„Landleben. Von einer, die rauszog“ war 2011 das erste Buch der vielseitig interessierten und engagierten Publizistin und Autorin, das sich auf ein dörfliches Leben mit der Natur, insbesondere den Tieren konzentrierte. Hilal Sezgin ist „draußen“ geblieben, betreibt und beschreibt ihren Lebenshof, persönlich, philosophisch, ethisch. Sie setzt sich mit Tierrechten, Tiernutzung und -haltung auseinander und spricht mit der Philosophin und Schriftstellerin Eva Meijer über den Umgang mit Tieren.
Die niederländische Philosophin Eva Meijer befasst sich in ihren Sachbüchern – sie hat auch Romane veröffentlicht und schreibt Lieder – auf allgemein verständliche, unterhaltsame Art hauptsächlich mit den Kommunikationsformen von Tieren untereinander und mit Menschen.
Gemeinsam ist ihnen das Anliegen, die Position der Tiere in unserer Gesellschaft zu stärken.

Kuratiert von Joanna Warsza und Benjamin Foerster-Baldenius
Architektur: raumlaborberlin

Der öffentliche Raum ermöglicht Beziehungen unter Fremden – und verbindet dabei nicht nur, sondern legt auch offen, was uns trennt. Städtische Spielplätze sind öffentliche Räume von besonderer Bedeutung, denn hier werden die Spannungsverhältnisse zwischen Regeln und Freiräumen ständig aufs Neue verhandelt. Zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten, Grenzen und ihrer Überschreitung, der Gegenwart und der Zukunft.

Mit Arbeiten von
Edgar Calel, Alice Chauchat, Céline Condorelli, Massimo Furlan, Florentina Holzinger, Ingela Ihrman, Martin Kaltwasser, Agnieszka Kurant, Joar Nango, Vitjitua Ndjiharine, The Playground Project, Tomás Saraceno, Mariana Telleria, The School of Mutants, Irad Verkron, Raul Walch

Treffpunkt: Parkfläche vor dem Gropius Bau
Für alle Altersgruppen
Eintritt frei

Mi–So 11:00–20:00 Mo, Di geschlossen

Über fünf Jahrzehnte hinweg beschäftigte sich Nancy Holt damit, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und unseren Platz auf der Oberfläche dieses Planeten zu verstehen versuchen. Mit Circles of Light zeigt der Gropius Bau ab März 2024 die bislang umfassendste Überblicksausstellung der Künstlerin in Deutschland. Die Ausstellung umfasst unter anderem Film, Video, Fotografie, Soundarbeiten, konkrete Poesie, Skulpturen und raumgreifende Installationen sowie Zeichnungen und Dokumentationen aus über 25 Jahren.

In ihrer Praxis dachte Nancy Holt ortsspezifische Installationen und die Arbeit mit natürlichem und künstlichem Licht neu. Sie thematisierte schon früh ökologische Aspekte und bezog die Erdrotation, Astronomie sowie Zeit und Ort in ihre Skulpturen ein – und forderte uns so immer wieder dazu auf, jenseits dessen zu blicken, was wir zu wissen glauben. Holts Arbeitsweise soll in der Ausstellung im Gropius Bau durch Texte und Aufnahmen der Künstlerin besondere Präsenz verliehen werden. 

Kuratiert von Clara Meister und Lisa Le Feuvre

Partner: Wall
Medienpartner: Arte, rbbKultur, Monopol, BerlinArt Link
Die Ausstellung wird gefördert durch die Kulturstiftungdes Bundes
In Zusammenarbeit mit der Holt/SmithsonFoundation

Mo, Mi, Do, Fr 11:00–19:00 Sa, So 10:00–19:00 Di geschlossen

Im Zentrum des immersiven und interaktiven Tanzchors YA! steht die Pflanze Schafgarbe (engl. „yarrow“). Neun Performer*innen weben Fragmente von Melodien, die sie von der Schafgarbe empfangen haben. Sie fragen: Wie können Menschen und Pflanzen gemeinsam Sprachen und neue Körper erschaffen? Wie können wir uns der Vielfältigkeit der Natur in unseren eigenen Körpern zuwenden?

