wolga. Sie entrannen so Krieg, Hunger und Verfolgung. Doch das gelobte Land war alles andere als erwartet.

Zusammen mit dem queeren argentinisch-deutschen Künstlerpaar Vöcks de Schwindt sitzt das Publikum an einem großen Tisch – über Landkarten, Fotos, Dokumente und ein Gesangbuch gebeugt. Mate-Tee wird gereicht. Es beginnt die Suche nach einer Heimat, die vielleicht nie existierte.

Gemeinsam reisen wir über Grenzen und Kontinente hinweg, durch Familien- und Migrationsgeschichten: den Spuren der Wolgadeutschen folgend, die aus Hessen nach Russland auswanderten und 100 Jahre später ihren Weg auf dem südamerikanischen Kontinent fortsetzten.

Im freien Erzählfluss rekonstruiert das Paar den Zeitpunkt ihrer ersten Begegnung, während es zugleich nationalistische Narrative und Widersprüche familiärer Identität untersucht. Dabei halten sie Ausschau nach einem queeren Erbe und begegnen Vorfahren, die nur sein können, was sie sein wollen, wenn sie nicht an dem Ort sind, an den sie sich gebunden fühlen.

Nach über 50 Aufführungen mit Gastspielen wie am WUK Theater Quartier in Halle/Saale, dem LICHTHOF Theater in Hamburg, dem El Galpón de Guevara in Buenos Aires (Argentinien) sowie beim Furore Festival in Ludwigsburg, dem Festival Verso Sud in Corato (Italien) und dem Altofest in Neapel (Italien) und Valletta (Malta) kehrt die Produktion nochmals für vier Vorstellungen an den TD Berlin zurück.

RECHERCHE/TEXT/PERFORMANCE Federico & Wenzel Vöcks de Schwindt PRODUKTION Vöcks de Schwindt KOOPERATION TATWERK | Performative Forschung WIEDERAUFNAHME KOPRODUKTION TD Berlin

VÖCKS DE SCHWINDT sind ein argentinisch-deutsches Regieduo. Ihre Arbeiten reichen von autobiografisch motivierten performativen Stückentwicklungen über mehrsprachige Schauspielproduktionen bis zum Musiktheater in seinen unterschiedlichsten Formen. Dabei setzen sich die beiden Regisseure derzeit u. a. mit Fragen zu migrantischen Identitäten, Queer Heritage, der Zärtlichkeit zwischen Männern sowie den Funktionsweisen von Ritualen in unserer Gegenwart auseinander.

Visuelles Konzert von Maximilian Ehrhardt & Floris Didden

Ganz ohne Worte erzählt DODO eindringlich von der Zerstörung von Lebensräumen und ihren verheerenden Auswirkungen auf Natur und Menschheit. Dieses visuelle Konzert, das dem Schicksal des Dodos von seiner Entdeckung auf der Insel Mauritius durch die Niederländer bis zu seiner letzten Sichtung nachspürt, ist ein Erlebnis für alle Altersgruppen. Der historische Harfenist Maximilian Ehrhardt spielt dabei Musik, wie sie zwischen 1598 und 1681 in den Niederlanden populär war, etwa von Komponisten wie John Dowland, John Playford und Jean-Baptiste Lully, und umreißt damit exakt den Zeitraum von der Invasion der Seeleute bis hin zur Ausrottung des beliebten Laufvogels. Die Klänge verschmelzen nahtlos mit den animierten Zeichnungen des niederländischen Künstlers und VFX-Emmy-Award-Gewinners Floris Didden und wie von Zauberhand erwacht der Dodo für einen flüchtigen Moment auf der Bühne wieder zum Leben.


