Sa 09.11. 20:30 Deutschland Premiere

Podewil
reburn a cathedral
ESZME Ӏ Association of European Freelance Artists – MU Theatre, Ungarn

Dauer: 55 Minuten
ohne Lautsprache
Erwachsene 16,50 €, ermäßigt 11,50 €
Figurentheater und zeitgenössischer Tanz

Zuerst fing der Amazonas-Regenwald Feuer. Dann der australische Busch. Dann die Ukraine, Kalifornien, Griechenland. Notre-Dame in Paris. Dann kam das Coronavirus. Zur gleichen Zeit: Black Lives Matter, Proteste in Minsk und gegen das polnische Abtreibungsgesetz, Freeszfe in Ungarn. Damals, im Sommer, stand ganz Südeuropa in Flammen. Jetzt die ganze Welt.
Die gleiche Glut, die ein Feuer entfacht, ist auch in Menschen zu spüren. So wie eine Feuersbrunst unerbittlich alles verschlingt, so ist auch die Revolution von Zerstörung begleitet: Um einen raschen und plötzlichen Wandel zu erreichen, ist es unerlässlich, das bisherige System zu zerschlagen. Nur die Perspektive ist anders: Bei einem Flächenbrand sind wir alle die Leidtragenden, bei einer Revolution vor allem die Handelnden.
Das Ensemble aus Puppenspielerinnen und Tänzerinnen um den jungen Regisseur Domokos Kovács erforscht mit einer intensiven ästhetischen Sprache die Dualität von Zerstörung und Neuaufbau.
Publikumsgespräch mit dem künstlerischen Team im Anschluss an die Vorstellung
Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://www.kulturprojekte.berlin/wp-content/uploads/2021/06/PODEWIL_Veranstaltungsraeume-Factsheet.pdf

Spiel: Bea Egyed, Katalin Lőrinc, Csilla Nagy, Petra Mária Nagy, Laura Podlovics
Regie: Domokos Kovács
Szenografie: Panna Kárpáti
Musik: Bernadett Tarr
Dramaturgie: Orsolya Nagy
Lichtdesign: András Váradi, Mercédesz Selmeczi
Projektmanagement: Dóra Gulyás
Produktionsassistenz: Veronika Vajdai
Koproduktion mit: Füge Productions
Gefördert von: Stadt Budapest, Staféta, Füge Productions, New Performing Arts Foundation, Jurányi Art Incubator House




reburn a cathedral
ESZME Ӏ Association of European Freelance Artists – MU Theatre, Hungary

Duration: 55 minutes
Without spoken language
Adults 16.50 €, reduced 11.50 €
Figure theater and contemporary dance

First of all, the Amazonian rain forest caught fire. Then the Australian bush. Then Ukraine, California and Greece. Notre-Dame in Paris. And then the coronavirus came. At the same time: Black Lives Matter, protests in Minsk and against the Polish abortion legislation, Freeszfe in Hungary. Back then, in the summer, all of Europe was in flames. Now, the entire world is.
The same embers that ignite a fire can also be felt in human beings. Just like a conflagration inexorably everything around it, revolution is also accompanied by destruction: in order to achieve a quick and sudden change, it is imperative to destroy the previous system. It is only the perspective that is different: We are all the victims in the case of a large-scale fire, and in revolution, it is primarily those who act.
The ensemble made up of puppet theater performers and dancers led by the young director Domokos Kovács researches the duality of destruction and reconstruction with an intensely aesthetic language.
There will be a discussion between the audience and the artistic team following the performance
Information About Accessibility: You can find information about the physical accessibility of the performance venue here: https://www.kulturprojekte.berlin/wp-content/uploads/2021/06/PODEWIL_Veranstaltungsraeume-Factsheet.pdf

Performance: Bea Egyed, Katalin Lőrinc, Csilla Nagy, Petra Mária Nagy, Laura Podlovics
Direction: Domokos Kovács
Scenography: Panna Kárpáti
Music: Bernadett Tarr
Dramaturgy: Orsolya Nagy
Light design: András Váradi, Mercédesz Selmeczi
Project management: Dóra Gulyás
Production assistant: Veronika Vajdai
Co-production with: Füge Productions
Funded by: Stadt Budapest, Staféta, Füge Productions, New Performing Arts Foundation, Jurányi Art Incubator House

