Die brillant geschriebene Satire des nigerianischen Autors A. Igoni Barrett orientiert sich an Franz Kafkas „Die Verwandlung“. In Barretts Roman trifft es Furo Wariboko, der am Tag eine wichtigen Bewerbungsgesprächs plötzlich als weißer Mann aufwacht. Doch diese Verwandlung scheint gar nicht so schlecht zu sein: Als Weißer in Lagos kostet Taxifahren zwar das Doppelte, aber insgesamt scheint das Leben zunächst insgesamt einfacher. Mag das mit der Hautfarbe zusammenhängen? Dabei bleibt es nicht. Das Jonglieren mit Identitäten, Verwandlungen, mit Zuschreibungen und der Suche nach dem Ich spiegelt sich auch in der Erzählform dieses außergewöhnlichen Romans.

„Lass dich nicht zum Narren halten.“ So steht es auf einer Statue am Stadteingang der Millionenmetropole Lagos. Barrett hat dieses Credo seinem Buch als Motto vorangestellt – um es in seiner Erzählung kunstvoll zu unterlaufen.

Über fünf Jahrzehnte hinweg beschäftigte sich Nancy Holt damit, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und unseren Platz auf der Oberfläche dieses Planeten zu verstehen versuchen. Mit Circles of Light zeigt der Gropius Bau ab März 2024 die bislang umfassendste Überblicksausstellung der Künstlerin in Deutschland. Die Ausstellung umfasst unter anderem Film, Video, Fotografie, Soundarbeiten, konkrete Poesie, Skulpturen und raumgreifende Installationen sowie Zeichnungen und Dokumentationen aus über 25 Jahren.

In ihrer Praxis dachte Nancy Holt ortsspezifische Installationen und die Arbeit mit natürlichem und künstlichem Licht neu. Sie thematisierte schon früh ökologische Aspekte und bezog die Erdrotation, Astronomie sowie Zeit und Ort in ihre Skulpturen ein – und forderte uns so immer wieder dazu auf, jenseits dessen zu blicken, was wir zu wissen glauben. Holts Arbeitsweise soll in der Ausstellung im Gropius Bau durch Texte und Aufnahmen der Künstlerin besondere Präsenz verliehen werden. 

Kuratiert von Clara Meister und Lisa Le Feuvre

Partner: Wall
Medienpartner: Arte, rbbKultur, Monopol, BerlinArt Link
Die Ausstellung wird gefördert durch die Kulturstiftungdes Bundes
In Zusammenarbeit mit der Holt/SmithsonFoundation

Mo, Mi, Do, Fr 11:00–19:00 Sa, So 10:00–19:00 Di geschlossen

Drei Autoren, der Soziologe Steffen Mau, dessen jüngst erschienenes Buch "Ungleich vereint" nach der Europawahl für Debatten sorgt, die Autorin Charlotte Gneuß („Gittersee“), und der Autor Matthias Jügler („Maifliegenzeit“) lesen aus ihren aktuellen Büchern und sprechen miteinander über die Bewältigung nicht vergangener Vergangenheit – und ihre Folgen für die Gegenwart.
Steffen Mau, Charlotte Gneuß und Matthias Jügler diskuteren zum Abschluss von LIT:potsdam 2024 über Literatur, Mentalität und Identität.
Mit Blick auf die anstehenden Landtagswahlen und das Wahlverhalten junger Wähler in den ostdeutschen Bundesländern bekommen die Fragen danach besondere Dringlichkeit.
Wer darf wie erzählen über die DDR? Ist die Verfügbarkeit über die ostdeutsche Zeitgeschichte ein geschützter Bereich? Müssen Autorinnen und Autoren durch Geburt und Sozialisation ihre Berechtigung zur Beschäftigung mit diesem Stoff nachweisen, oder können sie ebenso frei darüber verfügen wie Daniel Kehlmann über die Zeit des Dreißigjährigen Kriegs?
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Brandenburgischen Literaturbüro

Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein.

Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin

 
Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
  
Auch als individuelle Führung für Gruppen buchbar.
 