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MAXIMILIAN EHRHARDT, Vertreter der neuen Generation historischer Harfenisten, kombiniert virtuoses Spiel, intensive Quellenforschung und innovative Konzertkonzepte. 2024 tritt er u.a. mit Concerto Copenhagen, L’Arpeggiata und Ensemble 1700 auf und spielt beim Festival Misiones de Chiquitos in Bolivien. Parallel veröffentlicht er eine CD mit zeitgenössischen Werken und realisiert Musiktheaterproduktionen. Er studierte in Amsterdam und Mailand, ist PhD-Student in Gent und Leuven und wissenschaftlicher Mitarbeiter ehrenhalber an den walisischen Nationalmuseen in Cardiff.


FLORIS DIDDEN ist Konzeptkünstler mit über 15 Jahren Erfahrung in Art Direction und World Building. Er arbeitete an Projekten wie HBOs "Game of Thrones" und "Horizon Zero Dawn" und kooperierte mit Firmen wie Crytek, Sony Santa Monica und Guerrilla Games. 2008 gründete er Karakter Design Studio, das sich auf visuelle Welten für die Unterhaltungsindustrie spezialisiert hat. Floris gewann mehrere VFX Emmy Awards und ist als Künstler und Redner in der Branche anerkannt.

Einlass: 18:30 Uhr

Servus, Grüezi und Hallo!

1981 geht der Musikantenstadl im ORF on air. Die erste Folge aus dem beschaulichen oberösterreichischen Enns wirkt noch etwas holprig, aber geklatscht wird auf den Bierbänken wie in Folge 53. Das Prinzip ist klar: Karl Moik reimt Moderationen, die Alpenländer bilden die Kulisse und sind die Herkunft der meisten Acts. Es wird gejodelt, geschuhplattlert und geschunkelt. Dabei feiert irgendein ganz junger Sänger oder Trompeter seinen ersten Auftritt. Alles ist so gut, dass sich die Balken der Modular-Scheune vor Beifall biegen.

So weit, so bekannt. Was vielleicht untergegangen ist: Der Musikantenstadl war ein Weltprojekt. Karl Moik war mit dem Stadl in Moskau, in Peking, in Melbourne, in Kapstadt und sogar in der Karibik – immer mit demselben Bühnenbild. In aller Welt wurden der Schuhplattler, in Trachten geschnürte Brüste, gejodelte Liebeserklärungen an die Alpen und trompetende Jugendliche als das typisch Deutsche präsentiert und machten gemeinsame Sache mit den kulturellen Klischees des Gastlandes. Heute undenkbar. Die Sendung gibt es nicht mehr – Karl Moik ist tot. Geschichte. Aber diese Geschichte ist erst rund 20 Jahre alt.

Rainald Grebe, Regisseur, Kabarettist, Autor und Liedermacher, taucht gemeinsam mit dem RZt-Ensemble in die Erstausstrahlung von Karl Moiks Musikantenstadl aus dem Jahr 1981 ein und lässt sich durch die Welt der Volksmusik und des guten Geschmacks treiben. Ein Abend mit viel Musik und Tanz, Jodelei und klatschenden Bierbänken.

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)

begrenzte Platzwahl, pro Show max. 16 Personen
* 15 NOV, 21 Uhr auf Englisch

Innerhalb weniger Jahre flohen Mitte des 18. Jahrhunderts mehr als 30.000 Menschen aus deutschen Territorien an die Ufer der Wolga. Sie entrannen so Krieg, Hunger und Verfolgung. Doch das gelobte Land war alles andere als erwartet.

Zusammen mit dem queeren argentinisch-deutschen Künstlerpaar Vöcks de Schwindt sitzt das Publikum an einem großen Tisch – über Landkarten, Fotos, Dokumente und ein Gesangbuch gebeugt. Mate-Tee wird gereicht. Es beginnt die Suche nach einer Heimat, die vielleicht nie existierte.

Gemeinsam reisen wir über Grenzen und Kontinente hinweg, durch Familien- und Migrationsgeschichten: den Spuren der Wolgadeutschen folgend, die aus Hessen nach Russland auswanderten und 100 Jahre später ihren Weg auf dem südamerikanischen Kontinent fortsetzten.

