Zwei Familiengeschichten auf einer Parkbank: Nachdem der Rentner Jacob das Grab seiner verstorbenen Tochter besucht hat, gesellt sich die quirlige Witwe Heide zu ihm. Sie redet nicht nur mit Jacob, sondern auch mit ihrem toten Mann. Und das ununterbrochen. Einige Wochen später sitzt Heides Tochter Michaela mit der Punkerin ShangiLa auf der Bank. Michaela besucht das Grab ihres Vaters, ihr schwieriges Verhältnis zu ihm wirkt posthum nach. Auch ShangriLa ist nicht zufällig am Friedhof. Ihre Mutter liegt hier. Selbstmord. Michaela ist Meeresbiologin und erzählt ShangriLa von den pazifischen Austern: Hermaphroditen, die sich von Männchen in Weibchen verwandeln können. ShangiLa fertigt Michaela im rotzfrechem Teenager-Speech ab und singt zur Musik aus ihren Kopfhörern. Ihre Stimme ist faszinierend.
Als Michaelas Mutter Heide dazustößt, verschwindet ShangriLa. Heide scheint mit der Frau, die sich Michaela nennt und ihre Tochter ist, ein großes Problem zu haben. Es liegt tief verborgen unter der scheinbar heilen familiären Oberfläche, wie die pazifischen Austern im Meer, zu denen Michaela nicht ohne Grund eine so starke Affinität hat. Eine Woche später flüchtet ShangriLa vor Michaelas Augen vor Jacob. ShangriLa ist seine Enkelin Chantal, das Kind seiner verstorbenen Tochter. Werden sich die Konflikte je lösen? Wird Heide zu ihrer Tochter finden? Und Jacob zu seiner Enkelin? Mit Hilfe der jeweils fremden Zeugen lichten sich die familiären Kämpfe. Und die Begegnungen entpuppen sich nach einigen Hürden als Glückfälle, wie Perlen in Austern.

Einlass: 19:25 Uhr

Zwei Familiengeschichten auf einer Parkbank: Nachdem der Rentner Jacob das Grab seiner verstorbenen Tochter besucht hat, gesellt sich die quirlige Witwe Heide zu ihm. Sie redet nicht nur mit Jacob, sondern auch mit ihrem toten Mann. Und das ununterbrochen. Einige Wochen später sitzt Heides Tochter Michaela mit der Punkerin ShangiLa auf der Bank. Michaela besucht das Grab ihres Vaters, ihr schwieriges Verhältnis zu ihm wirkt posthum nach. Auch ShangriLa ist nicht zufällig am Friedhof. Ihre Mutter liegt hier. Selbstmord. Michaela ist Meeresbiologin und erzählt ShangriLa von den pazifischen Austern: Hermaphroditen, die sich von Männchen in Weibchen verwandeln können. ShangiLa fertigt Michaela im rotzfrechem Teenager-Speech ab und singt zur Musik aus ihren Kopfhörern. Ihre Stimme ist faszinierend.
Als Michaelas Mutter Heide dazustößt, verschwindet ShangriLa. Heide scheint mit der Frau, die sich Michaela nennt und ihre Tochter ist, ein großes Problem zu haben. Es liegt tief verborgen unter der scheinbar heilen familiären Oberfläche, wie die pazifischen Austern im Meer, zu denen Michaela nicht ohne Grund eine so starke Affinität hat. Eine Woche später flüchtet ShangriLa vor Michaelas Augen vor Jacob. ShangriLa ist seine Enkelin Chantal, das Kind seiner verstorbenen Tochter. Werden sich die Konflikte je lösen? Wird Heide zu ihrer Tochter finden? Und Jacob zu seiner Enkelin? Mit Hilfe der jeweils fremden Zeugen lichten sich die familiären Kämpfe. Und die Begegnungen entpuppen sich nach einigen Hürden als Glückfälle, wie Perlen in Austern.

Einlass: 16:55 Uhr

DIE COWBOYS® – DER WILDE, WILDE WESTEN live auf Achse.

Die Cowboys bestehen aus ehemaligen Band Mitgliedern und einem Gründungsmitglied der erfolgreichsten deutschen Country Band aller Zeiten – TRUCK STOP.

