BATOMAE & Band auf „10 Jahre – Unvergleichlich“ Tour
Opener: Jana Crämer, Das Mädchen aus der 1. Reihe
Was vor 10 Jahren mit „Hier, lies doch mal…“ als Betreff einer Mail an Batomae startete, hat sich binnen einer Dekade zu einer echten Bewegung entwickelt. Damals vertraute Jana Crämer ihrem besten Freund Batomae mit genau diesen Worten ihr größtes Geheimnis an: das bedrückende Gefühl, nie gut genug zu sein, nie auszureichen. Seine Antwort war der Song „Unvergleichlich“ – eine Botschaft, die seitdem unzählige Herzen berührt und deren Bedeutung längst weit über ihre persönliche Freundschaft hinausgewachsen ist.
Jetzt feiern Batomae und seine Band gemeinsam mit ihren Fans auf der Jubiläumstour „10 Jahre – Unvergleichlich“ genau diese außergewöhnliche Reise – mit emotionalen Songs, authentischen Geschichten und Momenten zum Mitsingen, Mitfühlen und Erinnerungen sammeln. Für Batomae ist die Bühne sein Zuhause, und genau hierher lädt er seine Fans und Freunde ein, die inzwischen längst zu einer Familie zusammengewachsen sind.
Als besonderer Auftakt erwartet die Besucher ein einzigartiges Warm-up: eine exklusive, rund 40-minütige Konzertlesung der Spiegel- und BookTok-Bestseller-Autorin Jana Crämer gemeinsam mit Batomae. Bisher unveröffentlichte Textpassagen aus Janas neuem Buch – der heiß ersehnten Fortsetzung ihres gefeierten Debütromans „Das Mädchen aus der 1. Reihe“ – verschmelzen mit ausgewählten Songs von Batomae zu einer emotionalen Einstimmung, die sanft, intensiv und vor allem persönlich ist.
Direkt im Anschluss gehört die Bühne dann ganz Batomae und seiner Band, die diesen Abend zum absoluten Highlight machen. Wer Batomae einmal live erlebt hat, weiß genau, warum seine Songs seit 10 Jahren mitten ins Herz treffen. Mit Texten, die wie eine Umarmung anfühlen, und Melodien, die direkt unter die Haut gehen, schafft er es, Themen wie Selbstliebe, Freundschaft und Mut nicht nur zu besingen, sondern für jeden einzelnen fühlbar zu machen. Über 20 Millionen Streams, ausverkaufte Tourneen und umjubelte Festivalauftritte beweisen eindrucksvoll, wie viele Menschen sich in seiner Musik wiederfinden. Trotz all dieser Erfolge bleibt Batomae auf der Bühne authentisch nahbar und schafft eine emotionale Verbundenheit zu seinem Publikum, die weit über das Konzert hinaus bestehen bleibt.
„10 Jahre – Unvergleichlich“ ist mehr als ein Titel – es beschreibt perfekt die Magie dieses Abends: Zwei Freunde, deren Wege sich verbunden haben, um andere zu inspirieren, und eine Band, die jeden Abend aufs Neue beweist, dass Musik Leben verändern kann. Diese Tour feiert Freundschaft und die Liebe zur Live Musik, aber vor allem zeigt sie eines: Jede Geschichte beginnt mit einem ersten Satz.

Einlass: 18:00Uhr

Musik und Gesangstexte von Jerry Herman | Buch von Michael Stewart | Nach „The Matchmaker“ von Thornton Wilder | Deutsch von Robert Gilbert

Die umtriebige und liebenswürdige Dolly will für alle nur das Beste - vor allem für sich sucht sie ein neues Leben, sie will ihren Status als Witwe beenden und wieder einsteigen in das vergnügliche Leben - nur bitte mit dem nötigen Kleingeld. Dass Mr. Vandergelder, ein reicher Kaufmann, ihr nicht entkommen wird, wissen alle - außer ihm. Eine heitere Geschichte mit schlussendlich vier Happy Ends. Dank Dolly!

Regie Annette Lubosch | Musikalische Leitung Jochen Kilian | Choreografie Stefanie Schwendy | Bühne Valerie Lutz | Kostüme Cosima Winter |

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

📆 Der Parkschein ist gültig für den 05. und 06.09.2025.