Die Führung selbst ist kostenlos; Sie benötigen aber ein Ausstellungsticket.

Die „Tintenwelt“-Romane Cornelia Funkes sind ein Regenbogen im Grau der konventionellen Jugendbuchliteratur - Humanismus in Romanform! Cornelia Funke erzählt darin nicht nur eine nervenzerfetzend spannende und unterhaltsame Geschichten über Liebe und Verrat, Leben und Schreiben, die „Tintenwelt“-Saga ist auch eine Liebeserklärung an die Literatur selbst.
So auch „Die Farbe der Rache“ – der heiß ersehnte vierte „Tintenwelt“-Band. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein Buchillustrator, der durch sein Werk Menschen buchstäblich ausradieren kann. Es geht also um die moralische Verantwortung des Künstlers für sein Werk. „Die Kunst scherte sich nicht um ein paar hungrige Kinder! Große Kunst verlangte Opfer!“ denkt dieser Illustrator. Und eine andere Figur erklärt: „Bücher … traut ihnen nicht. Sie können einen fortbringen, an fremde Orte, in andere Welten, nur durch Worte, die sie enthalten.“ Cornelia Funke liest am letzten Tag des Festivals aus „Die Farbe der Rache“ und spricht mit Denis Scheck über Gefahren und Schönheit der Literatur.

Der offizielle Vorverkauf beginnt am 19.4.2024

"Twist & Shout" präsentiert die Songs der Beatles so verblüffend nah am Original, dass es ein absolutes Muss für jeden Beatles-Fan ist! Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Beatles und erleben Sie einen Abend voller Nostalgie, mitreißender Musik und unvergesslicher Erinnerungen. "all you need is love!" - das einzigartige Musical in Berlin! Von den ersten schweißtreibenden Auftritten im Hamburger Star-Club bis zu ihrem historischen letzten Konzert auf dem Dach eines Londoner Bürogebäudes - erleben Sie die Höhepunkte und Emotionen, die die Beatles auf ihrem Weg zum Weltruhm durchlebten. Mit den legendären Songs wie "Help!", "Love me do", "Yesterday" und "Hey Jude" u.v.m. lässt das Musical mit musikalischer und visueller Authentizität die Atmosphäre wieder aufleben, mit der die Beatles einst die Massen in ihren Bann zogen.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

J.S. Bachs Kunst der Fuge mit Texten von J. Brainard
capella vitalis berlin

Johann Sebastian Bachs letztes und bedeutendes Werk „Die Kunst der Fuge“, das als eine Art Lebensbilanz Bachs gilt, ist leider nur sehr selten im Konzert zu hören. Das Barockensemble capella vitalis berlin und der Sprecher Elliot Posener bringen dieses faszinierende Stück jetzt zusammen mit Texten des amerikanischen Performancekünstlers Joe Brainard auf die Bühne. Die eher abstrakte Musik Bachs, " vom Ensemble auf historischen Instrumenten der Bachzeit interpretiert, ist so in einem neuen Licht zu hören: Im Dialog mit den kurzen Erinnerungsbruchstücken aus J. Brainards Buch: „i remember“ erklingen die Fugen wie sie gedacht waren - als emotional packende, vitale und poetische Musik.

---
capella vitalis berlin wurde 2002 durch die Barockgeigerin Almut Schlicker mit dem Bestreben initiiert, die Musik des 17./18. Jahrhunderts lebendig zu erhalten und Unbekanntes wieder zum Leben erwecken. Das Ensemble besteht aus renommierten Musiker:innen, die sich im Besonderen der historischen Aufführungspraxis auf historischen Instrumenten widmen und größtenteils über die Kammermusik zueinandergefunden haben. Auf Festivals in London, Spanien, Dänemark, Norwegen oder dem Schleswig-Holstein Musik Festival ist das Ensemble ein bekannter Gast.