Heute – fünf Jahrzehnte später – sind es eben jene Musiker, die als prägende Köpfe dieser Ära den Sound mitgestaltet haben, die erneut gemeinsam die Stiefel schnüren. Unter dem Namen DIE COWBOYS stehen sie nun wieder auf der Bühne. Mit dabei: Rainer Bach und Uwe Lost, Dirk Schlag, Chris Kaufmann und Florian Lost, alles Sänger und Musiker, die Country in Deutschland groß gemacht haben.

Rainer Bach Originalmitglied von Truck Stop zeichnete nicht nur verantwortlich für die Kompositionen der vielen großen Hits wie „Ich möchte so gern Dave Dudley hören“, „Der Wilde Wilde Westen“ oder „Old Texas Town, die Westernstadt“, sondern prägte diese Hits auch mit seiner Leadstimme.

Uwe Lost 45 Jahre bei Truck Stop schuf mit „Große Haie, kleine Fische“ einen Hamburger Kult Klassiker, der schon seit über 30 Jahren der Titelsong der erfolgreichen ARD-Kultserie „Großstadtrevier“ ist.

Dirk Schlag kam 2003 als neuer Gitarrist zu Truck Stop, da das Gründungsmitglied Erich Doll aus gesundheitlichen Gründen seinen Cowboyhut abgeben musste. Dirk Schlag blieb bis 2013 und wechselte dann zu „Santiano“, mit denen er heute Arenen füllt. 2015 kam Chris Kaufman an Board von Truck Stop, der den Gitarren Sound der Band mit frischen zeitgemäßen Gitarrenriffs weiterentwickelte.

Chris Kaufman spielt heute ebenso wie Dirk Schlag in der Oberliga der Musikszene u.a. mit Andreas Gabalier auf Stadion Tour z.B. Olympia Stadion München. Außerdem ist er im Duo mit Wild As Her in der europäischen Country Szene erfolgreich unterwegs.

Zusätzlich haben sich die Cowboys noch weitere Verstärkung an Bord geholt:

Bo Heart ist ein Hamburger Keyboarder, Sänger und Komponist. Neben der Veröffentlichung eigener Tonträger arbeitete er mit Künstlern wie Xavier Naidoo, Edo Zanki und Klaus Lage zusammen, komponierte zahlreiche Musikstücke und schrieb Musik für Hörbücher. Er war auch lange Jahre mit Dirk Schlag, Florian und Uwe Lost in der LostGang.

Florian Lost (Sohn von Uwe Lost) am Schlagzeug und Sänger macht die Band komplett.

Die Cowboys wollen die großen Zeiten wieder aufleben lassen, natürlich im Gepäck alle großen Hits ihrer Original Band wie „Der wilde Westen“, „Ich möcht` so gern Dave Dudley hör ́n“, „Großstadtrevier“, „Old Texas Town, die Westernstadt“ und mehr - über „50 bunte Jahre“, wie einer ihrer neuen Songtitel verrät und weitere neue Stücke, die in der großen Country Tradition ihrer Vergangenheit stehen.

Auch dabei Country Klassiker, die sie musikalisch geprägt haben in einer unvergleichbaren musikalischen Form, z.B. Titel der Country Rock Legende The Eagles oder Country Hits der spät 60er wie „Marylou- Goodbye Heart “ oder „Hello Josephine"

Im Dezember 2024 kam die Initialzündung: „Ich hatte einfach wieder Bock live zu spielen“,
erzählt Initiator Uwe Lost. „Und als ich hörte, dass im legendären Studio Maschen (dort, wo
alles begann) Konzerte möglich sind – unserem früheren musikalischen Zuhause – habe ich
einfach die Jungs angerufen.

Die Resonanz? Überwältigend. Nach der ersten Ankündigung auf Social Media war das Konzert in einer Stunde restlos ausverkauft. Zwei Abende folgten, voller Emotionen, glänzender Augen, Publikums-Chöre und purer Spielfreude.

„Es war, als wäre die Zeit stehen geblieben“, so Rainer Bach. „Wir haben die Songs gespielt, mit denen wir damals Geschichte geschrieben haben – und die Energie war sofort wieder da.“

DIE COWBOYS sind keine Nostalgie-Show, sondern gelebte Country-Power von Musikern, die wissen, wie man Geschichten erzählt – mit Gitarren, Stimmen und echtem Herzblut - eben COUNRTY PUR.