📌 Wo befindet sich der Parkplatz? Henkell Straße, 65187 Biebrich

Rund um Schloss Henkell befinden sich öffentliche Parkflächen.
Sie haben die Möglichkeit als Teilnehmer, einen reservierten Parkplatz zu buchen.

Wir empfehlen jedoch die Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln 🚍.

Ein Spiel um hoffnungsvolle Sehnsucht und unstillbare Liebe

Ist Liebe stärker als der Götterwille? Orpheus und Eurydike – bekannt aus der griechischen Antike – lieben und verlieren einander. Orpheus will Eurydike zurück erlangen und muss dafür durch die Hölle. Er stellt fest, dass der Weg durch die Hölle mit Hades und seinem Höllenhund Zerberus viel schwieriger ist als angenommen. Orpheus muss alle seine Kräfte aktivieren, um Eurydike aus der Hölle zurück ins Leben zu führen. Im allerletzten Moment geschieht etwas Furchtbares…
Doch muss es wirklich so kommen, wie die Sage es vorschreibt? Oder darf man sie verändern?

Einlass ab 19:30 Uhr

Der 1. Henkell Vinothon - Wiesbaden·Rheingau GenussMarathon feiert am 05. + 06. September 2025 Pre­­mie­­re. Lass Dich von der ein­­zig­­art­­i­g­en Ver­­bin­­dung aus Sport und Genuss be­­geis­­tern!

Von der Event­­area auf Schloss Henkellaus geht es durch eine der reiz­­volls­­ten Land­­schaf­­ten Deutsch­­lands – in­­mit­­ten einer in­­ter­­na­­tio­­nal be­­kann­­ten Wein­­re­­gion. Vor­­bei an re­­nom­­mier­ten Wein­­gü­tern, his­­tor­­isch­­en Or­­ten und ein­­drucks­vol­­len Denk­­ma­len.

Ei­­nen hal­­ben oder vol­­len Marathon lang pur­­er Genuss:
mit ku­­li­­na­­risch­­en Spe­­zia­­li­­tä­­ten und Wein­­pro­ben lo­­ka­­ler An­­bie­ter (auch al­ko­hol­frei). Fei­ert mit uns das Leben!


The 1st Henkell Vinothon – Wiesbaden·Rheingau SavourMarathon ce­le­brates its pre­mi­ere on September 5 and 6, 2025. Let your­self be in­spired by the u­nique com­bi­na­tion of sport and savour!

From the e­vent a­rea at Schloss Henkell (Henkell Castle), you run or walk through one of Germany’s most beau­ti­ful land­scapes – in the midst of a world-re­nowned wine re­gion. You pass re­nowned wine es­tates, his­toric si­tes and im­pres­sive mo­nu­ments.

A half or full marathon of pu­re savour: with cu­li­nary spe­cia­li­ties and wine tastings from lo­cal pro­vi­ders (in­clud­ing non-al­co­hol­ic). Ce­le­brate life with us!


Le 1er Henkell Vinothon – Wiesbaden·Rheingau SaveursMarathon fait sa première les 5 et 6 septembre 2025. Laisse-toi inspirer par l’association unique de sport et saveurs !

Depuis la zone d’événements au Schloss Henkell (Château Henkell), tu traverses l’une des plus magnifiques paysages d’Allemagne – au cœur d’une région viticole internationalement connue. Tu longes des châteaux viticoles renommés, des sites historiques et des monuments impressionnants.

Un demi- ou un marathon complet de pure saveurs :
avec des spécialités culinaires et des dégustations de vin de fournisseurs locaux (y compris sans alcool). Fêtons la vie ensemble !

Wiesbaden hat seinen eigenen Comedy Club: Hier werden neue, frische Künstler die Bühne des thalhaus Theaters mit ihren Performances bereichern. D
„Das thalhaus Theater will neben den gewohnt hochkarätigen Künstlern auch dem Nachwuchs die Chance geben, auf etablierten Bühnen wie dem thalhaus zu spielen“, sagt Marian A. Drabosenik, Künstlerischer Leiter des Hauses.
Das Konzept dieser „Mix-Shows“ hat sich in vielen Städten und im TV längst erfolgreich durchgesetzt. Jede Show ist anders, jede Show ist eine Überraschung. Zahlreiche bekannte Künstler haben dort ihre Karriere begonnen. Im thalhaus soll der Comedy Club zum neuen Highlight der Wiesbadener Kulturszene werden. Mancher Künstler wird sicherlich später sagen können: „Heute im thalhaus, morgen schon im TV“.
Mit dem syphatischen Moderator Freddy Farzadi haben wir genau den richtigen gefunden der diesen Abend moderiert und einen "roten Teppich" für unsere Comedians, Kabarettisten und Musiker ausrollt !