Einlass 19:30 Uhr

Do 07.11. 16:00 Deutschland Premiere
17:00 + 20:00 + 21:00
Fr 08.11. 18:00 + 19:00 + 20:00 (Englisch) + 21:00 (Englisch)
Sa 09.11. 16:00 + 17:00 + 18:00 + 19:00 + 20:00
So 10.11. 15:00 (Englisch) + 16:00 (Englisch) + 17:00 + 18:00 + 19:00

Theater Strahl Ostkreuz
Dimonis
Dämonen
cabosanroque, Katalonien

Dauer: 45 Minuten
In deutscher Laut- und Schriftsprache
In englischer Laut- und Schriftsprache am 8.11. um 20:00 + 21:00 Uhr sowie am 10.11. um 15:00 + 16:00 Uhr
Erwachsene 16,50 €, ermäßigt 11,50 €
Immersive Installation mit Sound, Objekten und Video

Barcelona am Ende des vorletzten Jahrhunderts, aufgewühlt von Anarchismus, Kommunismus, Darwinismus und Spritualismus. Jacint Verdaguer, einer der einflussreichsten Autor*innen katalanischer Sprache, ist als Priester in den Armenvierteln der Stadt tätig. In dieser Funktion nimmt er an einer Reihe von Exorzismen teil und hält diese Erfahrungen in seinen Tagebüchern fest. Seine Notizen sind erstaunlich aktuell – sprechen sie doch explizit Fragen nach Besitz und Entfremdung, der Vielheit des Körpers, sozialen Konstrukten, pandemischen Zuständen, dem Umgang des Menschen mit der Welt und marginalisierten Körpern an.
Gemeinsam mit der Tänzerin Rocía Molina und dem Sänger Niño de Elche sowie mit einer Vielzahl von Künstler*innen und Wissenschaftler*innen, die sich mit dem Konzept der Besessenheit befassen, haben cabosanroque eine Ton- und Bildzeremonie geschaffen: 20 Zuschauer*innen befinden sich in der Installation und werden gleichzeitig zu passiven wie aktiven Subjekten – umringt von Percussion mit aufblasbarem Pool-Spielzeug, dem Flüstern aus Miniatur-Lautsprechern, Beats auf einem alten Lattenrost und dem sphärischen Tropfen von Wasser.
Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes "Theater Strahl Ostkreuz" finden Sie hier:https://www.theater-strahl.de/spielorte/

Das Publikum wird gebeten, Schuhüberzieher zu nutzen. Es bewegt sich selbständig durch die Installation, Sitzplätze sind nicht vorhanden. Es werden stroboskopartige Lichteffekte sowie laute Musik eingesetzt. Ein kurzer Text ist auch in der deutschsprachigen Version in englischer Lautsprache.
Konzept, Regie, Kreation, Dramaturgie, Sounddesign, Komposition, Szenografie: cabosanroque (Laia Torrents Carulla, Roger Aixut Sampietro)
Text: Jacint Verdaguer, Maya Deren
Originalmusik: cabosanroque und Adaptionen von »Veni Creator Spiritus« von Rabanus Maurus sowie »The Unanswered Question« von Charles Ives
Licht: Cube.bz, cabosanroque
Video: FRAU. Recerques Visuals
Featuring: Niño de Elche (Flamenco-Sänger), Rocío Molina (Tänzerin), Enric Casasses (Dichter), Manuel Delgado (Anthropologe), Gerard Horta (Anthropologe), Ricard Torrents (Verdaguer-Spezialist), Carme Torrents (Musikologin), Lourdes Porquet (Virologin), Xavier Rebodosa (Virologe), Helena Pielias und Vicenç Viaplana (Video-Künstler*innen), Laia Torrents und Roger Aixut (cabosanroque), Núria Martínez Vernis (Dichterin), Jordina Boix (Leiterin der Jacint Verdaguer Foundation), Joan Solana
Stimmen, Sprecher*innen der deutschsprachigen Fassung: Max Grosse Majench, Christina Schultz
Übersetzung ins Deutsche: Àxel Sanjosé
Koproduktion: Grec 2020 Festival Barcelona, Temporada Alta 2019, La Filature Scène National de Mulhouse, Luís Coromina Foundation
Gefördert von: Kulturabteilung der Generalitat de Catalunya, Jacint Verdaguer Foundation
Mit Dank an: Casa Museu Verdaguer, Fachbereich für Sozialanthropologie der Universität Barcelona, CCCB (Centre of Contemporary Culture Barcelona), Enric Cassasses
Die deutschsprachige Fassung ist eine Auftragsarbeit für Theater der Dinge 2024 und wird unterstützt von: Institut Ramon Llull
Das Gastspiel wird unterstützt durch: Institut Ramon Llull