Joe Brainard war ein US-amerikanischer Künstler und Autor, der zur New York School gezählt wird. Er verwendete zahlreiche verschiedene Medien und Ausdrucksmittel. Insbesondere beschritt er neue Wege, indem er Comics in seinen Kollaborationen mit anderen Künstlern der New York School als ein dichterisches Medium benutzte. Für sein Buch „i remember" hat Brainard fast 1500 Bruchstücke aus Kindheit und Kunst, zu Geschichte und Politik, Familie, Schule und Körper gesammelt. Sein Buch arbeitet immer mit derselben Einleitung „Ich erinnere mich..." Für Paul Auster, der für „i remember“ das Vorwort schrieb, war Brainards Buch ein "kleines Meisterwerk".

Einlass: 18:30 Uhr

Matthias Nawrat, Träger des Fontane-Literaturpreises des Landes Brandenburg 2023, richtet wie sein großer Vorgänger Theodor Fontane den Blick gen Osten. In allen seinen Werken, dem dystopischen „Unternehmer“, in „Der traurige Gast“ oder zuletzt im Lyrikband „Gebete für meine Vorfahren“, beschäftigt sich Nawrat mit Fragen nach Herkunft und Identität. Seine von feinem Humor geprägten Antworten darauf fallen allerdings oft überraschend und keinesfalls konventionell aus. Auch das teilt er mit dem politisch hellwachen Namenspatron des Preises.
2024 ist auch das 200. Geburtsjahr von Emilie Fontane, der Ehefrau des Schriftstellers, die durchaus den Anspruch erheben kann, als Mitschöpferin seines Werks zu gelten. Ihr Briefwechsel außerhalb der Ehe mit Zeitgenossinnen und Zeitgenossen wird im kommenden Herbst erstmals der literarischen Öffentlichkeit präsentiert.
Der Präsident der Fontane-Gesellschaft Peer Trilcke spricht mit dem Fontane-Preisträger 2023 Matthias Nawrat über Poesie und Politik einst und heute, moderiert von Anne-Dore Krohn.

Die „Tintenwelt“-Romane Cornelia Funkes sind ein Regenbogen im Grau der konventionellen Jugendbuchliteratur - Humanismus in Romanform! Cornelia Funke erzählt darin nicht nur eine nervenzerfetzend spannende und unterhaltsame Geschichten über Liebe und Verrat, Leben und Schreiben, die „Tintenwelt“-Saga ist auch eine Liebeserklärung an die Literatur selbst.
So auch „Die Farbe der Rache“ – der heiß ersehnte vierte „Tintenwelt“-Band. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein Buchillustrator, der durch sein Werk Menschen buchstäblich ausradieren kann. Es geht also um die moralische Verantwortung des Künstlers für sein Werk. „Die Kunst scherte sich nicht um ein paar hungrige Kinder! Große Kunst verlangte Opfer!“ denkt dieser Illustrator. Und eine andere Figur erklärt: „Bücher … traut ihnen nicht. Sie können einen fortbringen, an fremde Orte, in andere Welten, nur durch Worte, die sie enthalten.“ Cornelia Funke liest am letzten Tag des Festivals aus „Die Farbe der Rache“ und spricht mit Denis Scheck über Gefahren und Schönheit der Literatur.


Moderation: Denis Scheck
Eine Kooperation von Lit:Potsdam mit dem Hans Otto Theater
Foto: Michael Orth

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer Songschreibmaschine: eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy Metal Gig wären.

Ein Weiteres über unser aller Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich" zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen kann. Das wird lustig. Die ganzen neuen Geschichten in guter Gesellschaft der feisten Hits.

Seid dabei.

Wir kommen garantiert.