Dieser Prozess markiert ein neues Kapitel im Werk von Angela Vitovec aka Angela Schubot. Zum ersten Mal arbeitet die Künstlerin mit einer größeren Gruppe von Performer*innen des Theater Thikwa zusammen und führt sie in ihre spezifischen Methoden der Begegnung mit Pflanzenwesen ein. Im Zentrum Angelas Arbeit steht die Praxis der Pflanzenzerreibung, auch “Trituration” genannt. Diese Praxis erlaubt es, durch mehrstündiges Zerreiben einer bestimmten Pflanze in einen geteilten Resonanz- und Dialograum mit dieser zu gelangen. Ausgehend von dieser Praxis erforscht Angela durch Tanz die Begegnung von Menschen und Pflanzen innerhalb des menschlichen Körpers als eine gemeinsame Ökologie.

Eigens für YA! schafft die Künstlerin Folke Köbberling eine skulpturelle Installation aus Schafwolle, die sich wie eine ökologische Landschaft ins lichtdurchflutete Studio des Theater Thikwa ergießt. David Hermans geschwungener Holzboden, den er für Angelas Stück MOSSBELLY (Hebbel am Ufer 2023) kreierte, bildet für YA! ihr Fundament.



Besuchshinweise:

- Aufgrund des szenischen Settings gibt es nur sehr begrenzte klassische Sitzmöglichkeiten. Das Publikum ist eingeladen, auf dem Holzboden und den Sitzgelegenheiten aus Schafwolle Platz zu nehmen und sich durch den Raum zu bewegen. Für Personen, die nicht auf dem Boden sitzen können oder nicht in Kontakt mit unbehandelter Schafwolle kommen möchten, werden alternative Sitzmöglichkeiten zur Verfügung gestellt.

- Am Eingang wird darum gebeten, sich die Schuhe auszuziehen.

- Im Raum befindet sich unbehandelte Schafwolle. Diese hat einen besonderen Eigengeruch und enthält Wollwachs (Lanolin), das ggf. auf Kleidung abfärben und in seltenen Fällen zu Kontaktallergien führen kann. Der Wollkontakt erfolgt auf eigene Gefahr.

- Sie können jederzeit den Raum verlassen und wieder betreten.

Zehn Kriminalgeschichten zu den Spielorten der Fußball-EM 2024 von bekannten Autoren: Als für einen Berliner Oberligisten alles aus dem Ruder läuft. Wie ein Taschendieb in Düsseldorf böse Überraschungen erlebt. Warum ein Fan das Waldstadion nie verlassen hat. Wie in München ein Held geboren wird. Als ein Polizist nackt eine Einbrecherin durch Köln verfolgt. Wie ein Giftmord in Stuttgart zum Eigentor wird. Warum in Dortmund ein Halbfinale vergeigt wird. Wie drei Schalker Juden das Endspiel 1941 zur Flucht nutzen wollen. Tod in den Untiefen des Leipziger Stadions. Weshalb ein Unentschieden in Hamburg gute Seiten hat.

Ein Revisor kommt in die Stadt. Was für ein schwarzer Tag für den Stadthauptmann und seine Vertrauten, die alle irgendwelchen Dreck am Stecken haben. Womöglich verfolgt die Regierung damit einen subtilen Plan? Aber hier, jenseits der Hauptstadt, ist man entschlossen, sich dem zu stellen. Maßnahmen werden ergriffen, um bei Gericht, im Krankenhaus, in den Schulen und auf den Straßen einen lupenreinen Eindruck zu erwecken. Als die Gerüchteküche vermeldet, der Revisor weile schon seit zwei (!) Wochen unerkannt unter ihnen, ist der Stadthauptmann bereit, alles – das heißt, auch Frau und Tochter – ins Feld zu führen.

Die Annäherung an den jungen Mann namens Chlestakow, der sich in einer Pension aufhält, entwickelt sich zu einer urkomischen Konstellation: Ein verschuldeter Überlebenskünstler wird von allen für den Revisor gehalten und so dazu inspiriert, den Mann von Welt mit Kunstverstand, Sexappeal und Einfluss zu geben. Dabei sind ihm Zuwendungen jeglicher Art höchst willkommen.