Dimonis
Dämonen (Demons)
cabosanroque, Katalonien

Duration: 45 minutes
In German spoken and written language
In Englisg spoken and written language on November 8 at 8pm and 9pm as well as November 10 at 3pm and 4pm
Adults 16.50 €, reduced 11.50 €
An immersive installation with sound, objects and video
Barcelona at the end of the last century, shaken up by anarchism, communism, Darwinism and spiritualism. Jacint Verdaguer, one of the most influential authors in the Catalan language, is working as a priest in the impoverished districts of the city. In this function, he takes part in a series of exorcisms and records these experiences in his journals. His notes are astonishingly contemporary – they address explicit questions about ownership and estrangement, the diversity of the body, social constructs, pandemic conditions, the way that human beings interact with the world and marginalized bodies.
Together with the dancer Rocía Molina and the singer Niño de Elche as well as with a multitude of artists and scholarships who have concerned themselves with the concept of possession, cabosanroque have created a ceremony of sound and images: 20 audience members enter the installation and simultaneously become passive as well as active subjects – surrounded by percussion made using inflatable pool toys, whispers coming from miniature speakers, beats from an old slatted bed frame and the spherical drops of water.
Information About Accessibility: You can find information about the physical accessibility of the performance external venue (Theater Strahl Ostkreuz) here: https://www.theater-strahl.de/spielorte/
The members of the audience are asked to wear protective covers over their shoes. The members of the audience will move independently through the installation; there are no seats. Stroboscope-like lighting effects and loud music will both be used over the course of the performance. A short text is also performed in English spoken language in the German-language version.

Concept, direction, creation, dramaturgy, sound design, composition, scenography: cabosanroque (Laia Torrents Carulla, Roger Aixut Sampietro)
Text: Jacint Verdaguer, Maya Deren
Original music: cabosanroque and adaptions of »Veni Creator Spiritus« by Rabanus Maurus and »The Unanswered Question« by Charles Ives
Light design: Cube.bz, cabosanroque
Video: FRAU. Recerques Visuals
Featuring: Niño de Elche (Flamenco singer), Rocío Molina (Dancer), Enric Casasses (Poet), Manuel Delgado (Anthropologist), Gerard Horta (Anthropologist), Ricard Torrents (Verdaguer specialist), Carme Torrents (Musicologist), Lourdes Porquet (Virologist), Xavier Rebodosa (Virologist), Helena Pielias und Vicenç Viaplana (Video artists), Laia Torrents and Roger Aixut (cabosanroque), Núria Martínez Vernis (Poet), Jordina Boix (Head of the Jacint Verdaguer Foundation), Joan Solana
Voices, Speakers of the German-language version: Max Grosse Majench, Christina Schultz
Translation into German: Àxel Sanjosé
Co-production: Grec 2020 Festival Barcelona, Temporada Alta 2019, La Filature Scène National de Mulhouse, Luís Coromina Foundation
Funded by: Kulturabteilung der Generalitat de Catalunya, Jacint Verdaguer Foundation
With thanks to: Casa Museu Verdaguer, Fachbereich für Sozialanthropologie der Universität Barcelona, CCCB (Centre of Contemporary Culture Barcelona), Enric Cassasses
The German-language version is a work commissioned for the 2024 edition of Theater der Dinge and is supported by: Institut Ramon Llull
This guest performance is supported by: Institut Ramon Llull