Einlass 19:00 Uhr

Alenka Genzel und Frank Matthias nehmen Sie mit auf eine zauberhafte Reise von der Tonfilmoperette bis hin zum Musical. Zum unvergesslichen Gesang und Tanz gibt es Kaffee und Kuchen aus der Konditorei Engel, ein Genuss rundum.

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 14:00 Uhr

Beim Schall & Rauch Slam geht es nicht nur um Worte: hier haben die Performances ganz besonderes Gewicht. Irgendwo zwischen Schauspiel und Poesie, Stand-Up und Ausdruck - einige der bühnenstärksten Poetry Slammer:innen Berlins begannen ihre Karriere auf dieser Bühne. Denn Slam, das ist Energie! Hier kommt ins Finale, wer die Bühne besonders gut in Brand setzt. Requisiten und Kostüme? Erlaubt! Wer überzeugt die Performance-Jury? Und wer das Publikum?

Einlass: 18:45

Herausragende Gesangssolisten musizieren gemeinsam mit dem Ensemble der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen unter der Leitung von Rudolf Lutz auf historischem Instrumentarium. Als musikalische Zwischenspiele erklingen Sätze aus Bachs schwungvoller Ouvertürensuite C-Dur BWV 1066. Die Orchestermusik verbindet die zehn Stationen des Programms und setzt die vokalen Kostbarkeiten immer wieder in neues klangliches Licht.
Im Mittelpunkt stehen kostbare Arien und Duette aus Johann Sebastian Bachs Kirchenkantaten und Oratorien, die aufgrund ihrer Einbettung in größere Werke nur selten eigenständig zu hören sind. Das Programm spannt einen emotionalen Bogen von Glaubensgewissheit und himmlischem Schutz über Todesbereitschaft und Zuversicht bis hin zur innigen Vereinigung vor dem Traualtar. Besonders reizvoll ist die selten zu erlebende Kombination von Alt und Tenor im Duett.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Theater aus Schöneiche

Biedermann und die Brandstiftern nach Max Frisch, eine tragikomische Parabel

Vorsicht !!! Die Brandstifter ziehen durch das Land.

Manipulation, Empathie und die nackte Wahrheit sind ihre beste Tarnung.

Der Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann ist ein perfekt zu beeinflussendes Opfer.

Mit den irrwitzigsten und absurdesten Strategien versucht er seine eigene kleine „heile Welt“ zu retten ...

und am Ende stellt er uns die Frage:

„Aber Hand aufs Herz, was hätten Sie denn getan, Herrgott nochmal, an meiner Stelle?...und wann?“

Ein groteskes psychologisches Verwirrspiel zum Lachen und Heulen.

Es spielen: Andreas Steffens, Christian Weser, Christine Weser, Claudia Pech, Evi Erler, Henry Drozdzynski, Jens Eberlein, Jörg Rauschenbach, Marit Juling, Mathias Buchallik, Robby Buchallik,

Regie und Bühne: Jens Finke

Was ich noch sagen wollte

Sein satirisches Handwerkszeug ist nach wie vor die deutsche Sprache. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Martin Buchholz dreht mit seinen Sprüchen die Welt um, stellt sie vom Kopf bis auf die Füße. Einfach ein Mann, eintausend Worte. Klassisches, fieses, hintersinniges politisches Wortkabarett mit Tucholsky- und Brecht-Touch.“ Mit brillantem Sprachwitz und Tiefgang präsentiert Martin Buchholz sein aktuelles Programm.