Regie: Yvonne Kespohl
Bühne & Kostüme: Mariam Haas
Musik: Jonas Pentzek, Lukas Brehm

Deutsch / Ukrainisch mit Übertiteln

Im Sommer 2010 fieberten die Bewohner*innen von Donezk der Fußball EM im eigenen Land entgegen, Beyoncé gab ein Konzert in der Donbass-Arena, ein neuer Flughafen wurde gebaut und zwei Deutsche veranstalteten Straßentheater auf dem zentralen Lenin-Platz - über die sowjetische Vergangenheit des Donbass und das Verhältnis des Landes zu Deutschland.

Heute, 14 Jahre später, befindet sich die Metropole im Osten der Ukraine bereits im zehnten Kriegsjahr. Separatisten und russische Soldaten haben die früher florierende und progressive Metropole in ein Heerlager verwandelt. Die einstigen Mitwirkenden der Straßentheaterinszenierung sind – wie viele andere Bewohner*innen der Stadt – nach Vertreibung und Flucht über ganz Europa verstreut. Was ist aus ihren Träumen geworden? Wie sehen sie ihre eigne Zukunft und die ihrer Stadt?

Das ukrainisch-deutsche Kollektiv erzählt die jüngere Vergangenheit der Ukraine und ihrer Menschen durch das Prisma persönlicher Geschichten und gibt den Nachrichten, die uns fast täglich aus der Ukraine erreichen, ein unverwechselbares Gesicht.

REGIE/KONZEPT Andreas Merz TEXT Kateryna Penkova AUSSTATTUNG Artem Mokrenets / Anna Gavryliuk RECHERCHE/VIDEO Den Kushnarov / Alexander Finkenwirth VIDEOSCHNITT Valeriya Treshchova MALEREI Kateryna Goncharova MUSIKALISCHE LEITUNG Zoriana Dybovska SOUND DESIGN Mykola Lebed MIT Kateryna Goncharova / Zoriana Dybovska / Alina Kostyukova / Valeriya Treshchova / Martin Schnippa REGIEASSISTENZ/ÜBERSETZUNG Liza Mamon / Andrej Schenk ÜBERTITELUNG Andrej Schenk PRODUKTIONSLEITUNG Sina Kießling PRESSEARBEIT Nora Gores GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin / Fonds Darstellende Künste

ANDREAS MERZ studierte Dramaturgie in München und Theater-Regie an der Universität Mozarteum in Salzburg. Anschließend Engagement am Bayerischen Staatsschauspiel und der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin. Seit 2011 Arbeit als freier Regisseur im In- und Ausland, insbesondere im postsowjetischen Raum. Aus Protest gegen den russischen Angriffskrieg auf die Ukraine und als Reaktion auf immer stärkere staatliche Unterdrückung hat er 2022 beschlossen seine Karriere in Russland nicht fortzusetzen. Als Teil eines weltweiten Unterstützer*innen-Netzwerks engagiert er sich dafür, die Stimmen ukrainischer Künstler*innen im deutschsprachigen Raum hörbar zu machen.

Josefine Fischrüb, die sich selbst den Künstlernamen „Belladonna“ gibt, will Schauspielerin werden.
Gegen den Willen ihrer Mutter absolviert sie das Fernstudium „Act at home“, und anstatt im Haushalt zu helfen, übt sie lieber für ihre Schauspielkarriere. Doch Belladonna gerät in Stress, da sie — wie das Fernstudium dringend empfiehlt — an ihrer Weiblichkeit arbeiten muss. Schnell entdeckt sie, welch großes Repertoire an Rollen, auch abseits der Bühne, von einer Frau verlangt wird.
In einem facettenreichen Verwandlungsspiel versucht Belladonna zu einer Frau zu werden, die gemäß des Märchens Rumpelstilzchen „Stroh zu Gold spinnen kann“…

Komödiantisches vermischt sich in diesem Spiel mit dem Tiefsinn, der entsteht, wenn man der Frage