Einlass 18:00 Uhr

Friends for Friends 2024 - Die drei Fragezeichen, die drei Stooges, Tick, Trick und Track und jetzt BuM, Benny und Moppi featuring Basti. Nach einem überdurchschnittlich musikalischen Jahr 2023 haben die Drei den Schwung mitgenommen und trauen sich an ein neues Projekt: Ein musikalischer Abend von Freunden für Freunde (m/w/d). Mit Gitarren, Gesang und einigen Überraschungsinstrumenten wollen sie gemeinsam mit dem Publikum das Leben feiern und auch in den Songs das Thema Freundschaft in den Vordergrund stellen.

https://instagram.com/bumlive

Samstag 09. November 2024
Beginn 20 Uhr
VVK 12 € / AK 15 €

Sofern noch Tickets verfügbar sind, wird es eine Abendkasse geben. Wir empfehlen den Vorverkauf zu nutzen.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Einlass ist immer eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Liebe Eltern: da wir von Gestzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

19:00

So 10.11. 20:00

Podewil
The Room
Daryna Yurchenko, Olena Hrabina und Anastasiia Stetsenko, Ukraine/Deutschland

Dauer: 45 Minuten
In ukrainischer Lautsprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Erwachsene 12,50 €, ermäßigt 8 €
Materialtheater

Ausgehend von den Biografien der Puppenspielerinnen Olena Hrabina und Daryna Yurchenko erkundet »The Room« unsere Idee von Zuhause-Sein und fragt nach der emotionalen Verbindung zwischen einem Menschen und dem Ort, an dem er sich geborgen fühlt: Was passiert, wenn er nicht mehr dort sein kann?
Mit Materialien, Objekten, Schatten und persönlichen Geschichten erwecken die Performerinnen den Raum zum Leben und erforschen die Vielschichtigkeit emotionalen Erinnerns. Ein Versuch mit einem tiefen Blick in den geheimsten Ecken des eigenen Ichs Feinheiten wahrzunehmen, Geräusche zu hören und Worte zu finden – um das, was wichtig und zerbrechlich ist, wiederherzustellen.
Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://www.kulturprojekte.berlin/wp-content/uploads/2021/06/PODEWIL_Veranstaltungsraeume-Factsheet.pdf

Text, Spiel, Regie, Szenografie: Olena Hrabina, Daryna Yurchenko
Choreografie: Anastasiia Stetsenko
Technik: David Meister
Koproduktion mit: projekttheater dresden
Gefördert von: Goethe-Institut/Artists at Risk, Stadt Dresden
Die Konzeption entstand während einer Residenz am Festspielhaus Hellerau.



The Room
Daryna Yurchenko, Olena Hrabina and Anastasiia Stetsenko, Ukraine/Germany

Duration: 45 minutes
In Ukrainian spoken language with German and English supertitles
Adults 12.50 €, reduced 8 €
Material theater

Proceeding from the biographies of the puppet theater performers Olena Hrabina and Daryna Yurchenko, The Room explores our idea of being at home and questions the emotional connection between a person and the place in which they feel safe: what happens when they can no longer be there?
Using materials, objects, shadows and personal stories, the performers bring the room to life and research the diversity of emotional memory. This is an attempt to use a deep view to see into the intricacies of the most secretive corners of one’s own being, hear sounds and find words – in order to restore that which is important and fragile.
Information About Accessibility: You can find information about the physical accessibility of the performance venue here: https://www.kulturprojekte.berlin/wp-content/uploads/2021/06/PODEWIL_Veranstaltungsraeume-Factsheet.pdf

Text, perfvormance, direction, scenography: Olena Hrabina, Daryna Yurchenko
Choreography: Anastasiia Stetsenko
Technique: David Meister
Co-production with: projekttheater dresden
Funded by: Goethe-Institut/Artists at Risk, Stadt Dresden
The concept for this performance was created during a residency at Festspielhaus Hellerau.