Also, raus aus dem Wohnzimmer, runter vom Sofa und eine große LIVE SHOW erleben !

“Trennkost ist kein Abschiedsessen”
Was wäre passiert, wenn Adam sich von Eva getrennt hätte? Wäre uns allen dadurch viel erspart geblieben? Oder wie trennt sich eigentlich ein Informatiker? Durch Steuerung – Alt – Entfernen?
In seinem neuen Programm „Trennkost ist kein Abschiedsessen“ befreit Daniel Helfrich das Thema „Trennung“ von seinem schlechten Ruf und entdeckt darin vor allem eines: riesengroßen Spaß.

Helfrichs Trennungsgedanken können vielfältiger Natur sein: Ob Partner, Essen, Müll oder, wie in Van Goghs Fall, vom eigenen Ohr. In diesem Programm wird jede Form der Trennung köstlich zelebriert. Nichts bleibt dem humorvollsten Trennungsexperten seit Heinrich dem 8. verborgen. Denn eigentlich macht Trennen so richtig Spaß, wenn man nicht gerade ein Paar-Tattoo besitzt.
„Trennkost ist kein Abschiedsessen“ ist ein Programm über Mütter, die auf Handys starren, moderne Männer, missglückte Kommunikation und weitere „Erste-Welt-Probleme“. Ein geistreiches Programm nicht nur für Petersiliensafttrinker und Bambusbecherbesitzer, sondern auch für Menschen mit nicht ganz ernst gemeinten Trennungsabsichten oder übertriebener Trennungsangst. Ein Programm für alle, die Lust auf urkomische Lieder und gehobenen Blödsinn haben.
In seinem fünften Programm deutet uns Daniel Helfrich die Trennungszeichen der Zeit und offenbart, was in seinem Musiker-leben Musik-erleben bedeutet. Sich selbst wie gewohnt virtuos am Klavier begleitend durchstreift er vielfältigste Musikstile und zeigt, wie man unfallfrei durch Konsumfalltüren fällt, denn seine Pointen besitzen immer einen doppelten Boden.
Skurriles gesellschaftskritisches Klavierkabarett mit absoluter Lachgarantie, das Sie auch musikalisch mitreißen wird. „Trennkost ist kein Abschiedsessen“.
Guten Appetit.

Copyright: Vinvent Stefan

Einlass: 19:00 Uhr

Grimme-Preisträger Boris Meinzer alias DER DUMMFRAGER von RADIO FFH präsentiert die lustigsten Dummfrager-Antworten, die besten Versprecher und die schönsten Radio-Pannen – da sind Lachtränen garantiert!

Meinzer ist seit zwei Jahrzehnten „radioaktiv“ und arbeitet als Redakteur bei Hit Radio FFH, Hessens meistgehörtem Sender. Er wurde inzwischen mehrfach mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet, u.a. in der Kategorie ‚Beste Radio Comedy‘.

Seine bekannteste Figur ist der FFH-Dummfrager. Be­waff­net mit einem Mikro zieht Meinzer durch die hessischen Fußgängerzonen und stellt den Leuten Fang-Fragen wie „Wer schoss eigentlich das berühmte Brandenburger Tor???“

Die Antworten sind vom Lustigsten, was Radio-Comedy zu bieten hat. Freuen Sie sich auf einen Abend der überraschenden Reaktionen und unerwarteten Antworten! Im Gepäck hat Boris Meinzer aber auch viele Radio-Pannen und Versprecher von Moderatoren, die völlig durch den Wind sind.

Sachen, die jahrelang in einem streng bewachten Panzerschrank vor sich hinschlummerten, kommen jetzt endlich an die Öffentlichkeit.