Im freien Erzählfluss rekonstruiert das Paar den Zeitpunkt ihrer ersten Begegnung, während es zugleich nationalistische Narrative und Widersprüche familiärer Identität untersucht. Dabei halten sie Ausschau nach einem queeren Erbe und begegnen Vorfahren, die nur sein können, was sie sein wollen, wenn sie nicht an dem Ort sind, an den sie sich gebunden fühlen.

Nach über 50 Aufführungen mit Gastspielen wie am WUK Theater Quartier in Halle/Saale, dem LICHTHOF Theater in Hamburg, dem El Galpón de Guevara in Buenos Aires (Argentinien) sowie beim Furore Festival in Ludwigsburg, dem Festival Verso Sud in Corato (Italien) und dem Altofest in Neapel (Italien) und Valletta (Malta) kehrt die Produktion nochmals für vier Vorstellungen an den TD Berlin zurück.

RECHERCHE/TEXT/PERFORMANCE Federico & Wenzel Vöcks de Schwindt PRODUKTION Vöcks de Schwindt KOOPERATION TATWERK | Performative Forschung WIEDERAUFNAHME KOPRODUKTION TD Berlin

VÖCKS DE SCHWINDT sind ein argentinisch-deutsches Regieduo. Ihre Arbeiten reichen von autobiografisch motivierten performativen Stückentwicklungen über mehrsprachige Schauspielproduktionen bis zum Musiktheater in seinen unterschiedlichsten Formen. Dabei setzen sich die beiden Regisseure derzeit u. a. mit Fragen zu migrantischen Identitäten, Queer Heritage, der Zärtlichkeit zwischen Männern sowie den Funktionsweisen von Ritualen in unserer Gegenwart auseinander.

Workshoppräsentation
mit Roberta Paim

Bloco Explosao
das ist die feurige Samba-Percussion-Formation mit spiel- und tanzfreudigen Menschen aus Berlin und dem Rest der Welt. Bloco Explosão steht mit seinen Farben rot und gelb für Lebensfreude, Licht, Sonne, aber auch für Feuer und Explosivität.2003, 2012 und erneut 2019 gehörten wir zu den Preisträgern beim Karneval der Kulturen in Berlin.
Der Bloco Explosão freut sich wieder mit Renato Pantera und Band zu spielen und hat neue Stücke im Programm.

Terra Brasilis & Gäste
Terra Brasilis spielt überwiegend Eigenkompositionen auf der Basis Brasilianischer Rhythmen. Außer Percussioninstrumenten kommen Keyboard, Gitarre, Sax und Didgeridoo zum Einsatz. Neben zahlreichen Inlandskonzerten spielte Terra Brasilis u.A. in Japan, Korea, Hong Kong, Kambodscha, Brasilien, Tansania sowie quer durch Europa.

Aftershowparty
mit DJ Pandeiro

Kassenöffnung um 18:30 Uhr

"Sollten sich bei der Schilderung gewisser journalistischer Praktiken Ähnlichkeiten mit den Praktiken der Bild-Zeitung ergeben haben, so sind diese Ähnlichkeiten weder beabsichtigt noch zufällig, sondern unvermeidlich", beginnt Nobelpreisträger Heinrich Böll seine 1974 erschienene Erzählung. Er beschreibt feinsinnig die Absurditäten der Berichterstattung und mit Katharina Blums Schicksal ein Medienspektakel als altbundesrepublikanischen Vorläufer des heutigen Shitstorms.

Katharina Blum gerät als "Person der Zeitgeschichte" in die Aufmerksamkeit der Presse, weil sie einem gesuchten Verbrecher bei der Flucht geholfen haben soll. Im Laufe der Ermittlungen werden Aussagen von ihr aus dem Zusammenhang gerissen, Zeug*innenberichte falsch zitiert und ihre Privatsphäre in der Öffentlichkeit aufs Gröbste ausgebreitet, bis sie schlussendlich bei einem geplanten Interview in ihrer Wohnung einen Journalisten erschießt.