19:00 Uhr

Sieben hoffnungsvolle Künstler:innen, doch nur eine:r kann gewinnen. Wer wird das „Neue Gesicht des Zirkus“?
In Showdown treten sieben Akrobat:innen Abend für Abend in einer außergewöhnlichen Castingshow gegeneinander an, um zum „Neuen Gesicht des Zirkus“ erkoren zu werden. Angeleitet von einem charismatischen Moderator wird das Publikum eingeladen, selbst zu entscheiden, wer den begehrten Preis erhält. Dabei erfahren wir im Laufe des Spiels immer mehr über die individuellen und gemeinsamen Erfahrungen der Kandidat:innen, sehen Verbindungen und Konflikte entstehen, während sie beginnen, nach und nach das Spiel zu hinterfragen…

Kraftvoll, nahbar und höchst unterhaltsam bringt Showdown erzählerischen zeitgenössischem Zirkus auf die Chamäleon Bühne. Herausragende Akrobatik wird zur unterhaltsamen Satire durch Spoken Word Elemente aus der Feder des aufstrebenden Comedy-Stars Athena Kugblenu und dabei untermalt von einem fantastischen Soundtrack aus UK Hip Hop, Grime und Afrobeat des Londoner Musikers Afrikan Boy.

Showdown ist die erste Zusammenarbeit zwischen der preisgekrönten britischen Kompanie Upswing und dem Chamäleon und wird im Februar 2024 in Berlin uraufgeführt. Eine spielerische Erkundung von Macht und Wettbewerb, die uns mitreißt und zum Lachen bringt.

Februar bis Mai : Di bis Fr 20:00 Sa 18:00 und 21:30 So 18:00 Juni und Juli : Di bis Sa 20:00 So 18:00

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Das neue Kabarettprogramm von Frank Lüdecke

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat Lüdecke eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Philipp Uckel (bekannt von Instagram, TikTok und YouTube)
kommt aus dem knallharten, gefährlichen Berlin. Genauer gesagt aus dem Ortsteil Lübars, in dem noch heute Landwirtschaft betrieben wird. Hier findet man neben viel Natur auch eine erhaltene Dorfstruktur und eine barocke Dorfkirche. Ihr merkt schon: Mit Philipp Uckel ist nicht zu spaßen!

Oder doch? Schließlich ist aus dem Jungen ein wahres Urgestein der Berliner Comedy-Szene geworden. Als Mitverantwortlicher für die Entstehung des legendären Berliner Comedy Clubs „Mad Monkey Room“ und Host diverser Shows ist er in der Mutterstadt als sympathischer, authentischer und vor allem schlagfertiger Comedian bekannt. Seine Schlagfertigkeit hat sich der vollschlanke Ex-Rapper dabei durch jahrelange Interaktion mit dem Publikum erarbeitet. Ein wahrer Crowdwork-Fachmann eben. Gelernt ist gelernt.


Und was macht man mit so viel Erfahrung? Ganz genau: Vollgas geben! Mit seinem ersten Soloprogramm „Vollgas“ im Gepäck, tourt Philipp Uckel jetzt durch ganz Deutschland und erzählt von seiner türkischen Hochzeit, vom Vater werden, seinem Leben im Berliner Bio-Bezirk Prenzlauer Berg und von anderen komischen Dingen.

Freut euch also auf 90 Minuten „Vollgas“ mit Philipp Uckel. Denn Vollgas geben kann der Mann.

Einlass: Eine Stunde vor Showbeginn

Kuratiert von Joanna Warsza und Benjamin Foerster-Baldenius
Architektur: raumlaborberlin

Der öffentliche Raum ermöglicht Beziehungen unter Fremden – und verbindet dabei nicht nur, sondern legt auch offen, was uns trennt. Städtische Spielplätze sind öffentliche Räume von besonderer Bedeutung, denn hier werden die Spannungsverhältnisse zwischen Regeln und Freiräumen ständig aufs Neue verhandelt. Zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten, Grenzen und ihrer Überschreitung, der Gegenwart und der Zukunft.

Mit Arbeiten von
Edgar Calel, Alice Chauchat, Céline Condorelli, Massimo Furlan, Florentina Holzinger, Ingela Ihrman, Martin Kaltwasser, Agnieszka Kurant, Joar Nango, Vitjitua Ndjiharine, The Playground Project, Tomás Saraceno, Mariana Telleria, The School of Mutants, Irad Verkron, Raul Walch

Treffpunkt: Parkfläche vor dem Gropius Bau
Für alle Altersgruppen
Eintritt frei

Mi–So 11:00–20:00 Mo, Di geschlossen