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Bei uns duellieren sich Prominente aus Politik, Kultur, Wirtschaft und Sport, Diplomaten, Neutrale und leidenschaftlich Parteiische in einem Kommentatoren-Wettbewerb. Gerne können sich Ihre Leser, Zuschauer und Zuhörer dafür bei uns bewerben. Unterstützt werden sie dabei von der Kommentatoren-Legende Erich Laaser. Am Ende jedes Spiels wird durch das Publikum ein Sieger oder eine Siegerin ermittelt, den wir gebührend krönen werden. In von Hausherr Frank Lüdecke und anderen Kabarettisten moderierten Diskussionsrunden mit prominenten Spielern, Trainern, Schiedsrichtern, Politikern und Kulturschaffenden beleuchten wir vor den Live-Übertragungen aus den Stadien das Einzigartige des Fußballs und der teilnehmenden Länder.
Fester Bestandteil unserer Abende ist die satirische Halbzeitanalyse. Musik, Essen und Getränke aus den Teilnehmerländern sorgen für den passenden internationalen Rahmen. „Pfostenbruch“ wird von EUNIC, der Gemeinschaft der europäischen Kulturinstitute, unterstützt. Darum ist in unserem Theater 4 Wochen lang tatsächlich Europa zu Gast im Europa-Center. So kommen die Zuschauer mit spannenden Menschen aus den Teilnehmerländern der EM ins Gespräch! Jeder Abend ist eine Uraufführung, einzigartig und alles außer langweilig.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn!

Deutsch / Ukrainisch mit Übertiteln

Im Sommer 2010 fieberten die Bewohner*innen von Donezk der Fußball EM im eigenen Land entgegen, Beyoncé gab ein Konzert in der Donbass-Arena, ein neuer Flughafen wurde gebaut und zwei Deutsche veranstalteten Straßentheater auf dem zentralen Lenin-Platz - über die sowjetische Vergangenheit des Donbass und das Verhältnis des Landes zu Deutschland.

Heute, 14 Jahre später, befindet sich die Metropole im Osten der Ukraine bereits im zehnten Kriegsjahr. Separatisten und russische Soldaten haben die früher florierende und progressive Metropole in ein Heerlager verwandelt. Die einstigen Mitwirkenden der Straßentheaterinszenierung sind – wie viele andere Bewohner*innen der Stadt – nach Vertreibung und Flucht über ganz Europa verstreut. Was ist aus ihren Träumen geworden? Wie sehen sie ihre eigne Zukunft und die ihrer Stadt?

Das ukrainisch-deutsche Kollektiv erzählt die jüngere Vergangenheit der Ukraine und ihrer Menschen durch das Prisma persönlicher Geschichten und gibt den Nachrichten, die uns fast täglich aus der Ukraine erreichen, ein unverwechselbares Gesicht.

REGIE/KONZEPT Andreas Merz TEXT Kateryna Penkova AUSSTATTUNG Artem Mokrenets / Anna Gavryliuk RECHERCHE/VIDEO Den Kushnarov / Alexander Finkenwirth VIDEOSCHNITT Valeriya Treshchova MALEREI Kateryna Goncharova MUSIKALISCHE LEITUNG Zoriana Dybovska SOUND DESIGN Mykola Lebed MIT Kateryna Goncharova / Zoriana Dybovska / Alina Kostyukova / Valeriya Treshchova / Martin Schnippa REGIEASSISTENZ/ÜBERSETZUNG Liza Mamon / Andrej Schenk ÜBERTITELUNG Andrej Schenk PRODUKTIONSLEITUNG Sina Kießling PRESSEARBEIT Nora Gores GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin / Fonds Darstellende Künste

ANDREAS MERZ studierte Dramaturgie in München und Theater-Regie an der Universität Mozarteum in Salzburg. Anschließend Engagement am Bayerischen Staatsschauspiel und der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin. Seit 2011 Arbeit als freier Regisseur im In- und Ausland, insbesondere im postsowjetischen Raum. Aus Protest gegen den russischen Angriffskrieg auf die Ukraine und als Reaktion auf immer stärkere staatliche Unterdrückung hat er 2022 beschlossen seine Karriere in Russland nicht fortzusetzen. Als Teil eines weltweiten Unterstützer*innen-Netzwerks engagiert er sich dafür, die Stimmen ukrainischer Künstler*innen im deutschsprachigen Raum hörbar zu machen.