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

In einer apokalyptischen Zukunft beschreitet ein namenloses Ich verlassene Paläste. Doch die Geister der Vergangenheit blitzen auf: in den spanischen Konquistadoren auf der rücksichtslosen Suche nach Eldorado, in den Süchtigen der amerikanischen Opioidkrise, in der sich Profitgier der Konzerne mit der Erlösungssehnsucht verzweifelter Menschen mischt, in der mythologischen Figur des blinden Sehers Teiresias, der zum Sinnbild für eine Gesellschaft wird, die um ihren Untergang weiß und dennoch nicht handelt.

Der preisgekrönte Autor Thomas Köck reist mit seinem Stück tief ins kaputte kapitalistische Herz unserer Zeit und sucht nach den Ursprüngen jener Fehlentwicklungen, in deren Folge nicht nur Menschen, sondern auch der Planet und seine Ressourcen ausgebeutet werden.


Die Produktion ist Teil des Förderprogramms "Zero" der Kulturstiftung des Bundes, in dem Theater und Kulturinstitutionen nachhaltiges Arbeiten erproben, und wird klimaneutral produziert.


Regie: Moritz Peters
Bühne und Kostüme: Henriette Hübchschmann
Musik: Fabian Kuss

Vom Blühen und Verglühen
Liebe in Zeiten sozialer Not

Es erwartet Sie ein literarisch-musikalischer Abend mit Chansons vom Feinsten. Véronique Kinnen (Gesang und Schauspiel) und Rudi Schubert (Klavier und Gesang) präsentieren von Rudi neu vertonte Gedichte und Texte von Bertolt Brecht, Mascha Kaléko, Erich Kästner und Kurt Tucholsky.
Zu hören gibt es Lieder und Texte vom Liebesrausch und bestürzender Gefühlskälte, vom trotzigen Glauben an ein zweisames Glück und seiner heillosen Entzauberung, von Ballgeflüster und käuflichem Liebesmarkt. Der Grundtenor bleibt: „Gewiss ich bin sehr happy. Doch glücklich bin ich nicht.“

Véronique Kinnen steht von Kindesbeinen an auf der Bühne. Die Kunst des Schauspiels erlernte sie an der Ecole Florent, sowie an der Université Paris VIII in Paris. Außerdem ist sie ausgebildete klassische Sängerin. Somit wirkte sie regelmäßig in musikalischen Produktionen in Luxemburg mit, u.a. Rinaldo, FrouFrou, Hommage à la Môme (eine Hommage an Edith Piaf) und Um Stamminee.
Im Bereich Theater hat si u.a. Rollen in Faust 1, Biedermann und die Brandstifter, und Woyzeck übernommen. Mit der internationalen Theaterproduktion 37 Zündhölzer oder das Gestohlene Leben, war und ist sie 2023/2024 in Bulgarien, Deutschland, Rumänien und Luxemburg unterwegs. Auch das literarische Kabarett zählt zu ihrem Repertoire.
In den letzten Jahren konnte man Véronique auch in Filmen sehen, wie z.Bsp. Io sto bene, Lost Transport und Little Duke.

Rudi Schubert
Studium der Philosophie an der Universität Strasbourg mit Master-Abschluss.
Klassische Klavier-Ausbildung. Betreute eine Kinder-Sendung auf Radio100,7.
Es entstehen selbstgeschriebene musikalische Hörspiele für Kids. Auch klassische Klavier-Improvisationen, so Sculptures musicales, eine Hommage an Camille Claudel.
2017 in der Produktion Gainsbourg, Gainsbarrre, faut voir im Théâtre des Capucins in Luxemburg für Arrangements und musikalische Ausführung auf der Bühne verantwortlich mit der Saxofonistin Nadine Kauffmann.
Im Bereich Songwriting / Liedermacherei neben eigenen Projekten Komponist und Pianist in den KMK-Programmen „Adel braucht Tadel“ [2012], „Päerd sinn och nëmme Mënschen“ [2016] und „Wann e Salamander mat dem Feier spillt“ [2019].