Studiobühne / Einlass: 18:30 Uhr

Zwei Familiengeschichten auf einer Parkbank: Nachdem der Rentner Jacob das Grab seiner verstorbenen Tochter besucht hat, gesellt sich die quirlige Witwe Heide zu ihm. Sie redet nicht nur mit Jacob, sondern auch mit ihrem toten Mann. Und das ununterbrochen. Einige Wochen später sitzt Heides Tochter Michaela mit der Punkerin ShangiLa auf der Bank. Michaela besucht das Grab ihres Vaters, ihr schwieriges Verhältnis zu ihm wirkt posthum nach. Auch ShangriLa ist nicht zufällig am Friedhof. Ihre Mutter liegt hier. Selbstmord. Michaela ist Meeresbiologin und erzählt ShangriLa von den pazifischen Austern: Hermaphroditen, die sich von Männchen in Weibchen verwandeln können. ShangiLa fertigt Michaela im rotzfrechem Teenager-Speech ab und singt zur Musik aus ihren Kopfhörern. Ihre Stimme ist faszinierend.
Als Michaelas Mutter Heide dazustößt, verschwindet ShangriLa. Heide scheint mit der Frau, die sich Michaela nennt und ihre Tochter ist, ein großes Problem zu haben. Es liegt tief verborgen unter der scheinbar heilen familiären Oberfläche, wie die pazifischen Austern im Meer, zu denen Michaela nicht ohne Grund eine so starke Affinität hat. Eine Woche später flüchtet ShangriLa vor Michaelas Augen vor Jacob. ShangriLa ist seine Enkelin Chantal, das Kind seiner verstorbenen Tochter. Werden sich die Konflikte je lösen? Wird Heide zu ihrer Tochter finden? Und Jacob zu seiner Enkelin? Mit Hilfe der jeweils fremden Zeugen lichten sich die familiären Kämpfe. Und die Begegnungen entpuppen sich nach einigen Hürden als Glückfälle, wie Perlen in Austern.

Einlass: 19:25 Uhr

Im Spinnkurs „Vom Schaf zur Wolle“ wird gezeigt, wie aus frisch geschorener Schafwolle ein fertiges Garn entsteht. Das alte Handwerk wird Schritt für Schritt vermittelt – beginnend mit dem Waschen, Zupfen und Kämmen der Rohwolle, bis diese spinnfertig vorbereitet ist. Anschließend folgen das Spinnen der Fasern, das Zwirnen des Fadens sowie das Haspeln zu einem Garnstrang. Zum Abschluss kommt das Garn in ein Entspannungsbad, in dem sich überschüssiger Drall löst. Nach dem Trocknen ist es bereit zur Weiterverarbeitung. Der Kurs eignet sich besonders für Anfängerinnen und Anfänger, alle Materialien sind im Preis inbegriffen. Ein vorhandenes Spinnrad kann mitgebracht werden, andernfalls stehen Spinnräder zur Verfügung. Eine Mittagspause ist eingeplant.

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Zwei Familiengeschichten auf einer Parkbank: Nachdem der Rentner Jacob das Grab seiner verstorbenen Tochter besucht hat, gesellt sich die quirlige Witwe Heide zu ihm. Sie redet nicht nur mit Jacob, sondern auch mit ihrem toten Mann. Und das ununterbrochen. Einige Wochen später sitzt Heides Tochter Michaela mit der Punkerin ShangiLa auf der Bank. Michaela besucht das Grab ihres Vaters, ihr schwieriges Verhältnis zu ihm wirkt posthum nach. Auch ShangriLa ist nicht zufällig am Friedhof. Ihre Mutter liegt hier. Selbstmord. Michaela ist Meeresbiologin und erzählt ShangriLa von den pazifischen Austern: Hermaphroditen, die sich von Männchen in Weibchen verwandeln können. ShangiLa fertigt Michaela im rotzfrechem Teenager-Speech ab und singt zur Musik aus ihren Kopfhörern. Ihre Stimme ist faszinierend.
Als Michaelas Mutter Heide dazustößt, verschwindet ShangriLa. Heide scheint mit der Frau, die sich Michaela nennt und ihre Tochter ist, ein großes Problem zu haben. Es liegt tief verborgen unter der scheinbar heilen familiären Oberfläche, wie die pazifischen Austern im Meer, zu denen Michaela nicht ohne Grund eine so starke Affinität hat. Eine Woche später flüchtet ShangriLa vor Michaelas Augen vor Jacob. ShangriLa ist seine Enkelin Chantal, das Kind seiner verstorbenen Tochter. Werden sich die Konflikte je lösen? Wird Heide zu ihrer Tochter finden? Und Jacob zu seiner Enkelin? Mit Hilfe der jeweils fremden Zeugen lichten sich die familiären Kämpfe. Und die Begegnungen entpuppen sich nach einigen Hürden als Glückfälle, wie Perlen in Austern.