Einlass 19:00 Uhr

Schaubude Berlin
Mi, 6.11.
16:00 / 16:30 / 17:00 / 17:30 / 18:00
Do, 7. 11. + Freitag, 8. 11.
18:00 / 18:30 / 19:00 PAUSE 20:00 / 20:30 / 21:00
Sa, 9. 11.
13:00 / 13:30 / 14:00 PAUSE 16:00 / 16:30 / 17:00 / 17:30 (Tastführung und Audiodeskription)
So, 10. 11.
16:00 (Tastführung und Audiodeskription) / 17:00 / 17:30 PAUSE 18:30 / 19:00 / 19:30 / 20:00

Geisterhaus
Eine performative Ausstellung
Gesamtdauer des Parcours: ca. 90 Minuten
Erwachsene 16,50 €, ermäßigt 11,50 €

Für den fünftägigen Festivalzeitraum verwandelt sich die Schaubude Berlin in ein Geisterhaus! Wir laden das Publikum ein auf einen Parcours durch das gesamte Theater: Die sechs Auftragsarbeiten von Berliner Künstler*innen bewegen sich an der Grenze von Performance und Installation und suchen in sechs individuell gestalteten Erfahrungsräumen nach heutigen Geistern. In kleinen Gruppen erleben die Zuschauer*innen intensive Begegnungen und überraschende Momente, in denen die Grenze zwischen Subjekt und Objekt verschwimmt und das Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt neu befragt wird.
Tastführung: Wir bieten am 9.11. um 17:30 Uhr sowie am 10.11. um 16:00 Uhr eine Tastführung durch die performative Ausstellung mit Audiodeskription an. Anmeldung bis zum 8.11. um 12:00 Uhr unter ticket@schaubude.berlin
Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit
Das Publikum bewegt sich in Gruppen durch das gesamte Haus. Die Spielorte der Arbeiten »Schule der Puppen« und »dressingroom« sind nur über Treppenstufen erreichbar, eine Treppe ist etwas steiler. Zum Spielort von »Pas de Ghost« muss eine Stufe überwunden werden. Größtenteils sind keine Sitzplätze vorhanden, an manchen Spielorten wird es etwas enger. Das Publikum wird in den Installationen teilweise zu Interaktionen eingeladen.

Geisterhaus ist eine Produktion der Schaubude Berlin mit Auftragsarbeiten von Neïtah Janzing, dem KMZ Kollektiv, Macromatter, Naoko Tanaka, Theater Textura and Guests und theatreworks.

Audiodeskription: Felix Koch
Die Recherchephase wurde gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Geisterhaus (Haunted House)
A performative exhibition
Total duration of the parkour: ca. 90 minutes
Adults 16.50 €, reduced 11.50 €

For the five-day period of the festival, Schaubude Berlin will be transformed into a haunted house! We invite the audience to join us on a parkour through the entire theater: the six works commissioned from Berlin-based artists move fluidly along the borders between performance and installation and search for the ghosts of our times in six individually designed experiential spaces. In small groups, the members of the audience experience intensive encounters and surprising moments in which the boundaries between subject and object become blurred and the relationship between human beings and their environment is called into question anew.
Tactile tour: on November 9 at 17:30 as well as November 10 at 16:00, we will offer a tacile tour through the performative exhibition with an audio description. In order to take part, please register by November 8 at 12pm by sending an email to ticket@schaubude.berlin
Information About Accessibility: You can find information about the physical accessibility of the performance venue here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit
The members of the audience will move throughout the entire building in small groups. The performance locations of the works Schule der Puppen (School of the Puppets) and Dressing Room are only accessible by means of stairs and one staircase is somewhat steeper. In order to reach the performance location of Pas de Ghost, one step has to be traversed. For the most part, there are no places to sit available and the audience will be packed in more closely together in some of the performance locations. The members of the audience will be invited to take part in interactions at some parts of the installation.
Geisterhaus is a production of Schaubude Berlin with works that have been commissioned from Neïtah Janzing, the KMZ Kollectiv, Macromatter, Naoko Tanaka, Theater Textura and Guests and theatreworks.
Audio description: Felix Koch
The research phase was funded by money provided by Berlin’s Senate Department for Culture and Community.

Einlass 18:15 Uhr

Wie wärs mit einer stimmungsvollen Stadtrundfahrt mit Familie, Freunden oder Kollegen? Genießen Sie für eine gute Stunde die besondere Atmosphäre des Reisens wie anno dazumal. Im historischen Schnellzug aus Großvaters Zeiten finden sich Wagen aus den 30er bis 60er Jahren des letzten Jahrhunderts. Je nach Alter werden Erinnerungen wach oder lassen die Fahrt mit Eisenbahn zu einem völlig neuen Erlebnis werden...im Speisewagen gibt es leckere Hausmannskost, Kuchen und Getränke. Ein unvergesslicher Ausflug für Berliner und ihre Gäste!