Foto: Filip Veirman

Kassenöffnung um 20:00 Uhr

Giuseppe Verdi (1813-1901): Messa da Requiem

Junge Philharmonie Berlin
Barbara Krieger, Sopran
NN, Alt
Sotiris Charalampous, Tenor
Jochen Kupfer, Bass
Marcus Merkel, Leitung

9,- bis 45,-€

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Ein bisschen Poetry Slam. Eine gute Portion Live-Malerei. Und eine Prise zauberhafter Zwanziger-Jahre-Zeitreise. Das ist der Fusion Slam: Poetry meets Painting im Ballhaus Wedding.
Beim Fusion Slam bringen die Kiezpoeten Poetry Slam mit wechselnden anderen Künsten zusammen. Mehr Crossover als Wettkampf. Denn auch, wenn du am Ende entscheidest, welche Seite siegt - heute fusioniert die Wortkunst von Poetry Slammer:innen mit live gezeichneten Bildern - improvisiert und von den Texten inspiriert, auf Leinwand vor euren Augen.
Das Ballhaus Wedding holt diese außergewöhnliche Show in einen Saal, der nicht angemessener sein könnte: Zwischen Kronleuchter und blätterndem Putz, goldverziertem Entrée und, nun ja, dem Wedding halt.


Der Wedding Slam Royale (früher: Fusion Slam) ist das einzige monatliche Deluxe-Format des Berliner Poetry Slams. Jede Ausgabe ist hier anders: Bei der einzigen regelmäßigen Slam-Deluxe-Show Berlins bringen wir jeden Monat Poetry Slam mit anderen Künsten zusammen: Krimi, Jazz, Schauspiel, Malerei, Impro, Comedy... Jede Show ist absolut einmalig!

Wo findet der Wedding Slam Royale statt?
Die Stammlocation des Wedding Slam Royale ist das Ballhaus Wedding - ein todesschicker Saal für etwa 150 Gäste, nahe der Osloer Straße. Das Ballhaus Wedding holt diese außergewöhnliche Show in einen Saal, der nicht angemessener sein könnte: Zwischen Kronleuchter und blätterndem Putz, goldverziertem Entrée und, nun ja, dem Wedding halt.
ßergewöhnliche Poetry Slams: Jeden Monat überraschen wir euch mit einer anderen Kunst, die den Abend bereichert: Geplant sind Kunstlied, Schauspiel, Impro-Theater, Stand-Up, Piano und Jazz... Und keine Sorge: Wen euch ein Format besonders gut gefällt, werden wir es natürlich wiederholen!

Einlass ab 18:45 Uhr

DER WEIHNACHTSMARKT FÜR FRÜHAUFSTEHER

In der einmaligen Kulisse der ›Kathedrale des Kalks‹ entsteht zu unserem Frühaufsteher-Weihnachtsmarkt am 16. & 17. November eine zauberhafte Welt aus Lichtern und heimeligem Ambiente. Mit herzwärmender Deko für Haus und Garten, Kerzen, Kunsthandwerk, wunderbaren Wohnaccessoires und vielem mehr freuen wir uns auf die bevorstehende Adventszeit. Draußen laden herzhafte und süße Leckereien, Glühwein und Kinderpunsch zu weihnachtlichem Schlemmen ein. Und während die Großen Weihnachtsdeko oder erste Geschenke fürs Fest shoppen, können die kleinen Besucher in der Kreativwerkstatt nebenan basteln oder dem Weihnachtsmann ihren Wunschzettel überreichen.

Ein humorvoller Abend mit Chansons von Jacques Brel mit Johannes Hallervorden & Marten Sand
Zwei Schauspieler und Chansonniers sind für einen Auftritt gebucht, obwohl Sie ihren Chanson Abend sonst immer nur solistisch bestreiten. „Was für ein Theater!“, wenn sich zwei Exzentriker auf einer Bühne begegnen. Sie singen Chansons wie „Amsterdam“, „Madeleine“, „La quête“, „Ne me quitte pas“ von Jacques Brel und bringen so manche amüsante Theatergeschichte zu Gehör.
Und die Zuschauenden werden erfahren, mit was sich eine Beleuchterin, ein Requisiteur, ein Souffleur, eine Intendantin oder eine Kritikerin im Theater so herumschlagen müssen. Aber: Das ist alles nur Theater!