Einlass: 19:25 Uhr

Sumi-e bedeutet übersetzt Schwarze-Tusche-Bild oder –Malerei. Es ist eine seit Jahrhunderten in Japan ausgeübte Kunst, in ihrer Einfachheit und ihrem Ausdruck des Wesentlichen in den Zen-Klöstern zur Meisterschaft gebracht.
Der Workshop gibt eine Idee vom „Weg der schwarzen Tusche“, der spontan ist, meditativ, auf dem das Maß aller Schönheit die Natur ist. Es benötigt nicht viel für diesen besonderen Weg: zartes Papier, Pinsel, Tusche, Wasser. Und unsere Achtsamkeit, Individualität, unser Tun im Jetzt.

Gemalt werden gerne klassische Motive, wie die „Vier Edlen“: Bambus, Orchidee, Chrysantheme und Winterpflaume. Doch eigentlich ist alles, was uns umgibt, was uns innerlich berührt, wert, dargestellt zu werden. Dabei geht es nicht um eine Kopie des Motives, eher um eine Momentaufnahme, um das Erspüren seiner Essenz. Die alten Meister sagten: „Malst du den Bambus - sei der Bambus. Mehr nicht.“ Es ist inspirierend und beglückend, in dieser schönen konzentrierten Art Pflanzen und Tiere „einzufangen“.

Der Workshop ist ein Angebot, Materialien, Technik und Spirit kennenzulernen, unter Anleitung und ganz frei selbst den Pinsel tanzen zu lassen. Es sind keinerlei Vorkenntnisse nötig, nur ein entspannter, heiterer Anfängergeist!
Zu Beginn wird kurz die Geschichte der japanischen Tuschmalerei vorgestellt, verschiedene Stile, auch die Besonderheiten der Komposition, der Perspektive, die Bedeutung des Nichtgemalten in den Bildern und die vielschichtige Symbolik der Motive.

Mit etwas Übung und Anleitung wird es gelingen, aus kraftvollen entschlossenen Strichen oder sensiblen geschwungenen Linien erste Bilder im sumi-e-Stil zu malen.
Alle Materialien sind vorhanden.

Mindestalter: 12 Jahre

Theater aus Schöneiche

Biedermann und die Brandstiftern nach Max Frisch, eine tragikomische Parabel

Vorsicht !!! Die Brandstifter ziehen durch das Land.

Manipulation, Empathie und die nackte Wahrheit sind ihre beste Tarnung.

Der Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann ist ein perfekt zu beeinflussendes Opfer.

Mit den irrwitzigsten und absurdesten Strategien versucht er seine eigene kleine „heile Welt“ zu retten ...

und am Ende stellt er uns die Frage:

„Aber Hand aufs Herz, was hätten Sie denn getan, Herrgott nochmal, an meiner Stelle?...und wann?“

Ein groteskes psychologisches Verwirrspiel zum Lachen und Heulen.

Es spielen: Andreas Steffens, Christian Weser, Christine Weser, Claudia Pech, Evi Erler, Henry Drozdzynski, Jens Eberlein, Jörg Rauschenbach, Marit Juling, Mathias Buchallik, Robby Buchallik,

Regie und Bühne: Jens Finke

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schwarze Heidi HINTERM BERG in Berlin wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schwarze Heidi HINTERM BERG serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

LEMMY SIEHT ALLES! Seit ihrer Gründung im Jahr 1975 gehörte die britische Rockband Motörhead zu den
einflussreichsten Musikformationen der Welt. Ihr Kopf, der Bassist Ian „Lemmy“ Kilmister, war schon zu Lebzeiten eine Legende. Mit seinem Tod am 28. Dezember 2015 endete die Bandgeschichte von Motörhead.

KILMINISTER haben es sich zur Mission gemacht, die Musik von Motörhead und die Kraft von Lemmy’s Rock‘n’Roll unter die Leute zu bringen. UND DAS KRACHT! Das Projekt wurde im Jahr 2010 von Sven „Lemmy“ Büttner, Matthias „Meff“ Schimetzek-Nilius und Olaf „Ole“ Mehl ins Leben gerufen.

Seither haben KILMINISTER hunderte Konzerte gespielt, wobei ein besonderes Highlight das Konzert mit Mikkey Dee, dem Originaldrummer von Motörhead, bleibt. KILMINISTER rocken jede Bühne im typischen Motörhead-Sound, denn: LEMMY HÖRT ALLES!

Einlass: 19:00Uhr

SPARK denkt Klassik neu.