Jetzt geht’s rund! Die Berliner Ringbahn ist die Strecke ohne Ende – einzigartig in Europa! Auf 37 Kilometer Länge und vorbei an 27 Bahnhöfen überrascht sie mit abwechslungsreichen Einblicken in Hinterhöfe und die Geschichte der Hauptstadt. Ostkreuz, Neukölln, Tempelhofer Feld, Südkreuz, Schöneberg, Wilmersdorf, Messegelände und ICC, Siemensstadt, Schlosspark Charlottenburg, Westhafen, Wedding, Prenzlauer Berg. Die Rundfahrt ist als Stadtrundfahrt der besonderen Art ideal für Berlin-Besucher sowie für Familien mit Kindern, die vielleicht ein erstes Mal Dampflokatmosphäre schnuppern möchten.

Die Rundfahrt ist als Stadtrundfahrt der besonderen Art ideal für Berlin-Besucher sowie für Familien mit Kindern, die vielleicht ein erstes Mal Dampflokatmosphäre schnuppern möchten. Und auch wer glaubt, Berlin wie seine Westentasche zu kennen, wird bei jeder Fahrt etwas entdecken, was er vorher noch nie gesehen hat...

Unser Zug beginnt in Berlin-Schöneweide (Regionalbahnsteig, Gleis 2). Genaue Fahrzeiten unter http://www.berlin-macht-dampf.com.

Zugpferd ist die Dampflok 52 8177 (80 km/h, Baujahr 1944, 1800 PS, Gewicht 140 Tonnen, Länge 23 Meter). Sie ist die letzte betriebsfähige Dampflok Berlins und wird seit 1998 von den Dampflokfreunden Berlin e.V. für Nostalgiefahrten in und um Berlin eingesetzt.

Für Familien gibt es eine Ermäßigung: Reisen mindestens 2 Erwachsene mit mehreren Kindern über 6 Jahren, gibt es für 2 bis 4 Kinder einen vergünstigten Fahrpreis. Wählen Sie dazu für die Kinder von 6 bis 14 Jahren die Preisklasse "Kind (6-14) für Familienkarte".

Wie wärs mit einer stimmungsvollen Stadtrundfahrt mit Familie, Freunden oder Kollegen? Genießen Sie für eine gute Stunde die besondere Atmosphäre des Reisens wie anno dazumal. Im historischen Schnellzug aus Großvaters Zeiten finden sich Wagen aus den 30er bis 60er Jahren des letzten Jahrhunderts. Je nach Alter werden Erinnerungen wach oder lassen die Fahrt mit Eisenbahn zu einem völlig neuen Erlebnis werden...im Speisewagen gibt es leckere Hausmannskost, Kuchen und Getränke. Ein unvergesslicher Ausflug für Berliner und ihre Gäste!

Jetzt geht’s rund! Die Berliner Ringbahn ist die Strecke ohne Ende – einzigartig in Europa! Auf 37 Kilometer Länge und vorbei an 27 Bahnhöfen überrascht sie mit abwechslungsreichen Einblicken in Hinterhöfe und die Geschichte der Hauptstadt. Ostkreuz, Neukölln, Tempelhofer Feld, Südkreuz, Schöneberg, Wilmersdorf, Messegelände und ICC, Siemensstadt, Schlosspark Charlottenburg, Westhafen, Wedding, Prenzlauer Berg. Die Rundfahrt ist als Stadtrundfahrt der besonderen Art ideal für Berlin-Besucher sowie für Familien mit Kindern, die vielleicht ein erstes Mal Dampflokatmosphäre schnuppern möchten.

Die Rundfahrt ist als Stadtrundfahrt der besonderen Art ideal für Berlin-Besucher sowie für Familien mit Kindern, die vielleicht ein erstes Mal Dampflokatmosphäre schnuppern möchten. Und auch wer glaubt, Berlin wie seine Westentasche zu kennen, wird bei jeder Fahrt etwas entdecken, was er vorher noch nie gesehen hat...

Unser Zug beginnt in Berlin-Schöneweide (Regionalbahnsteig, Gleis 2). Genaue Fahrzeiten unter http://www.berlin-macht-dampf.com.