Ein Revisor kommt in die Stadt. Was für ein schwarzer Tag für den Stadthauptmann und seine Vertrauten, die alle irgendwelchen Dreck am Stecken haben. Womöglich verfolgt die Regierung damit einen subtilen Plan? Aber hier, jenseits der Hauptstadt, ist man entschlossen, sich dem zu stellen. Maßnahmen werden ergriffen, um bei Gericht, im Krankenhaus, in den Schulen und auf den Straßen einen lupenreinen Eindruck zu erwecken. Als die Gerüchteküche vermeldet, der Revisor weile schon seit zwei (!) Wochen unerkannt unter ihnen, ist der Stadthauptmann bereit, alles – das heißt, auch Frau und Tochter – ins Feld zu führen.

Die Annäherung an den jungen Mann namens Chlestakow, der sich in einer Pension aufhält, entwickelt sich zu einer urkomischen Konstellation: Ein verschuldeter Überlebenskünstler wird von allen für den Revisor gehalten und so dazu inspiriert, den Mann von Welt mit Kunstverstand, Sexappeal und Einfluss zu geben. Dabei sind ihm Zuwendungen jeglicher Art höchst willkommen.


Regie: Yvonne Kespohl
Bühne & Kostüme: Mariam Haas
Musik: Jonas Pentzek, Lukas Brehm

Was braucht Mann oder Frau mehr um ein EM-Spiel zu geniessen als gutes Bier, einen leckeren Drink, Großbildleinwand, guter Sound und eine angenehme Atmosphäre.

Wir haben auch Platz für größere Gruppen! Sprecht uns an!

Ab 17:30 Uhr geöffnet
Zutritt ab 18 Jahren

BITTE BEACHTEN: Es ist kein MUSS Tickets zu reservieren. Ihr helft uns bei der Planung den Abend vorzubereiten.

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

17:30

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Eine Begegnung mit Mozarts Frauengestalten
Freuen Sie sich auf Musik u.a. aus „Die Entführung aus dem Serail“, „Die Hochzeit des Figaro“, „Don Giovanni“, „Die Zauberflöte und auf einige interessante Damenbekanntschaften! Sie hören interessante Details über Mozarts Beziehungen zu seiner Mutter und Schwester, zu Aloisia und Constanze Weber. Sie erhalten Einblicke in die „Bäsle- Briefe" und anderen Briefe, außerdem erklingen die Arien des Blondchen (Entführung), die „Rosenarie" der Susanna (Figaro), die Arie der Pamina (Zauberflöte), eine Elvira- Arie (Don Giovanni), die „Felsenarie" der Fiordiligi (Cosi fan tutte) und drei Lieder von Wolfgang Amadeus Mozart.

Einlass ab 19:00 Uhr

von akademie der autodidakten I Tanz
05. - 07. Juli 2024

Wir gehen durch die Straße. Täglich. Es ist unser Viertel. Und irgendwie auch nicht. Es ist unser Weg, zur Schule, zur Ausbildung, zur Arbeit; und irgendwie auch nicht. Anders gefragt: Wie empfinden wir – auf einer Skala von eins bis fünf, von „freundlich“ bis „bedrohlich“ – das Viertel und seine Menschen, durch das wir täglich gehen?
Wir gehen durch die Straße und fangen an zu tanzen. Denn wenn wir unseren eigenen Weg gehen wollen, dann tanzend. Die Energie, die aus dem Umfeld auf uns einprasselt, muss ja irgendwo hin. All die wiederholt gewaltsamen Fragen, Disziplinierungen, Normen und Erwartungen müssen irgendwie verwandelt werden. Und Tanz der Gegenwart ist die Methode.
Für Kraftwandler*innen kamen die Teilnehmenden der akademie der autodidakten unter der Spielleitung des Choreografen und Tänzers Raphael Moussa Hillebrand zusammen. Denn die Frage im Alltag wie in der Kunst ist, wie wir als junge People of Color und Schwarze Menschen Hoheit über unsere Körper erhalten. Hip-Hop ist eine der Methoden, die Welt auf den Kopf zu stellen und die Schwerkraft der Normen außer Kraft zu setzen. Denn in der selbstbestimmten Bewegung und im Spiel mit der eigenen Grenze entsteht die Wärmeenergie, die wir brauchen.
Während fünf Monaten wurden Erfahrungen ausgetauscht, Einblicke in Black Dance Culture gegeben, Moves ausprobiert und eigene entworfen, Texte gedacht, geschrieben, verworfen, getanzt und neu verfasst: Bis nun Kraftwandler*innen auf der Bühne stehen