Einlass: 19:00 Uhr

„Paul Simon und Art Garfunkel können sich glücklich schätzen, eine so authentische Band zu haben, die die Sehnsucht nach den alten Zeiten stillt.“ So beschrieb die Hockenheimer Tageszeitung die Simon and Garfunkel Revival Band. Bei der Simon & Garfunkel Revival Band handelt es sich nicht um den Versuch das legendäre US-amerikanischen Folk-Rock-Duo, Paul Simon und Art Garfunkel zu kopieren. Vielmehr gelingt es der Revival Band, die Musik ihrer Vorbilder so authentisch zu interpretieren, dass man bei geschlossenen Augen meinen könnte, die zwei Originale wären leibhaftig auf der Bühne. Was das Aussehen betrifft, zeigen Michael Frank und Guido Reuter jedoch ihre ganz eigenen Facetten und sagen von sich selbst: „Wir möchten uns keine falschen Bärte ankleben und lächerlichen Kostüme anziehen. Uns geht es um den Simon-and-Garfunkel-Sound.“ Und den bringen die beiden Musiker aus Erfurt zusammen mit ihren Bandkollegen gefühlvoll und mit viel Flair auf die Bühne und in die Ohren der Zuhörer. Den Partyfaktor lassen Sie bei den schnelleren Nummern keinesfalls aus und haben sich vorgenommen, das Publikum einmal mehr zum Grooven zu bringen.

Einlass 17 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Über allen Gipfeln ist Ruh…? Von wegen!
Im Weimarer Kabarett ist es alles andere als still: Hier klopft man sich vor Lachen mit Faust I und Faust II auf die Schenkel. Schuld daran sind Bernard Liebermann und Thierry Gelloz: In einem bunten, musikalischen und urkomischen Abend gehen sie dem Geheimrat Goethe auf die Spur… Und wagen den Vergleich seiner Epoche mit heute.
Ganz klar: Früher war alles besser. Damals war heute noch morgen und gestern heute - heute unvorstellbar! Das Weimarer Kabarett stellt die wichtigen Fragen: Wieso blickte Napoleon zu Goethe auf? Und warum stieß er bei Beethoven auf taube Ohren? Was würde den Dichterfürsten heute mehr beeindrucken - die Künstliche Intelligenz der Maschinen oder die natürliche Blödheit der Mitmenschen?
Die zwei Wortakrobaten Liebermann und Gelloz verknoten sich die Zungen und strapazieren Ihre Lachmuskeln: Weimar mit Witz, Kabarett mit Klassik, Goethe mit Gags… Amüsieren Sie sich (Erl)königlich! Also dann: Scheinwerfer an – oder um es mit Goethe zu sagen: „Mehr Licht“!

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.

Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem „Rückzug über die Minen der Ebene“.

Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.

Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich dem Tier überlegen zu fühlen. Der Mensch ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.

So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.

Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten. Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Mit An Evening with Guy Chambers bringt einer der bedeutendsten britischen Songwriter seiner Generation eine einzigartige Solo-Show erstmals nach Deutschland. Im September 2025 gastiert Guy Chambers in Frankfurt (Brotfabrik), Köln (Kulturkirche) und Berlin (Passionskirche) und öffnet dabei die Tür zu über vier Jahrzehnten Musikgeschichte – voller Geschichten, Klaviermusik und kreativer Spontaneität.

Chambers wurde einem breiten Publikum vor allem durch seine Zusammenarbeit mit Robbie Williams bekannt, für den er Klassiker wie Angels, Millennium, Let Me Entertain You, Rock DJ oder Feel mitkomponierte. Darüber hinaus arbeitete er mit Künstler:innen wie Diana Ross, Kylie Minogue, James Blunt, Tom Jones, Tina Turner, Scissor Sisters, Rufus Wainwright und Mark Ronson und schrieb Musik für Film und Bühne – zuletzt für die Royal Shakespeare Company und den Sky-Original-Film A Christmas No.1.

In der aktuellen, weltweit erfolgreichen Netflix-Dokumentation über Robbie Williams rückt Chambers erneut ins Rampenlicht. Seine Fähigkeiten als Songwriter und Erzähler stellt er nun live unter Beweis – mit intimen Piano-Interpretationen seiner größten Erfolge, mitreißenden Anekdoten und der Möglichkeit für das Publikum, auf der Bühne gemeinsam mit ihm einen neuen Song zu schreiben.
Dabei wird der entstandene Songtext signiert, eine Videoaufnahme gemacht und über seine Social-Media-Kanäle geteilt – eine einmalige Gelegenheit, Zeuge einer kreativen Geburt in Echtzeit zu werden. Watch and marvel as a new composition is created right before your eyes!

Die Show vereint musikalisches Können mit britischem Humor und bietet persönliche Einblicke in das kreative Universum eines Mannes, der die Popmusik der letzten Jahrzehnte maßgeblich mitgeprägt hat.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.