Zugpferd ist die Dampflok 52 8177 (80 km/h, Baujahr 1944, 1800 PS, Gewicht 140 Tonnen, Länge 23 Meter). Sie ist die letzte betriebsfähige Dampflok Berlins und wird seit 1998 von den Dampflokfreunden Berlin e.V. für Nostalgiefahrten in und um Berlin eingesetzt.

Für Familien gibt es eine Ermäßigung: Reisen mindestens 2 Erwachsene mit mehreren Kindern über 6 Jahren, gibt es für 2 bis 4 Kinder einen vergünstigten Fahrpreis. Wählen Sie dazu für die Kinder von 6 bis 14 Jahren die Preisklasse "Kind (6-14) für Familienkarte".

Sa 09.11. 17:00
So 10.11. 16:30

Außenspielstätte: Alte Münze
03:08:38 States of Emergency
Transiteatret-Bergen, Norwegen

Dauer: 3 Stunden, 8 Minuten, 38 Sekunden (individuelle Pausen möglich)
in norwegischer, englischer und deutscher Lautsprache mit deutschen Übertiteln
Erwachsene 16,50 €, ermäßigt 11,50 €
Multimediales Objekttheater

Drei Stunden, acht Minuten und achtunddreißig Sekunden dauerte es, bis ein junger Mann ein norwegisches Regierungsgebäude in die Luft sprengte und anschließend sozialdemokratische Jugendliche in einem Sommerlager hinrichtete. Insgesamt ermordete er 77 Menschen. Wie waren die Reaktionen innerhalb und außerhalb Norwegens – nicht im Nachhinein, sondern mittendrin, als noch niemand mit Sicherheit das Ausmaß, die Ursache und die Motive dieser Tat kannte und die Spekulationen in alle Richtungen gingen?
Ausgehend vom Radioprogramm des 22. Juli 2011 rekonstruiert das Transiteatret-Bergen in dieser außergewöhnlichen Produktion zwischen Objekttheater, Film und Konzert minutiös den Terroranschlag des Rechtsextremisten Anders Breivik. Mit einer Installation aus Kameras, Miniaturwelten, Live-Zeichnungen, Musikinstrumenten und Objekten fragt das interdisziplinäre Team nach dem medialisierten Ausnahmezustand und den politischen Reflexen einer Gesellschaft.

Es stehen einige wenige Plätze zur Verfügung, über die englischsprachige Übertitel einsehbar sind.
Einführung am 09.11. um 16:15 und am 10.11. um 15:45

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://www.alte-muenze-berlin.de/projektflaeche/praegehalle/

Das Publikum kann während der Vorstellung die Plätze wechseln und den Saal für individuelle Pausen jederzeit verlassen.
Content Note: Rassismus, rechtsextremer Terror, gewaltsamer Tod



External venue: Alte Münze
03:08:38 States of Emergency
Transiteatret-Bergen, Norway

Duration: 3 hours, eight minutes, 38 seconds (individual breaks are possible)
In Norwegian, English and German spoken language
Adults 16.50 €, reduced 11.50 €
Multimedia object theater
It took three hours, eight minutes and thirty-eight seconds until a young man blew up a Norwegian governmental building and then executed young social democrats at a summer camp. In total, he murdered 77 people. What were the reactions like inside and outside of Norway – not afterwards, but instead right in the middle of things when no one knew the extent, the cause and the motivation for this act with certainty and the speculations were running wild in all directions?
Beginning with the radio program from July 22, 2011, Transiteatret-Bergen meticulously reconstructs the terror attack for the rightwing extremist Anders Breivik in this extraordinary production between object theater, film and concert. With an installation consisting of cameras, miniature worlds, live drawings, musical instruments and objects, the interdisciplinary team investigates this medializied emergency and the political reflexes of a society.
There are a few spaces for audience members available from which the English-language supertitles can be seen.
Introductions to the piece will be offered on November 9 at 4:15 and on November 10 at 3:45 pm.

Information About Accessibility: You can find information about the physical accessibility of the performance venue here: https://www.alte-muenze-berlin.de/projektflaeche/praegehalle/

The audience can change its seats during the performance and can leave the auditorium at any time in order to take a break.
Content Note: Racism, rightwing terrorism, violent deaths

Einlass 15:30 Uhr