Foto: Zé de Paiva

Derzeit keine Tickets mehr verfügbar

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Sieben hoffnungsvolle Künstler:innen, doch nur eine:r kann gewinnen. Wer wird das „Neue Gesicht des Zirkus“?
In Showdown treten sieben Akrobat:innen Abend für Abend in einer außergewöhnlichen Castingshow gegeneinander an, um zum „Neuen Gesicht des Zirkus“ erkoren zu werden. Angeleitet von einem charismatischen Moderator wird das Publikum eingeladen, selbst zu entscheiden, wer den begehrten Preis erhält. Dabei erfahren wir im Laufe des Spiels immer mehr über die individuellen und gemeinsamen Erfahrungen der Kandidat:innen, sehen Verbindungen und Konflikte entstehen, während sie beginnen, nach und nach das Spiel zu hinterfragen…

Kraftvoll, nahbar und höchst unterhaltsam bringt Showdown erzählerischen zeitgenössischem Zirkus auf die Chamäleon Bühne. Herausragende Akrobatik wird zur unterhaltsamen Satire durch Spoken Word Elemente aus der Feder des aufstrebenden Comedy-Stars Athena Kugblenu und dabei untermalt von einem fantastischen Soundtrack aus UK Hip Hop, Grime und Afrobeat des Londoner Musikers Afrikan Boy.

Showdown ist die erste Zusammenarbeit zwischen der preisgekrönten britischen Kompanie Upswing und dem Chamäleon und wird im Februar 2024 in Berlin uraufgeführt. Eine spielerische Erkundung von Macht und Wettbewerb, die uns mitreißt und zum Lachen bringt.

Februar bis Mai : Di bis Fr 20:00 Sa 18:00 und 21:30 So 18:00 Juni und Juli : Di bis Sa 20:00 So 18:00

Eine spektakuläre Mischung aus Kino, Klangperformance und kinetischen Skulpturen: Bekannt für ihre fesselnden Turntable-Konzerte und immersiven, humorvollen, postapokalyptischen Klanginstallationen, zeigt das Künstlerduo Vinyl-terror & -horror mit ihrer aktuellen Arbeit eine spielerische Hommage an die analoge Kunst der Nachvertonung von Filmgeräuschen.

Den narrativen Kern der Klangperformance bildet eine Collage aus gefundenen Filmausschnitten mit Untertiteln für Hörgeschädigte, die verschiedene Geräusche, Stimmungen oder konkrete Handlungen beschreiben. Aus ihrem ursprünglichen filmischen Kontext herausgelöst und neu zusammengesetzt, werden die Filmstills zu einer offenen Erzählung mit unheimlichen Untertönen. Begleitet werden diese filmischen Montagen von einem live gespielten Turntable-Soundtrack und mechanischen "Foley"-Skulpturen, die die in den Untertiteln beschriebenen Geräusche und Klänge dialektisch und humorvoll interpretieren.

[mysterious music playing] spielt mit der Art und Weise, wie wir aus erzählerischen ´Cues´ automatisch Bedeutungen und Zusammenhänge konstruieren und erforscht die narrativen Möglichkeiten und Grenzen von Bild, Text und Musik.

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Das Künstlerduo Vinyl-terror & -horror (Camilla Sørensen & Greta Christensen) arbeitet an der Schnittstelle von Klangkunst und bildender Kunst. Vinyl-terror & -horror ist eine Zusammenarbeit zwischen Camilla Sørensen (geb. 1978) und Greta Christensen (geb. 1977), die seit 2001 besteht. Vinyl-terror & -horror arbeitet an der Schnittstelle von bildender Kunst und Musik. Ihre Praxis ist vielfältig und umfasst skulpturale Installationen für Museen und öffentliche Kunstaufträge, Turntable-Performances auf Musik- und Klangkunstfestivals weltweit sowie kompositorische Arbeit für Ensembles für Neue Musik.

In englischer Sprache

Einlass: 19:00 Uhr