Regie: Marten Sand, Gesine Sand
Musik. Einstudierung: Lutz Standop
Texte: Peter Ensikat, Rainald Grebe, Karl Valentin, Johannes Hallervorden, Gesine Sand, Marten Sand

15:00

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

melanie bonajo, Daniel Cremer, Yanna Rüger & Theater HORA

Im Rahmen vom NO LIMITS – Disability & Performing Arts Festival 2024


Was wäre das für eine Schule gewesen, in der wir all die Dinge gelernt hätten, die uns in der Realität niemand beigebracht hat? Wie man ein Ja und ein Nein im Körper fühlt und kommuniziert; wie man flirtet, seine Grenzen wahrt, achtsam berührt und wie man sich selbst liebt?
Die »Schule der Liebenden« ist eine sensible, ermächtigende und genre-sprengende Kunsterfahrung zum Thema Liebe und Intimität für Menschen mit und ohne Behinderungen.

Dauer: 2 Stunden
In deutscher und schweizerdeutscher Lautsprache. Am 15.11. mit englischen Übertiteln. Am 16.11. im Anschluss Artist Talk mit deutschen Übertiteln. Am 17.11. mit deutschen Übertiteln. Relaxed Performance.

Es war einmal ein Ritter, der hatte kein Ross. Wie sollte er nun jemals eine Prinzessin bekommen? So reist er fort, um ein Ross für sich zu finden. Unterdessen lebte in einem anderen Land ein Ross ohne Ritter, weil es ständig Schluckauf hatte. Auch das Ross zog in die Welt hinaus, auf der Suche nach einem Ritter. Beide begegnen Räubern, einer Fledermaus, einem Drachen und einem Zauberer – nur eben nicht einander –, bis der Ritter eine Prinzessin erblickt, hoch oben in einen Turm gesperrt. Tapfer befreit er sie und will sie heiraten. Die Prinzessin lässt ihn jedoch fallen, weil er noch immer ein Ritter ohne Ross ist ...

Die vielfach ausgezeichnete Autorin Marta Gusniowska, geboren 1979, arbeitet vorwiegend für Puppentheater. „Das Märchen vom Ritter ohne Ross“ wurde 2005 am Teatr Animacji Poznan uraufgeführt.
Aus dem Polnischen von Anna Szostak-Weingartner

REGIE Ulrike Müller
BÜHNE Jan Lehmann
KOSTÜME Cristina Lelli
MUSIK & SOUNDS Steffen Friedersdorf
DRAMATURGIE Carola Gerbert

Linda Wilde hat es bis an die Spitze geschafft. Als erfolgreiche „Senior BrandManagerin“ in einem Kosmetikkonzern, inspirierende Mutter und liebende Ehefrau ist es ihr gelungen, Karriere und Familie perfekt miteinander zu vereinbaren. Jetzt, mit Anfang 50, hat sie alles erreicht, was sie sich wünschen kann.
Doch ihr Ehemann Neil betrügt Linda, und das Leben ihrer beiden Töchter gerät in Schieflage.
Auch in der Firma kriselt es: Linda soll der nächsten Generation weichen und wird von einer jüngeren Konkurrentin vom Thron gestoßen. Privat und beruflich aus der Bahn geworfen, gerät ihr Bilderbuchleben
aus dem Lot. Doch Linda ist eine Kämpferin.

Mit Sensibilität und bissigem Humor beschreibt die englische Gegenwartsdramatikerin Penelope Skinner, weibliche Verhaltensmuster in Beruf, Familie und Gesellschaft. Dabei umschifft sie geschickt die Klippen des Klischees und entwirft ein hochaktuelles Spiel um Schönheits- und Jugendwahn, Verrat und Demütigung.

Regie: Annette Pullen
Bühne und Kostüme: Iris Kraft