Das Quintett stellt Bach, Vivaldi, Mozart & Co in einen frischen Kontext und schafft Anknüpfungsmomente mit den Klängen und dem Lebensgefühl der Gegenwart. Im Kern klassisch, nach außen eigenwillig, neugierig und unangepasst, schlägt die Gruppe ihr Ideenzelt auf einem offenen Feld zwischen Klassik, Minimal Music und Avantgarde auf. Lustvoll und lässig werden Stile gemixt und die zahlreichen Klangvariationen ausgelotet, die ihr reiches Instrumentarium aus über 40 verschiedenen Flöten, Violine, Viola, Violoncello, Melodica und Klavier zu bieten hat.

Im Jahr 2007 gegründet und 2011 mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet, hat sich die Formation längst einen festen Platz an der Spitze der jungen kreativen Klassikszene erspielt. Weltweit ist sie auf renommierten Bühnen und Festivals zuhause – sei es in kammermusikalischen Auftritten zu fünft, aufregenden Kooperationsprojekten oder als Solistenensemble mit Orchester. Von ihren Fans wird die abenteuerlustige Formation vor allem für ihre mitreißenden, hoch energetischen Live-Performances geliebt. Mit überschäumender Vitalität und der pulsierenden Kraft einer Rockband leben sich die fünf Gruppenmitglieder auf der Bühne aus. Gemeinsam präsentieren sie eine leidenschaftliche Musik, die zündet. Gemeinsam sind sie SPARK.

Die ausgefallenen Programme von SPARK leben von schnellen Schnitten und einem selbstverständlichen Neben- und Miteinander verschiedener Epochen und Genres.

Neben clever arrangierten klassischen Meisterwerken legt SPARK ein Hauptaugenmerk auf zeitgenössische Musik und arbeitet mit einer Riege international bekannter Komponistinnen und Komponisten zusammen. Unter anderem haben Johannes Motschmann, Chiel Meijering, Elena Kats-Chernin, Kenji Bunch, Kamran Ince, Roger Wanamo, Jonne Valtonen, Lev Ljova Zhurbin und Sebastian Bartmann maßgeschneiderte Werke für SPARK geschaffen, die der breiten Klangpalette und der meisterhaften Virtuosität der Gruppe Rechnung tragen.

Eigenkompositionen erweitern die Bandbreite des Ensembles und unterstreichen die Position der fünf Gruppenmitglieder. Sie möchten sich nicht ausschließlich auf interpretatorisch-nachschaffende Aspekte beschränken, sondern sich auf allen Ebenen eigenständig und kreativ-schöpferisch zum Ausdruck bringen. Damit stehen sie für ein neues Selbstverständnis einer jungen Generation von Musikerinnen und Musikern, die den Umgang mit der klassischen Tradition für sich selbst neu definieren.

SPARK sind:
Andrea Ritter, Blockflöte
Daniel Koschitzki, Blockflöte/Melodica
Stefan Balazsovics, Violone/Viola
Isabel Garcia Castro, Violoncello
Christian Fritz, Piano

Programm:
"Bohemian Spirit"
Evergreens von G. Puccini, F. Chopin, F. Poulenc, Ch. Aznavour, G. Meyerbeer u.v.a.

Änderungen vorbehalten.

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Theater aus Schöneiche

Biedermann und die Brandstiftern nach Max Frisch, eine tragikomische Parabel

Vorsicht !!! Die Brandstifter ziehen durch das Land.

Manipulation, Empathie und die nackte Wahrheit sind ihre beste Tarnung.

Der Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann ist ein perfekt zu beeinflussendes Opfer.

Mit den irrwitzigsten und absurdesten Strategien versucht er seine eigene kleine „heile Welt“ zu retten ...

und am Ende stellt er uns die Frage:

„Aber Hand aufs Herz, was hätten Sie denn getan, Herrgott nochmal, an meiner Stelle?...und wann?“

Ein groteskes psychologisches Verwirrspiel zum Lachen und Heulen.

Es spielen: Andreas Steffens, Christian Weser, Christine Weser, Claudia Pech, Evi Erler, Henry Drozdzynski, Jens Eberlein, Jörg Rauschenbach, Marit Juling, Mathias Buchallik, Robby Buchallik,

Regie und Bühne: Jens Finke